1960-talls motestiler

1960-tallsmote: Et tiår da stilen fant en ny stemme

Se våre vintagekjoler fra 1960-tallet og andre symønstre.

Når folk tenker på 1960-tallsmote, er de første bildene som gjerne dukker opp miniskjørt, dristige mønstre, Carnaby Street og sterke farger. Alt dette hørte tiåret til, men forteller bare en del av historien. Mote fant ikke plutselig opp seg selv på nytt 1. januar 1960. De første årene så fortsatt overraskende velkjente ut.

Skreddersydde drakter for kvinner i 1965

Kvinner fortsatte å bruke vakkert skreddersydde drakter, figursydde kjoler, hansker og nøye utvalgt tilbehør. Menns garderober var fortsatt solid forankret i tradisjonell skreddersøm. Alt gjenspeilte fortsatt elegansen og raffinementet som hadde preget slutten av 1950-tallet. Likevel begynte holdningene å endre seg under den stilige overflaten.

1960-tallet, skreddersydd for eleganse, skjønnhet og komfort

En yngre generasjon stilte spørsmål ved gamle ideer om arbeid, forhold og politikk, og disse endringene fant gradvis veien inn i folks garderober. Eldre moter forble populære mens nyere ideer sakte dukket opp side om side med dem. En ung kvinne kunne fortsatt bruke morens skreddersydde ullkåpe, men kombinere den med fargerike strømpebukser eller et dristig kort skjørt. Endringene kom ofte i små steg før de ble umulige å overse.

60-tallskåpe med dobbeltspent slag

Mote var bare én del av en mye større historie. Borgerrettighetsbevegelsen, Kvinner's Liberation Movement, den økende motstanden mot Vietnamkrigen og ungdomskulturens fremvekst fikk mange til å utfordre inngrodde forestillinger. Musikk ble like innflytelsesrik som motemagasiner. Unge menn kopierte The Beatles' smale dresser, smale slips og Chelsea-støvler med cubanske hæler, mens andre lot seg inspirere av The Rolling Stones' mindre polerte stil.

The Beatles i krageløse dresser

Midtveis i tiåret begynte oppmerksomheten å vende seg bort fra Paris. I generasjoner hadde byen satt takten for moten, men London føltes plutselig friskere og langt mer spennende. Carnaby Street og King's Road sydet av nye ideer. Folk dro dit ikke bare for å butikk, men også for å se hva alle andre hadde på seg.

Én butikk fanget denne nye stemningen særlig godt. Barbara Hulanickis Biba startet som en postordreforretning før den åpnet sin berømte butikk i Kensington. Kundene sto i kø utenfor for å kjøpe rimelige moteklær utstilt i dunkelt lys og Art Nouveau-inspirerte omgivelser. Selve handleturen var blitt en del av opplevelsen.

Baby doll-minikjole i bomull fra Biba, 1967

Butikker, fotografer, musikere og designere bidro alle til denne energien. Klær trengte ikke lenger å se formelle ut for å være stilige. Unge kvinner kunne kjøpe moteriktige klær uten å spare til dyr haute couture, og en enkel rett kjole så ofte like moderne ut som et forseggjort designerantrekk.

Mary Quant ble en av designerne som sterkest ble knyttet til denne nye ånden. Selv om hun ofte huskes for miniskjørtet, strakte innflytelsen hennes seg mye lenger. Hun designet praktiske, ungdommelige klær for kvinner som fikk stadig travlere liv. Rette kjoler, fargerike strømpebukser, lekne mønstre og plagg som var enkle å kombinere, passet for kvinner som ønsket klær som fungerte like godt til shopping, bilkjøring eller bussturer som til møter med venner.

Rette kjoler 

Miniskjørtet ble et av tiårets mest definerende symboler, selv om det aldri fortalte hele historien. Skjørtekantene ble riktignok kortere, men kvinner tok også i bruk bukser, flate sko og praktiske separate plagg. Klærne ble enklere å bruke og gjenspeilte en livsstil som ofte var mer aktiv enn den forrige generasjonens.

Kvinner 1960-tallsbukser

Stoffene gjenspeilte denne lysten til å eksperimentere. Ull, bomull, silke og lin var fortsatt viktige, særlig til skreddersydde plagg, men syntetiske fibre ble stadig vanligere. Nylon, polyester, akryl og PVC ga klarere farger, uvanlige teksturer og stoffer som var lettere å vaske og krevde mindre stryking. Crimplene ble særlig populært fordi det motsto skrukker, selv om senere generasjoner ofte var mindre begeistret for det. Sett i ettertid er det et av stoffene som umiddelbart vekker assosiasjoner til 1960-tallet.

Produsentene ble så begeistret for nye materialer at de til og med eksperimenterte med engangskjoler av papir. De var som regel dekorert med dristige geometriske mønstre eller popkunsttrykk og ble en kortvarig mote på midten av 1960-tallet. De fleste tålte bare noen få gangers bruk, og derfor er originale eksemplarer overraskende sjeldne i dag.

En papirkjole fra Paco Rabanne

Teknologien og romkappløpet satte også sitt preg på moten. André Courrèges skapte rene, geometriske design i klare hvittoner, med hvite støvletter med lave hæler og futuristiske detaljer som fanget optimismen i tiden perfekt. Paco Rabanne tok disse ideene mye lenger og eksperimenterte med metall, plast og andre utradisjonelle materialer. Noen av kreasjonene hans så mer ut som skulpturer man kunne ha på seg enn hverdagsklær, men de utfordret veletablerte forestillinger om hva klær kunne være.

