Symønstre for nybegynnere
Se våre symønstre for nybegynnere
Style 2167
«Hvor bør jeg begynne med å sy vintageklær?»
Det er nok det spørsmålet jeg får oftest, og jeg nøler alltid litt før jeg svarer, for det fornuftige svaret er som regel ikke det folk håper på.
De fleste venter at jeg skal foreslå noe dramatisk. En nydelig skreddersydd jakke fra 1940-tallet. En av de aftenkjolene med smal midje, trukne knapper og nok innvendig konstruksjon til at man lurer på hvordan noen i det hele tatt fikk den rengjort, for ikke å snakke om å sy den hjemme.
Det er disse mønstrene folk legger merke til først.
En enkel skiftekjole har som regel vanskeligere for å overbevise noen.
Det er nesten alltid konvolutten som fanger dem. Kvinnen som stiger ut av en bil. Hun som holder hansker hun sannsynligvis aldri brukte. En som står et sted og ser ut i det fjerne, som om hun nettopp har fått en viktig beskjed. Den som opprinnelig kjøpte mønsteret, trengte kanskje bare noe å ha på seg i et bryllup eller på sommerferie, men illustrasjonen antydet som regel et langt mer spennende liv.
Jeg har også latt meg friste av det.
Et sted i samlingen min ligger det et jakkemønster som jeg kjøpte nesten bare fordi jeg likte bildet på forsiden. Jeg husker konvolutten tydeligere enn selve mønsteret. I hjørnet sitter en gammel prislapp, litt skjevt, og av en eller annen grunn har jeg aldri tatt den av.
Jeg kunne tatt den av.
Jeg burde nok gjøre det.
Men nå ser den feil ut uten den.
Jeg har heller aldri sydd jakken.
Det skjer oftere enn jeg liker å innrømme.
De første syforsøkene mine var ikke spesielt imponerende. Det var sømmer som skled av gårde, tråd som samlet seg i små knuter på undersiden av stoffet, og stunder der jeg satt og stirret på instruksjonene og tenkte at jeg på en eller annen måte hadde gått glipp av det viktige.
Jeg husker fortsatt et mønster der det sto:
«Gjør overdelen klar.»
Det var hele instruksjonen.
Jeg bladde gjennom heftet igjen fordi jeg regnet med at det måtte være en side til.
Det fantes ingen.
Etter å ha jobbet med mange originale mønstre har jeg blitt litt forsiktig med ord som «enkel». Noen ganger er de virkelig enkle. Andre ganger er de enkle fordi den som skrev instruksjonene, allerede vet hva de mener.
Eldre mønstre forutsetter ofte at du har lært deg ting underveis.
Det var nok helt greit den gangen. Det var mye vanligere å sy. Folk lærte det på skolen, av foreldrene sine, av slektninger eller rett og slett ved å lage ting om og om igjen, helt til de ikke trengte så mange forklaringer lenger. Mønsterprodusentene skrev for disse menneskene.
Hvis du ikke var en av dem, kunne noen instruksjoner dessverre virke nokså brå.
Illustrasjonene hjelper heller ikke alltid.
Jeg har hatt mønstre som så skremmende ut helt til jeg brettet dem ut og oppdaget at de var fullt overkommelige. Så har jeg hatt andre som så fantastisk enkle ut helt til jeg kom til halsutskjæringen og oppdaget flere små deler jeg på en eller annen måte ikke hadde lagt merke til på konvolutten.
Det har skjedd mer enn én gang.
Ett blusemønster i samlingen min har blyantnotater over hele silkepapiret. Den forrige eieren endret ermet, forandret halsringningen og skrev «bedre slik» ved en søm.
Jeg aner ikke om det var bedre.
Kanskje var det slik. Kanskje foretrakk hun det bare sånn. Jeg liker likevel at hun skrev det ned. Det føles veldig annerledes enn de urørte mønstrene som sannsynligvis har ligget i skuffer i seksti år.
Vintageinstruksjoner har sin helt særegne stil.
Moderne mønstre forklarer ofte alt. Eldre mønstre kan noen ganger føles som om du har kommet inn midt i en samtale.
"Sett på kragen."
To ord.
Det var det.
Ingen liten tegning. Ingen forsikring om at kragen vil se helt feil ut en stund før den plutselig begynner å oppføre seg.
Et annet mønster jeg eier, bruker lang tid på å forklare hvordan man overfører markeringer, og avslutter så avsnittet om halsringningen med:
"Gjør ferdig halsringningen."
