1960-talls motestiler
1960-tallets mote: Et tiår da stilen fant en ny stemme
Se vår 1960-talls vintage kjole og andre syoppskrifter.
Når folk tenker på 1960-tallets mote, er de første bildene som vanligvis dukker opp miniskjørt, dristige mønstre, Carnaby Street og sterke farger. De tilhørte alle tiåret, men de forteller bare en del av historien. Mote oppfant seg ikke plutselig på nytt 1. januar 1960. De tidlige årene så fortsatt overraskende kjente ut.
1965 Kvinners skreddersydde dresser
Kvinner fortsatte å bære vakkert skreddersydde dresser, tilpassede kjoler, hansker og nøye utvalgte tilbehør. Menns garderober forble fast forankret i tradisjonell skreddersøm. Alt reflekterte fortsatt elegansen og finishen som hadde preget slutten av 1950-tallet. Likevel begynte holdningene under det stilige ytre å endre seg.
1960-tallet, tilpasset eleganse, skjønnhet og komfort
En yngre generasjon stilte spørsmål ved gamle ideer om arbeid, forhold og politikk, og disse endringene fant gradvis veien inn i folks garderober. Eldre moter forble populære mens nyere ideer sakte dukket opp ved siden av dem. En ung kvinne kunne fortsatt bruke morens skreddersydde ullfrakk, men kombinere den med fargerike strømpebukser eller et dristig kort skjørt. Endring kom ofte i små steg før det ble umulig å ignorere.
60-talls frakk med dobbelspent slag
Mote var bare en del av en mye større historie. Borgerrettighetsbevegelsen, Kvinners frigjøringsbevegelse, økende motstand mot Vietnamkrigen og fremveksten av ungdomskultur oppmuntret mange til å utfordre lenge holdte antakelser. Musikk ble like innflytelsesrik som motemagasiner. Unge menn kopierte The Beatles’ slanke dresser, smale slips og Chelsea-støvler med kubanske hæler, mens andre så til The Rolling Stones for en mindre polert stil.
The Beatles iført krageløse dresser
Midt i tiåret begynte oppmerksomheten å flytte seg bort fra Paris. I generasjoner hadde byen satt tempoet for mote, men London føltes plutselig friskere og mye mer spennende. Carnaby Street og King's Road var fulle av nye ideer. De var steder folk dro ikke bare for å handle, men for å se hva alle andre hadde på seg.
En butikk fanget denne nye stemningen spesielt godt. Barbara Hulanickis Biba startet som en postordrebedrift før den åpnet sin berømte butikk i Kensington. Kunder sto i kø utenfor for å kjøpe rimelige moteklær vist under dempet belysning og interiør inspirert av jugendstil. Selve handleturen hadde blitt en del av opplevelsen.
Baby doll bomullsminikjole fra Biba 1967
Butikker, fotografer, musikere og designere bidro alle til denne energien. Klær trengte ikke lenger å se formelle ut for å være stilige. Unge kvinner kunne kjøpe moteriktige klær uten å spare til dyr haute couture, og en enkel shift-kjole så ofte like moderne ut som en utsmykket designerkreasjon.
Mary Quant ble en av designerne som mest assosieres med denne nye ånden. Selv om hun ofte huskes for miniskjørtet, strakte hennes innflytelse seg mye lenger. Hun designet praktiske, ungdommelige klær for kvinner med stadig travlere liv. Shift-kjoler, fargerike strømpebukser, lekne trykk og enkle plagg passet kvinner som ønsket klær som fungerte like godt til shopping, kjøring eller buss som til å møte venner.
Shift-kjoler
Miniskjørtet ble et av tiårets definerende symboler, selv om det aldri var hele historien. Skjørtelengdene steg definitivt, men kvinner omfavnet også bukser, flate sko og praktiske plagg. Klær ble lettere å bruke, noe som reflekterte liv som ofte var mer aktive enn forrige generasjon.
Kvinner 1960-talls bukser
Stoffene reflekterte denne appetitten på eksperimentering. Ull, bomull, silke og lin forble viktige, spesielt til skreddersøm, men syntetiske fibre ble stadig vanligere. Nylon, polyester, akryl og PVC introduserte sterkere farger, uvanlige teksturer og stoffer som var lettere å vaske og krevde mindre stryking. Crimplene ble spesielt populært fordi det motsto krøller, selv om senere generasjoner ofte så mindre entusiastisk på det. Når man ser tilbake, er det et av stoffene som umiddelbart vekker 1960-tallet til live.
Produsentene ble så begeistret for nye materialer at de til og med eksperimenterte med engangspapirkjoler. Vanligvis dekorert med dristige geometriske eller pop-art-trykk, ble de en kortvarig trend midt på 1960-tallet. De fleste holdt bare noen få bruk, noe som gjør originale eksemplarer overraskende sjeldne i dag.
En Paco Rabanne papirkjole
Teknologi og romkappløpet satte også sitt preg på moten. André Courrèges produserte rene, geometriske design med skarpe hvite toner, lave hvite støvler og futuristiske detaljer som perfekt fanget tidens optimisme. Paco Rabanne presset disse ideene mye lenger, og eksperimenterte med metall, plast og andre ukonvensjonelle materialer. Noen av hans kreasjoner lignet mer på bærbar skulptur enn hverdagsklær, men de utfordret lenge holdte ideer om hva klær kunne være.
