Claire McCardell (1905–1958)

Fue una diseñadora de moda estadounidense que ayudó a crear un estilo más relajado y práctico de ropa para mujer. Se hizo famosa por sus diseños centrados en la comodidad, la libertad de movimiento y el uso cotidiano, en lugar de los estilos restrictivos populares en aquella época. Su trabajo incluía el vestido Monastic, el vestido Popover, las faldas envolventes, las bailarinas y prendas separadas combinables. También ayudó a popularizar tejidos como el denim y el punto para el uso diario. Sus diseños suelen considerarse una parte importante del desarrollo de la ropa deportiva estadounidense moderna. Lee más sobre sus comienzos y mucho más aquí.

Comprar la época → Patrones de vestidos de la década de 1940

Marit Allen

La carrera de Allen en la moda comenzó en 1961, cuando aceptó un puesto como aprendiz en Queen Magazine. Pronto se convirtió en editora y redactora de la sección de moda joven «About 20» de la revista, que utilizó para mostrar el talento de jóvenes diseñadores y la fotografía innovadora. En 1964, cuando la editora de Queen, Beatrix Miller, pasó a editar British Vogue, se llevó a Allen con ella. Para Vogue, Allen fundó las páginas «Young Idea», que siguieron apoyando a jóvenes diseñadores innovadores y emergentes como John Bates y Foale and Tuffin. Los diseños editoriales de Allen también eran originales, incluido un reportaje basado en la historieta de Batman en junio de 1966. En ocasiones posaba para sus propios artículos y llevaba los diseños que presentaba. Para su boda de 1966 con el productor cinematográfico Sandy Lieberson, Allen lució un minivestido ultramoderno y un abrigo con ribetes de vinilo plateado, diseñados por John Bates. Allen permaneció en Vogue hasta 1973. También ayudó a establecer el programa de licenciatura en periodismo de Central St. Martin's Art College en 1973. Allen murió de un aneurisma cerebral en Sídney, Australia, el 26 de noviembre de 2007, a los 66 años.

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Hardy Amies

Un conjunto de lana de Hardy Amies de 1945 - Aquí puedes encontrar uno muy similar de Anne Adams (un seudónimo y un nombre de marca de venta por correo)

Hardy Amies se labró una reputación por crear prendas elegantes y atemporales, que atrajeron a una larga lista de clientes famosos. Su marca se hizo conocida y admirada mucho más allá de Londres, y recibió varios premios de moda a lo largo de su carrera.

A medida que cambiaban las tendencias de la moda, Amies adaptó sus diseños para mantenerse al día. También amplió su actividad con colecciones prêt-à-porter y exploró nuevas oportunidades comerciales. Incluso con estos cambios, siguió siendo conocido por crear prendas elegantes y de alta calidad, con una confección excepcional, durante toda su carrera. Descubre nuestros glamurosos diseños de vestidos de noche.

La publicidad del negocio recibió un impulso en 1950, cuando la princesa Isabel, que se convertiría en la reina Isabel II dos años después, hizo un pequeño pedido para su gira por Canadá.

Así comenzó una relación profesional de 50 años con la reina, que reforzó su reputación internacional. «La reina Isabel personifica todo lo que más admiro de la actitud inglesa hacia la vestimenta de mujer», escribió en 1954. En 1955 recibió una Autorización Real como uno de sus modistos oficiales.

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Giorgio Armani

El diseñador cuyo estilo característico de prendas prêt-à-porter relajadas pero lujosas y elegantes atuendos de noche intrincadamente bordados ayudó a introducir la comodidad y una modernidad depurada en la indumentaria de finales del siglo XX. Su enfoque andrógino rara vez decepcionaba a los críticos de moda, que acudían puntualmente cada temporada a los desfiles celebrados en su palazzo del siglo XVII, situado en Via Borgonuovo, en el centro de Milán. La reputación de Armani creció gracias a la popular película American Gigolo (1980), en la que el actor Richard Gere interpretaba al apuesto propietario de un armario lleno de prendas Armani confeccionadas a medida. Consulta nuestra amplia gama de diseños para hombres.

