Vintage motedesign fra 1950-tallet

Mote for kvinner

Myk, feminin, romantisk...disse ordene beskriver best femtitallets kveldsklær. Topp franske designere for dagen inkluderte Christian Dior, samt Jacques Fath, Nina Ricci, Coco Chanel, Pierre Balmain, Hubert de Givenchy og Christobal Balenciaga. På begynnelsen av tiåret lanserte Dior den "vertikale linjen", også kjent som kappekjolen . Dens generelle silhuett var lang og smal. Vanligvis ble den laget med tre deler: en bodice , skjørt og jakke . Overdelen var høy V-formet med rynkede halser med lange rette ermer, skjørtet var smalt og slankt, og jakken var kort og boksete. Den lille midjen ble populær på denne tiden. Mange designere la vekt på midjen, spesielt Dior. I USA dukket " American Look " opp og ble spesielt appellert til tenåringer. 1940-tallsbuksene med brede ben som ble populært av Katherine Hepburn ble brukt på begynnelsen av 50-tallet, men med en mer skreddersydd passform, høyere skritt og uten folder, men etter hvert som tiåret gikk, begynte de fleste å få veldig smale ben. Mange designere fokuserte på ermet. Ermene var fortsatt brede, men ble mykere og mykere enn tidligere stiler. Populære stiler i år var skreddersydde tweedkjoler , ankellange aftenkjoler og små daghatter med juveler og pelsbeskjær. Hvis ett utseende dominerte 1950-tallet, var det timeglassfiguren. Plisserte skjørt komplimenterte det skreddersydde utseendet som ble favorisert på 1950-tallet. Hemlines var til kneet eller rett under det. Ingen garderobe var komplett uten minst ett blyantskjørt. Blyantskjørtet var glamorøst og fremhevet en kvinnelig figur. En variant av svingskjørtet ble modifisert for å lage en bondestil med bluss. Korseletter, designet for å bæres under aftenkjoler, var generelt stroppeløse og hadde bøylekopper for brystforbedring. Christian Diors trendy "New Look"-kolleksjon sentrerte seg om kjoler, skjørt og kåper som hadde superfulle skjørt og skapte en timeglasssilhuett. Utover hel underkjole halvsklir, var bysten også en fremtredende del av utseendet, noe som betydde at BH-ene ble kablet og strukturert for å presse opp og danne dekolletage satt mot stupe halskanter. Puddelskjørt har lenge vært et symbol på 1950-tallets Americana, men de dateres faktisk tilbake til 1947. Et puddelskjørt er et bredt svingeskjørt med en puddel applikert eller overført på stoffet. Swing Dress omtalt nedenfor.

Blant designerne nevnt ovenfor var Balenciaga og Dior i forkant. Dior presenterte plagg med høyt midje med badedrakt -inspirerte stramme former fra hals til hofter, som blusset jevnt over knærne. Balenciaga var banebrytende for kjoler med slakk midje og mellomlange skjørt. Balenciaga gjorde at silhuetten nesten ikke rørte kroppen. Ved midten av tiåret mistet den lille midjen og det fulle skjørtet sin dominans i form av stil. I stedet for å fremheve midjen, begynte kvinner å gjøre brystene spisse og store. Designere skapte avslappede silhuetter, som skjørtet i H-linje fra Dior. Formen var rett fra skulderen til hoften. Den var mer enn to tommer større enn Diors forrige silhuett. Bluser og topper ble brukt sammen med skjørt , bukser og shorts . De var tilpasset midjen, men ikke tette. Ermer kom i lange, korte, capsermer eller ermeløse. Det hovne ermet til 1940-tallsblusen gikk av moten for et mindre masete erme med rett passform, noen ganger med en smal mansjett på midten av 1950-tallet. Ertemotivet, sammen med de lyse mønstrede kjolene i demonstrerer en lekenhet som dukket opp i mønsteret, mens Charles James "Clover Leaf"-kjolen og Balenciaga-aftenkjolen viser eksperimenteringen i konstruksjonen som fant sted på femtitallet. Claire McCardell, den amerikanske designeren som ble fremtredende på 1940-tallet, fortsatte å produsere sine populære omslagskjoler og introduserte også pedal-pushere med matchende topper. I løpet av denne tiden kom kåper eller jakker alltid med kjoler eller andre antrekk. Blant variasjonen av jakkedesign skapte Ben Zuckerman "skyskraperjakken", som hadde en bolero med kort brystlengde. Buksene var kortere og lange gensere ble ofte brukt over skjørt - – alle disse designet for å fremheve en kvinnes kurver i stedet for å skjule dem.

