Desenhos de moda vintage dos anos 1950

Moda feminina

Suave, feminina, romântica… essas palavras descrevem melhor o traje de noite dos anos 50. Os principais designers franceses da época incluíam Christian Dior, bem como Jacques Fath, Nina Ricci, Coco Chanel, Pierre Balmain, Hubert de Givenchy e Christobal Balenciaga. No início da década, a Dior lançou a "linha vertical", também conhecida como vestido bainha . Sua silhueta geral era longa e estreita. Geralmente era confeccionado com três peças: corpete , saia e jaqueta . O corpete era alto em formato de V, com decotes franzidos e mangas longas e retas, a saia era estreita e justa, e a jaqueta era curta e quadrada. A cintura fina se tornou popular nessa época. Muitos designers enfatizaram a cintura, principalmente a Dior. Nos EUA surgiu o “ American Look ” que atraiu especialmente os adolescentes. As calças largas dos anos 1940, popularizadas por Katherine Hepburn, foram usadas no início dos anos 50, mas com um ajuste mais personalizado, virilha mais alta e sem pregas, mas com o passar da década a maioria começou a ter pernas muito estreitas. Muitos designers estavam se concentrando na manga. As mangas ainda eram largas, mas estavam se tornando mais macias e suaves do que os estilos anteriores. Os estilos populares deste ano foram vestidos de tweed sob medida, vestidos de noite até os tornozelos e pequenos chapéus diurnos com joias e enfeites de pele. Se um olhar dominou a década de 1950, foi a figura da ampulheta. Saias plissadas complementavam o visual sob medida preferido na década de 1950. As bainhas iam até o joelho ou logo abaixo dele. Nenhum guarda-roupa estava completo sem pelo menos uma saia lápis. A saia lápis era glamorosa e acentuava a figura feminina. Uma variação da saia swing foi modificada para criar um estilo camponês flare. Os espartilhos, projetados para serem usados sob vestidos de noite, geralmente não tinham alças e apresentavam copas com armação para aumentar os seios. A moderna coleção "New Look" de Christian Dior centrou-se em vestidos, saias e casacos que tinham saias super cheias e criavam uma silhueta de ampulheta. Além das anáguas completas, o busto também era uma parte proeminente do visual, o que significava que os sutiãs passaram a ser aramados e estruturados para empurrar para cima e formar um decote em conjunto com decotes profundos. As saias poodle são há muito tempo um símbolo da cultura americana dos anos 1950, mas na verdade datam de 1947. Uma saia poodle é uma saia larga com um poodle aplicado ou transferido para o tecido. Vestido Swing apresentado abaixo.

Entre os designers citados acima, Balenciaga e Dior estiveram na vanguarda. A Dior apresentou peças de cintura alta com formatos justos inspirados em maiôs , do pescoço aos quadris, que se alargavam suavemente sobre os joelhos. Balenciaga foi pioneira nos vestidos de cintura larga e saias de comprimento médio. Balenciaga fez com que a silhueta quase não tocasse o corpo. Em meados da década, a cintura fina e a saia rodada perderam o domínio do estilo. Em vez de enfatizar a cintura, as mulheres começaram a deixar os seios pontudos e grandes. Os designers criaram silhuetas descontraídas, como a saia linha H da Dior. Seu formato era reto do ombro ao quadril. Era mais de cinco centímetros maior que a silhueta anterior da Dior. Blusas e tops eram usados com saias , calças e shorts . Eles eram ajustados na cintura, mas não apertados. As mangas vinham em longas, curtas, mangas curtas ou sem mangas. A manga bufante da blusa da década de 1940 saiu de moda para uma manga reta menos complicada, às vezes com punho estreito em meados da década de 1950. O motivo ervilha, junto com os vestidos estampados brilhantes, demonstra uma ludicidade que emergiu na estampa, enquanto o vestido Charles James “Clover Leaf” e o vestido de noite Balenciaga mostram a experimentação na construção que ocorreu nos anos cinquenta. Claire McCardell, a estilista americana que ganhou destaque na década de 1940, continuou a produzir seus populares vestidos envolventes e também introduziu botões de pedal com tops combinando. Nessa época os casacos ou jaquetas sempre vinham acompanhados de vestidos ou outros looks. Entre a variedade de designs de jaquetas, Ben Zuckerman criou a "jaqueta arranha-céu", que tinha um bolero curto na altura do peito. As calças eram mais curtas e os suéteres longos eram frequentemente usados sobre as saias - tudo isso projetado para acentuar as curvas da mulher em vez de escondê-las.

