Introdução à moda dos anos 20

Moda e classe social

Veja os nossos padrões de costura vintage dos anos 20

Uma coisa que sempre achei importante recordar é que as fotografias glamorosas dos anos 20 que costumamos ver contam apenas parte da história. É muito fácil imaginar toda a gente com o aspeto de quem acabou de sair de O Grande Gatsby, mas, para a maioria das pessoas comuns, simplesmente não era assim.

Louise Brooks

As mulheres mais ricas mandavam fazer vestidos especialmente para elas pelas famosas casas de moda de Paris. Podiam comprar sedas luxuosas, bordados delicados com contas e os modelos mais recentes de costureiros como Coco Chanel ou Jeanne Lanvin. Eram elas quem aparecia fotografado em festas elegantes e eventos da alta sociedade, e eram muitas vezes essas pessoas que serviam de inspiração a quem levava uma vida mais modesta.

Para a maioria das mulheres, porém, a vida era bastante diferente. Se pertenciam a uma família trabalhadora, as roupas tinham de durar. Muitas vezes, os vestidos eram feitos em casa ou alterados a partir de peças mais antigas e, se a bainha subia por estar na moda, talvez também fosse porque o tecido estava a ser reutilizado! Uma roupa nova era um verdadeiro luxo, em vez de algo comprado em todas as estações. Muitas mulheres acompanhavam a moda de outras formas mais discretas, talvez usando um chapéu cloche ou acrescentando um colar de pérolas de imitação.

As crescentes classes médias provavelmente tinham o melhor dos dois mundos. Os grandes armazéns e os catálogos de venda por correspondência, cada vez mais numerosos, permitiam-lhes comprar (e a crédito) roupas elegantes, prontas a vestir e inspiradas nas coleções de Paris, sem pagar preços de alta-costura. Tornava-se muito mais fácil para as pessoas comuns vestirem-se na moda, mesmo que não pudessem pagar a versão original.

O vestuário dos Homens também refletia as diferenças de classe. Os cavalheiros abastados encomendavam fatos por medida a alfaiates conceituados, enquanto os homens trabalhadores recorriam a casacos resistentes, bonés planos e botas capazes de aguentar um dia de trabalho duro. O melhor fato de um homem era guardado para os domingos, casamentos ou outras ocasiões especiais e cuidadosamente tratado durante anos - quem não se lembra de todos aqueles fatos gastos e brilhantes, que tinham de durar.

Outra coisa que por vezes é esquecida é que a moda mudou muito mais depressa nas cidades do que no campo. Alguém que vivesse em Londres ou Paris provavelmente veria os estilos mais recentes muito antes das pessoas em cidades mais pequenas ou aldeias. As gerações mais velhas também continuavam muitas vezes a vestir-se praticamente como sempre tinham feito.

Para mim, isso é uma das coisas que torna a moda dos anos 20 tão interessante. Não se tratava apenas de glamour e vestidos de noite cintilantes. Tratava-se também de pessoas comuns a tirar o melhor partido do que tinham, adaptando as novas modas às suas vidas e aos seus orçamentos. Em muitos aspetos, ainda hoje nos podemos identificar com isso.

Mulheres conquistaram maior independência

Sempre achei que é impossível falar da moda dos anos 1920 sem começar por falar da Primeira Guerra Mundial. A roupa que as pessoas vestiam não mudou de repente porque os estilistas quiseram um estilo diferente. Mudou porque a própria vida tinha mudado, e a moda teve simplesmente de se adaptar a estas novas realidades.

A maior mudança foi, sem dúvida, o papel das mulheres. Durante a guerra, milhões de mulheres começaram a trabalhar em fábricas, escritórios e quintas, e a conduzir autocarros ou elétricos. Precisavam de roupa que lhes permitisse movimentar-se, não dos espartilhos apertados e das saias compridas que se esperava que usassem antes da guerra.

Embora muitas mulheres tenham voltado a cuidar das suas casas quando chegou a paz, muitas não estavam dispostas a voltar a apertar-se em espartilhos desconfortáveis. Parece que tinham descoberto outra forma de vestir, prática e elegante ao mesmo tempo. Os vestidos tornaram-se mais largos, as saias foram ficando gradualmente mais curtas e os sapatos eram escolhidos por serem mais fáceis de calçar para andar. A moda começava a refletir as mulheres que levavam vidas muito mais ativas.

