Marit Allen

Hardy Amies

Giorgio Armani

O estilista cujo estilo exclusivo de roupas de noite descontraídas, porém luxuosas, prontas-a-vestir e elegantes e com miçangas complexas, ajudou a introduzir facilidade e modernidade simplificada nas roupas do final do século XX. Sua abordagem andrógina raramente decepcionou os críticos de moda, que obedientemente apareciam a cada temporada em desfiles realizados em seu palácio do século XVII, na Via Borgonuovo, no centro de Milão. A reputação de Armani cresceu como resultado do popular filme American Gigolo (1980), no qual o ator Richard Gere foi apresentado como o arrojado proprietário de um armário cheio de roupas sob medida da Armani. 

Laura Ashley

A estilista britânica conhecida por suas estampas tradicionais de estilo vitoriano em tecidos naturais, que ela usou para criar móveis domésticos, roupas de cama e roupas femininas. Bernard Ashley cuidou dos aspectos financeiros e de engenharia do negócio, e Laura criou os designs, conhecidos por suas aparências florais, com babados e cobertas de renda, sugestivas dos modos e costumes tradicionais do país inglês.

Pedro Balmain

Costureiro francês que em 1945 fundou uma casa de moda que fez de seu nome sinônimo de elegância. Seus clientes incluíam a Duquesa de Windsor, a Rainha da Bélgica e muitas das principais estrelas do cinema da década de 1950. Os designs da Balmain caracterizavam-se pela excelente qualidade, especialmente no vestuário de noite, que combinava feminilidade com uma elegância imponente.

Cristobal Balenciaga

Estilista espanhol de vestidos que criou elegantes vestidos de baile e outros designs clássicos. Suas coleções apresentavam vestidos e ternos suntuosamente elegantes. Balenciaga ajudou a popularizar a tendência de capas e roupas esvoaçantes sem cintura no final da década de 1950 e o uso de plástico para roupas de chuva em meados da década de 1960. 

Geoffrey Beene 

Sr. 

Bill Blass 

Designer americano que ajudou a definir a elegância descontraída e discreta que caracterizaria a moda americana no final do século XX. Ele fez roupas esportivas, mas glamourizou o conceito ao fazer roupas que possuíam uma nova sensibilidade casual chique americana, que ele conseguiu mesclando estilos simples com materiais luxuosos. Os designs clássicos de Blass incluíam um casaco ervilha que ele fez de vison branco em 1966, um vestido de flanela cinza sem alças que ele combinou com um suéter de caxemira amarrado nos ombros e um vestido simples, mas de corte elegante, que ele transformou com babados femininos (seu estilo característico )

Manolo Blahnik

Designer de moda espanhol mais conhecido por sua linha exclusiva de calçados femininos de alta qualidade. Blahnik começou a desenhar sapatos para Zapata e, em 1972, desenhou para o designer britânico Ossie Clark sua primeira coleção, apresentando designs inovadores como o “Cherry Shoe” – um salto agulha com imitações de cerejas penduradas em tiras verdes amarradas no tornozelo. A coleção foi aclamada pela crítica por algumas das principais modelos da época, incluindo Twiggy, e ganhou a atenção da elite da moda.

Thomas Browne 

Designer americano conhecido por sua re-conceitualização do terno masculino clássico. Ele se tornou amplamente reconhecido por suas roupas femininas depois que a primeira-dama dos EUA, Michelle Obama, usou um de seus designs na posse presidencial de 2013. Sua assinatura logo se tornou ternos impecavelmente adaptados em lã azul marinho tradicional e flanelas cinza distorcidas com proporções encolhidas. Seus designs inicialmente chocaram o mundo da moda, mas logo passaram a liderar a tendência da moda masculina justa.

Sara Burton

Burton ganhou atenção internacional quando, em abril de 2011, foi revelada como a estilista do vestido de noiva de Catherine Middleton para seu casamento com o príncipe William de Gales. O vestido de mangas compridas era feito de gazar de cetim marfim e branco e tinha decote em V, cintura justa, cauda de quase 2,7 metros e corpete estilo espartilho vitoriano - um design característico da McQueen.

Bonnie Cashin 

Oleg Cassini 

Hussein Chalayan

É mais conhecido por infundir conceitos intelectuais e elementos artísticos em seus designs e shows. Muitas vezes apresentava designs que inibiam o corpo, como seu vestido casulo, uma criação sem mangas que prendia os braços do usuário às laterais do corpo, mas fornecia fendas para a liberação das mãos.

