Balançando os anos 60

Moda feminina

Década de 1960 – o começo

A moda americana dos primeiros anos da década refletia a elegância da primeira-dama, Jacqueline Kennedy. Além das saias sob medida, as mulheres usavam sapatos de salto agulha e ternos com jaquetas curtas e quadradas e botões grandes. Vestidos simples e geométricos, conhecidos como shifts, também estavam na moda. Para a noite, usavam-se vestidos de noite com saia longa; muitas vezes tinham decote baixo e cinturas justas. Para o uso casual, as calças capri estavam na moda para mulheres e meninas. O biquíni , batizado em homenagem ao local de testes nucleares no Atol de Bikini , foi inventado na França em 1946, mas lutou para ganhar aceitação no mercado de massa durante a década de 1950, especialmente na América. A descoberta veio em 1963, depois de versões bastante grandes apresentadas no filme adolescente de sucesso surpresa Beach Party , embora na verdade tenha estreado nas praias da França em 1946 e chegado às telonas em Manina, la fille sans voile em 1952, estrelado por Brigitte Bardot.

O período foi uma era de inovação na moda feminina. O início da década de 1960 deu origem aos jeans cano alto e às calças capri , que foram usados por Audrey Hepburn . Seu estilo simples de roupas foi amplamente copiado desde a década de 1950, e agora ela apareceu no hit de 1961 “Breakfast at Tiffany's”. Para isso ela foi vestida pelo costureiro Hubert de Givenchy. Yves Saint Laurent e Jean Patou experimentaram o corte na moda dos anos 1960, criando roupas que não seguiam a figura de uma ampulheta (ou tentaram criá-la). As roupas casuais tornaram-se mais unissex e muitas vezes consistiam em camisas xadrez de botão usadas com jeans justos, calças confortáveis ou saias. Tradicionalmente, as calças eram vistas pela sociedade ocidental como masculinas, mas no início da década de 1960 tornou-se aceitável que as mulheres as usassem todos os dias. Estes incluíam jeans Levi Strauss , que anteriormente eram considerados roupas de colarinho azul, e jeans "stretch" com elastano. As calças femininas vinham em vários estilos: estreitas, largas, abaixo do joelho, acima do tornozelo e, eventualmente, no meio da coxa. As calças com corte no meio da coxa, também conhecidas como shorts, evoluíram por volta de 1969. Ao adaptar o estilo masculino e usar calças, as mulheres expressaram sua igualdade em relação aos homens. Para as noites, o look esguio estava na moda. Vestidos de cintura longa, muitas vezes com blusa por cima, substituíram a cintura justa e a saia rodada. Embora as blusas da década de 1960 fossem um pouco mais largas do que as usadas na década anterior, no início da década de 1960 elas ainda eram justas. As blusas eram curtas, de manga comprida ou completamente sem mangas, largas ou justas, em cores lisas ou estampadas.

O visual da era espacial foi definido por formas quadradas, bainhas na altura das coxas e acessórios ousados. Para agasalhos diurnos, capas de chuva curtas de plástico, casacos coloridos, vestidos de bolha , chapéus em forma de capacete e peles falsas tingidas eram populares entre as mulheres jovens. Em 1966, a jaqueta Nehru chegou ao cenário fashion e era usada por ambos os sexos. Os ternos tinham cores muito diversas, mas eram, pela primeira vez, justos e muito justos. As cinturas das mulheres não foram marcadas e as bainhas ficaram cada vez mais curtas. Mary Quant e Andre Courreges contribuíram para a invenção da minissaia durante a década de 1960. Mary Quant liderou o “terremoto da juventude”. Ela abriu sua primeira loja, Bazaar, na King's Road em Chelsea, Londres, em 1955. O New Look não estava mais em voga - “as minissaias estavam na moda”, e o termo “Chelsea Look” foi cunhado. Barbara Hulanicki fundou o estilo Biba, este era o visual classicamente jovem e andrógino da Londres Swinging Sixties. Minissaias, vestidos transpassados, batas túnicas, vestidos baby doll, meias coloridas e chapéus flexíveis abasteciam a loja. À medida que a cultura adolescente se tornou mais forte, o termo “ Youthquake ” passou a significar o poder dos jovens. Os adolescentes desse período tiveram mais tempo para aproveitar a juventude e a liberdade de criar sua própria cultura separada da dos pais. Os adolescentes logo começaram a estabelecer suas próprias identidades e comunidades, com seus próprios pontos de vista e ideias, rompendo com as tradições de seus pais. O fabuloso visual de "garotinha" foi introduzido nos EUA - estilizado com Bobbie Brooks, laços, meias estampadas até os joelhos e minissaias. A minissaia e o look de “menininha” que a acompanha refletem uma mudança revolucionária na forma como as pessoas se vestem.

Meados da década de 1960

Em meados da década de 1960, as meninas Mod usavam minissaias muito curtas, botas go-go altas e de cores vivas, padrões de estampa geométrica monocromática, como houndstooth , e túnicas justas e sem mangas. Calças largas e boca de sino surgiram em 1964 como alternativa às calças capri e abriram caminho para o período hippie introduzido na década de 1960. A calça boca de sino geralmente era usada com blusas de chiffon, suéteres canelados com gola pólo ou tops que deixavam a barriga à mostra. Um visual popular para as mulheres era a minissaia de camurça usada com uma blusa francesa de gola pólo, botas de bico quadrado e boné ou boina Newsboy.