A guerra também ensinou as pessoas a serem desenrascadas. Durante os anos de racionamento e escassez, a roupa era remendada, alterada e cuidadosamente tratada. Embora a economia tenha melhorado durante grande parte dos anos 1920, a maioria das famílias não podia dar-se ao luxo de substituir o guarda-roupa com regularidade, pelo que, para muitas pessoas, era preciso haver uma ocasião especial para adquirir uma peça nova que estivesse na moda.

Quando a maioria das pessoas pensa nos anos 1920, imagina festas resplandecentes, bandas de jazz, O Grande Gatsby, estrelas de cinema glamorosas e jovens mulheres a dançar o Charleston com vestidos cobertos de missangas e franjas esvoaçantes. Tenho de admitir que essa é também uma das primeiras imagens que me vêm à cabeça. Mas, quanto mais leio sobre essa época, mais percebo que essas fotografias glamorosas contam apenas uma parte da história.

Para as pessoas comuns, a moda era tanto uma questão de praticidade como de estilo. A maioria das mulheres não comprava vestidos de alta-costura em Paris. Costuravam em casa, alteravam vestidos mais antigos ou compravam roupa confecionada em grandes armazéns. Ainda assim, encontravam formas de acompanhar as últimas tendências, fosse usando um elegante chapéu cloche ou acrescentando um fio de pérolas de imitação.

Paris manteve-se no centro do mundo da moda ao longo de toda a década. As grandes casas de alta-costura lançaram novas ideias que foram copiadas por toda a Europa e América, enquanto Hollywood começava a exercer uma influência igualmente forte. Não demorou muito até o público querer os mesmos penteados e vestidos que tinha visto nas suas atrizes favoritas.

Havia todo o tipo de influências a moldar a moda da época. A música jazz inspirava roupas que permitiam dançar com mais liberdade, enquanto as linhas arrojadas e os padrões geométricos da Art Déco surgiam por todo o lado, desde os vestidos até às joias. Depois, quando Howard Carter descobriu o túmulo de Tutancâmon, em 1922, surgiu um verdadeiro fascínio pelo Antigo Egito. De repente, os padrões, as cores e as joias de inspiração egípcia tornaram-se incrivelmente populares.

Criação de Jeanne Lanvin

Outro fator que ajudou a difundir os novos estilos foi o crescimento dos grandes armazéns, das revistas de moda e da roupa pronta a vestir. Pela primeira vez, as mulheres comuns podiam ver as últimas modas de Paris em publicações e, muitas vezes, comprar versões mais acessíveis pouco tempo depois. A moda estava a tornar-se algo de que muito mais pessoas podiam desfrutar, mesmo que não pudessem comprar os originais.

Principais tendências de moda

Moda de Mulheres

Uma das coisas que acho mais fascinantes na moda dos anos 1920 é como a silhueta era diferente da dos anos anteriores à Primeira Guerra Mundial. Esperava-se que a mulher eduardiana tivesse uma silhueta cuidadosamente moldada, com espartilhos, vestidos elaborados e camadas de tecido a criar um visual muito formal. Nos anos 1920, essa ideia tinha praticamente desaparecido.

A mulher elegante da década queria liberdade. Os espartilhos foram gradualmente substituídos por roupa interior mais leve, e os vestidos eram concebidos para caírem naturalmente dos ombros, em vez de serem ajustados ao corpo. A famosa silhueta «flapper», com as suas linhas direitas e cintura descida, tornou-se o estilo que todos reconheciam.

Claro que nem todas as mulheres se vestiam exatamente como nas imagens glamorosas que vemos hoje. O estilo das flappers era mais popular entre as mulheres jovens e elegantes das vilas e cidades, mas a influência desse estilo podia ver-se por todo o lado. Até as mulheres que não usavam vestidos de noite com contas podiam ter adotado uma saia mais curta, um corte de cabelo à garçonne ou um estilo de roupa mais descontraído.

O comprimento das saias causou bastante agitação na época. Hoje, uma saia abaixo do joelho parece perfeitamente normal, mas, nos anos 1920, era considerada uma afirmação arrojada e moderna. As gerações mais velhas desaprovavam-na muitas vezes, enquanto as mulheres mais jovens viam nela um sinal de que os tempos estavam a mudar.

A moda de noite era o estilo em que a década se permitia ser verdadeiramente glamorosa. Os vestidos eram cobertos de contas, lantejoulas, bordados e longas franjas que se moviam lindamente enquanto as mulheres dançavam. Há algo de verdadeiramente mágico em ver hoje vestidos originais dos anos 1920 em museus e imaginá-los a cintilar sob as luzes de um clube de jazz.