I 1955 ble klær moderne. Damestilen ble enkel, men hadde samtidig sexappeal, og smaken var fra 1920-tallet. Moten var sterkt påvirket av asiatiske designere, spesielt fra Japan og India . "Orientalsk look" fra Givenchy ledet trenden. Indiske sarier og tunikaer var ekstremt populære. Årets fritidsklær var den mest etterspurte stilen enn tidligere couture, men fortsatt populære. Utkledningslysten var på topp i 1955. Kvinner elsket å bruke lange aftenkjoler fremfor korte basiskjoler. Aftenkjoler ble laget med lys ullchiffon eller tykk ull med gullsmykker. Holder seg i tråd med det ultra-feminine utseendet dominert av Dior, som brakte ut hans eneste kolleksjon av badetøy for Cole of California i 1955. Han designet en serie med blomsterprintede badedrakter med grime-utringning.

Mot slutten av tiåret ble Gabrielle "Coco" Chanel et stort navn. Hun introduserte den todelte dressen som hadde en boksy passform, jakke med åpen knapp med bluse på innsiden, lommedekorasjoner, mansjetter laget med perler og skjørt i H-linje. Ikke bare ble dressen den ikoniske stilen, men også gensere laget med jerseys og tweeds og blonde -aftenkjoler ble det mest elegante utseendet til kvinner. Kvinner begynte å gå ned fra stiletthæler på grunn av at midjen forsvant, og hemlines ble gjort høyere slik at bena kunne se lengre ut uten hæler. Cloche-hatten med et løst plissert skjørt var en populær vanlig mote i 1957. På grunn av at noen mennesker ikke likte den nye løse formen som Balenciagas "sekkkjole", kom en ny form ut: trekantformen kalt " trapes ". Det ble også laget kåper med trapesformen, som så ut som en bjelle. Kåper ble presentert med flere design av krager og detaljer. Luer og sko var viktige i 1958. Den populære unge generasjonens utseende var en klumpete genser med tynne skjørt eller bukser. Mange designere begynte å lage en ny silhuett ved å manipulere stoffer. "Sekkjolen" eksisterte fortsatt, men var på vei ut i 1959. Halskantene ble mer tredimensjonale ved å brette stoffene og lage geometriske former rundt skuldrene. I det meste av 1950-årene ble kjærestens utringning, helskjørt, og liten midje var den klassiske silhuetten for retro 50-talls brudekjolen. Stoffer som ble brukt omfavnet en struktur som lett støpes etter formen på overkroppen, samt formet hoftene ned til gulvet. Satin ble også brukt, og de mer populære var ribbet silke og Duchesse sateng, som begge var skinnende og glatte.

Herremote

For menn var button down-skjorten en helårsstil i både lange og korte ermer. Skjortene kom i rutete, rutete, rutete og mer rutete. Solide farger også, men stort sett bare rutete. Kraftig rutete fleece- eller ullblandinger for vinteren (Pendleton lager dem fortsatt akkurat som 50-tallet) og lett bomull eller madras om sommeren. De fleste knappeskjorter kom med enten en høy knappekrage som en dressskjorte eller en åpen krage. Når det gjelder natttøy skiller to stiler seg ut: "Yokojama" en halvermet topp med asiatisk inspirerte motiver og bukser avskåret rett under kneet, og "Skijamas" som var strikkede genserestopper og underdeler med ribbestrikkede mansjetter. Rockere som Elvis Presley forlot mer formelle kleskoder, vel, alle ristet opp, og erstattet trilbies med glatte quiffs , slips med button-down skjorter og futne flanneller med fjærvekte fleksible jakker. Jack Kerouac and the Beats laget en fetisj av utilitaristisk arbeidstøy, både i livet deres – i rutete skjorter og bankede blusejakker – og i litteraturen deres: Mens mange merker har restartet den klassiske 1950-tallsmoten – bukser med høy midje, Perfecto- skinn jakker , skjorter med cubansk krage , penny loafers – Prada har gjort mer enn de fleste for å beholde troen.

Referanser: Wikipedia