Introduksjon til 1920-tallets mote

Mote og sosial klasse

Se våre 1920-talls vintage-syoppskrifter.

En ting jeg alltid har ment er verdt å huske, er at de glamorøse fotografiene vi vanligvis ser fra 1920-tallet bare forteller en del av historien. Det er veldig lett å forestille seg at alle så ut som om de nettopp hadde trådt ut av The Great Gatsby, men for de fleste vanlige mennesker var det rett og slett ikke tilfelle.

Louise Brooks

De rikeste kvinnene fikk kjoler laget spesielt for seg av de berømte motehusene i Paris. De hadde råd til luksuriøse silker, delikat perlearbeid og de aller nyeste designene fra couturiers som Coco Chanel eller Jeanne Lanvin. De var de som ble fotografert på moteriktige fester og selskapsarrangementer, og det er ofte disse som inspirerte de som levde mer beskjedne liv.

For de fleste kvinner var livet derimot ganske annerledes. Hvis du kom fra en arbeiderfamilie, måtte klærne vare. Kjoler ble ofte laget hjemme eller endret fra eldre plagg, og hvis en kjolekant ble hevet fordi det var moteriktig, kunne det også være fordi stoffet ble gjenbrukt! Et nytt antrekk var en ekte godbit, ikke noe man kjøpte hver sesong. Mange kvinner holdt seg oppdatert på moten på små måter i stedet, kanskje ved å bruke en cloche-hatt eller legge til en snor med imiterte perler.

Den voksende middelklassen hadde sannsynligvis det beste fra begge verdener. Stormagasiner og de voksende postordrekatalogene gjorde det mulig å kjøpe (og på avbetaling) smarte, ferdiglagde klær inspirert av Paris-kolleksjonene uten å betale haute couture-priser. Det ble mye enklere for vanlige mennesker å se moteriktige ut, selv om de ikke hadde råd til det ekte.

Menns klær reflekterte også klasseskiller. Velstående herrer bestilte skreddersydde dresser fra anerkjente skreddere, mens arbeidere stolte på solide jakker, flate capser og støvler som tålte en hard arbeidsdag. En manns beste dress ble spart til søndager, bryllup eller andre spesielle anledninger og tatt godt vare på i mange år – hvem husker ikke alle de slitte, blanke dressene som bare måtte vare.

En annen ting som noen ganger blir glemt, er at moten endret seg mye raskere i byene enn på landsbygda. Noen som bodde i London eller Paris ville sannsynligvis se de nyeste stilene lenge før folk i mindre byer eller landsbyer. Eldre generasjoner fortsatte også ofte å kle seg omtrent som de alltid hadde gjort.

For meg er det en av tingene som gjør 1920-tallets mote så interessant. Det handlet ikke bare om glamour og glitrende aftenkjoler. Det handlet også om vanlige mennesker som utnyttet det de hadde, og tilpasset nye moter til sine egne liv og budsjetter. På mange måter er det noe vi fortsatt kan kjenne oss igjen i i dag.

Kvinner fikk større uavhengighet

Jeg har alltid ment at det er umulig å snakke om 1920-tallets mote uten først å snakke om første verdenskrig. Klærne folk bar endret seg ikke plutselig fordi designere ønsket en annen stil. De endret seg fordi livet selv hadde endret seg, og mote måtte rett og slett tilpasse seg disse nye realitetene.

Den største endringen var uten tvil kvinners rolle. Under krigen fant millioner seg selv i arbeid på fabrikker, kontorer, gårder og som sjåfører av busser eller trikker. De trengte klær de faktisk kunne bevege seg i, ikke de stramt snørte korsettene og lange skjørt som hadde vært forventet før krigen.

Selv om mange kvinner vendte tilbake til å ta seg av hjemmene sine da freden kom, var det mange som ikke var ivrige etter å presse seg tilbake i ubehagelige korsetter. Det ser ut til at de hadde oppdaget en annen måte å kle seg på, en som var både praktisk og smart. Kjolene ble løsere, skjørt ble gradvis kortere, og sko ble valgt fordi de var lettere å gå i. Mote begynte å gjenspeile kvinner som levde mye mer aktive liv.