Coco Chanel

Seus designs elegantemente casuais inspiraram as mulheres da moda a abandonar as roupas complicadas e desconfortáveis, como anáguas e espartilhos, que prevaleciam nos trajes do século XIX. Entre suas inovações agora clássicas estavam o terno Chanel, a bolsa acolchoada, as bijuterias e o “vestidinho preto”.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courreges

Courrèges ganhou reputação no mundo da moda parisiense na década de 1960 por seus estilos futuristas e voltados para a juventude. Sua coleção trazia calças proporcionais e bem cortadas, roupas de construção rígida com linhas “trapézios” ou trapezoidais suaves e saias curtas, com botas brancas de cano médio e óculos grandes e escuros como acessórios. O branco se tornou sua marca registrada.

Óscar de la Renta 

A combinação do luxo europeu com a facilidade americana ajudou a definir padrões de vestimenta elegante entre socialites, primeiras-damas dos EUA e celebridades do tapete vermelho durante uma carreira que durou cerca de 50 anos. Ele ganhou atenção pela primeira vez no final dos anos 1960 e início dos anos 70 por suas coleções de inspiração cigana e russa, que sugeriam a sofisticação cosmopolita que caracterizaria sua produção criativa nas décadas seguintes. Essas coleções sempre foram distintamente modernas, mas também possuíam uma qualidade romântica e feminina, refletindo sua base tanto no vestuário esportivo americano quanto na alta costura europeia.

Hubert de Givenchy

É conhecido por seus designs de alta costura e pronto-a-vestir, especialmente aqueles que criou para a atriz Audrey Hepburn. A primeira coleção da Givenchy, com peças separadas impecavelmente detalhadas, casacos de alto estilo e vestidos de baile elegantes, ganhou reconhecimento internacional imediato. Seus designs usavam acessórios criativos, estampas de seda e tecidos bordados. Sua “blusa Bettina”, batizada em homenagem a uma modelo popular, reintroduziu as camisas sob medida na alta costura.

Cristiano Dior

A Dior apresentou o revolucionário New Look, gerando controvérsia internacional sobre sua bainha radicalmente rebaixada. O visual apresentava ombros pequenos, cintura marcada e saia volumosa - uma mudança drástica em relação ao visual da Segunda Guerra Mundial, com ombros acolchoados e saias curtas.

Em 1947, apoiada pelo empresário francês Marcel Boussac, a Dior introduziu o revolucionário New Look, gerando controvérsia internacional sobre sua bainha radicalmente rebaixada. O visual apresentava ombros pequenos, cintura marcada e saia volumosa - uma mudança drástica em relação ao visual da Segunda Guerra Mundial, com ombros acolchoados e saias curtas.

Também em 1947 a Dior expandiu sua marca. Ele abriu uma luxuosa casa de moda prêt-à-porter em Nova York. Ele se aventurou em novas oportunidades e produziu Dior Parfum. O primeiro perfume foi chamado de Miss Dior em homenagem a Catherine, sua irmã. Tal como acontece com todas as marcas de sucesso, a Dior logo licenciou seu nome para uma gama de acessórios de luxo: gravatas, peles, meias e bolsas. No competitivo mundo da alta costura, isso poderia ser pensado como uma redução da exclusividade da marca, embora tivesse o efeito de espalhar rapidamente o nome Dior pelo mundo.

A sensação da noite para o dia do New Look foi seguida por 10 anos de grande sucesso. Na década de 1950, a Dior introduziu uma variedade de novas silhuetas, incluindo a linha H, a linha A e a linha Y. A Dior foi fundamental na comercialização da moda parisiense em todo o mundo e na recuperação para os costureiros parisienses do terreno que havia sido temporariamente perdido para os designers americanos. 

Chama de San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

O estilista mais conhecido por seus designs de vestidos e têxteis. Os designs dos vestidos de Fortuny, muitos deles inspirados em peças de vestuário da Grécia antiga, como a túnica e os peplos, tornaram-se extremamente populares entre os ricos. Os vestidos de seda que ele desenhou talvez fossem mais notáveis ​​por suas cores sutis e pela liberdade de movimento que permitiam. Alguns desses vestidos eram de execução simples, enquanto outros de design semelhante tinham centenas de pequenas pregas que iam do pescoço aos pés. Fortuny se inspirou em diversas fontes internacionais para seus diversos designs têxteis em algodão e veludo; eles são caracterizados por uma coloração rica e sensual.