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Laura Ashley

La diseñadora británica conocida por sus estampados tradicionales de estilo victoriano en tejidos naturales, que utilizaba para crear artículos de decoración del hogar, ropa de cama y prendas para mujer. Bernard Ashley se encargaba de los aspectos técnicos y financieros del negocio, mientras que Laura creaba los diseños, reconocibles por sus motivos florales, volantes y encajes, evocadores de las costumbres y la vida tradicional de la campiña inglesa. Descubre nuestros diseños de vestidos de la década de 1970.

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Pierre Balmain

Couturier francés que fundó en 1945 una casa de moda cuyo nombre se convirtió en sinónimo de elegancia. Entre sus clientes se encontraban la duquesa de Windsor, la reina de Bélgica y muchas de las principales estrellas de cine de la década de 1950. Los diseños de Balmain se caracterizaban por su extraordinaria calidad, especialmente en la ropa de noche, que combinaba masculinidad y feminidad con una elegancia imponente. Consulta nuestro diseño de traje más vendido.

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Cristóbal Balenciaga

Diseñador de vestidos español que creó elegantes vestidos de gala y otros diseños clásicos. Sus colecciones incluían vestidos y trajes de una elegancia suntuosa. Balenciaga contribuyó a popularizar la tendencia de las capas y las prendas fluidas sin cintura marcada a finales de la década de 1950, así como el uso del plástico para la ropa impermeable a mediados de la década de 1960.

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Geoffrey Beene

Geoffrey Beene fue un diseñador increíblemente talentoso, pero también estaba lleno de contradicciones. Durante casi 40 años, desde la década de 1960, fue uno de los nombres más importantes de la moda estadounidense, aunque nunca terminó de encajar en el establishment de la moda. Sus diseños eran sofisticados, elegantes y cuidadosamente confeccionados, pero también se inspiraban en la cultura pop. Creó atuendos escénicos brillantes y cubiertos de plumas para The Supremes y, en una de sus propuestas más atrevidas, hizo desfilar a modelos en 1967 con vestidos de lentejuelas hasta el suelo inspirados en camisetas de fútbol americano, con los números de los jugadores incluidos. Fue una forma impactante de afirmar que la ropa deportiva estadounidense pertenecía al mundo de la alta costura.

En casa, Beene parecía encantador y educado, con un estilo sureño clásico, pero también podía ser muy meticuloso y obstinado. Tuvo un famoso enfrentamiento con John Fairchild, el editor de Women's Wear Daily, después de que el periódico incumpliera un acuerdo y publicara un boceto del vestido de novia que Beene había diseñado para Lynda Bird Johnson antes de que debiera darse a conocer. La disputa terminó perjudicando su carrera, pero Beene no estaba dispuesto a ceder. Prefería que lo llamaran «Mr. Beene», aunque no era elitista. De hecho, a finales de la década de 1980, invitaba regularmente a cenar una vez al mes al personal de la joven revista del centro Paper. Consulta nuestra colección de diseños de minivestidos de la década de 1960.

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Mr. Blackwell

Mr. Blackwell (nacido como Richard Selzer) fue un influyente diseñador de moda estadounidense, activo desde la década de 1960 hasta la de 1980 y conocido por sus espectaculares prendas de noche y vestidos de alfombra roja para mujer, de estilo teatral. Diseñó prendas glamurosas que realzaban la figura para las élites de Hollywood y rompió barreras al presentar famosas colecciones inclusivas de tallas grandes.

Hoy, al señor Blackwell se le recuerda sobre todo por sus mordaces e irónicos comentarios sobre moda, que se hicieron famosos por su lista anual de celebridades mujer «peor vestidas». Fue un «influencer» antes de que internet hiciera posible la influencia en las redes sociales.

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Bill Blass

Diseñador estadounidense que ayudó a definir la elegancia relajada y depurada que caracterizaría la moda estadounidense a finales del siglo XX. Diseñaba ropa deportiva, pero convirtió el concepto en algo glamuroso al crear prendas con una nueva sensibilidad de elegancia informal estadounidense, que logró fusionando estilos sencillos con materiales lujosos. Entre los diseños clásicos de Blass se encontraban un chaquetón que confeccionó con visón blanco en 1966, un vestido de día gris de franela sin tirantes que combinó con un suéter de cachemira anudado sobre los hombros y un vestido sencillo, pero de corte preciso, que transformó con volantes femeninos, su estilo característico.

