Marit Allen

Hardy Amies

Giorgio Armani

Designeren hvis signaturstil med avslappet, men luksuriøst, klar-til-bruk og elegant, intrikat perlekledde kveldsklær bidro til å introdusere letthet og strømlinjeformet modernitet til dressing fra slutten av 1900-tallet. Hans androgyne tilnærming skuffet sjelden motekritikere, som pliktoppfyllende dukket opp hver sesong på show som ble arrangert på hans palass fra 1600-tallet på Via Borgonuovo i Milano sentrum. Armanis rykte vokste som et resultat av den populære filmen American Gigolo (1980), der skuespilleren Richard Gere ble omtalt som den overveldende eieren av et skap fullt av skreddersydde Armani-klær. 

Laura Ashley

Den britiske designeren kjent for sine tradisjonelle trykk i viktoriansk stil på naturlige stoffer, som hun brukte til å lage husholdningsmøbler, sengetøy og dameklær. Bernard Ashley håndterte de ingeniørmessige og økonomiske aspektene ved virksomheten, og Laura skapte designene, kjent for sine blomster-, frillete og blonderdekkede utseende, noe som tyder på tradisjonelle engelske landmanerer og -måter.

Pierre Balmain

Fransk couturier som i 1945 grunnla et motehus som gjorde navnet hans til et ord for eleganse. Kundene hans inkluderer hertuginnen av Windsor, dronningen av Belgia og mange av de ledende filmstjernene på 1950-tallet. Balmains design var preget av suveren kvalitet, spesielt i kveldsklær, som kombinerte femininitet med en imponerende eleganse.

Cristobal Balenciaga

Spansk kjoledesigner som skapte elegante ballkjoler og andre klassiske design. Samlingene hans inneholdt overdådig elegante kjoler og dresser. Balenciaga bidro til å popularisere trenden mot kapper og flytende klær uten midjelinjer på slutten av 1950-tallet og bruken av plast til regntøy på midten av 1960-tallet. 

Geoffrey Beene 

Mr. Blackwell 

Bill Blass 

Amerikansk designer som var med på å definere den avslappede, avkortede elegansen som skulle prege amerikansk mote på slutten av 1900-tallet. Han laget sportsklær, men han glamoriserte konseptet ved å lage klær som hadde en ny amerikansk casual chic-sensibilitet, som han oppnådde ved å slå sammen enkle stiler med luksuriøse materialer. Klassiske Blass-design inkluderte en ertefrakk han laget av hvit mink i 1966, en stroppeløs grå flanell dagskjole som han paret med en kashmirgenser knyttet over skuldrene, og en enkel, men skarpt skåret kjole som han forvandlet med feminine volanger (hans signaturstil )

Manolo Blahnik

Spansk motedesigner mest kjent for sin signaturlinje med eksklusive damesko. Blahnik begynte å designe sko for Zapata, og i 1972 designet han for den britiske designeren Ossie Clark sin første kolleksjon, med innovative design som «Cherry Shoe» – en stiletthæl med imiterte kirsebær dinglende fra grønne stropper som knyttet rundt ankelen. Kolleksjonen ble modellert til kritikerroste av noen av tidens toppmodeller, inkludert Twiggy, og fikk oppmerksomheten til moteleliten.

Thom Browne 

Amerikansk designer kjent for sin rekonseptualisering av den klassiske herredressen. Han ble anerkjent for sine dameklær etter at USAs førstedame Michelle Obama bar en av designene hans til presidentinnsettelsen i 2013. Signaturen hans ble snart upåklagelig skreddersydde dresser i tradisjonell marine ull og grå flanneller skjevt med krympede proporsjoner. Designene hans sjokkerte først moteverdenen, men kom snart til å lede trenden med slanke herreklær.

Sarah Burton

Burton fikk internasjonal oppmerksomhet da hun i april 2011 ble avslørt som designeren av Catherine Middletons brudekjole for ekteskapet med prins William av Wales. Den langermede kjolen var laget av elfenben og hvit satenggazar og hadde en V-formet utringning, en tilpasset midje, et nesten 2,7 meter langt tog og en viktoriansk korsettstil – et varemerke for McQueen-design.

Bonnie Cashin 

Oleg Cassini 

Hussein Chalayan

Er mest kjent for å sette inn intellektuelle konsepter og kunstneriske elementer i designene og showene hans. Inneholdt ofte kroppshemmende design – for eksempel kokongkjolen hans, en ermeløs kreasjon som bandt armene til bæreren til sidene av kroppen, men ga spalter for å løsne hendene.