Krigsårene hadde også lært folk å være ressurssterke. Klær hadde blitt reparert, endret og tatt godt vare på under rasjonering og knapphet. Selv om økonomien bedret seg gjennom store deler av 1920-tallet, hadde de fleste familier ikke råd til å fornye garderoben regelmessig, så en spesiell anledning var nødvendig for mange for å skaffe seg et nytt plagg som var i siste mote.

Når de fleste tenker på 1920-tallet, ser de for seg glitrende fester, jazzband, The Great Gatsby, glamorøse filmstjerner og unge kvinner som danser Charleston i kjoler dekket med perler og svingende frynser. Jeg må innrømme at det er et av de første bildene som dukker opp i hodet mitt også. Men jo mer jeg har lest om perioden, jo mer har jeg innsett at de glamorøse fotografiene bare forteller en del av historien.

For vanlige folk handlet mote like mye om praktisk bruk som om stil. De fleste kvinner kjøpte ikke haute couture-kjoler fra Paris. De sydde hjemme, endret eldre kjoler eller kjøpte ferdiglagde klær fra varehus. Likevel fant de måter å følge de siste trendene på, enten det var å bruke en moteriktig cloche-hatt eller legge til en snor med imiterte perler.

Paris forble sentrum for motebransjen gjennom hele tiåret. De store haute couture-husene introduserte nye ideer som ble kopiert over hele Europa og Amerika, mens Hollywood begynte å få like stor innflytelse. Det tok ikke lang tid før publikum ønsket de samme frisyrer og kjoler de hadde sett på sine favorittskuespillere.

Det var alle slags påvirkninger som formet moten på den tiden. Jazzmusikk oppmuntret til klær som tillot folk å danse mer fritt, mens de dristige linjene og geometriske mønstrene fra Art Deco dukket opp overalt, fra kjoler til smykker. Så, etter at Howard Carter oppdaget Tutankhamons grav i 1922, oppsto en ekte fascinasjon for det gamle Egypt. Plutselig ble egyptisk-inspirerte mønstre, farger og smykker utrolig moteriktige.

Jeanne Lanvin Design

En annen ting som bidro til å spre nye stiler, var veksten av varehus, motemagasiner og ferdiglagde klær. For første gang kunne vanlige kvinner se de nyeste motene fra Paris i trykk og ofte kjøpe rimeligere versjoner ikke lenge etter. Mote ble noe mange flere kunne glede seg over, selv om de ikke hadde råd til originalene.

Viktige motetrender

Kvinners mote

En av de tingene jeg synes er mest fascinerende med 1920-talls mote, er hvor annerledes silhuetten var sammenlignet med årene før første verdenskrig. Den edvardianske kvinnen forventet å ha en svært nøye formet figur, med korsetter, forseggjorte kjoler og lag på lag med stoff som skapte et veldig formelt utseende. Innen 1920-tallet hadde den ideen nesten helt forsvunnet.

Den motebevisste kvinnen på tiåret ønsket frihet. Korsetter ble gradvis erstattet med lettere undertøy, og kjoler ble designet for å henge naturlig fra skuldrene i stedet for å være tett formet rundt kroppen. Den berømte "flapper"-figuren, med sine rette linjer og senkede midje, ble stilen alle kjente igjen.

Selvfølgelig kledde ikke alle kvinner seg nøyaktig som de glamorøse bildene vi ser i dag. Flapper-stilen var mest populær blant yngre, motebevisste kvinner i byer, men stilen kunne sees overalt. Selv kvinner som ikke hadde på seg perlede kveldsantrekk, kunne ha tatt i bruk et kortere skjørt, en kortklipt frisyre eller en mer avslappet klesstil.

Den skiftende lengden på skjørt skapte ganske oppstyr på den tiden. I dag virker et skjørt like under knærne helt vanlig, men på 1920-tallet ble det sett på som en dristig og moderne uttalelse. Eldre generasjoner mislikte det ofte, mens yngre kvinner så det som et tegn på at tidene var i endring.

Kveldsantrekk var der tiåret virkelig tillot seg å være glamorøst. Kjoler var dekket av perler, paljetter, broderier og lange frynser som beveget seg vakkert mens kvinner danset. Det er noe ganske magisk ved å se originale 1920-tallskjoler i museer i dag og forestille seg dem glitre under lysene i en jazzklubb.

