Svingende 60-tall

Mote for kvinner

1960-tallet – begynnelsen

Amerikanske moter i de første årene av tiåret reflekterte elegansen til First Lady, Jacqueline Kennedy. I tillegg til skreddersydde skjørt, brukte kvinner stiletthælsko og dresser med korte boksjakker og overdimensjonerte knapper. Enkle, geometriske kjoler, kjent som skift, var også i stil. For kvelden slitasje, ble full-skjørt kvelden kjoler slitt; disse hadde ofte lav dekolletage og tettsittende midjer. Til fritidsklær var capribukser moten for kvinner og jenter. Bikinien , oppkalt etter atomprøvestedet på Bikini-atollen , ble oppfunnet i Frankrike i 1946, men slet med å få aksept i massemarkedet på 1950-tallet, spesielt i Amerika. Gjennombruddet kom i 1963, etter ganske store versjoner i ungdomsfilmen Beach Party , selv om den faktisk debuterte tidligere på strendene i Frankrike helt tilbake i 1946 og kom på det store lerretet i Manina, la fille sans voile i 1952, med Brigitte Bardot i hovedrollen.

Perioden var en tid med moteinnovasjon for kvinner. Tidlig på 1960-tallet fødte drainpipe-jeans og capri-bukser , som ble båret av Audrey Hepburn . Hennes enkle klesstil hadde blitt mye kopiert siden 1950-tallet, og nå dukket hun opp i 1961-hiten "Breakfast at Tiffany's". For dette ble hun kledd av couturier Hubert de Givenchy. Yves Saint Laurent og Jean Patou eksperimenterte med snitt på 1960-tallets mote, og skapte klær som ikke fulgte en timeglassfigur (eller forsøkte å lage en). Uformell kjole ble mer unisex og besto ofte av rutete skjorter med knapper sammen med slanke blå jeans, komfortable bukser eller skjørt. Tradisjonelt hadde bukser blitt sett på av det vestlige samfunnet som maskuline, men på begynnelsen av 1960-tallet hadde det blitt akseptabelt for kvinner å bruke dem hver dag. Disse inkluderte Levi Strauss- jeans, som tidligere hadde blitt ansett som blå krage, og "stretch" dreneringspipe-jeans med elastan. Damebukser kom i en rekke stiler: smale, brede, under kneet, over ankelen og til slutt midt på låret. Midt-låret bukser, også kjent som shorts, utviklet seg rundt 1969. Ved å tilpasse menns stil og bruke bukser, ga kvinner uttrykk for sin likestilling til menn. For kvelden var det slanke utseendet inne. Kjoler med lang midje, ofte med en overbluse, erstattet den tilpassede midjen og det helskjørte. Selv om bluser fra 1960-tallet var litt løsere enn de som ble brukt i det foregående tiåret, var de fortsatt tettsittende på begynnelsen av sekstitallet. Blusene var enten korte, lange ermer eller helt ermeløse, løse til tettsittende i enten ensfargede farger eller mønstre

Romalder-utseendet ble definert av boksede former, lårlengde hemlines og dristige tilbehør. For yttertøy på dagtid var korte plastregnfrakker, fargerike svingkåper , boblekjoler , hjelmlignende hatter og farget falske pels populære for unge kvinner. I 1966 kom Nehru-jakken på motescenen, og ble båret av begge kjønn. Drakter var svært forskjellige i farger, men var for første gang noen sinne tilpasset og veldig slanke. Midjelinjene for kvinner ble ikke merket og kantlinjene ble kortere og kortere. Mary Quant og Andre Courreges bidro begge til oppfinnelsen av miniskjørtet på 1960-tallet. Mary Quant ledet an i "ungdomskjelvet". Hun åpnet sin første butikk, Bazaar, på King's Road i Chelsea, London i 1955. The New Look var ikke lenger på moten – «miniskjørt var inne», og begrepet «Chelsea Look» ble laget. Barbara Hulanicki grunnla Biba-stilen, dette var det klassisk ungdommelige, androgyne utseendet til Swinging Sixties London. Miniskjørt, skiftekjoler, tunikakjoler, babydukkjoler, fargede strømpebukser og floppy hatter lagerførte butikken. Etter hvert som ungdomskulturen ble sterkere, kom begrepet " Youthquake " til å bety kraften til unge mennesker. Tenåringer i denne perioden hadde mer tid til å nyte ungdommen, og friheten til å skape sin egen kultur atskilt fra foreldrene. Tenåringer begynte snart å etablere sine egne identiteter og samfunn, med sine egne synspunkter og ideer, og brøt bort fra foreldrenes tradisjoner. Det fabelaktige "little girl"-utseendet ble introdusert til USA – styling med Bobbie Brooks, sløyfer, mønstrede knesokker og miniskjørt. Miniskjørtet og "lille jente"-utseendet som fulgte med det gjenspeiler et revolusjonerende skifte i måten folk kler seg på.

Midten av 1960-tallet

På midten av 1960-tallet hadde Mod-jenter veldig korte miniskjørt , høye, fargerike go-go-støvler , monokromatiske geometriske trykkmønstre som houndstooth og tettsittende, ermeløse tunikaer. Utsvingte bukser og klokkebukser dukket opp i 1964 som et alternativ til capribukser , og ledet veien til hippieperioden som ble introdusert på 1960-tallet. Klokkebukser ble vanligvis brukt sammen med chiffonbluser, ribbestrikkede gensere med polo-hals eller topper som blottet mellomkanten. Et populært utseende for kvinner var miniskjørtet i semsket skinn som ble brukt med en fransk topp med polohals, firkantede støvler og Newsboy-hette eller beret .

