Introduksjon til 1920-tallsmoten

Mote og sosial klasse

Se våre vintage-symønstre fra 1920-tallet

Noe jeg alltid har ment det er verdt å huske, er at de glamorøse fotografiene vi vanligvis ser fra 1920-tallet, bare forteller en del av historien. Det er lett å forestille seg at alle så ut som om de nettopp hadde trådt rett ut av The Great Gatsby, men for de fleste vanlige folk var det slett ikke slik.

Louise Brooks

De rikeste kvinner fikk kjoler sydd spesielt til seg av de berømte motehusene i Paris. De hadde råd til luksuriøs silke, delikat perlearbeid og de aller nyeste designene fra moteskapere som Coco Chanel eller Jeanne Lanvin. Det var disse kvinnene som ble fotografert på fasjonable fester og sosietetsarrangementer, og det var ofte dem som inspirerte dem som levde mer beskjedne liv.

For de fleste kvinner var livet likevel ganske annerledes. Hvis du kom fra en arbeiderfamilie, måtte klærne vare. Kjoler ble ofte sydd hjemme eller sydd om av eldre plagg, og hvis skjørtelengden ble kortere fordi det var på moten, kunne det også skyldes at stoffet ble brukt om igjen! Et nytt antrekk var en skikkelig luksus, ikke noe man kjøpte hver sesong. Mange kvinner fulgte i stedet moten på små måter, for eksempel ved å bruke en clochehatt eller legge til en imitert perlekjede.

Den voksende middelklassen hadde sannsynligvis det beste fra begge verdener. Varehus og stadig flere postordrekataloger gjorde at de kunne kjøpe elegante, ferdigsydde klær inspirert av Paris-kolleksjonene (og få dem på avbetaling) uten å betale couture-priser. Det ble mye enklere for vanlige folk å kle seg moteriktig, selv om de ikke hadde råd til ekte vare.

Menns klær gjenspeilte også klasseskiller. Velstående herrer bestilte skreddersydde dresser hos anerkjente skreddere, mens arbeidende menn brukte solide jakker, sixpence-luer og støvler som tålte en hard arbeidsdag. En manns fineste dress ble spart til søndager, bryllup eller andre spesielle anledninger og tatt godt vare på i årevis – hvem husker ikke alle de slitte, blankpolerte dressene som bare måtte vare.

En annen ting som noen ganger blir glemt, er at moten endret seg mye raskere i byene enn på landsbygda. Noen som bodde i London eller Paris, ville sannsynligvis se de nyeste stilene lenge før folk i mindre byer eller landsbyer. Også eldre generasjoner fortsatte ofte å kle seg omtrent som de alltid hadde gjort.

For meg er dette noe av det som gjør 1920-tallsmoten så interessant. Den handlet ikke bare om glamour og glitrende aftenkjoler. Den handlet også om vanlige folk som fikk mest mulig ut av det de hadde, og tilpasset nye moter til sine egne liv og budsjetter. På mange måter er dette noe vi fortsatt kan kjenne oss igjen i i dag.

Kvinner fikk større selvstendighet

Jeg har alltid ment at det er umulig å snakke om mote på 1920-tallet uten først å snakke om første verdenskrig. Klærne folk brukte, endret seg ikke plutselig fordi designerne fikk lyst på en annen stil. De endret seg fordi selve livet hadde forandret seg, og moten måtte ganske enkelt tilpasse seg disse nye realitetene.

Den største endringen var utvilsomt kvinners rolle. Under krigen begynte millioner å jobbe på fabrikker, kontorer og gårder, og å kjøre busser og trikker. De trengte klær de faktisk kunne bevege seg i, ikke de stramt snørte korsettene og lange skjørtene som hadde vært forventet før krigen.

Selv om mange kvinner vendte tilbake til å ta seg av hjemmet da freden kom, var det mange som ikke var særlig lystne på å snøre seg inn i ubehagelige korsetter igjen. Det ser ut til at de hadde oppdaget en annen måte å kle seg på, en som var både praktisk og elegant. Kjolene ble løsere, skjørtene ble gradvis kortere, og skoene ble valgt fordi de var lettere å gå i. Mote begynte å gjenspeile kvinner som levde mye mer aktive liv.