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Manolo Blahnik

Diseñador de moda español conocido sobre todo por su emblemática línea de calzado de lujo para mujer. Blahnik comenzó a diseñar zapatos para Zapata y, en 1972, diseñó para el diseñador británico Ossie Clark su primera colección, que incluía diseños innovadores como el «Cherry Shoe», un zapato de tacón de aguja con cerezas de imitación colgando de tiras verdes que se ataban alrededor del tobillo. La colección recibió elogios de la crítica y fue presentada por algunas de las principales modelos de la época, entre ellas Twiggy, lo que atrajo la atención de la élite de la moda.

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Thom Browne

Diseñador estadounidense conocido por su reconceptualización del clásico traje de hombres. Obtuvo amplio reconocimiento por su ropa para mujer después de que la primera dama estadounidense Michelle Obama luciera uno de sus diseños en la investidura presidencial de 2013. Su sello pronto se convirtió en trajes de corte impecable confeccionados en lanas azul marino tradicionales y franelas grises, reinterpretados con proporciones reducidas. Sus diseños sorprendieron inicialmente al mundo de la moda, pero pronto pasaron a marcar la tendencia de la ropa masculina entallada.

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Sarah Burton

Burton obtuvo reconocimiento internacional cuando, en abril de 2011, se reveló que era la diseñadora del vestido de novia de Catherine Middleton para su boda con el príncipe Guillermo de Gales. El vestido de manga larga estaba confeccionado en gazar de satén marfil y blanco, tenía un escote en forma de V, una cintura entallada, una cola de casi 9 pies (2,7 metros) y un corpiño de estilo corsé victoriano, un diseño característico de McQueen.

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Bonnie Cashin

Bonnie Cashin fue una de las diseñadoras de moda estadounidenses más influyentes y desempeñó un papel importante en la configuración de la moda moderna para mujer. Nacida en Fresno, California, aprendió a confeccionar ropa de su madre y comenzó a diseñar vestuario cuando aún estaba en la escuela secundaria. Tras mudarse a Nueva York en 1933, construyó rápidamente una exitosa carrera y se convirtió en diseñadora principal de Adler & Adler en 1937.

En 1942, se mudó a Hollywood y diseñó el vestuario de más de 60 películas para 20th Century Fox. Cuando regresó a Nueva York en 1949, lanzó su propia línea de ropa y accesorios. Su objetivo era crear prendas elegantes pero prácticas que se adaptaran a la ajetreada vida de la mujer moderna. Diseñó de todo, desde abrigos y prendas impermeables hasta ropa de punto y lencería.

Uno de sus trabajos más importantes comenzó en 1953, cuando se convirtió en diseñadora principal de Sills & Company. Allí ayudó a poner de moda la ropa de cuero y se hizo conocida por mezclar distintos tejidos y texturas de formas creativas. A menudo obtenía ideas de objetos cotidianos e introdujo detalles únicos, como pasadores, cierres, lazos y broches de presión, en lugar de los botones y cremalleras tradicionales. También fue una de las primeras diseñadoras en promover vestir a capas y se centró en crear diseños cómodos y fáciles de usar.

En 1962, Cashin comenzó a diseñar bolsos para Coach. Ayudó a crear el estilo distintivo de la marca con bolsos de cuero de colores, accesorios a juego y herrajes llamativos. Permaneció en Coach hasta 1974.

A lo largo de su extensa carrera, Cashin trabajó con muchas empresas de moda e incluso fundó su propio negocio de prendas de punto, llamado The Knittery. Continuó diseñando hasta que se jubiló en 1985. Su talento e innovación le valieron cinco premios Coty y un lugar en el Salón de la Fama Coty en 1972. Hoy se la recuerda por crear moda elegante, práctica y diseñada para la vida real.