Coco Chanel

Hennes elegante uformelle design inspirerte motekvinner til å forlate de kompliserte, ubehagelige klærne – som underkjoler og korsetter—som var utbredt i 1800-tallets kjoler. Blant hennes nå klassiske nyvinninger var Chanel-dressen, den vatterte vesken, kostymesmykkene og den «lille sorte kjolen».

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courreges

Courrèges fikk et rykte i den parisiske moteverdenen på 1960-tallet for futuristiske, ungdomsorienterte stiler. Kolleksjonen hans inneholdt proporsjonale, velskårne bukser, stivt konstruerte klær med glatte "trapes" eller trapesformede linjer, og korte skjørt, med hvite mid-calf støvler og store, mørke briller som tilbehør. White ble hans varemerke.

Oscar de la Renta 

Blandet europeisk luksus med amerikansk letthet, bidro til å definere standarder for elegant påkledning blant sosialister, amerikanske førstedamer og kjendiser på den røde løperen i løpet av en karriere som strakte seg over rundt 50 år. Han fikk først oppmerksomhet på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 70-tallet for sine sigøyner- og russisk-inspirerte samlinger, som antydet den kosmopolitiske sofistikasjonen som ville prege hans kreative produksjon i løpet av de følgende tiårene. Disse kolleksjonene var alltid utpreget moderne, men de hadde også en romantisk, feminin kvalitet, noe som gjenspeiler hans forankring i både amerikanske sportsklær og europeisk couture.

Hubert de Givenchy

Er kjent for couture- og konfektionsdesignene, spesielt de han har laget for skuespillerinnen Audrey Hepburn. Givenchys første kolleksjon, med feilfrie detaljer, kåper i høy stil og elegante ballkjoler, fikk umiddelbar internasjonal anerkjennelse. Hans design brukte fantasifullt tilbehør, silketrykk og broderte stoffer. Hans "Bettina-bluse", oppkalt etter en populær modell, gjeninnførte skreddersydde skjorter til high fashion.

Christian Dior

Dior introduserte det revolusjonerende New Look, og ansporet internasjonal kontrovers om den radikalt senkede kanten. Utseendet inneholdt små skuldre, knekk i midjen og et voluminøst skjørt – en drastisk endring fra utseendet fra andre verdenskrig med polstrede skuldre og korte skjørt.

I 1947, støttet av den franske entreprenøren Marcel Boussac, introduserte Dior det revolusjonerende New Look, som ansporet internasjonal kontrovers om den radikalt senkede kanten. Utseendet inneholdt små skuldre, knekk i midjen og et voluminøst skjørt – en drastisk endring fra utseendet fra andre verdenskrig med polstrede skuldre og korte skjørt.

Også i 1947 utvidet Dior merkevaren sin. Han åpnet et luksuriøst konfekt motehus i New York. Han våget seg på nye muligheter og produserte Dior Parfum. Den første parfymen ble kalt Miss Dior i respekt for Catherine, hans søster. Som med alle vellykkede merker lisensierte Dior snart navnet sitt til en rekke luksustilbehør: slips, pels, strømper og vesker. I den konkurranseutsatte verdenen av haute couture kunne dette tenkes å redusere eksklusiviteten til merket, selv om det hadde effekten av å spre Diors navn raskt rundt i verden.

Sensasjonen over natten av New Look ble fulgt av 10 år med enestående suksess. På 1950-tallet introduserte Dior en rekke nye silhuetter, inkludert H-linjen, A-linjen og Y-linjen. Dior var medvirkende til å kommersialisere parisisk mote på verdensbasis og i å gjenvinne for parisiske couturiers bakken som midlertidig hadde gått tapt for amerikanske designere. 

Flammen til San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Motedesigneren som er mest kjent for sine kjoler og tekstildesign. Fortunys kjoledesign, mange av dem inspirert av gamle greske plagg som tunikaen og peplos, ble ekstremt populær blant de velstående. Silkekjolene han designet var kanskje mest bemerkelsesverdige for sin subtile farge og for bevegelsesfriheten de tillot. Noen av disse kjolene var enkle i utførelse, mens andre med lignende design hadde hundrevis av bittesmå folder som gikk fra nakke til fot. Fortuny hentet inspirasjon til sine mange tekstildesign i bomull og fløyel fra en rekke internasjonale kilder; de er preget av rike, sanselige farger.