Jeg husker at jeg lo da jeg så det.
Selv om jeg tviler på at jeg ville syntes det var like morsomt hvis jeg hadde prøvd å sy den halsringningen for første gang.
Jeg tror ikke nybegynnere vanligvis velger mønstre som faktisk er for vanskelige. I hvert fall ikke alltid. Noen ganger velger de mønstre for en person de ser for seg at de kommer til å bli.
Personen med matchende tråd.
Personen som vet hvor spretten er.
Personen som gjør ferdig ett prosjekt før hun kjøper stoff til et nytt.
Jeg kjøper fortsatt mønstre til henne av og til.
Hun ser ut til å ha en mye bedre garderobe enn meg.
Det faktiske syrummet mitt er mindre organisert. På et tidspunkt sorterte jeg trådboksen min, men nå husker jeg ikke systemet. Det gir mening når jeg ser rett på den. Så snart jeg trenger en bestemt farge, forsvinner den. Da oppdager jeg som regel at jeg har tre nesten identiske blånyanser, men ingen av den jeg faktisk ville ha.
Så når folk spør hvor de bør begynne, foreslår jeg som regel noe de har gode sjanser for å gjøre ferdig.
En rett kjole.
Et enkelt skjørt.
En skjorte med revers.
Ledige bukser.
Ikke fordi de kompliserte mønstrene ikke er fantastiske. Det er de. Jeg kjøper dem fortsatt. Jeg åpner dem fortsatt og beundrer delene.
Jeg lager dem bare ikke alltid.
Det ligger en skreddersydd jakke i en av skuffene mine som har ventet i årevis. Silkepapiret begynner å bli mykt ved folder, og jeg tenker stadig at jeg burde brette det ordentlig ut før det blir verre.
Det har jeg ikke.
Den er sikkert der neste gang jeg ser etter den.
Kort fortalt: Anbefalte vintage-symønstre for nybegynnere
Det er sjelden konvoluttene med de dramatiske kveldshimmelfargene, de utrolig elegante kvinner eller hattene som får deg til å lure på om noen faktisk brukte dem utenfor fotografiet.
Det er som regel heller ikke mønstrene folk skynder seg å kjøpe på vintagemesser. Det er ikke mønstrene som blir rammet inn eller beundret på trygg avstand.
Det er rett og slett disse jeg sannsynligvis ville lagt fram for noen som ville prøve vintage-søm og faktisk gjøre ferdig noe. Helst noe de kanskje ville lage igjen senere, noe folk ofte glemmer.
Plagg |
Mønster |
Hvorfor jeg liker den |
Kvinners kjole |
En tilgivende A-linjekjole som ikke krever perfeksjon |
|
Kvinners kjole |
En overkommelig hel kjole i 1960-tallsstil med myk fasong |
|
Kvinners kjole |
En praktisk kjole fra 1970-tallet som fortsatt føles anvendelig |
|
Kvinners skjørt |
Et enkelt skjørt som lærer deg nyttige teknikker |
|
Kvinners skjørt |
En klassisk A-linjeform med ukomplisert konstruksjon |
|
Kvinners skjørt |
Den typen skjørt folk faktisk brukte hver uke |
|
Kvinners bluse |
En god introduksjon til blusesøm uten ermer |
|
Kvinners bluse |
Et utmerket neste steg når du føler deg mer sikker |
|
Kvinners bukser |
En avslappet introduksjon til buksekonstruksjon |
|
Kvinners forkle |
Et praktisk plagg med enkel konstruksjon |
|
Kvinners pyjamas / jumpsuit |
Et modernisert mønster med flere størrelser og bare 2 mønsterdeler for enkel montering |
Jeg har kjøpt vakre mønstre i stedet for fornuftige flere ganger enn jeg liker å innrømme.
De vakre mønstrene blir som regel med hjem først. De praktiske er mønstrene jeg faktisk syr.
Etter hvert legger du merke til noe annet. De glamorøse mønsteromslagene er ofte bevart i bemerkelsesverdig god stand fordi folk beundret dem, la dem pent bort og lovet seg selv at de skulle lage dem en dag. De enklere mønstrene forteller en annen historie. folder blir mykere. Hjørnene blir litt avrundede. Noen har skrevet «gjort 5 cm lengre» med blyant over forstykket, eller lagt en liten firkant av matchende stoff inni konvolutten.
