1930-tallets symønstre

Effektene av den store depresjonen i vest begynte å påvirke publikum, og en mer konservativ tilnærming til mote fortrengte den på 1920-tallet. For kvinner ble skjørtene lengre og midjelinjen ble satt tilbake til normal posisjon. Andre aspekter ved mote fra 1920-tallet tok lengre tid å fase ut. Cloche-hatter forble populære til rundt 1933, mens kort hår forble populært for mange kvinner til sent på 1930-tallet og til og med tidlig på 1940-tallet. Utbruddet av andre verdenskrig påvirket i stor grad moten til hvordan kvinner kledde seg i løpet av 1940-tallet.

På grunn av den økonomiske virkningen av den store depresjonen ble designere tvunget til å redusere prisene på klær for å holde virksomheten flytende, spesielt de som jobbet i couture-hus. Designere ble også tvunget til å bruke billigere stoff og materialer, og kjolemønstre vokste også i popularitet ettersom mange kvinner visste hvordan de skulle sy. Derfor ble klær gjort mer tilgjengelige, og det var også en fortsettelse av masseproduksjon, som økte i popularitet siden 1920-tallet. 1930-tallet tillot kvinner fra alle klasser og sosiobakgrunn å være moteriktig, uavhengig av rikdom. Nye oppfinnelser som glidelås gjorde at plaggene ble raskere og billigere å lage, da prisene gikk ned på stofftypene som ble brukt til å designe. Dette ble også påvirket av økningen i kvinner som kom inn i arbeidsstyrken sammen med fremveksten av forretningsjenta, da de fortsatt hadde råd til å kle seg godt og holde seg i stil. Dagstøy måtte også være funksjonelt, men det mistet aldri sitt preg av eleganse eller femininitet, siden kjolene fortsatt naturlig fremhever den kvinnelige eller kvinnelige formen med skjørte midjelinjer, skjørt tilpasset hoften og fylde lagt til falden med utsvingede gores eller folder. . Frilled rayon bluser gikk også med cinched midje.

Fordi klærne var rasjonert og stoffet var knappere, steg kantlinjene på kjoler til knelengde. Den viktigste typen kjole på 1940-tallet inkluderte funksjoner som en timeglassfigur, brede skuldre, topper med høy midje og A-linjeskjørt som kom ned til rett ved kneet. Mange forskjellige kjendiser som omfavnet denne typen stil som Joan Crawford , Ginger Rogers , Barbara Stanwyck og Ava Gardner . Selv om 1930-tallets kjolemønstre ble påvirket av krigen, forble 1930-tallets kjolemønstre glamorøse. Dameundertøy ble motens sjel på 1940-tallet fordi det beholdt den kritiske timeglassformen med glatte linjer. Klær ble utilitaristisk. Bukser eller bukser ble ansett som en herreklær bare frem til 1940-tallet. Kvinner som jobbet på fabrikker brukte først herrebukser, men over tid dukket det opp 1940-talls buksemønster for kvinner, og brukte stoffer som bomull, denim eller ull. Frakkene var lange og ned til kneet for varme. Store motemagasiner på den tiden, inkludert Vogue, fortsatte å imøtekomme de fasjonable og velstående kvinnene på 1930-tallet for å fortsette å rapportere og reflektere de mest populære trendene i den tidsperioden, til tross for virkningen det økonomiske krakket hadde på dem. De kvinnene lenger ned på den sosioøkonomiske rangstigen kunne få det samme utseendet ved å lage plagg med de siste fasjonable vintage-symønstrene fra 1930-tallet.