As mulheres foram inspiradas pelas top models da época, que incluíam Twiggy , Jean Shrimpton , Colleen Corby, Penelope Tree e Veruschka . Minivestidos de veludo com golas de renda e punhos combinando, vestidos largos e culotes deixaram de lado a mudança geométrica. As bainhas continuaram subindo e, em 1968, já chegavam bem acima do meio da coxa. Estes eram conhecidos como "micro-minis". Foi então que o “vestido de anjo” apareceu pela primeira vez no cenário da moda. Um micro-minivestido com saia larga e mangas trompete longas e largas, geralmente usado com meia-calça estampada e muitas vezes feito de renda de crochê, veludo, chiffon ou às vezes algodão com estampa psicodélica. O "vestido de monge" com gola alta era outra alternativa de inspiração religiosa; o capuz pode ser puxado para cima para ser usado na cabeça. Para a noite, eram populares os vestidos baby-doll de chiffon com alças finas, assim como o "vestido de coquetel", que era uma bainha justa, geralmente forrada de renda com mangas compridas combinando. Ao longo da década, os casacos de pele foram muito procurados porque são vistos como um símbolo de status. O material sintético também era popular entre os designers de moda da era espacial. Para agasalhos diurnos, capas de chuva curtas de plástico, casacos coloridos, vestidos de bolha , chapéus em forma de capacete e peles falsas tingidas eram populares entre as mulheres jovens. Calças capri são populares, calças boca de sino nunca saíram de moda e roupas hippies são um item obrigatório da moda dos anos 1960. As calças Capri também eram chamadas de empurradores de pedal. Culottes, saias divididas e saias-calças foram introduzidas para viagens, roupas de rua e noites em casa.

O motivo Working Girl representou outra mudança para a mulher moderna e elegante. Ao contrário dos períodos anteriores, caracterizados por vestidos de noite formais e pelo visual europeu, a Working Girl dos anos 1960 popularizou as roupas diurnas e as "roupas de trabalho". Novas linhas de pronto-a-vestir substituíram a moda de alta costura formal individualizada. Ícones como Twiggy popularizaram os vestidos disformes, enfatizando uma imagem de inocência, pois não se ajustavam a nenhum contorno do corpo humano. O corpo feminino sempre foi um sinal de ideais culturalmente construídos. O estilo pré-púbere e de membros longos da época retrata como as mulheres eram capazes de ser mais independentes, mas, paradoxalmente, também eram colocadas numa caixa de ideais concebidos.

A "Dolly Girl" era outro arquétipo das jovens mulheres na década de 1960. Ela surgiu em meados da década de 1960 e sua característica definidora é a icônica minissaia. “Dolly Girls” também usava cabelos longos, levemente bagunçados, é claro, e roupas de aparência infantil. As roupas eram justas, às vezes até compradas na seção infantil. Os vestidos costumavam ser enfeitados com rendas, fitas e outros babados; o look foi finalizado com meia-calça de cor clara. As roupas de crochê também decolaram nesse estilo específico. Espartilhos, meias com costura e saias cobrindo os joelhos não estavam mais na moda. Camisolas e conjuntos de peignoir ainda são comuns. Batizada com o nome do filme Baby Doll de 1956, a boneca continua em popularidade na década de 1960.

 Final da década de 1960

A partir de 1967, a cultura jovem começou a mudar musicalmente e a cultura Mod mudou para um estilo hippie ou boêmio mais descontraído. Ponchos, mocassins, contas de amor, símbolos da paz, colares de medalhões, cintos de corrente, tecidos estampados de bolinhas e mangas longas e bufantes eram modas populares no final dos anos 1960. Tanto homens quanto mulheres usavam jeans desgastados com boca de sino, camisas tie-dye, camisas de trabalho, sandálias Jesus e bandanas. As mulheres costumavam andar descalças e algumas ficavam sem sutiã. A ideia de multiculturalismo também se tornou muito popular com a mudança para a estética “hippie”; muita inspiração de estilo veio de roupas tradicionais do Nepal, Índia, Bali, Marrocos e países africanos. Como a inspiração vinha de todo o mundo, havia uma separação crescente de estilos; as peças de roupa muitas vezes tinham elementos semelhantes e criavam silhuetas semelhantes, mas não existia um verdadeiro “uniforme”. Coletes de pele de gamo com franjas, caftans esvoaçantes e os pijamas de "repouso" ou "anfitriã" também eram populares. O pijama de "anfitriã" consistia em uma túnica sobre culotes que iam até o chão, geralmente feitas de poliéster ou chiffon. Os maxi casacos longos, muitas vezes com cinto e forrados de pele de carneiro, surgiram no final da década. As saias caíam até o meio da panturrilha e, em 1969, surgiu a maxi-saia longa. As camisas femininas geralmente tinham mangas transparentes. Estampas psicodélicas, cânhamo e o visual de “Woodstock” surgiram nessa época.

Durante o final da década de 1960, houve uma reação de feministas radicais na América contra o que consideravam ser uma feminilidade imposta na indústria da moda. Em vez disso, esses ativistas usavam roupas andróginas e masculinas, como jeans, botas de trabalho ou boinas . As feministas negras muitas vezes usavam cabelos afro em reação aos alisadores de cabelo associados às mulheres brancas de classe média. No protesto feminista Miss América de 1968, os manifestantes jogaram simbolicamente uma série de produtos relacionados à moda feminina em uma "lata de lixo da liberdade", incluindo cílios postiços, sapatos de salto alto, bobes, spray de cabelo, maquiagem, cintas , espartilhos e sutiãs que eles denominados “instrumentos de tortura feminina”

Moda masculina

Camisas, casacos, jaquetas e calças

 

Referências: Wikipédia