João Galliano

conhecido por suas coleções de pronto-a-vestir e alta costura para casas de moda como Christian Dior, Givenchy e Maison Margiela. Galliano revelou sua primeira coleção de alta costura com suntuosos vestidos de baile bufantes, vestidos com arco e ternos com cinto e, em 1995, pela terceira vez e segundo ano consecutivo, foi nomeado Designer Britânico do Ano.

Jean Paul Gaultier

Gaultier celebrou a androginia, misturou estilos de rua com alta costura e justapôs outros símbolos culturais aparentemente contraditórios. Ao longo de sua carreira, ele se esforçou não apenas para redefinir categorias sociais, mas também para chamar a atenção para o papel que a moda desempenhava tanto em distingui-las quanto em ofuscá-las. Gaultier foi particularmente conhecido por sua consistência de estilo. Inicialmente ele preferia cores escuras, especialmente vermelho, marrom, azul marinho, roxo profundo e preto; mais tarde, ele iluminou sua paleta com a adição de salmão, bronze, bege e turquesa. Os componentes típicos de suas coleções incluíam jaquetas de ombros largos, meias texturizadas ou estampadas, gabardinas de todos os tipos, calças largas, saias esvoaçantes e camisas de marinheiro listradas horizontalmente que se tornaram a assinatura de seu estilo.

Rudi Gernreich 

Designer de moda americano de vanguarda nascido na Áustria na década de 1960. Gernreich interessou-se em desenvolver roupas femininas contemporâneas e não restritivas. Seus designs inovadores pretendiam ser uma alternativa aos estilos conservadores das então dominantes casas de moda parisienses. Em 1964 desenhou um maiô topless (“monokini”) que lhe rendeu notoriedade mundial. O look unissex, roupas íntimas invisíveis, tops transparentes, minissaias, macacões de malha e meias de cores vivas eram suas marcas registradas.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière expandiu o número de coleções da Balenciaga e continuou a produzir designs inovadores com grande aclamação, como saias curtas estilo gladiador e vestidos toga, sandálias gladiadoras na altura do joelho, tops curtos justos, calças de cintura alta, vestidos com babados flamenco e um coleção inspirada em alguns designs originais da Balenciaga. Ele recebeu elogios pela coleção, na qual usou tecidos ricos como crocodilo, lã de Shetland escovada e moleskin estampado em suas saias curtas com corte A, jaquetas quadradas, calças de cintura alta e suéteres curtos. Sua silhueta característica era uma leve linha A, inspirada em designs dos anos 1970 e início dos anos 80.

Frida Giannini

Giannini foi trabalhar em 1997 na maior Fendi, onde rapidamente se tornou designer de artigos de couro. Ela foi responsável pela Baguette da Fendi, uma bolsa opulenta que ajudou a desencadear uma mania lucrativa de acessórios. Em 2002 ela foi contratada como diretora de design de bolsas da Gucci. Na Gucci, Giannini assumiu mais responsabilidades, atuando como diretora criativa de acessórios desde 2004 e de pronto-a-vestir e acessórios femininos desde 2005 até ser nomeada diretora criativa de toda a empresa em 2006.

Rogan Gregório 

Gregory é conhecido por suas linhas de roupas com consciência ambiental e social. Talvez seja mais conhecido como diretor criativo (2005–07) da Edun. Ele então produziu de forma independente uma marca de jeans de alfaiataria homônima, que foi lançada em 2001 e teve grande sucesso, bem como uma linha de roupas de moletom produzida pelas marcas de moda de Los Angeles Juicy Couture e American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

O designer americano é conhecido por suas interpretações de alfaiataria das tendências da cultura popular, talvez mais notavelmente por sua coleção “grunge”, que foi creditada por lançar o visual grunge da década de 1990. Inspirada na cena musical emergente grunge , a coleção apresentava combinações pouco ortodoxas - como vestidos femininos floridos combinados com botas de combate - para conseguir um visual desgrenhado e individualista. Os designs foram mostrados por modelos desamparados, incluindo Kate Moss — a antítese dos modelos glamorosos e curvilíneos então em voga. Jacobs foi batizado de “guru do grunge” pelo Women's Wear Daily e nomeado Designer de roupas femininas do ano do CFDA (1992) em grande parte por causa da coleção monumental, que inaugurou o visual grunge da década de 1990. .