Det er ofte disse mønstrene som virkelig ble brukt.
Kjoler
Hvis noen spør hvor de bør begynne med vintagekjoler, anbefaler jeg nesten alltid en skiftkjole fra 1960-tallet.
Det er som regel ikke svaret de ønsker seg.
Da har de allerede sett 1950-tallsmønstrene. De bitte små midjene, de enorme skjørtene, kragene som ser ut til å ha fått nesten like mye oppmerksomhet som resten av kjolen. Det er som regel mønsteromslagene folk legger merke til først. Den ene kvinnen ser ut til å være klar for en helg på landet. En annen ser ut som om hun vet noe ingen andre vet.
Jeg stopper fortsatt opp og ser på dem.
I en av skuffene mine ligger det et jakkemønster fra slutten av 1950-tallet som jeg kjøpte mest fordi jeg likte bildet på forsiden. Det har fortsatt den lille papiretiketten med prisen i hjørnet. Jeg har tenkt på å ta den av, men jeg gjør det aldri.
Den har ligget der i årevis nå.
Jeg har aldri sydd jakken.
Det er flere andre jeg kunne sagt det samme om.
Den første kjolen er noe helt annet. Noe som Advance 2850 er mye enklere å komme overens med. Fasongen er enkel, og du kan bruke mer tid på å tenke på selve sømmen i stedet for å prøve å løse flere tilpasningsproblemer på én gang. Hvis en søm er litt ujevn eller falden ikke er helt rett, vil du sannsynligvis legge merke til det før noen andre gjør det.
Jeg vet det fordi jeg har gjort akkurat det samme.
Jeg har sett folk beklage seg for sømmer jeg knapt kunne finne, mens jeg sto ved siden av et strykebrett dekket av stoffbiter, mønsterpapir, knappenåler og en kopp te som hadde stått der altfor lenge.
Jeg har også vært den personen.
Jo lenger jeg har samlet på originalmønstre, desto mindre oppmerksomhet gir jeg illustrasjonene. Selv om jeg fortsatt kjøper mønstre på grunn av illustrasjonene, så jeg har tydeligvis ikke helt sluttet.
Kvinnen på forsiden er ikke den som sitter ved bordet og prøver å finne ut hvorfor halsutringningens belegning plutselig har flere deler enn forventet.
Noen mønstre virker skremmende helt til du bretter dem ut. Andre ser enkle ut helt til du kommer til en instruksjon som får deg til å stoppe og lese den tre ganger.
Vogue 1774 er et mønster jeg gjerne vil anbefale til noen som nettopp har begynt. Det har utseendet til en 1950-tallskjole uten å være en av de mer kompliserte variantene.
Rynking bekymrer folk. Det bekymret meg.
Det første forsøket mitt ble ujevnt. Jeg husker at jeg bestemte meg for at det sikkert var greit, og fortsatte. Det var greit. Det var bare ikke spesielt jevnt.
På 1970-tallet ble kjolemønstre ofte litt mer avslappede. Det fantes fortsatt mange dramatiske stiler, men også mange hverdagskjoler.
Style 2167 føles som et av dem.
Det ser ut som noe noen kunne ha brukt på handletur, på besøk hos venner eller bare hjemme. Det var nok ikke mønsteret folk stormet for å kjøpe når de ville ha noe spennende.
Det er som regel de med de mest slitte konvoluttene nå.
Selv om jeg fortsatt har masse spennende mønstre liggende i skuffer og vente på meg.
Skjørt
Skjørt får ikke særlig god omtale.
Svært få blir interessert i vintagesøm fordi de så et A-linjeskjørt på forsiden av en mønsterkonvolutt. Vanligvis er det de figursydde jakkene, selskapskjolene eller kåpene med dramatiske krager som får dem til å stoppe opp. Den typen mønstre der kvinnen på forsiden ser ut som om hun har et mye mer interessant sted å være enn resten av oss.
Jeg plukker fortsatt opp de mønstrene først.
Jeg vet at jeg ikke burde. Jeg vet at jeg allerede har masse mønstre med enorme ermer og overdeler som ser kompliserte ut, som jeg kjøpte fordi illustrasjonen var fin. De venter stort sett fortsatt på meg.
Det er som regel med skjørtene jeg ender opp med å begynne på nytt.
De er ikke spesielt spennende på papiret. Noen få mønsterdeler. Noen sømmer. En linning. Noe som høres veldig enkelt ut helt til du står ved strykebrettet og lurer på hvorfor linningen som så helt fin ut for ti minutter siden, nå virker fast bestemt på å være litt uenig med deg.