Yves Saint Laurent tok en annen tilnærming. Hans arbeid forble elegant samtidig som det stille omdefinerte kvinners aftentøy. Hans mest kjente bidrag var Le Smoking i 1966. Inspirert av den tradisjonelle smokingjakken, tilbød den kvinner et slående alternativ til aftenkjoler og ble et av tiårets definerende design.
Le Smoking - Smokingjakke
Kvinner som bar disse motene, ble nesten like innflytelsesrike som designerne selv. Modeller var ikke lenger anonyme ansikter i magasiner. Twiggy, med sin korte frisyre, store øyne og slanke figur, ble et av tiårets mest kjente ansikter. Hennes berømte geometriske hårklipp ble skapt av Vidal Sassoon, hvis presise klipp revolusjonerte kvinners hårstyling. I stedet for å bruke timer på å sette og lakke håret, kunne mange kvinner bare vaske det og la klippen gjøre jobben. Jean Shrimpton representerte et mykere, mer naturlig utseende og hjalp motefotografiet å bevege seg bort fra de nøye poserte bildene som hadde dominert tidligere år.
Jean Shrimpton
Hollywood fortsatte å forme ideer om glamour. Audrey Hepburn ble fortsatt beundret for sin uanstrengte eleganse, mens Brigitte Bardot introduserte en avslappet, ungdommelig stil som påvirket frisyrer, kosmetikk og uformelle klær over store deler av Europa.
Brigitte Bardot i Roma, 1969
Det er lett å forestille seg at alle kvinner bar en fargerik minikjole på slutten av 1960-tallet, men garderobene var mye mer varierte enn som så. Skreddersydde dresser, elegante frakker og smale bukser forble populære gjennom hele tiåret. Mange kvinner fortsatte å bruke stiler som ikke ville sett malplassert ut bare noen år tidligere. Samtidig ga den myke timeglass-silhuetten fra 1950-tallet gradvis plass til rettlinjede, enklere former, spesielt i den stadig mer populære shift-kjolen.
Mot slutten av tiåret begynte motkulturbevegelsen å sette sitt preg på moten. Unge mennesker tiltrukket av musikkfestivaler, alternative livsstiler og politisk aktivisme omfavnet håndlagde klær, etniske påvirkninger, militært overskuddstøy og naturlige stoffer. Vide bukser, broderte bluser, afghanske frakker, frynsete semskede jakker og løstsittende klær dukket opp ved siden av mainstream-moten, og ga tiårets siste år et helt annet uttrykk enn det polerte begynnelsen.
1960-talls shift-kjole
Menns klær utviklet seg like merkbart. Den tradisjonelle dressen forble viktig, men yngre menn hentet i økende grad inspirasjon fra populærmusikk. The Beatles bidro til å popularisere slanktsittende dresser, smale slips og krageløse jakker, mens denim, semsket skinn, polo-skjorter og skinnjakker ble hverdagsfavoritter.
1960-talls Brimaco skinnjakke
Den amerikanske ungdomskulturen satte også sitt preg. Ivy League-stiler, inkludert button-down-skjorter, chinos, loafers og strikkede gensere, ble bredt beundret. Uformelle klær vant stadig terreng, og garderobene ble mindre formelle enn på 1950-tallet.
Ivy-stil!
I 1969 fantes det ikke én enkelt moteriktig stil. På samme britiske handlegate kunne du ha sett en bankfunksjonær i en pen mohairdress, en sekretær iført en Mary Quant-inspirert shift-kjole og en student i broderte vide bukser og en frynsete semsket jakke. Alle så helt hjemme ut i samme tiår.
Ser man tilbake, var den største forskjellen mellom 1950- og 1960-tallet ikke bare kortere skjørt eller sterkere farger. Reglene hadde løsnet. Eleganse betydde fortsatt noe, men det var ikke lenger det eneste målet på god stil.
Folk blandet gamle favoritter med de nyeste motene på måter som ville virket uvanlige bare noen år tidligere. En skreddersydd jakke kunne bæres med miniskjørt, mens en vintagefrakk kunne sitte komfortabelt sammen med splitter nye støvler fra Carnaby Street. Få brydde seg om alt matchet i tradisjonell forstand.
1960-tallet. dresser og miniskjørt
Kanskje er det derfor originale 1960-tallsklær fortsatt føles så særegne i dag. En Courrèges-frakk, en liten Mary Quant shift-kjole, et par hvite PVC-støvler eller en håndbrodert afghansk jakke fanger hver sin side av tiåret. De føles sjelden anonyme. Når man ser gjennom en samling originale plagg, kan man nesten se samfunnet endre seg ett antrekk av gangen. Noen plagg er elegante, andre lekne, og noen få virker vidunderlig upraktiske, men sammen forteller de historien om en periode da mote ble mer variert enn noen gang før. Det fantes ikke én riktig måte å kle seg på, og det kan være tiårets største arv.