Estilos de padrões de costura dos anos 1930

Os efeitos da Grande Depressão no Ocidente começaram a afetar o público, e uma abordagem mais conservadora da moda substituiu a da década de 1920. Para as mulheres, as saias ficaram mais longas e a cintura voltou à posição normal. Outros aspectos da moda da década de 1920 levaram mais tempo para serem eliminados. Os chapéus cloche permaneceram populares até cerca de 1933, enquanto o cabelo curto permaneceu popular para muitas mulheres até o final da década de 1930 e até mesmo no início da década de 1940. O início da Segunda Guerra Mundial afetou muito a moda de como as mulheres se vestiam durante a década de 1940.

Devido ao impacto económico da Grande Depressão, os designers foram forçados a reduzir os preços das roupas para manterem o seu negócio em funcionamento, especialmente aqueles que trabalhavam em casas de alta costura. Os designers também foram forçados a usar tecidos e materiais mais baratos, e os padrões de vestidos também cresceram em popularidade, pois muitas mulheres sabiam costurar. Assim, as roupas tornaram-se mais acessíveis e houve também uma continuação da produção em massa, cuja popularidade crescia desde a década de 1920. A década de 1930 permitiu que mulheres de todas as classes e origens sociais estivessem na moda, independentemente da riqueza. Com a redução dos preços dos tipos de tecidos utilizados no design, novas invenções, como o zíper, tornaram as roupas mais rápidas e baratas de fabricar. Isso também foi influenciado pelo aumento do número de mulheres ingressando no mercado de trabalho, juntamente com a ascensão das empresárias, já que elas ainda tinham condições de se vestir bem e permanecer na moda. A roupa de dia também tinha que ser funcional, mas nunca perdia o toque de elegância ou feminilidade, pois os vestidos ainda realçavam naturalmente o formato feminino ou feminino com cinturas marcadas, saias ajustadas ao quadril e plenitude acrescentada à bainha com gomos ou pregas largas. . Blusas de rayon com babados também combinavam com a cintura marcada.

Como as roupas eram racionadas e os tecidos mais escassos, as bainhas dos vestidos subiam até os joelhos. O principal tipo de vestido na década de 1940 incluía características como figura em formato de ampulheta, ombros largos, tops com cintura alta e saias em corte A que desciam até os joelhos. Muitas celebridades diferentes que abraçaram esse tipo de estilo, como Joan Crawford , Ginger Rogers , Barbara Stanwyck e Ava Gardner . Embora os padrões dos vestidos da década de 1930 tenham sido influenciados pela guerra, os padrões dos vestidos de noite da década de 1930 permaneceram glamorosos. As roupas íntimas femininas se tornaram a alma da moda na década de 1940 porque mantinham o formato crítico de ampulheta com linhas suaves. As roupas tornaram-se utilitárias. Calças ou calças eram consideradas item de moda masculina apenas até a década de 1940. As mulheres que trabalhavam nas fábricas usavam primeiro calças masculinas, mas com o tempo, surgiram os padrões de calças femininas da década de 1940, fazendo uso de tecidos como algodão, jeans ou lã. Os casacos eram longos e iam até o joelho para aquecer. As principais revistas de moda da época, incluindo a Vogue, continuaram a atender as mulheres elegantes e ricas da década de 1930 para continuarem reportando e refletindo as tendências mais populares daquele período, apesar do impacto que a crise econômica teve sobre elas. As mulheres mais abaixo na escala socioeconómica poderiam obter o mesmo visual, confeccionando peças de vestuário utilizando os mais recentes padrões de costura vintage da década de 1930.