Krigen hadde også lært folk å være oppfinnsomme. Klær ble reparert, tilpasset og tatt godt vare på gjennom årene med rasjonering og knapphet. Selv om økonomien bedret seg gjennom store deler av 1920-årene, hadde de fleste familier ikke råd til å fornye garderoben regelmessig, så mange trengte en spesiell anledning for å skaffe seg et nytt plagg i siste mote.

Når folk flest tenker på 1920-årene, ser de for seg glitrende fester, jazzband, The Great Gatsby, glamorøse filmstjerner og unge kvinner som danser Charleston i kjoler dekket av perler og flagrende frynser. Jeg må innrømme at det også er et av de første bildene som dukker opp i hodet mitt. Men jo mer jeg har lest om perioden, desto mer har jeg innsett at disse glamorøse fotografiene bare forteller en del av historien.

For vanlige folk handlet mote like mye om praktiske hensyn som om stil. De fleste kvinner kjøpte ikke haute couture-kjoler fra Paris. De sydde hjemme, tilpasset eldre kjoler eller kjøpte konfeksjonsklær fra varehus. Likevel fant de måter å følge de nyeste trendene på, enten det var å bruke en moderne clochehatt eller å legge til en tråd med imiterte perler.

Paris forble motens sentrum gjennom hele tiåret. De store motehusene introduserte nye ideer som ble kopiert over hele Europa og Amerika, samtidig som Hollywood begynte å få like stor innflytelse. Det tok ikke lang tid før publikum ønsket seg de samme frisyrene og kjolene som de hadde sett på favorittskuespillerne sine.

Det var alle slags påvirkninger som formet moten på den tiden. Jazzmusikken inspirerte klær som gjorde det lettere å danse fritt, mens art deco-stilens dristige linjer og geometriske mønstre dukket opp overalt, fra kjoler til smykker. Så, etter at Howard Carter oppdaget Tutankhamons grav i 1922, oppstod en sterk fascinasjon for oldtidens Egypt. Plutselig ble mønstre, farger og smykker inspirert av Egypt utrolig moderne.

Design av Jeanne Lanvin

Noe annet som bidro til å spre nye stiler, var veksten i varehus, moteblader og konfeksjonsklær. For første gang kunne vanlige kvinner se de nyeste Paris-motene på trykk og ofte kjøpe rimeligere varianter ikke lenge etterpå. Mote ble noe langt flere kunne glede seg over, selv om de ikke hadde råd til originalene.

Viktige motetrender

Kvinners mote

Noe av det jeg synes er mest fascinerende ved 1920-tallsmoten, er hvor annerledes silhuetten var sammenlignet med årene før første verdenskrig. Den edvardianske kvinnen skulle ha en svært nøye formet figur, der korsetter, forseggjorte kjoler og lag på lag med stoff skapte et svært formelt uttrykk. På 1920-tallet hadde denne ideen nesten forsvunnet helt.

Tiårets motebevisste kvinne ønsket frihet. Korsetter ble gradvis erstattet av lettere undertøy, og kjolene ble utformet slik at de hang naturlig fra skuldrene, i stedet for å være stramt formet rundt kroppen. Den berømte «flapper»-figuren, med rette linjer og lav midje, ble stilen alle kjente igjen.

Selvfølgelig kledde ikke alle kvinner seg akkurat som de glamorøse bildene vi ser i dag. Flapperstilen var mest populær blant yngre, motebevisste kvinner i småbyer og byer, men påvirkningen fra stilen var synlig overalt. Selv kvinner som ikke gikk med aftenkjoler med perlebesetning, kunne ha tatt til seg et kortere skjørt, en kortklipt frisyre eller en mer avslappet klesstil.

De stadig kortere skjørtene vakte stor oppsikt på den tiden. I dag virker et skjørt som rekker rett nedenfor kneet helt ordinært, men på 1920-tallet ble det sett på som et dristig og moderne uttrykk. De eldre generasjonene mislikte det ofte, mens yngre kvinner så det som et tegn på at tidene var i endring.

Aftenmoten var stedet der tiåret virkelig slo seg løs med glamour. Kjolene var dekket av perler, paljetter, broderier og lange frynser som beveget seg vakkert når kvinner danset. Det er noe ganske magisk ved å se originale 1920-tallskjoler på museer i dag og forestille seg hvordan de glitret i lyset på en jazzklubb.