Men man lærer mye av dem. Rette sømmer. Glidelåser. Opplegg. Pressing. Alt det som dukker opp igjen og igjen, selv når man helst skulle vært det foruten.
Simplicity 3841 er et mønster jeg nevner ganske ofte. Det er et rynket skjørt, noe som høres nesten for enkelt ut. Det er enkelt. Det er sannsynligvis derfor det fungerer.
Rynking dukker opp overalt i vintagesøm når man først begynner å legge merke til det. Ermer, bærestykker, kjoler, barneklær. Plutselig ser man det overalt. Det blir en sånn ting man ikke kan slutte å legge merke til.
Instruksjonene får meg til å le hver gang.
«Rynk jevnt.»
Det er alt.
Ingen råd. Ingen oppmuntring. Bare en liten instruksjon som forutsetter at du allerede er en sånn person som vet hvordan man gjør det.
Det gjorde ikke jeg.
Hvis rynking ikke er det du liker best, er Vogue 5321 et annet mønster som er verdt å ta en titt på. Det er et A-linjeskjørt, altså ikke akkurat den typen plagg folk vanligvis blir begeistret for. Vanligvis står ingen på et vintagemarked og sier: «Se på det skjørtet.»
De ser på jakken ved siden av.
Eller kjolen.
Eller kåpen som på et eller annet vis har overlevd sytti år uten å miste fasongen.
Det morsomme er at når man ser gjennom gamle mønsteresker, er det ofte skjørtene som ikke har endret seg så mye med årene. Kragene røper alt. Ermene røper definitivt alt. Men skjørtet kan bare sitte der og se ut som et skjørt.
Vogue 9593 er enda enklere.
Ikke akkurat mønsteret som får deg til å føle at du er i ferd med å bli en glamorøs vintageperson.
Selv om jeg har laget mer enn ett plagg fordi det virket fornuftig, og så brukt det hele tiden, så kanskje jeg burde slutte å dømme.
Gamle klær er morsomme sånn. Tingene folk fotograferte, er ikke alltid det de brukte mest. Hverdagsplaggene dukker gjerne opp senere med reparasjoner, tilpasninger og små tegn på bruk.
Jeg har funnet skjørt med utskiftede linninger og falder som tydelig var blitt endret. På ett sto det et navn skrevet på innsiden med blekk som holdt på å falme. På et annet sto det noe skriblet på konvolutten som jeg ikke kunne lese i det hele tatt, og det irriterte meg mer enn det sannsynligvis burde.
Det sto «Tirsdag» skrevet på ett av dem.
Jeg aner fortsatt ikke hva det betyr.
Kanskje dagen det ble klippet ut. Kanskje dagen det ble ferdig. Kanskje noen bare skrev tirsdag på ting fordi de kunne.
Jeg har ingen bedre forklaring.
Noen mønstre ser nesten urørte ut. folder er skarpe, silkepapiret er fortsatt stivt, og du kan se at ingen kom særlig langt med dem.
Andre er mykere. Delene folder seg ikke helt ordentlig tilbake lenger, og det er som regel noen blyantmerker et sted. Det er dem jeg pleier å plukke opp først.
Ikke fordi de er bedre.
Jeg liker bare å vite at noen faktisk brukte dem.
Bluser
Det er sannsynligvis med bluser jeg begynte å undervurdere vintage-søm.
Jeg husker at jeg tenkte at en ermeløs bluse ville være enkel. Når jeg ser tilbake, var det sannsynligvis fordi jeg sammenlignet den med de mer dramatiske mønstrene jeg så på. Aftenkjolene. De figursydde jakkene. Ting med nok deler til at du lurer på om noen faktisk gjorde dem ferdig.
Så åpner du en bluseoppskrift og oppdager at noen få små deler kan skape like mye forvirring.
Jeg har fortsatt et Butterick 6043 -mønster som jeg ofte nevner for folk som begynner med vintage-søm. Det er ikke spesielt spennende på konvolutten, noe som sannsynligvis er en del av sjarmen. Det gjør jobben sin. Det er innsnitt, belegg, pressing, alt du trenger å lære, men det kaster ikke alt på deg med én gang.
Selv om jeg har klart å gjøre enkle mønstre kompliserte før.
Det er som regel ved ermene selvtilliten forsvinner.