John Galliano

kjent for sine ready-to-wear og haute-couture-kolleksjoner for slike motehus som Christian Dior, Givenchy og Maison Margiela. Galliano avslørte sin første couture-kolleksjon med overdådige ballkjoler, buede kjoler og beltedresser, og i 1995, for tredje gang og andre år på rad, ble han kåret til årets britiske designer.

jean paul Gaultier

Gaultier feiret androgyni, blandet gatestiler med haute couture og sidestilte andre tilsynelatende motstridende kulturelle symboler. Gjennom hele karrieren strevet han ikke bare etter å redefinere sosiale kategorier, men også for å trekke oppmerksomheten til rollen som mote spilte i både å skille ut og forvirre dem. Gaultier ble spesielt kjent for sin konsistente stil. Til å begynne med favoriserte han mørke farger, spesielt rød, brun, marineblå, dyp lilla og svart; senere gjorde han paletten lettere ved å legge til laks, bronse, beige og turkis. Typiske komponenter i samlingene hans inkluderer bredskuldrede jakker, teksturerte eller mønstrede strømper, trenchcoats av alle slag, baggy bukser, flytende skjørt og de horisontalt stripete sjømannsskjortene som ble signaturen til stilen hans.

Rudi Gernreich 

Østerrikskfødt amerikansk avantgarde-motedesigner på 1960-tallet. Gernreich ble interessert i å utvikle ikke-begrensende og moderne klær for kvinner. Hans innovative design var ment som et alternativ til de konservative stilene til de da dominerende parisiske motehusene. I 1964 designet han en toppløs badedrakt ("monokini") som gjorde at han ble kjent over hele verden. Unisex-utseendet, usynlige undertøy, gjennomsiktige topper, miniskjørt, strikkede tankdresser og fargesterke strømper var hans varemerker.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière utvidet antallet av Balenciagas kolleksjoner og fortsatte å produsere innovative design til stor anerkjennelse, for eksempel korte gladiator-stil skjørt og toga-kjoler, knehøye gladiatorsandaler, tilpassede cropped topper, bukser med høy midje, kjoler med flamenco volanger, og en kolleksjon inspirert av noen av Balenciagas originale design. Han høstet ros for kolleksjonen, der han brukte så rike stoffer som krokodille, børstet shetlandsull og trykt moleskin for sine korte A-linjeskjørt, boksjakker, bukser med høy midje og beskårede gensere. Hans signatursilhuett var en liten A-linje, inspirert av design fra 1970- og tidlig 80-tallet.

Frida Giannini

Giannini begynte å jobbe i 1997 på det større Fendi, hvor hun raskt reiste seg til å bli designer av lærvarer. Hun var ansvarlig for Fendi's Baguette, en overdådig veske som bidro til å tenne en lønnsom tilbehørsdille. I 2002 ble hun ansatt som Guccis direktør for veskedesign. Hos Gucci tok Giannini på seg mer ansvar, og fungerte som kreativ direktør for tilbehør fra 2004 og for damekonfeksjon og tilbehør fra 2005 til hun ble utnevnt til kreativ direktør for hele firmaet i 2006.

Rogan Gregory 

Gregory er kjent for sine miljø- og sosialt bevisste kleslinjer. Hans kanskje mest kjente som kreativ leder (2005–07) for Edun. Deretter produserte han uavhengig en eponymt, skarpt skreddersydd denimmerke, som ble lansert i 2001 og var svært vellykket, samt en serie med sweatshirt-klær produsert av Los Angeles-motemerkene Juicy Couture og American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Den amerikanskfødte designeren er kjent for sine sartoriale tolkninger av trender i populærkulturen, kanskje mest spesielt "grunge"-kolleksjonen hans, som ble kreditert med lanseringen av grunge-utseendet på 1990-tallet. Inspirert av den fremvoksende grunge-musikkscenen, inneholdt kolleksjonen uortodokse kombinasjoner – for eksempel blomstrede jentekjoler kombinert med kampstøvler – for å oppnå et rufsete og individualistisk utseende. Designene ble vist av waifish-modeller, inkludert Kate Moss – motsetningen til de glamorøse og kurvede modellene som da var på moten. Jacobs ble døpt «guruen til grunge» av Women's Wear Daily og kåret til CFDA Women's wear Designer of the Year (1992) hovedsakelig på grunn av den monumentale kolleksjonen, som innledet grunge-utseendet på 1990-tallet .