Os acessórios eram tão importantes como o próprio vestido. O chapéu cloche, que se ajustava perfeitamente ao penteado bob da moda, tornou-se uma das imagens mais marcantes da década. Longos fios de pérolas, bandolettes com penas, meias de seda e sapatos com tira em T completavam o visual. A maquilhagem também se tornou muito mais aceite, com olhos escuros, sobrancelhas finas e batom de cor intensa a fazerem parte da aparência da mulher moderna.

Moda masculina

A moda dos Homens não sofreu uma mudança tão dramática como o vestuário das mulheres, mas ainda assim houve diferenças notórias. A formalidade rígida das épocas vitoriana e eduardiana começou a suavizar-se, e os homens começaram a preferir roupa elegante, mas mais confortável.

Um fato bem confecionado continuava a ser essencial para qualquer cavalheiro. Os fatos de três peças continuavam a ser populares, mas os casacos tornaram-se ligeiramente mais largos e menos apertados. As calças eram mais largas do que antes, geralmente usadas subidas à cintura e muitas vezes sustentadas por suspensórios em vez de um cinto.

Para o dia a dia, sobretudo fora dos ambientes formais, os homens tinham opções mais descontraídas. Os casacos de tweed, as camisolas de malha e as calças plus-fours eram populares para atividades campestres e de lazer. O crescente interesse pelo desporto também influenciou o vestuário dos homens, tornando mais populares as peças práticas.

Os chapéus continuavam a ser uma parte importante do vestuário masculino. Seria invulgar um cavalheiro sair de casa sem um. Os chapéus fedora, homburg e de palha para o verão tinham todos o seu lugar, consoante a ocasião.

O que gosto na moda dos homens deste período é que conseguia ser elegante sem parecer demasiado rígida. Continuava a dar-se muita atenção a uma boa alfaiataria, mas o ambiente geral era mais descontraído e confiante.

Tecidos populares

Os tecidos dos anos 20 dizem-nos muito sobre o contraste entre o glamour e o quotidiano durante essa década.

Para os mais abastados, os trajes de noite em materiais luxuosos eram muito populares. A seda, o cetim, o chiffon, o veludo e a renda fina eram escolhidos porque tinham um movimento gracioso e refletiam a luz, algo especialmente importante quando as mulheres dançavam. Um vestido de seda com missangas a balançar ao ritmo do jazz capta mesmo o espírito da época.

No entanto, por muito surpreendente que pareça, a maioria das pessoas não passou a vida vestida para a noite. A roupa de dia tinha de ser prática e resistente. O algodão, a lã e o linho eram materiais comuns, sobretudo para mulheres que trabalhavam ou geriam o lar.

Um tecido que se tornou especialmente na moda foi a camisola. Hoje, pensamos na camisola como um material muito comum, mas, na década de 1920, Coco Chanel ajudou a transformá-la em algo elegante e moderno. Mostrou que o conforto e a elegância não tinham de ser incompatíveis.

O vestuário de Homens dependia muito da lã, da flanela, do tweed e do tecido penteado. O tweed, em particular, ficou estreitamente associado às pessoas abastadas que apreciavam a vida no campo:  caça e atividades ao ar livre. Entretanto, os tecidos às riscas finas e aos quadrados continuaram a ser escolhas populares para fatos de negócios.

Principais estilistas

Quando se fala da moda dos anos 1920, o nome Coco Chanel surge quase sempre em primeiro lugar. O que acho interessante em Chanel é que compreendeu algo muito importante: mulheres queriam ter um aspeto elegante, mas também queriam sentir-se confortáveis.

Afastou-se das modas muito ornamentadas dos anos anteriores e introduziu modelos mais simples, com linhas depuradas e tecidos práticos. O seu famoso vestido preto, lançado em 1926, foi revolucionário porque mostrou que a simplicidade podia ser tão elegante como a extravagância.

É claro que Chanel não foi a única estilista importante da época. Jeanne Lanvin propunha um estilo mais romântico e feminino, criando vestidos lindamente bordados e roupas luxuosas para clientes abastados. Os seus modelos eram elegantes e detalhados, mostrando que ainda havia lugar para o artesanato tradicional.