Em 1955, as roupas tornaram-se contemporâneas. O estilo feminino tornou-se simples, mas ao mesmo tempo tinha apelo sexual, e o sabor era da década de 1920. A moda foi fortemente influenciada por designers asiáticos, especialmente do Japão e da Índia . O “look oriental” da Givenchy liderou a tendência. Os saris e túnicas indianas eram extremamente populares. As roupas casuais deste ano foram o estilo mais procurado do que a alta costura anterior, embora ainda sejam populares. O desejo de vestir estava no auge em 1955. As mulheres adoravam usar vestidos longos de noite em vez de vestidos curtos e básicos. Os vestidos de noite eram confeccionados com chiffon de lã leve ou lã grossa com joias de ouro. Seguindo o look ultrafeminino dominado pela Dior que lançou sua única coleção de trajes de banho para o Cole of California em 1955. Ele desenhou uma série de maiôs com estampa floral e decote frente única.

No final da década , Gabrielle “Coco” Chanel tornou-se um grande nome. Ela apresentou o terno de duas peças que tinha corte boxy, jaqueta de botões abertos com blusa por dentro, enfeites nos bolsos, punhos feitos com pérolas e saia em linha H. Não só o terno se tornou o estilo icônico, mas também os pulôveres confeccionados com jersey e tweed e os vestidos de noite de renda se tornaram o look mais elegante das mulheres. As mulheres começaram a diminuir o salto agulha devido ao desaparecimento da cintura, e as bainhas foram feitas mais altas para que as pernas pudessem parecer mais longas sem salto. O chapéu cloche com saia plissada solta era uma moda popular em 1957. Devido a algumas pessoas não gostarem do novo formato solto como o "vestido saco" de Balenciaga, surgiu um novo formato: o formato triangular chamado " trapézio ". Os casacos também eram confeccionados em formato de trapézio, que lembrava um sino. Os casacos foram apresentados com mais desenhos de golas e detalhes. Chapéus e sapatos eram importantes em 1958. O visual popular da geração jovem era um suéter volumoso com saias ou calças justas. Muitos designers começaram a criar uma nova silhueta manipulando os tecidos. O "vestido saco" ainda existia, mas estava em extinção em 1959. Os decotes tornaram-se mais tridimensionais ao dobrar os tecidos e criar formas geométricas em volta dos ombros. Durante a maior parte da década de 1950, o decote em coração, a saia rodada, e cintura fina foi a silhueta clássica do vestido de noiva retrô dos anos 50. Os tecidos utilizados abraçavam uma estrutura que se moldava facilmente ao formato do tronco, bem como moldava os quadris até o chão. Cetins também eram usados, e os mais populares eram seda canelada e cetins Duquesa, ambos brilhantes e macios.

Moda masculina

Para os homens, a camisa de botão era um estilo que durava o ano todo, com mangas compridas e curtas. As camisas vieram em xadrez, xadrez, xadrez e mais xadrez. Cores sólidas também, mas principalmente apenas xadrez. Lã xadrez pesada ou misturas de lã para o inverno (Pendleton ainda os faz exatamente como o corte dos anos 50) e algodão leve ou madras no verão. A maioria das camisas de botão vinha com gola alta, como uma camisa social, ou gola aberta. Em termos de roupa de dormir destacam-se dois estilos: o “Yokojama”, um top de meia manga com motivos de inspiração asiática e calças cortadas logo abaixo do joelho, e os “Skijamas”, que eram tops e calças de malha com punhos em malha canelada. Roqueiros como Elvis Presley deixaram códigos de vestimenta mais formais, bem, todos abalados, substituindo trilbies por topetes elegantes, gravatas por camisas de botão e flanelas fedorentas por jaquetas leves de linho manchado. Jack Kerouac e os Beats transformaram o vestuário de trabalho utilitário em um fetiche, tanto em suas vidas – em suas camisas xadrez e blusões surrados – quanto em sua literatura: embora muitas marcas tenham reiniciado a moda clássica dos anos 1950 – calças de cintura alta, couro Perfecto jaquetas , camisas de colarinho cubano , mocassins – a Prada fez mais do que a maioria para manter a fé.

Referências: Wikipédia