Donna karan 

É aclamada internacionalmente pela simplicidade e conforto de suas roupas. Após a estreia da linha Bridge DKNY em 1988, a empresa de Karan diversificou e vendeu jeans, roupas masculinas e uma linha infantil, além de acessórios, meias e perfumes. Karan recebeu ótimas críticas por suas roupas combinadas em tecidos macios e cores neutras. Ela era especialmente conhecida por seus macacões exclusivos, meias escuras, saias sarongues, jaquetas justas e joias pesadas.

Rei Kawakubo

A estilista autodidata japonesa conhecida por seus designs de roupas de vanguarda e sua marca de alta costura, Comme des Garçons (CDG), fundada em 1969. A visão iconoclasta de Kawakubo fez dela uma das designers mais influentes do final do século XX. Suas roupas foram desenhadas para a mulher independente que não se vestia para seduzir ou obter a aprovação de um homem. Kawakubo recuou das definições ocidentais de sensualidade, que se concentravam em revelar e expor o corpo. Ela achou roupas reveladoras decididamente nada sexy e chatas

Calvin Klein 

O estilista americano é conhecido por suas roupas femininas, masculinas, jeans, cosméticos e perfumes, roupas de cama e banho e outras coleções. Ele descreveu sua filosofia de design como a confecção de “roupas simples, confortáveis, mas elegantes – mas sem nada exagerado ou extremo”. Suas roupas eram relativamente caras, clássicas, elegantes e fáceis de usar, e causaram grande repercussão entre os compradores nos Estados Unidos e em outros países. Dizia-se que suas conquistas representavam não apenas o triunfo de sua marca particular de estilo clássico, mas também o amadurecimento da indústria da moda americana.

Ralph Lauren 

Designer de moda americano que, ao desenvolver sua marca em torno da imagem de um estilo de vida de elite americano, construiu um dos impérios da moda de maior sucesso do mundo. Desde o início de sua marca, as criações de Lauren foram caracterizadas por um estilo rico que evocava a aparência da aristocracia inglesa conforme adaptado pela elite esportiva da costa leste americana. Sua primeira linha de roupas masculinas em 1968 apresentava ternos clássicos de tweed, e sua primeira linha de roupas femininas em 1971 continuou suas explorações de alfaiataria clássica e bom gosto, mas com um toque feminino. Em 1972, Lauren estreou o que se tornaria sua peça de assinatura: a camisa esportiva de malha, disponível em diversas cores e apresentando seu emblema de marca registrada do mais aristocrático dos atletas, o jogador de pólo.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Designer de moda francês mais conhecido por seus sapatos sofisticados, identificáveis ​​por suas solas vermelhas brilhantes.

Stella McCartney

Designer de moda britânica conhecida principalmente por suas roupas sem pele e sem couro, bem como por sua clientela repleta de celebridades. Sua primeira coleção, com saias rendadas e camisolas delicadas, críticos silenciados e suas ofertas românticas de Paris em 2001 - calças de seda com tops à mostra, jeans justos combinados com tops túnicas ou jaquetas, e casacos de pele sintética e jóias coletes - consolidou sua reputação profissional.

Alexander McQueen

Designer britânico conhecido por suas roupas inovadoras, desfiles chocantes e alfaiataria precisa. Seus designs audaciosos atraíram a atenção por suas qualidades sombriamente românticas e elementos violentos e grotescos. As coleções apresentavam ternos simplificados e angulares; vestidos em formato de ampulheta esculpidos com espartilhos justos; vestidos longos com componentes tão variados como bordados com miçangas, flores frescas e chifres de veado; e, mais tarde, volumosos saltos “Alien” e “Armadillo” de 10 polegadas. 