Kvinner ble inspirert av dagens toppmodeller som inkluderte Twiggy , Jean Shrimpton , Colleen Corby, Penelope Tree og Veruschka . Fløyelsminikjoler med blondekrager og matchende mansjetter, brede teltkjoler og culottes skjøvet til side det geometriske skiftet. Hemlines fortsatte å øke, og i 1968 hadde de nådd godt over midten av låret. Disse ble kjent som "micro-minis". Det var da «englekjolen» først dukket opp på motescenen. En mikro-minikjole med et utsvingt skjørt og lange, vide trompetermer, den ble vanligvis brukt med mønstrede strømpebukser, og var ofte laget av heklet blonder, fløyel, chiffon eller noen ganger bomull med et psykedelisk trykk. Den kuttede "munkekjolen" var et annet religionsinspirert alternativ; dekselet kunne trekkes opp for å bæres over hodet. Til kveldsbruk var slanke babydukkekjoler i chiffon med spaghettistropper populære, i tillegg til "cocktailkjolen", som var en tettsittende slire, vanligvis dekket av blonder med matchende lange ermer. Gjennom tiåret er pelsfrakker mye ettertraktet fordi de blir sett på som et statussymbol. Syntetisk materiale var også populært blant romalderens motedesignere. For yttertøy på dagtid var korte regnfrakker av plast, fargerike svingkåper , boblekjoler , hjelmlignende hatter og farget falske pels populære for unge kvinner. Capri-bukser er populære, bjellebukser gikk aldri av moten og hippieklær er et 1960-tallsmote-must. Capri-bukser ble også kalt pedalpushere. Culottes, delte skjørt og trimme bukseskjørt ble introdusert for reiser, street wear og kvelder hjemme.

Working Girl-motivet representerte nok et skifte for den moderne, fasjonable kvinnen. I motsetning til tidligere perioder, preget av formelle aftenkjoler og det europeiske utseendet, populariserte Working Girl fra 1960-tallet hverdagsklær og "arbeidsklær". Nye ferdige linjer erstattet individualisert formell couture-mote. Ikoner som Twiggy populariserte de formløse skiftkjolene og understreket et bilde av uskyld siden de ikke passet til noen konturer av menneskekroppen. Kvinnekroppen har for alltid vært et tegn på kulturelt konstruerte idealer. Tidens langlemmede og prepubertære stil skildrer hvordan kvinner var i stand til å være mer uavhengige, men paradoksalt nok også ble satt inn i en boks med unnfangede idealer.

"Dolly Girl" var en annen arketype for unge kvinner på 1960-tallet. Hun dukket opp på midten av 1960-tallet, og hennes kjennetegn er det ikoniske miniskjørtet. «Dolly Girls» hadde også langt hår, litt ertet, selvfølgelig, og barnslig utseende. Klær ble slitt tettsittende, noen ganger til og med kjøpt fra en barneavdeling. Kjoler ble ofte pyntet med blonder, bånd og andre dikkedarer; utseendet ble toppet med lyse tights. Heklede klær tok også av innenfor denne spesifikke stilen. Korsetter, tights med sømmer og skjørt som dekker knærne var ikke lenger mote. Nattkjoler og peignoir-sett er fortsatt vanlig. Oppkalt etter filmen Baby Doll fra 1956, fortsetter babydukken i popularitet på 1960-tallet.

 Sent på 1960-tallet

Fra 1967 begynte ungdomskulturen å endre seg musikalsk og Mod-kulturen skiftet til en mer avslappet hippie eller bohemsk stil. Ponchoer, mokkasiner, kjærlighetsperler, fredstegn, medaljongkjeder, kjedebelter, prikkete stoffer og lange, oppblåste "boble"-ermer var populære moter på slutten av 1960-tallet. Både menn og kvinner hadde på seg frynsete jeans med klokkebunn, slipsfargede skjorter, arbeidsskjorter, Jesus-sandaler og pannebånd. Kvinner gikk ofte barbeint og noen gikk uten bh. Ideen om multikulturalisme ble også veldig populær med bevegelsen mot "hippie"-estetikken; mye stilinspirasjon ble hentet fra tradisjonelle klær i Nepal, India, Bali, Marokko og afrikanske land. Fordi inspirasjon ble hentet fra hele verden, ble det økende skille mellom stil; klesstykker hadde ofte lignende elementer og skapte lignende silhuetter, men det var ingen egentlig "uniform". Vester av bukkeskinn med frynser, flytende kaftaner, pysjamasen "lounging" eller "vertinne" var også populære. "Vertinne" pyjamas besto av en tunika topp over gulvlange culottes , vanligvis laget av polyester eller chiffon. Lange maxi-frakker, ofte belte og foret i saueskinn, dukket opp på slutten av tiåret. Skjørtene dykket tilbake til midten av leggen, og i 1969 hadde maxiskjørtet i full lengde dukket opp. Dameskjorter hadde ofte gjennomsiktige ermer. Psykedeliske trykk, hamp og utseendet til "Woodstock" dukket opp i løpet av denne epoken.

I løpet av slutten av 1960-tallet kom det et tilbakeslag fra radikale feminister i Amerika mot anslag om det de oppfattet som håndhevet femininitet i moteindustrien. I stedet hadde disse aktivistene på seg androgyne og maskuline klær som jeans, arbeidsstøvler eller berets . Svarte feminister brukte ofte afros som reaksjon på rettetangene knyttet til hvite kvinner i middelklassen. Ved den feministiske Miss America-protesten i 1968 kastet demonstranter symbolsk en rekke feminine moterelaterte produkter i en "Freedom Trash Can", inkludert falske øyevipper, høyhælte sko, curlers, hårspray, sminke, belter , korsetter og BH-er som de kalt "instrumenter for kvinnelig tortur"

Herremote

Skjorter, kåper, jakker og bukser

 

Referanser: Wikipedia