Muitos espectadores americanos e europeus ficaram fascinados e interessados na moda em geral, incluindo roupas e penteados de estrelas de cinema, o que levou a várias tendências da moda. Diferentes estilos como corte enviesado (ver Fig. 1), cetim, vestidos de noite estilo Jean Harlow e o look casual de Katharine Hepburn também ficaram famosos e estilistas como Elsa Schiaparelli (que é creditada por "mudar o contorno da moda de suave ao duro, do vago ao definido) e Lucien Lelong reconheceram o impacto dos figurinos de cinema em seu trabalho. Outras estrelas que influenciaram a moda desta época incluíram estrelas como Bette Davis, Greta Young, Carole Lombard e o vestido de mangas bufantes de Adrian para Joan Crawford Letty Lynton foi copiada pela Macy's em 1932 e vendeu mais de 500.000 cópias em todo o país. Assim como Schiaparelli e Lelong, outros designers importantes desta época incluíam Madame Vionnet e Coco Chanel e Elsa Schiaparelli, que criaram um visual mais elegante e feminino. Costura de moda dos anos 1930 os padrões apresentavam a invenção mais conhecida desse período, o corte enviesado, que envolvia cortar o tecido em um ângulo de 45 graus em vez de ao longo da fibra reta e foi introduzido pela Vionnet. Este método permitiu que o tecido abraçasse o corpo naturalmente, proporcionando elasticidade horizontal e, assim, enfatizando a forma natural da mulher. O resultado foram vestidos de noite drapeados, sinuosos e fluidos que criaram o visual sedutor e sensual que simboliza, para muitos, a silhueta icônica dos anos 1930. Combine o corte enviesado com a tendência do backless e teremos algo bastante ousado e ousado, mesmo para os padrões atuais.

Um dos filmes estilisticamente mais influentes da década de 1930 foi E o Vento Levou, de 1939. Os vestidos do filme foram desenhados com adornos simplificados. O filme inspirou o Princess Ballgown, um vestido de estilo vitoriano reduzido a saias completas de linha A com anáguas por baixo para dar volume. ^[6] Era o estilo mais popular para adolescentes que iam ao baile. ^[6] O desenho do "vestido de churrasco" de Walter Plunkett para Vivien Leigh como Scarlett O'Hara foi o vestido mais copiado depois do traje de casamento da Duquesa de Windsor, e a Vogue creditou ao visual "Scarlett O'Hara" por trazer saias rodadas usadas sobre crinolinas de volta à moda de casamento depois de uma década de estilos elegantes e justos. Os padrões de costura da década de 1930 do período também refletiam a cintura natural, enfatizada pela linha império . Boleros curtos, capeletes e vestidos cortados com cintura justa ou costuras abaixo do busto aumentavam o foco na largura nos ombros. No final da década de 1930, a ênfase estava mudando para as costas, com decotes frente única e vestidos de noite de gola alta, mas sem costas, com mangas. O padrão de vestido da década de 1930 exibia vestidos de noite com jaquetas combinando e era usado em teatros, boates e restaurantes elegantes.

O vestido camisa , uma peça de roupa para todos os fins, também surgiu durante a década de 1930. O vestido de cintura camisa era usado em todas as ocasiões, exceto naquelas extremamente formais e de design modesto. O vestido podia ter mangas longas ou curtas, decote modesto e saia abaixo do joelho. O busto era arredondado, mas não particularmente enfatizado, e a cintura costumava ser cintada em sua posição normal. Os bolsos eram funcionais e usados para decoração e eram acompanhados de botões na frente, nas laterais ou nas costas do vestido. Esses vestidos muitas vezes eram acompanhados por casacos longos coordenados, feitos de tecido contrastante, mas forrados com o tecido do vestido.

Os padrões de saia da década de 1930 continuaram a permanecer no meio da panturrilha durante o dia, mas no final da década de 1930 os estilistas parisienses exibiam saias mais cheias chegando logo abaixo do joelho; esse comprimento prático (sem o desperdício de plenitude) permaneceria na moda para vestidos diurnos durante os anos de guerra. Outras tendências de moda notáveis que você vê nos padrões de costura da década de 1930 desse período incluem a introdução do conjunto (vestidos ou saias e casacos combinando) e a saia lenço, que tinha muitos painéis, inserções, pregas ou pregas. O casaco clutch também estava na moda nesse período; teve que ser mantido fechado porque não havia fecho.