Det kommer alltid et øyeblikk når du har ermedelen i hånden og den ikke ligner på det den burde. Du sjekker hakkene. Du ser på mønsterkonvolutten igjen. Du lurer på om du på en eller annen måte har plukket opp feil del.
Jeg har gjort dette mer enn én gang.
Det har aldri vært feil del.
Som regel hadde jeg bare sett på det altfor lenge.
Noe av det merkelige med eldre mønstre er hvor lite de noen ganger forteller deg. En gang fant jeg et blusemønster der instruksjonene for halsutringningen var:
«Avslutt kanten.»
Det var hele instruksjonen.
Jeg husker at jeg leste det flere ganger og ventet på at resten av setningen skulle dukke opp. Det gjorde den ikke.
For å være rettferdig må noen ha visst hva de holdt på med. Mange som sydde på den tiden, hadde nok mer erfaring enn mange nybegynnere har nå. De hadde laget ting før. De hadde sannsynligvis sett lignende krager og belegg før og visste hva som ventet.
Jeg var bare ikke en slik person.
Ikke ennå, i hvert fall.
Det er fortsatt dager da jeg ikke er en slik person.
Det er sannsynligvis på slutten av en bluse jeg gjør flest feil. Plagget er nesten ferdig, symaskinen er fortsatt tredd, alt ligger utover bordet, og du tenker: Jeg skal bare gjøre ferdig denne siste lille biten.
Den formuleringen skaper problemer.
Jeg har sprettet opp krager på grunn av det. Ingen dramatiske katastrofer. Bare de irriterende tilfellene der du vet, så snart du ser ordentlig på det, at du burde ha stoppet for ti minutter siden.
Gamle mønstre inneholder ofte små påminnelser om at noen andre var her før deg. Blyantstreker. Tilpasninger. Notater som bare gir mening for den som skrev dem.
Et av blusemønstrene mine har endringer over hele mønsterpapiret. Et erme er justert. Halsutringningen er endret. Ved en søm står det: «bedre slik».
Kanskje det var slik.
Jeg aner ikke.
Jeg liker at noen var så opptatt av en liten endring på en bluse at de skrev det ned, da.
Et annet mønster hadde en liten firkant av matchende stoff brettet sammen inni. Den var for liten til å være nyttig. Jeg beholdt den likevel. Jeg vet ikke hvorfor. Den var sannsynligvis bare blitt liggende der ved en tilfeldighet, men etter flere tiår føltes det merkeligere å fjerne den enn å la den være.
Anne Adams 4784 er sannsynligvis mønsteret jeg ville valgt etter en ermeløs bluse. Ikke fordi det er så mye vanskeligere, men fordi du da allerede har lært deg den grunnleggende formen. De ekstra delene virker ikke fullt så skremmende.
Kvinners bukser
Jeg har en svakhet for bukser.
Ikke fordi jeg bruker dem hele tiden. Mest fordi konvoluttene lover en versjon av livet som virker vidunderlig velorganisert. Noen er alltid på vei et sted med stor målbevissthet. Hendene i lommene. Håret ligger som det skal. Aldri ser de ut som om de nettopp har innsett at de har sydd det ene buksebeinet litt lengre enn det andre.
Jeg beundrer den slags selvtillit. På avstand.
Linningen som ligner en papirpose får meg alltid til å smile litt.
Hvis noen spurte meg hvor de skulle begynne, ville Vogue 8864 stått høyt på listen.
Det er et så merkelig navn på noe så elegant. Du ser for deg krøllete brunt papir bundet sammen med hyssing, men i stedet får du en mykt rynket linning som på en eller annen måte ser både avslappet og elegant ut. Mote gjør sånt av og til. Gir helt fine ting litt uheldige navn.
Denne gjør det ganske bra.
Snoren tres gjennom en liten åpning i linningen og rynker sammen alt uten noe oppstyr. Det er en av de detaljene du knapt legger merke til før du har laget et par selv.
Jeg ser ut til å legge mer merke til de små detaljene enn de åpenbare.
Lommene i sidesømmen er en annen ting.
Hvis du syr dine egne klær lenge nok, begynner du å sette langt større pris på lommer enn moteblader noensinne antyder at du burde. Et sted å ha en hånd. Et lommetørkle. En handleliste du glemte å ta ut før vask.