Tilbehør var like viktig som selve kjolen. clochehatten, som satt tett over den moderne bobfrisyren, ble et av tiårets mest karakteristiske kjennetegn. Lange perlekjeder, fjærprydede hårbånd, silkestrømper og T-barsko bidro alle til å fullføre antrekket. Sminke ble også langt mer akseptert, og mørke øyne, tynne øyenbryn og markant leppestift ble en del av den moderne kvinnens utseende.

Mote for Menn

Menn sin mote gjennomgikk ikke fullt så dramatiske endringer som klærne til kvinner, men det var likevel merkbare forskjeller. Den stive formaliteten fra den viktorianske og edvardianske tiden begynte å mykne opp, og menn begynte å foretrekke klær som så elegante ut, men føltes mer behagelige.

En velsydd dress var fortsatt uunnværlig for enhver gentleman. Tredelte dresser forble populære, men jakkene ble litt løsere og mindre begrensende. Buksene var videre enn før, vanligvis båret høyt i livet og ofte holdt oppe med bukseseler i stedet for belte.

Til hverdagsbruk, særlig utenfor formelle sammenhenger, hadde menn mer avslappede alternativer. Tweedjakker, strikkede gensere og plussfirere var populære til friluftsaktiviteter på landet og fritidsaktiviteter. Den økende interessen for sport påvirket også menn sin bekledning, og praktiske plagg ble mer moteriktige.

Hatter var fortsatt en viktig del av antrekket til en mann. Det ville vært uvanlig for en gentleman å gå hjemmefra uten en. Fedoraer, homburghatter og sommerlige stråhatter hadde alle sin plass, avhengig av anledningen.

Det jeg liker med menn sin mote fra denne perioden, er at den så elegant ut uten å virke for stiv. Det ble fortsatt lagt stor vekt på god skreddersøm, men helhetsinntrykket var mer avslappet og selvsikkert.

Populære stoffer

Stoffene på 1920-tallet forteller oss mye om kontrasten mellom glamour og hverdagsliv i tiåret.

For de velstående var selskapsklær i luksuriøse materialer svært populære. Silke, sateng, chiffon, fløyel og fin blonde ble valgt fordi stoffene beveget seg vakkert og fanget lyset, noe som var spesielt viktig når kvinner danset. En silkekjole med perler som svingte i takt med jazzmusikken, fanger virkelig tidsånden.

Selv om det er utrolig, brukte de fleste ikke selskapsklær hele livet. Hverdagsklær måtte være praktiske og slitesterke. Bomull, ull og lin var vanlig å bruke, særlig for kvinner som arbeidet eller drev husholdninger.

Et stoff som ble særlig moderne, var jersey. I dag tenker vi på jersey som et helt vanlig materiale, men på 1920-tallet bidro Coco Chanel til å gjøre det både elegant og moderne. Hun viste at komfort og eleganse ikke trengte å være motsetninger.

Klær for Menn var i stor grad laget av ull, flanell, tweed og kamgarnstoff. Tweed ble særlig nært knyttet til velstående folk som drev med landlige sysler:  jakt og friluftsaktiviteter. Samtidig var nålestriper og rutete stoffer fortsatt populære valg til forretningsdresser.

Ledende motedesignere

Når folk snakker om 1920-tallsmote, kommer navnet Coco Chanel nesten alltid først. Det jeg synes er interessant med Chanel, er at hun forsto noe svært viktig: kvinner ønsket å se elegante ut, men de ville også føle seg komfortable.

Hun beveget seg bort fra de rikt dekorerte motene fra tidligere år og introduserte enklere design med rene linjer og praktiske stoffer. Den berømte lille sorte kjolen hennes, lansert i 1926, var revolusjonerende fordi den viste at enkelhet kunne være like elegant som overdådighet.

Chanel var selvsagt ikke den eneste viktige designeren på denne tiden. Jeanne Lanvin sto for en mer romantisk og feminin stil og skapte vakkert broderte kjoler og luksuriøse klær for velstående kunder. Designene hennes var elegante og detaljrike og viste at tradisjonelt håndverk fortsatt hadde en plass.