Jean Patou foi outro nome importante, sobretudo porque ajudou a introduzir o vestuário desportivo na moda. À medida que as pessoas se tornavam mais ativas e se interessavam pelo ténis, pelas férias e pelas atividades ao ar livre, o vestuário precisava de refletir essa mudança de estilo de vida.

Madeleine Vionnet era admirada pela sua incrível competência técnica. Tornou-se famosa pelo uso do corte em viés, que permitia ao tecido cair naturalmente sobre o corpo. Os seus modelos tinham uma simplicidade encantadora e eram inspirados nas formas fluidas do vestuário da Grécia Antiga.

Perto do final da década, Elsa Schiaparelli começou a dar nas vistas. A sua abordagem mais arrojada, com cores vibrantes e influências artísticas, tornar-se-ia ainda mais evidente durante a década de 1930.

Elsa Schiaparelli

Ícones da moda e criadores de tendências

A década de 1920 foi uma das primeiras em que as pessoas comuns puderam seguir o estilo das celebridades quase instantaneamente. O cinema crescia rapidamente, e as estrelas de cinema tornaram-se alguns dos primeiros influenciadores de moda do mundo.

Clara Bow, conhecida como a «It Girl», tornou-se famosa pela sua energia juvenil e ajudou a popularizar a imagem da melindrosa. As suas saias curtas, o cabelo à garçonne e a personalidade confiante representavam a jovem moderna da década.

Louise Brooks tornou-se igualmente famosa pelo seu elegante penteado bob preto. Era um estilo simples, mas que causava uma enorme impressão, e mulheres de todo o mundo copiavam-no.

O corte à garçonne de Louise Brooks "Bob"

Louise Brooks a exibir pijamas

Josephine Baker trouxe algo completamente diferente à moda. As suas atuações em Paris eram inesquecíveis, com fatos espetaculares, penas e influências Art Déco que criavam uma sensação de entusiasmo e glamour.

Gloria Swanson foi outra grande figura de estilo. Usava algumas das criações mais requintadas das casas de alta-costura de Paris, tanto no ecrã como na vida pessoal, ajudando o público a familiarizar-se com a alta-costura.

Vestido de gala de Gloria Swanson de 1921 com contas de imitação de pérolas

Os Homens também tinham os seus próprios ícones de estilo. O Príncipe de Gales, mais tarde rei Eduardo VIII, era considerado um dos homens mais bem vestidos da sua geração. A sua abordagem descontraída à alfaiataria, o gosto pelas malhas Fair Isle e o estilo campestre influenciaram a moda dos homens em toda a Grã-Bretanha.

Atores de Hollywood como Rudolph Valentino e Douglas Fairbanks também inspiraram os homens a interessarem-se mais pela sua aparência. Estar bem vestido começava a fazer parte da identidade de uma pessoa.

Resumo

Os anos 20 foram uma década extraordinária, porque a moda refletia mudanças enormes na sociedade. O vestuário das Mulheres tornou-se mais leve, simples e muito mais prático, enquanto a moda dos homens se tornou mais descontraída e menos formal. Foi um período em que o conforto começou a ser tão importante como a aparência.

A década é frequentemente recordada pelas imagens glamorosas de vestidos com contas, clubes de jazz e festas elegantes, e tudo isso existia, sem dúvida. No entanto, a verdadeira história é muito mais abrangente. Para muitas pessoas, a moda consistia em adaptar novas ideias ao quotidiano, quer isso significasse fazer roupa em casa, comprar peças confecionadas ou acrescentar um acessório da moda a um conjunto mais antigo.

Designers como Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou e Madeleine Vionnet ajudaram a criar uma nova abordagem ao vestuário, enquanto as estrelas de cinema e os artistas popularizaram estes estilos junto de um público muito mais vasto.

Talvez a maior mudança não tenha ocorrido apenas nas próprias roupas, mas também naquilo que representavam. Antes da Primeira Guerra Mundial, a moda era sinónimo de formalidade, restrições e tradição. Os anos 20 trouxeram movimento, confiança e a sensação de que o futuro podia ser diferente.

É provavelmente por isso que a década continua a fascinar as pessoas até hoje. As roupas são certamente bonitas, mas também contam a história de uma geração que encontrou o seu rumo depois de um período difícil e abraçou uma nova forma de viver. Para mim, é isso que torna a moda dos anos 20 tão especial — não se tratava apenas do que as pessoas vestiam, mas também das vidas e esperanças em mudança por detrás dessas roupas.

Veja os estilos de moda de 1930.