Tilbehør var like viktige som selve kjolen. Cloche-hatten, som satt tett over den moteriktige korte frisyren, ble et av tiårets definerende bilder. Lange perlekjeder, fjærprydede hårbånd, silkesokker og T-bar sko bidro alle til å fullføre utseendet. Sminke ble også mye mer akseptert, med mørke øyne, tynne øyenbryn og dristig leppestift som ble en del av den moderne kvinnens utseende.

Men's Fashion

Men's fashion opplevde ikke helt den samme dramatiske endringen som kvinners klær, men det var fortsatt merkbare forskjeller. Den stive formaliteten fra viktoriatiden og edvardianeren begynte å mykne, og menn begynte å foretrekke klær som så elegante ut, men føltes mer komfortable.

En vellaget dress var fortsatt essensiell for enhver gentleman. Tresettsdresser forble populære, men jakkene ble litt løsere og mindre restriktive. Bukser var bredere enn før, vanligvis båret høyt på livet og ofte holdt oppe med seler i stedet for belte.

Til hverdags, spesielt utenfor formelle settinger, hadde menn mer avslappede alternativer. Tweedjakker, strikkede gensere og plus-fours var populære for landlige sysler og fritidsaktiviteter. Den økende interessen for sport påvirket også menns klær, med praktiske plagg som ble mer moteriktige.

Hatter var fortsatt en viktig del av en manns antrekk. Det ville vært uvanlig for en gentleman å forlate huset uten en. Fedoraer, homburgs og sommerbåthatter hadde alle sin plass, avhengig av anledningen.

Det jeg liker med menns mote fra denne perioden er at den klarte å se smart ut uten å virke for stiv. Det ble fortsatt lagt stor vekt på god skreddersøm, men den generelle følelsen var mer avslappet og selvsikker.

Populære stoffer

Stoffene fra 1920-tallet forteller oss mye om kontrasten mellom glamour og hverdagsliv i tiåret.

For de velstående var kveldsantrekk i luksuriøse materialer svært populære. Silke, sateng, chiffon, fløyel og fin blonder ble valgt fordi de beveget seg vakkert og fanget lyset, noe som var spesielt viktig når kvinner danset. En perlebrodert silkekjole som svinger i takt med jazzmusikken fanger virkelig tidens ånd.

Men utrolig nok tilbrakte de fleste ikke livet sitt i kveldsklær. Dagsklær måtte være praktiske og slitesterke. Bomull, ull og lin ble ofte brukt, spesielt for kvinner som jobbet eller styrte husholdninger.

Et stoff som ble spesielt moteriktig, var jersey. I dag tenker vi på jersey som et veldig vanlig materiale, men på 1920-tallet hjalp Coco Chanel med å forvandle det til noe stilig og moderne. Hun viste at komfort og eleganse ikke trengte å være motsetninger.

Menns klær var sterkt basert på ull, flanell, tweed og worsted-stoff. Tweed ble spesielt nært knyttet til de velstående som fulgte landlivets sysler:  skyting og utendørsaktiviteter. Samtidig forble tynne striper og rutete stoffer populære valg for forretningsdresser.

Ledende motedesignere

Når folk snakker om mote på 1920-tallet, kommer navnet Coco Chanel nesten alltid først. Det jeg synes er interessant med Chanel, er at hun forsto noe veldig viktig: kvinner ønsket å se elegante ut, men de ville også føle seg komfortable.

Hun beveget seg bort fra de tungt dekorerte motene fra tidligere år og introduserte enklere design med rene linjer og praktiske stoffer. Hennes berømte lille sorte kjole, introdusert i 1926, var revolusjonerende fordi den viste at enkelhet kunne være like stilig som ekstravaganse.

Selvfølgelig var ikke Chanel den eneste viktige designeren i perioden. Jeanne Lanvin tilbød en mer romantisk og feminin stil, med vakkert broderte kjoler og luksuriøse klær for velstående kunder. Hennes design var elegante og detaljerte, og viste at det fortsatt var plass for tradisjonelt håndverk.