Donna Karan 

Er internasjonalt anerkjent for enkelheten og komforten til klærne hennes. Etter at brolinjen DKNY debuterte i 1988, diversifiserte Karans selskap og solgte blå jeans, herreklær og en barnelinje i tillegg til tilbehør, strømper og parfyme. Karan vant strålende kritikker for sine mix-and-match-klær i myke stoffer og nøytrale farger. Hun ble spesielt kjent for sine karakteristiske bodyer, mørke strømpebukser, sarong-skjørt, tilpassede jakker og tunge smykker.

Rei Kawakubo

Den selvlærte japanske motedesigneren kjent for sine avantgardistiske klesdesign og sitt høymotemerke Comme des Garçons (CDG), grunnlagt i 1969. Kawakubos ikonoklastiske visjon gjorde henne til en av de mest innflytelsesrike designerne på slutten av 1900-tallet. Klærne hennes ble designet for den uavhengige kvinnen som ikke kledde seg for å forføre eller få en manns godkjenning. Kawakubo vek tilbake fra vestlige definisjoner av sexiness, som fokuserte på å avsløre og avsløre kroppen. Hun syntes avslørende klær var desidert usexy og kjedelige

Calvin Klein 

Den amerikanske motedesigneren er kjent for sine dameklær, herreklær, jeans, kosmetikk og parfymer, sengetøy og håndklær og andre kolleksjoner. Han beskrev designfilosofien sin som å lage "enkle, komfortable, men stilige klær - men uten noe overskala eller ekstremt." Klærne hans var relativt dyre, klassiske, elegante og enkle å bruke, og de traff en lydhør akkord blant kjøpere i USA og andre land. Hans prestasjoner ble sagt å representere ikke bare triumfen til hans spesielle merke av klassisk styling, men også modningen av den amerikanske moteindustrien

Ralph Lauren 

Amerikansk motedesigner som, ved å utvikle merkevaren sin rundt bildet av en amerikansk elitelivsstil, bygget et av verdens mest suksessrike moteimperier. Fra starten av merkevaren hans var Laurens kreasjoner preget av en pengesterk stil som fremkalte utseendet til engelsk aristokrati, tilpasset av den sporty amerikanske østkyseliten. Hans første herreklærlinje i 1968 inneholdt klassiske tweeddresser, og hans første dameklærlinje i 1971 fortsatte hans utforskninger av klassisk skreddersøm og god smak, men med en feminin vri. I 1972 debuterte Lauren det som skulle bli hans signatur: sportsskjorten i mesh, tilgjengelig i en rekke farger og med hans varemerkeemblem for den mest aristokratiske av idrettsutøvere, polospilleren.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Fransk motedesigner som var mest kjent for sine eksklusive sko, som kunne identifiseres med de strålende røde sålene.

Stella McCartney

Britisk motedesigner kjent først og fremst for sine pelsfrie og lærfrie klær samt for sine kjendisbesatte kunder. Hennes første kolleksjon, med blonde underkjolerskjørt og delikate camisoles, kritikere som har blitt til taushet, og hennes romantiske tilbud fra Paris fra 2001 – silkebukser med midterste topper, kroppsnære jeans kombinert med tunikastopper eller jakker, og fuskepelsfrakker og juveler vester – sementerte hennes profesjonelle rykte.

Alexander McQueen

Britisk designer kjent for sine banebrytende klær, sjokkerende catwalkshow og presis skreddersøm. Hans dristige design vakte oppmerksomhet for sine mørke romantiske kvaliteter og voldelige, groteske elementer. Samlingene inneholdt strømlinjeformede, kantete dresser; timeglassformede kjoler skulpturert ved hjelp av stramme korsetter; lange kjoler med komponenter så varierte som håndarbeid med perler, friske blomster og hjortegevir; og senere klumpete 10-tommers "Alien" og "Armadillo" hæler. 