Bukser med vide ben ser ut til å forsvinne med jevne mellomrom, og så er de tilbake igjen før du vet ordet av det. Disse har den umiskjennelige 1970-tallsfasongen - lange, rette og behagelige å ha på, med akkurat nok bevegelse til at det føles langt mer glamorøst å gå enn det sannsynligvis er.
Særlig hvis det blåser litt.
Illustrasjonen får det selvfølgelig til å se så enkelt ut. Det gjør den alltid.
Det konvolutten ikke viser, er noen som står på stuegulvet og lurer på om de har tredd i snoren før de sydde linningen igjen. Eller spretter den opp. Igjen! Den delen kjenner vi alle til. Jeg tror det er derfor jeg liker gamle symønstre så godt. De blir likevel til ordentlige bukser til slutt.
Det føles alltid litt mirakuløst. Og på en eller annen måte går det som regel bra.
Forkle
Jeg tror ikke noen noensinne hadde planer om å samle på forklær.
De bare dukket opp. Ett bak kjøkkendøren. Et annet brettet sammen i en skuff fordi det «fortsatt var helt brukbart». De fleste så ut til å ha en lomme full av noe uventet.
Det fine med et forkle er at det aldri har utgitt seg for å være moteriktig. Det var der for å beskytte kjolen din, holde hendene fri og la deg gjøre jobben.
Butterick 4974 Fru Hall gjør akkurat det samme.
Det er bare tre mønsterdeler, og det er nok derfor jeg ofte anbefaler det til nybegynnere. Det er ingenting her å la seg skremme av. Ingen kronglete krager, ingen vanskelige ermer, bare enkel søm som blir ferdig ganske raskt.
Jeg har alltid ment at ditt første vintagemønster bør gi deg lyst til å lage et til.
Omslaget knytes behagelig i livet, så passformen er tilgivende, og instruksjonene er forenklet og oversatt til engelsk, tysk, spansk og fransk, noe som gjør dem mye lettere å følge enn mange originale vintagemønstre.
Folk tror ofte at et forkle hører hjemme på 1930- eller 1940-tallet.
Jeg er ikke helt sikker.
Jeg bruker fortsatt en når jeg baker, steller i hagen eller rydder gjennom gamle symønstre. Noen design forsvinner aldri helt.
De fortsetter ganske enkelt å gjøre det de ble laget for.
Pysjamas / Jumpsuit
Etter mange år med søm har jeg kommet til å sette pris på at de enkleste mønstrene ofte er dem vi vender tilbake til igjen og igjen. Det er noe ganske fint ved å velge et pent stoff, sette seg ved symaskinen og lage noe du faktisk vil ha glede av å bruke.
Dette er den typen mønster jeg gjerne vil anbefale til noen som akkurat har begynt å sy. Fasongene er enkle, konstruksjonen er lett å forstå, og mønsteret lar deg konsentrere deg om å lære de små ferdighetene som gjør søm så givende.
Vi har selv tilpasset mønsteret Mabs 6727 nøye til en flerstørrelsesversjon, slik at du kan velge den størrelsen som passer best og lettere tilpasse den til din egen kroppsform. Vintagemønstre ble ikke alltid laget i det størrelsesutvalget vi forventer i dag, så dette gjør det mye lettere å få en behagelig, skreddersydd passform.
Velge ditt første vintagemønster
Et godt symønster for nybegynnere trenger ikke være enkelt eller kjedelig. Det bør gi deg selvtillit, hjelpe deg å lære underveis og gi deg den fantastiske følelsen av «Dette har jeg laget selv». Og tro meg, det finnes ingen bedre oppmuntring til å plukke opp neste mønster som venter i syskrinet ditt.
Jeg har lett etter målebåndet mitt mens det hang rundt halsen, funnet knappenåler på steder de virkelig ikke burde være, og brukt altfor lang tid på å lure på hvorfor et erme ikke passet - bare for å oppdage at jeg hadde sydd det på med vrangen ut.
Og kanskje er det nettopp det som er sjarmen ved søm. Det blir ikke alltid pent, og sjelden helt som planlagt, men et sted mellom opprekking, pressing og små seire begynner noe fantastisk å ta form.
Når du skal velge ditt første vintagemønster, trenger du altså ikke bekymre deg så mye for å finne det «perfekte». Velg noe som får deg til å smile, noe du kan se for deg at du kommer til å bruke, og noe som føles som deg.
Det beste første mønsteret er ikke det som ser mest imponerende ut på konvolutten. Det er det som får deg til å ville sette deg ned, tre i maskinen og begynne.