Os casacos envolventes com painéis sobrepostos e cinto de gravata perderam popularidade no início da década de 1930, mas voltaram a ser moda nos últimos anos do período. Outros estilos populares na época eram o casaco Swing, o casaco Swagger – com a prega invertida nas costas dava bastante volume e “swing” enquanto a frente não tinha botões ou cintos. A jaqueta costumava ser construída em formato quadradão e tinha lapelas largas, ombros largos e vários bolsos. A combinação de vestido e casaco criou um efeito geral de sensibilidade, modéstia e estilo de vida de garota vizinha que contrastava com o estilo muito popular de segunda pele do vestido de noite com corte enviesado.

As roupas de lazer na década de 1930 eram luxuosas e elegantes, além de confortáveis. Os padrões de costura da moda da década de 1930 incluíam pijamas, roupões (ver Fig. 2 acima) e designs de roupões. O relativamente novo pijama de descanso considerado muito versátil, adequado para qualquer hora do dia e para muitas atividades em casa: desde relaxar a jantares informais, até estudar para exames universitários. Embora os cortes fossem em sua maioria conservadores e femininos, as cores e estampas variavam do delicado ao exótico. Os pijamas continuaram a ser usados ​​ao longo da década de 1930, embora os roupões também fossem populares para relaxar - especialmente depois do banho.

As blusas do início da década continuaram a popularizar o uso de peças separadas, possivelmente para uso no escritório, possivelmente porque uma blusa é mais fácil de lavar no lavatório do que um vestido, e provavelmente porque uma blusa consome menos tecido. A capacidade de obter vários looks com as mesmas duas ou três blusas e uma ou duas saias pode ser outra atração na época de escassez de dinheiro da década de 1930. Os padrões de costura da moda da década de 1930 incluíam a camisa 'bell hop', bem como o Bolero, e muitas vezes eram mostrados combinados com pijamas de praia com botões na frente . As calças não eram muito usadas pelas mulheres, mas em meados da década de 1930 era aceitável que fossem usadas em roupas esportivas. Na verdade, os estúdios costumavam tentar impedir que Kathryn Hepburn os usasse entre os sets em Hollywood, porque os fotógrafos a fotografavam nos portões do estúdio e ainda assim era “chocante”. Os padrões da década de 1930 começaram a mostrar uma curva feminina feminina voltando em grande estilo à medida que começaram a se afastar da figura infantil gamine da década de 1920. São desejados formatos de busto redondos e pontiagudos, juntamente com curvas naturais da cintura. Um visual quase sem roupa íntima deve entrar em jogo, já que o glamour tem tudo a ver com vestidos com corte enviesado nos cetins mais justos. As roupas íntimas estão começando a ser vendidas cada vez mais no varejo. Assim como na década de 1920, as camisas de seda e rayon são bastante populares. Aparado com renda e detalhes femininos. Durante este período, a ideia moderna de separações também começou a tomar forma. A palavra sutiã é abreviada para sutiã. Os sutiãs são conversíveis com opções de região lombar e passam a vir nos tamanhos de copa A, B, C ou D.

Os padrões de moda praia da década de 1930 (incluindo os encobrimentos na Figura 3 acima) refletem o fato de que os decotes eram profundos nas costas, as mangas desapareciam e as laterais eram cortadas e apertadas. Com o desenvolvimento de novos materiais de vestuário, principalmente látex e náilon , ao longo da década de 1930, os trajes de banho começaram gradativamente a abraçar o corpo, com alças que podiam ser abaixadas para o bronzeamento. Em 1932, a estilista francesa Madeleine Vionnet ofereceu uma barriga exposta em um vestido de noite. O filme Footlight Parade de Busby Berkeley , de 1932, mostra aquacoreografia com biquínis. The Hurricane (1937), de Dorothy Lamour , também exibiu trajes de banho de duas peças. Em 1935, a estilista americana Claire McCardell cortou os painéis laterais de um maiô estilo maillot , o precursor do biquíni. A invenção, em 1938, do traje aquático telescópico em algodão elástico franzido marcou o fim da era da lã. Tops de algodão, estampados com palmeiras, e pijamas de seda ou rayon, geralmente com blusa, também se tornaram populares em 1939.

Referências: Wikipédia