Issey Miyake

Japansk motedesigner som var kjent for å kombinere østlige og vestlige elementer i arbeidet sitt. Han hadde også en populær linje med dufter som inkluderte L'Eau d'Issey. Miyake utviklet i 1993 kalt Pleats Please, som "tillater ubegrenset kroppsbevegelse samtidig som det lar stoffet opprettholde sin form," og A-POC ("A Piece of Cloth"), som ble laget av en enkelt tråd ved hjelp av en industriell strikke- eller vevemaskin programmert av en datamaskin. Miyake hadde begynt å eksperimentere på A-POC mer enn 10 år tidligere med tekstileksperten Dai Fujiwara før han lanserte den kommersielt i 1999. Han insisterte på at A-POC var et ensemblestykke, og nektet å trykke navnet sitt på den samlingen. Han solgte den rett og slett som en lang tube med jersey, og det var så opp til kunden å klippe og forme den.

Phoebe Philo

Innovasjonene hennes inkluderte jeans med høyt midje, babydukkekjoler, tresko og Paddington-vesken med hengelås. Påvirket av minimalistene fra 1990-tallet Helmut Lang og Jil Sander, adopterte Philo den filosofien både for sin personlige stil og motelinjen hennes. Hun unnlot sminke og tok på seg enkle klær, og dukket ofte opp i en karakteristisk biker-jakke og -bukse.

Stefano Pilati

I Pilatis første vår-/sommerkolleksjon, i 2005, ledet han motens nye retning med sin smarte ryslede YSL-minikjole, semskede loafers med stablede hæler og lårbeite klokkeformede "tulipanboble"-skjørt. Andre signaturartikler inkluderte hans cloche-formede jakker, Muse-veske (2005) og Muse Two-veske (2008). Pilati klarte å opprettholde de klassiske YSL-slanke designene, men flyttet også merkevaren videre til et mer moderne synspunkt.

Zac Posen 

Amerikansk motedesigner mest kjent for sine glamorøse kveldskjoler og cocktailkjoler. Han fikk anerkjennelse mens han fortsatt var student, da supermodellen Naomi Campbell i 2000 ba om et av designene hans. Året etter ble en av kjolene hans – laget utelukkende av tynne skinnstrimler holdt sammen med krok-og-øye-lukkinger – valgt ut til å vises i «Curvaceous»-utstillingen (2001–02) på Victoria and Albert Museum i London.

Paul Poiret

Poiret ble spesielt kjent for sine nyklassisistiske og orientalistiske stiler, for å gå inn for å erstatte korsettet med brassieren, og for introduksjonen av hobble-skjørtet, en vertikal, strambunnet stil som begrenset kvinner til å hakke trinn. "Jeg frigjorde bysten," skrøt Poiret, "og jeg lenket beina."

Miuccia Prada

Hun er kjent for å bruke minimalistisk design for å oppnå en tradisjonell stil med moderne innflytelse. En av hennes tidligste ideer inkluderte å lage en linje med umerkede vesker av et da uortodoks stoff kalt Pocono nylon – det slitesterke vannavstøtende stoffet som ofte brukes til å lage militærtelt . Linjen, som ble lansert i 1979, var imidlertid ikke umiddelbart vellykket.

Året etter debuterte hun med kritikerroste sin første ready-to-wear-kolleksjon, som inneholdt parkaer laget av nylon, som ga kundene holdbarhet uten å ofre stil. Pradas progressive idealer ble ofte reflektert i designene hennes, som ga en diskré glamour og en raffinert eleganse som sto i sterk opposisjon til den åpenlyse sexappellen til mange av merkets konkurrenter, noe som førte til en reevaluering av femininitet og utfordret bransjens maksime som bare "sex selger." Rene, enkle linjer og dempede grunnfarger ble kombinert med luksuriøse stoffer og utsøkt skreddersøm for å oppnå et smakfullt utseende som smigret figuren og samtidig bevare beskjedenhet. På slutten av et tiår med overskudd slo Pradas idé om uformell luksus til, og merket ble raskt assosiert med selvsikre, intellektuelle og velstående arbeidskvinner.

Emilio Pucci

Han ble mest kjent for trange, shantung "Pucci"-bukser og, blant hans mest kopierte kreasjoner, levende trykte silkejerseykjoler og -bluser. Pucci designet undertøy, strikketøy, badetøy og tilbehør. Han produserte også keramikk og parfyme og forgrenet seg til herremotedesign.