Jean Patou var et annet viktig navn, særlig fordi han bidro til å bringe sportsklær inn i motebildet. Etter hvert som folk ble mer aktive og interesserte i tennis, ferier og utendørsaktiviteter, måtte klærne reflektere denne livsstilsendringen.

Madeleine Vionnet ble beundret for sin utrolige tekniske dyktighet. Hun ble kjent for sin bruk av skråsnitt, som lot stoffet falle naturlig over kroppen. Hennes design hadde en vakker enkelhet og var inspirert av de flytende formene i antikkens greske klær.

Mot slutten av tiåret begynte Elsa Schiaparelli å gjøre seg bemerket. Hennes mer eventyrlystne tilnærming, med sterke farger og kunstneriske påvirkninger, skulle bli enda mer tydelig på 1930-tallet.

Elsa Schiaparelli

Moteikoner og trendsettere

1920-tallet var et av de første tiårene hvor vanlige folk nesten umiddelbart kunne følge stilen til kjendiser. Kinoen vokste raskt, og filmstjerner ble noen av verdens tidligste motepåvirkere.

Clara Bow, kjent som "It-jenta", ble berømt for sin ungdommelige energi og bidro til å popularisere flapper-stilen. Hennes korte skjørt, kortklipte hår og selvsikre personlighet representerte den moderne unge kvinnen i tiåret.

Louise Brooks ble like berømt for sin slanke, svarte bob-frisyre. Det var en enkel stil, men en som gjorde stort inntrykk, og kvinner over hele verden kopierte den.

Louise Brooks’ «Bob»

Louise Brooks som modell i pyjamas

Josephine Baker brakte noe helt annet til mote. Hennes opptredener i Paris var uforglemmelige, med spektakulære kostymer, fjær og Art Deco-influenser som skapte en følelse av spenning og glamour.

Gloria Swanson var en annen stor stilfigur. Hun bar noen av de fineste kreasjonene fra Paris’ haute couture-hus, både på skjermen og i sitt personlige liv, og hjalp publikum til å bli kjent med høy mote.

Gloria Swansons filmkjole fra 1921 med falske perleperler

Menn hadde også sine egne stilikoner. Prince of Wales, senere kong Edward VIII, ble regnet som en av de best kledde mennene i sin generasjon. Hans avslappede tilnærming til skreddersøm, kjærlighet til Fair Isle-strikk og landlig stil påvirket menns mote over hele Storbritannia.

Hollywood-skuespillere som Rudolph Valentino og Douglas Fairbanks inspirerte også menn til å bli mer opptatt av sitt utseende. Å se velkledd ut ble en del av en persons identitet.

Sammendrag

1920-tallet var et bemerkelsesverdig tiår fordi mote reflekterte så enorme samfunnsendringer. Kvinners klær ble lettere, enklere og mye mer praktiske, mens menns mote ble mykere og mindre formell. Det var en periode da komfort begynte å bli like viktig som utseendet.

Tiåret huskes ofte for glamorøse bilder av perlebroderte kjoler, jazzklubber og moteriktige fester, og disse tingene eksisterte absolutt. Men den virkelige historien er mye bredere. For mange handlet mote om å tilpasse nye ideer til hverdagslivet, enten det betydde å lage klær hjemme, kjøpe ferdiglagde plagg eller legge til et moteriktig tilbehør til et eldre antrekk.

Designere som Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou og Madeleine Vionnet bidro til å skape en ny tilnærming til klær, mens filmstjerner og underholdere introduserte disse stilene til et mye bredere publikum.

Kanskje var den største forandringen ikke bare i klærne selv, men i hva disse klærne representerte. Før første verdenskrig hadde mote handlet om formalitet, begrensning og tradisjon. 1920-tallet brakte bevegelse, selvtillit og en følelse av at fremtiden kunne bli annerledes.

Det er sannsynligvis derfor tiåret fortsatt fascinerer folk i dag. Klærne er vakre, absolutt, men de forteller også historien om en generasjon som finner sin plass etter en vanskelig periode og omfavner en ny livsstil. For meg er det som gjør 1920-tallets mote så spesiell — det handlet ikke bare om hva folk hadde på seg, men om de forandrede livene og håpene bak klærne.

Se motestiler fra 1930-tallet.