Issey Miyake

Designer de moda japonês conhecido por combinar elementos orientais e ocidentais em seu trabalho. Ele também tinha uma linha popular de fragrâncias que incluía L’Eau d’Issey. Miyake desenvolveu em 1993 o chamado Pleats Please, que “permite o movimento irrestrito do corpo enquanto permite que o tecido mantenha sua forma”, e A-POC (“Um Pedaço de Pano”), que era feito de um único fio com o auxílio de um tecido industrial. máquina de tricô ou tecelagem programada por computador. Miyake começou a experimentar o A-POC mais de 10 anos antes com o especialista têxtil Dai Fujiwara antes de lançá-lo comercialmente em 1999. Insistindo que o A-POC era uma peça de conjunto, ele se recusou a imprimir seu nome nessa coleção. Ele o vendeu simplesmente como um longo tubo de jersey, e cabia ao cliente cortá-lo e moldá-lo.

Febe Philo

Suas inovações incluíram jeans de cintura alta, vestidos baby-doll, sapatos de cunha de madeira e a bolsa Paddington com cadeado. Influenciada pelos minimalistas Helmut Lang e Jil Sander dos anos 1990, Philo adotou essa filosofia para seu estilo pessoal e também para sua linha de moda. Ela evitou maquiagem e vestiu roupas simples, muitas vezes aparecendo com uma jaqueta e calças de motoqueiro exclusivas.

Stefano Pilati

Na primeira coleção primavera/verão de Pilati, em 2005, ele liderou a nova direção da moda com seu elegante minivestido YSL com babados, mocassins de camurça com salto alto e saias em forma de sino em forma de sino que chegavam às coxas. Outros itens exclusivos incluem jaquetas em formato de cloche, bolsa Muse (2005) e bolsa Muse Two (2008). Pilati conseguiu manter os designs elegantes clássicos da YSL, mas também levou a marca a um ponto de vista mais moderno.

Zac Posen 

Designer de moda americano mais conhecido por seus glamorosos vestidos de noite e vestidos de coquetel. Ele ganhou reconhecimento ainda estudante, quando em 2000 a supermodelo Naomi Campbell solicitou um de seus designs. No ano seguinte, um de seus vestidos - feito inteiramente de finas tiras de couro unidas por colchetes - foi selecionado para ser apresentado na exposição “Curvaceous” (2001–02) no Victoria and Albert Museum em Londres.

Paulo Poiret

Poiret era particularmente conhecido por seus estilos neoclássico e orientalista, por defender a substituição do espartilho pelo sutiã e pela introdução da saia manca, um estilo vertical de fundo justo que confinava as mulheres a passos minuciosos. “Eu libertei o busto”, vangloriou-se Poiret, “e algemei as pernas”.

Miuccia Prada

Ela é conhecida por utilizar designs minimalistas para alcançar um estilo tradicional com influência moderna. Uma de suas primeiras ideias incluía criar uma linha de bolsas sem etiqueta com um tecido então pouco ortodoxo chamado náilon Pocono, o tecido durável e resistente à água frequentemente usado para fazer tendas militares. . No entanto, a linha, lançada em 1979, não teve sucesso imediato.

No ano seguinte, ela estreou com aclamação da crítica sua primeira coleção de pronto-a-vestir, que apresentava parkas confeccionadas em náilon, proporcionando aos clientes durabilidade sem sacrificar o estilo. Os ideais progressistas da Prada refletiam-se frequentemente nos seus designs, que transmitiam um glamour discreto e uma elegância refinada que se opunham fortemente ao apelo sexual evidente de muitos dos concorrentes da marca, provocando uma reavaliação da feminilidade e desafiando a máxima da indústria de que apenas “sexo vende”. Linhas limpas e simples e cores básicas suaves foram combinadas com tecidos luxuosos e alfaiataria requintada para obter um visual de bom gosto que embelezava a figura, preservando a modéstia. Ao final de uma década de excessos, a ideia de luxo casual da Prada se popularizou e a marca rapidamente se tornou associada a mulheres trabalhadoras confiantes, intelectuais e ricas.

Emílio Pucci

Ele se tornou mais conhecido pelas calças justas “Pucci” e, entre suas criações mais copiadas, vestidos e blusas de jersey de seda com estampas vivas. Pucci desenhou roupas íntimas, malhas, trajes de banho e acessórios. Ele também fabricou cerâmica e perfumes e se ramificou no design de moda masculina.