Mary Quant

Engelsk dressdesigner av ungdomsorienterte moter, ansvarlig på 1960-tallet for «Chelsea-looken» i England og den utbredte populariteten til miniskjørtet og «hotpants». Quants design reflekterte et skifte i mote fra etableringen til ungdom som inspirasjonskilden. Hennes mest kjente moter på 1960-tallet liknet antrekkene som småjenter hadde på danseklassene - korte plisserte skjørt, hvite ankelknuter og svartpatente sko med ankelreim. På begynnelsen av 1970-tallet sluttet Quant å produsere, men fortsatte å designe klær, pelsverk, undertøy, husholdningstøy og brilleinnfatninger.

Yves Saint Laurent

Den franske motedesigneren kjent for sin popularisering av damebukser for alle anledninger. Etter "lillejente"-utseendet og A-silhuetten introduserte han mer sofistikerte, lengre skjørt og, i 1959, drastisk forkortede skjørt. I 1960 introduserte han det elegante beatnik-utseendet med turtlenecks og svarte skinnjakker med pelskant.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Hun var kjent for sine surrealistiske moter fra 1930-tallet og for sine vittige tilbehør, for eksempel en veske i form av en telefon. Designene hennes ble kjent for å kombinere eksentrisitet med enkelhet og en trimmet ryddelighet med flambojante farger. I 1947 var Schiaparellis nye farge, "sjokkerende rosa", sensasjonen i moteverdenen.

Mila hyggelig

Raf Simons

Det året viste seg å være viktig for designeren, ettersom det tyske merket Jil Sander, kjent for undervurdert design for både menn og kvinner, ba ham erstatte Sander som kreativ direktør til tross for at han aldri før hadde designet dameklær. Hans første kolleksjon for Jil Sander viste respekt for etikettens minimalistiske estetikk kombinert med hans egen subtile eleganse.

Pauline Trigère 

Mens designene hennes generelt var konservative, var Trigère banebrytende for bruken av bomulls- og ullstoffer til kveldskjoler og utviklet slike nyheter som den vendbare kåpen, mobilkragen, spiraljakken og den ermeløse kåpen.

Gloria Vanderbilt 

Amerikansk sosialist, kunstner, forfatter, skuespillerinne og designer av tekstiler og mote som ofte var i offentlighetens øyne for hennes sosiale liv og profesjonelle bedrifter. Vanderbilt var også kjent for sin linje med designerblå jeans, som var spesielt populær på slutten av 1970-tallet.

John Weitz 

Vivienne Westwood

Er kjent for sine provoserende klær. Sammen med partneren sin, Malcolm McLaren, utvidet hun innflytelsen fra 1970-tallets punk-musikkbevegelse til mote. Westwood produserte klesdesign basert på hans provoserende ideer. Deres tilpassede t-skjorter, som ble revet i stykker og utsmykket med sjokkerende anti-establishment-slagord og grafikk, og bondagebuksene deres – svarte bukser med stropper inspirert av sadomasochistisk kostyme – fløy ut av London-butikken som paret ble eiere av i 1971. Deres boutique – ofte kalt Too Fast to Live, Too Young to Die; Kjønn; og til slutt Seditionaries – var et ungdomsmotemekka.

Charles Frederick Worth

Var en pioner motedesigner og en av grunnleggerne av parisisk haute couture. Han var pioner i å designe kjoler som skulle kopieres i franske arbeidsrom og distribueres over hele verden. Han er spesielt kjent for å designe overdådige krinolinkjoler som gjenspeiler tidens eleganse og for å popularisere travelheten, som ble en standard innen kvinnemote gjennom 1870- og 80-tallet. Hans stykker var av så utmerket kvalitet at de ble svært ettertraktet av samlere og museer, og forble slik inn i begynnelsen av det 21. århundre.

Jason Wu

Taiwanesisk-født motedesigner kjent for sine sofistikerte og vellagde kreasjoner. Wu etablerte sin egen eponyme etikett, som reflekterte en designestetikk som han karakteriserte som feminin. Manhattan socialites, inkludert Vogue medvirkende redaktør Marina Rust og forretningsmagnaten Ivanka Trump, var tidlige fans av hans polerte konfektionsserie. I 2009 vakte Wu internasjonal oppmerksomhet da den amerikanske førstedamen Michelle Obama bar et av designene hans på ballet da hun feiret innsettelsen av ektemannen, pres. Barack Obama. Ifølge Wu gikk 100 timer med utførelse inn i den intrikate kjolen, en gulvlang hvit silke chiffonsøyle med håndlagde organzablomster og Swarovski-krystaller

 

Henvisning: Encyclopaedia Britannica