Mange amerikanske og europeiske kinogjengere ble fascinert av og ble interessert i generell mote inkludert klær og frisyrer fra filmstjerner som førte til ulike motetrender. Ulike stiler som bias-cut (se fig. 1), sateng, aftenkjoler i Jean Harlow-stil og det uformelle utseendet til Katharine Hepburn ble også kjent, og designere som Elsa Schiaparelli (som er kreditert for å ha "endret motens omriss fra myk til hard, fra vag til bestemt) og Lucien Lelong erkjente virkningen av filmkostymer på arbeidet deres. Andre stjerner som påvirket denne epokens mote inkluderer stjerner som Bette Davis, Greta Young, Carole Lombard og Adrians puff-ermed kjole for Joan Crawford Letty Lynton ble kopiert av Macy's i 1932 og solgte over 500 000 eksemplarer over hele landet. I tillegg til Schiaparelli og Lelong inkluderte andre toppdesignere fra denne epoken Madame Vionnet og Coco Chanel og Elsa Schiaparelli som designet en mer elegant og kvinnelig bylook. 1930-tallets motesøm. mønstre viste frem den mest kjente oppfinnelsen fra denne perioden, bias cut. Dette innebar å kutte stoffet i en 45 graders vinkel i stedet for langs den rette fibren og ble introdusert av Vionnet. Denne metoden tillot stoffet å klemme kroppen naturlig ved å gi horisontal strekk og understreker dermed en kvinnes naturlige form. Resultatet ble draperte, slyngede og flytende aftenkjoler som skapte den flørtende og sanselige looken som for mange er et symbol på den ikoniske 1930-tallssilhuetten. Kombiner bias cut med trenden for backless og vi er på vei til noe ganske vågalt og risqué, selv etter dagens standarder.

En av de stilmessig mest innflytelsesrike filmene på 1930-tallet var Gone with the Wind fra 1939. Kjolene i filmen ble designet med forenklede utsmykninger. Filmen inspirerte Princess Ballgown, en kjole i viktoriansk stil redusert til full A-linje skjørt med underkjoler under for fylde. ^[6] Det var den mest populære stilen for tenåringer som skulle på skoleball. ^[6] Walter Plunketts design av "grillkjolen" for Vivien Leigh som Scarlett O'Hara var den mest kopierte kjolen etter hertuginnen av Windsors bryllupskostyme, og Vogue krediterte "Scarlett O'Hara"-looken med å bringe hele skjørt over krinoliner . tilbake i bryllupsmoten etter et tiår med elegante, figurnære stiler. 1930-tallets symønstre fra perioden reflekterte også den naturlige midjen, dette ble understreket av empire -linjen. Korte bolerojakker , capeletter og kjoler skåret med tilpassede midriff eller sømmer under bysten økte fokuset på bredden ved skulderen. På slutten av 1930-tallet ble vekten flyttet til baksiden, med grimeutringninger og høyhalsede, men ryggløse aftenkjoler med ermer. Kjolemønster fra 1930-tallet viste frem kveldskjoler med matchende jakker og ble brukt til teater, nattklubber og elegante restauranter.

Skjortemidjekjolen , et universalplagg, dukket også opp i løpet av 1930-årene. Skjortemidjekjolen ble brukt til alle anledninger, foruten de som var ekstremt formelle, og var beskjedne i design. Kjolen kunne enten ha lange eller korte ermer, en beskjeden utringning og skjørt som falt under kneet. Bysten var avrundet, men ikke spesielt fremhevet, og midjen var ofte belte i normal stilling. Lommer var både funksjonelle og brukt til dekorasjon og ble ledsaget av knapper foran, rundt på sidene eller opp bak på kjolen. Disse kjolene ble ofte ledsaget av koordinerte lange kåper, som var laget av kontraststoff, men foret med kjolestoffet.

1930-tallets skjørtmønstre fortsatte å forbli på midten av legglengden for dagen, men slutten av 1930-tallets Paris-designere viste fyldigere skjørt som nådde like under kneet; denne praktiske lengden (uten den sløsende fylden) ville forbli i stil for dagskjoler gjennom krigsårene. Andre bemerkelsesverdige motetrender du ser i 1930-tallets symønstre fra denne perioden inkluderer introduksjonen av ensemblet (matchende kjoler eller skjørt og kåper) og lommetørkleskjørtet, som hadde mange paneler, innlegg, folder eller rynker. Clutchkåpen var moteriktig også i denne perioden; den måtte holdes lukket da det ikke var noen feste.