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Oleg Cassini

La carrera de Oleg Cassini en la moda abarcó más de seis décadas, transformándolo de diseñador de estudio de Hollywood en el arquitecto del «estilo Camelot» y pionero de las licencias modernas de moda. Su trabajo definió la estética de la realeza estadounidense y cambió para siempre la forma en que los diseñadores monetizan sus marcas. Durante la época dorada de Hollywood, en las décadas de 1940 y 1950, Cassini comenzó su carrera estadounidense en el cine al firmar con Paramount Pictures y 20th Century Fox, donde creó vestuarios sensuales y sofisticados para grandes estrellas como Rita Hayworth, Marilyn Monroe y Grace Kelly. Sus diseños cinematográficos se centraban en una sastrería impecable y siluetas sensuales que realzaban la personalidad de las estrellas en pantalla en lugar de distraer de ella.

Su carrera alcanzó un hito histórico durante los años de Camelot, cuando Jacqueline Kennedy nombró a Cassini su exclusivo «Secretario de Estilo» en 1961. Creó más de 300 conjuntos para la primera dama, utilizando líneas geométricas, botones extragrandes, faldas de línea A y chaquetas rectas. Esta colaboración trasladó el centro del mundo de la moda de París a Washington D. C., creando una elegancia minimalista y juvenil que copiaron millones de mujeres en todo el mundo. Entre sus prendas más icónicas se encontraban el abrigo de cuello mandarín suizo que llevó en la investidura de 1961 y sus famosos vestidos rectos geométricos.

A medida que su influencia creció durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, Cassini se convirtió en una fuerza importante de la moda masculina y en un verdadero pionero de las licencias modernas de marca. Popularizó la chaqueta Nehru sin cuello en la moda masculina occidental a finales de la década de 1960, convirtiéndola brevemente en un fenómeno cultural. También impulsó la «Revolución del Pavo Real» al romper con la monotonía de la moda masculina corporativa tradicional, introduciendo colores intensos, solapas anchas y texturas atrevidas en las camisas y los trajes de hombre. Reconociendo el poder de la creación de marcas para el mercado masivo, Cassini puso su nombre a cientos de productos, desde perfumes y gafas de sol hasta equipaje e incluso interiores de automóviles, como el AMC Matador Cassini Edition, un modelo de negocio que allanó el camino para las modernas marcas de estilo de vida de diseñadores.

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Hussein Chalayan

Es conocido sobre todo por infundir conceptos intelectuales y elementos artísticos en sus diseños y desfiles. A menudo presentaba diseños que limitaban el movimiento del cuerpo, como su vestido capullo, una creación sin mangas que mantenía los brazos de quien lo llevaba pegados a los costados del cuerpo, pero incluía aberturas para liberar las manos.

Coco Chanel

Sus diseños elegantemente informales inspiraron a la mujer de la moda a abandonar las prendas complicadas e incómodas - como las enaguas y los corsés - que predominaban en la vestimenta del siglo XIX. Entre sus innovaciones, ahora clásicas, se encontraban el traje Chanel, el bolso acolchado, la joyería de fantasía y el «vestido negro corto». Aquí se muestra un diseño de traje inspirado en Chanel: aquí.

Comprar la época → Patrones vintage de los años 1930

Liz Claiborne

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges se ganó una reputación en el mundo de la moda parisina de la década de 1960 por sus estilos futuristas y orientados a la juventud. Su colección incluía pantalones proporcionados y bien cortados, prendas de construcción rígida con líneas suaves en forma de «trapecio», o trapezoidales, y faldas cortas, con botas blancas hasta media pantorrilla y grandes gafas oscuras como accesorios. El blanco se convirtió en su sello distintivo.

Comprar la época → Patrones de vestidos de los años 1960

Oscar de la Renta

Combinó el lujo europeo con la comodidad estadounidense y ayudó a definir los estándares de la elegancia entre miembros de la alta sociedad, primeras damas estadounidenses y celebridades de la alfombra roja durante una carrera de unos 50 años. Llamó la atención por primera vez a finales de la década de 1960 y principios de los años 70 con sus colecciones de inspiración gitana y rusa, que sugerían la sofisticación cosmopolita que caracterizaría su producción creativa durante las décadas siguientes. Estas colecciones siempre fueron claramente modernas, pero también poseían una cualidad romántica y femenina, reflejo de su formación tanto en la ropa deportiva estadounidense como en la alta costura europea.