Maria Quant

Designer inglês de roupas voltadas para jovens, responsável na década de 1960 pelo “look Chelsea” da Inglaterra e pela popularidade generalizada da minissaia e das “calças quentes”. Os designs de Quant refletiam uma mudança na moda do establishment para a juventude como fonte de inspiração. Sua moda mais conhecida da década de 1960 era semelhante em sentimento aos trajes usados ​​pelas meninas nas aulas de dança - saias curtas pregueadas, tornozeleiras brancas e sapatos pretos com tira no tornozelo. No início da década de 1970, Quant parou de fabricar, mas continuou a desenhar roupas, peles, lingerie, roupas de casa e armações de óculos.

Yves Saint Laurent

O estilista francês se destacou pela popularização de calças femininas para todas as ocasiões. Seguindo o look “menininha” e a silhueta evasê, introduziu saias mais sofisticadas, mais longas e, em 1959, saias drasticamente encurtadas. Em 1960, ele introduziu o visual beatnik chique de gola alta e jaquetas de couro pretas com bordas de pele.

Jill Sander

Elsa Schiaparelli

Ela era famosa por sua moda surrealista da década de 1930 e por seus acessórios espirituosos, como uma bolsa em forma de telefone. Seus designs eram conhecidos por combinar excentricidade com simplicidade e elegância com cores extravagantes. Em 1947, a nova cor de Schiaparelli, “rosa choque”, foi a sensação do mundo da moda.

Mila Nice

Raf Simons

Aquele ano foi significativo para o designer, já que a marca alemã Jil Sander, conhecida por designs discretos para homens e mulheres, o contratou para substituir Sander como diretor criativo, apesar de ele nunca ter desenhado roupas femininas antes. Sua primeira coleção para Jil Sander mostrou respeito pela estética minimalista da marca combinada com sua própria elegância sutil.

Pauline Trigère 

Embora seus designs fossem geralmente conservadores, Trigère foi pioneira no uso de tecidos de algodão e lã para vestidos de noite e criou novidades como o casaco reversível, a gola móvel, a jaqueta espiral e o casaco sem mangas.

Glória Vanderbilt 

Socialite americana, artista, autora, atriz e designer de têxteis e moda que frequentemente chamava a atenção do público por sua vida social e façanhas profissionais. Vanderbilt também era conhecida por sua linha de jeans de grife, especialmente popular no final dos anos 1970.

John Weitz 

Vivienne Westwood

É conhecida por suas roupas provocantes. Com seu parceiro, Malcolm McLaren, ela estendeu a influência do movimento musical punk dos anos 1970 à moda. Westwood produziu designs de roupas baseados em suas ideias provocativas. Suas camisetas personalizadas, rasgadas e estampadas com slogans e gráficos anti-establishment chocantes, e suas calças de bondage - calças pretas com alças inspiradas em trajes sadomasoquistas - voaram para fora da loja de Londres, da qual o casal se tornou proprietário em 1971. Seus boutique - também chamada de Too Fast to Live, Too Young to Die; Sexo; e finalmente Sedicionários - era a meca da moda jovem.

Carlos Frederico Worth

Foi um designer de moda pioneiro e um dos fundadores da alta costura parisiense. Ele foi pioneiro no desenho de vestidos para serem copiados nas oficinas francesas e distribuídos em todo o mundo. Ele é especialmente conhecido por desenhar suntuosos vestidos de crinolina que refletiam a elegância da época e por popularizar a agitação, que se tornou um padrão na moda feminina nas décadas de 1870 e 1880. Suas peças eram de tão excelente qualidade que se tornaram muito procuradas por colecionadores e museus, permanecendo assim até o início do século XXI.

Jason Wu

Designer de moda nascido em Taiwan, conhecido por suas criações sofisticadas e bem elaboradas. Wu estabeleceu sua própria marca de mesmo nome, que refletia uma estética de design que ele caracterizou como feminina. Socialites de Manhattan, incluindo Marina Rust, editora colaboradora da Vogue, e Ivanka Trump, magnata dos negócios, foram os primeiros fãs de sua elegante linha de pronto-a-vestir. Em 2009, Wu atraiu atenção internacional quando a primeira-dama dos EUA, Michelle Obama, usou um de seus designs nos bailes de posse de seu marido, o Pres. Barak Obama. De acordo com Wu, 100 horas de trabalho foram gastas no intrincado vestido, uma coluna de chiffon de seda branca que vai até o chão com flores de organza feitas à mão e cristais Swarovski

 

Referência: Enciclopédia Britânica