Jean Patou var et annet viktig navn, særlig fordi han bidro til å gjøre sportsklær til mote. Etter hvert som folk ble mer aktive og interesserte i tennis, ferier og friluftsaktiviteter, måtte klærne gjenspeile denne livsstilen i endring.

Madeleine Vionnet ble beundret for sine imponerende tekniske ferdigheter. Hun ble berømt for å bruke skråklipping, som lot stoffet falle naturlig over kroppen. Designene hennes hadde en vakker enkelhet og var inspirert av de flagrende formene i antikke greske klær.

Mot slutten av tiåret begynte Elsa Schiaparelli å gjøre seg bemerket. Den mer eventyrlystne tilnærmingen hennes, med sterke farger og kunstneriske innflytelser, skulle bli enda tydeligere på 1930-tallet.

Elsa Schiaparelli

Moteikoner og trendsettere

1920-årene var et av de første tiårene da vanlige folk kunne følge kjendisenes stil nesten umiddelbart. Kinoen vokste raskt, og filmskuespillere ble noen av verdens tidligste motepåvirkere.

Clara Bow, kjent som «It Girl», ble berømt for sin ungdommelige energi og bidro til å gjøre flapperstilen populær. De korte skjørtene, bobfrisyren og den selvsikre personligheten hennes representerte tiårets moderne unge kvinne.

Louise Brooks ble like berømt for sin elegante, svarte bobfrisyre. Det var en enkel frisyre, men den gjorde et stort inntrykk, og kvinner over hele verden kopierte den.

Louise Brooks' «bob»

Louise Brooks viser frem pyjamas

Josephine Baker brakte noe helt annet inn i motebildet. Opptredenene hennes i Paris var uforglemmelige, med spektakulære kostymer, fjær og Art Deco-påvirkning som skapte en følelse av spenning og glamour.

Gloria Swanson var en annen viktig stilfigur. Hun bar noen av de fineste kreasjonene fra parisiske motehus, både på lerretet og i privatlivet, og bidro til at publikum ble kjent med haute couture.

Gloria Swansons filmkjole fra 1921 med kunstige perler

Menn hadde også sine egne stilikoner. Prinsen av Wales, senere kong Edward VIII, ble regnet som en av de best kledde menn i sin generasjon. Hans avslappede tilnærming til skreddersøm, forkjærlighet for strikkeplagg med Fair Isle-mønster og landlige stil påvirket menns mote over hele Storbritannia.

Hollywood-skuespillere som Rudolph Valentino og Douglas Fairbanks inspirerte også menn til å bli mer opptatt av utseendet sitt. Det å være velkledd ble en del av en persons identitet.

Sammendrag

1920-tallet var et bemerkelsesverdig tiår fordi moten gjenspeilte så enorme samfunnsendringer. Kvinners klær ble lettere, enklere og langt mer praktiske, mens menns mote ble mykere og mindre formell. Det var en periode da komfort begynte å bety like mye som utseendet.

Tiåret huskes ofte for glamorøse bilder av kjoler med perler, jazzklubber og fasjonable fester, og slike ting fantes absolutt. Den egentlige historien er imidlertid langt bredere. For mange handlet mote om å tilpasse nye ideer til hverdagslivet, enten det innebar å lage klær hjemme, kjøpe konfeksjonsklær eller tilføre et eldre antrekk et moteriktig tilbehør.

Designere som Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou og Madeleine Vionnet bidro til å skape en ny tilnærming til klær, mens filmstjerner og underholdere introduserte disse stilene for et langt større publikum.

Den største forandringen lå kanskje ikke bare i selve klærne, men også i hva de representerte. Før første verdenskrig hadde mote handlet om formalitet, begrensninger og tradisjon. 1920-tallet brakte med seg bevegelsesfrihet, selvtillit og en følelse av at fremtiden kunne bli annerledes.

Det er sannsynligvis derfor tiåret fortsatt fascinerer folk i dag. Klærne er vakre, naturligvis, men de forteller også historien om en generasjon som fant fotfestet etter en vanskelig periode og tok i bruk en ny livsstil. For meg er det dette som gjør 1920-tallsmoten så spesiell — det handlet ikke bare om hva folk hadde på seg, men om livene og håpene som var i endring.

Se 1930-tallets motestiler.