Omslagskåper med overlappende paneler og et knytebelte mistet popularitet på begynnelsen av 1930-tallet, men ble igjen mote i de siste årene av perioden. Andre stiler som var populære i tiden var Swing-frakken, Swagger-frakken – med den omvendte plisseringen ga den rikelig med volum og "sving" mens fronten manglet knapper eller belter. Jakken ble ofte konstruert på en boksy måte og hadde brede jakkeslag, brede skuldre og mange lommer. Kombinasjonen av kjole og kåpe skapte en helhetlig effekt av sensibilitet, beskjedenhet og nabo-livsstil som kontrasterte den veldig populære, andre hud-lignende stilen til den partiske kveldskjolen.

Lounge-wear på 1930-tallet var luksuriøst og elegant som det var komfortabelt. 1930-talls motesymønstre inkluderte pyjamas, kapper (se fig. 2 ovenfor) og frakkdesign. Den relativt nye avslappende pyjamasen anses å være svært allsidig, passende for alle tider på dagen og for mange hjemmeaktiviteter: fra avslappende, til uformelle middager, til å studere til høyskoleeksamener. Mens kutt var for det meste konservative og feminine, varierte farger og utskrifter fra delikat til eksotisk. Pyjamas fortsatte å bli brukt gjennom 1930-tallet, selv om kapper også var populære å slappe av i – spesielt etter et bad.

Bluser fra den tidlige delen av tiåret fortsatte å popularisere bruken av separatorer, muligens for kontorbruk, muligens fordi en bluse er lettere å vaske i en servant enn en kjole, og sannsynligvis fordi en bluse tar mindre stoff. Muligheten til å få flere utseende fra de samme to eller tre blusene og ett eller to skjørt kan være en annen attraksjon i 1930-årene med knappe penger. 1930-talls motesymønstre omfavnet "bell hop"-skjorten så vel som Bolero og ofte vist sammen med strandpyjamas med knapp foran . Bukser var ikke mye slitte kvinner, men på midten av 1930-tallet var det akseptabelt at de ble brukt til sportsklær. Faktisk pleide studioer å prøve å hindre Kathryn Hepburn fra å bruke dem mellom settene i Hollywood, fordi fotografene knipset henne over studioportene og det var fortsatt "sjokkerende". Mønstre fra 1930-tallet begynte å vise en dameaktig feminin kurve som kom tilbake i stil når de begynte å bevege seg bort fra den gutteaktige gamine-figuren på 1920-tallet. Runde og spissere bysteformer sammen med naturlige midjekurver er ønskelig. Et utseende av nesten ingen undertøy må spille inn, siden glamourklær handler om de skråstilte kjolene i den slankeste sateng. Undertøy begynner å bli solgt mer og mer i en detaljhandel. Akkurat som på 1920-tallet er silke- og rayon-kjemikalier ganske populære. Pyntet med blonder og feminine detaljer. I løpet av denne perioden begynner også moderne ideer om skiller å ta form. Ordet brystholder er forkortet til bh. BH-er er konvertible med alternativer for lav rygg og begynner å komme i A-, B-, C- eller D- størrelser .

1930-talls strandtøymønstre (inkludert cover-ups i fig 3 ovenfor) gjenspeiler det faktum at halskantene stupte bak, ermene forsvant og sidene ble kuttet bort og strammet. Med utviklingen av nye klesmaterialer, spesielt lateks og nylon , begynte badedrakter gjennom 1930-tallet gradvis å klemme kroppen, med skulderstropper som kunne senkes for soling. I 1932 tilbød den franske designeren Madeleine Vionnet en eksponert midriff i en aftenkjole. Busby Berkeley -filmen Footlight Parade fra 1932 viser akvakoreografi som inneholdt bikinier. Dorothy Lamours The Hurricane (1937) viste også todelte badedrakter. I 1935 skar den amerikanske designeren Claire McCardell ut sidepanelene til en badedrakt i maillot -stil, bikiniens forløper. Oppfinnelsen fra 1938 av den teleskopiske vanndrakten i rynket elastisk bomull innledet slutten av ullens æra. Soltopper i bomull, trykt med palmer og silke- eller rayonpysjamas, vanligvis med en blusetopp, ble også populære i 1939.

Referanser: Wikipedia