Yves Saint Laurent valgte en annen tilnærming. Arbeidene hans forble elegante, samtidig som de diskret redefinerte kvinners aftenantrekk. Hans mest berømte bidrag var Le Smoking i 1966. Inspirert av den tradisjonelle smokingen ga den kvinner et slående alternativ til aftenkjoler og ble et av tiårets mest definerende design.

Le Smoking - smoking

kvinner som gikk med disse motene, ble nesten like innflytelsesrike som designerne selv. Modeller var ikke lenger anonyme ansikter i magasiner. Twiggy, med sin korte frisyre, store øyne og spinkle kroppsbygning, ble et av tiårets mest kjente ansikter. Den berømte geometriske frisyren hennes ble skapt av Vidal Sassoon, hvis presise klipp forvandlet kvinners hårstyling. I stedet for å bruke timevis på å sette og lakke håret kunne mange kvinner ganske enkelt vaske det og la klippen gjøre jobben. Jean Shrimpton sto for et mykere og mer naturlig uttrykk og bidro til å føre motefotografiet bort fra de nøye poserte bildene som hadde dominert tidligere år.

Jean Shrimpton

Hollywood fortsatte å forme ideene om glamour. Audrey Hepburn ble fortsatt beundret for sin uanstrengte eleganse, mens Brigitte Bardot introduserte en avslappet, ungdommelig sstil som påvirket frisyrer, kosmetikk og fritidsklær over store deler av Europa.

Brigitte Bardot i Roma, 1969 

Det er lett å se for seg at alle kvinner gikk med minikjole i sterke farger mot slutten av 1960-tallet, men garderobene var langt mer varierte enn som så. Skreddersydde dresser, elegante kåper og smale bukser var populære gjennom hele tiåret. Mange kvinner fortsatte å bruke stiler som ikke ville ha sett malplasserte ut bare noen få år tidligere. Samtidig ga 1950-tallets myke timeglassilhuett gradvis plass til rettere, enklere linjer, særlig i den stadig mer populære skiftkjolen.

Mot slutten av tiåret begynte motkulturbevegelsen å sette sitt preg på moten. Unge mennesker som lot seg tiltrekke av musikkfestivaler, alternative livsstiler og politisk aktivisme, tok til seg håndlagde klær, etniske innslag, militære overskuddsklær og naturmaterialer. Utsvingte bukser, broderte bluser, afghanske kåper, frynsede semskede jakker og løstsittende klær dukket opp side om side med mainstreammote, og ga tiårets siste år et helt annet uttrykk enn den elegante begynnelsen.

1960-tallsskiftkjole

Menns klær utviklet seg like merkbart. Den tradisjonelle dressen forble viktig, men yngre menn hentet stadig oftere inspirasjon fra populærmusikken. Beatles bidro til å gjøre figursydde dresser, smale slips og krageløse jakker populære, mens denim, semsket skinn, poloskjorter og skinnjakker ble hverdagsfavoritter.

Brimaco-skinnjakke fra 1960-tallet

Amerikansk ungdomskultur satte også sitt preg. Ivy League-stiler, med blant annet button-down-skjorter, chinos, loafers og strikkegensere, ble svært populære. Uformelle klær vant stadig større terreng, og garderobene ble mindre formelle enn de hadde vært på 1950-tallet.

Ivy-stil! 

I 1969 fantes det ikke én enkelt moteriktig stil. I den samme britiske handlegaten kunne du ha sett en bankfunksjonær i en pen mohairdress, en sekretær i en shiftkjole inspirert av Mary Quant og en student i broderte bukser med utsvingte ben og en semsket jakke med frynser. Alle så ut til å passe perfekt inn i det samme tiåret.

Når vi ser tilbake, var den største forskjellen mellom 1950- og 1960-tallet ikke bare kortere skjørt eller sterkere farger. Reglene var blitt løsere. Eleganse var fortsatt viktig, men det var ikke lenger det eneste målet på god stil.

Folk blandet gamle favoritter med de nyeste motene på måter som ville ha virket uvanlige bare noen få år tidligere. En skreddersydd jakke kunne brukes med et miniskjørt, mens en vintagekåpe kunne passe fint sammen med splitter nye støvler fra Carnaby Street. Få bekymret seg for om alt passet sammen i tradisjonell forstand.

1960-tallet. Dresser og miniskjørt

Kanskje er det derfor originalklær fra 1960-tallet fortsatt føles så særpregede i dag. En Courrèges-kåpe, en liten Mary Quant-shiftkjole, et par hvite PVC-støvler eller en håndbrodert afghanjakke fanger hver sin side av tiåret. De føles sjelden anonyme. Når du ser gjennom en samling originale plagg, kan du nesten se samfunnet forandre seg, antrekk for antrekk. Noen plagg er elegante, andre lekne, og noen virker herlig upraktiske, men sammen forteller de historien om en periode da moten ble mer mangfoldig enn noen gang før. Det fantes ingen enkelt riktig måte å kle seg på, og det er kanskje tiårets største arv.