Comprar la época → Patrones de vestidos de noche de los años 60

Hubert de Givenchy

Es conocido por sus diseños de alta costura y prêt-à-porter, especialmente los que creó para la actriz Audrey Hepburn. La primera colección de Givenchy, con prendas separadas de detalles impecables, abrigos de alta moda y elegantes vestidos de gala, obtuvo reconocimiento internacional inmediato. Sus diseños incorporaban accesorios imaginativos, estampados de seda y tejidos bordados. Su «blusa Bettina», llamada así por una modelo popular, reintrodujo las camisas sastre en la alta moda.

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Christian Dior

Dior presentó el revolucionario New Look, provocando una controversia internacional por su dobladillo radicalmente más bajo. El estilo se caracterizaba por hombros pequeños, cintura ceñida y una falda voluminosa, un cambio drástico con respecto al estilo de la Segunda Guerra Mundial, de hombros acolchados y faldas cortas.

En 1947, respaldado por el empresario francés Marcel Boussac, Dior presentó el revolucionario New Look, provocando una controversia internacional por su dobladillo radicalmente más bajo. El estilo se caracterizaba por hombros pequeños, cintura ceñida y una falda voluminosa, un cambio drástico con respecto al estilo de la Segunda Guerra Mundial, de hombros acolchados y faldas cortas.

También en 1947, Dior amplió su marca. Abrió una casa de moda de prêt-à-porter de lujo en Nueva York. Se aventuró en nuevas oportunidades y creó Dior Parfum. El primer perfume se llamó Miss Dior en honor a Catherine, su hermana. Como ocurre con todas las marcas exitosas, Dior pronto concedió licencias de su nombre para una gama de accesorios de lujo: corbatas, pieles, medias y bolsos. En el competitivo mundo de la alta costura, esto podría haberse considerado una disminución de la exclusividad de la marca, aunque tuvo el efecto de difundir rápidamente el nombre de Dior por todo el mundo.

La sensación inmediata del New Look fue seguida por 10 años de éxito extraordinario. En la década de 1950, Dior introdujo una variedad de nuevas siluetas, entre ellas la línea H, la línea A y la línea Y. Dior fue fundamental para comercializar la moda parisina a escala mundial y para recuperar para los modistos parisinos el terreno que temporalmente habían perdido frente a los diseñadores estadounidenses.

Para obtener más información

Comprar la época → Patrones de vestidos New Look de los años 50

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

El diseñador de moda más conocido por sus diseños de vestidos y textiles. Los diseños de vestidos de Fortuny, muchos de ellos inspirados en prendas de la antigua Grecia, como la túnica y el peplo, se hicieron extremadamente populares entre las personas adineradas. Los vestidos de seda que diseñó destacaban quizá sobre todo por sus sutiles colores y por la libertad de movimiento que permitían. Algunos de estos vestidos eran sencillos de confeccionar, mientras que otros de diseño similar tenían cientos de diminutos pliegues que iban del cuello hasta los pies. Fortuny encontró inspiración para sus numerosos diseños textiles de algodón y terciopelo en diversas fuentes internacionales; se caracterizan por sus colores intensos y sensuales.

Comprar de la época → Patrones vintage de la década de 1920

John Galliano

conocido por sus colecciones de prêt-à-porter y alta costura para casas de moda como Christian Dior, Givenchy y Maison Margiela. Galliano presentó su primera colección de alta costura, que incluía suntuosos vestidos de gala abullonados, vestidos con lazos y trajes ceñidos con cinturón, y en 1995 fue nombrado Diseñador Británico del Año por tercera vez y por segundo año consecutivo.

Comprar este diseñador → Patrones de vestidos de noche vintage

Jean Paul Gaultier

Gaultier celebró la androginia, combinó estilos urbanos con alta costura y yuxtapuso otros símbolos culturales aparentemente contradictorios. A lo largo de su carrera, se esforzó no solo por redefinir las categorías sociales, sino también por llamar la atención sobre el papel que desempeñaba la moda tanto al distinguirlas como al ocultarlas. Gaultier destacó especialmente por la coherencia de su estilo. Al principio prefería los colores oscuros, especialmente el rojo, el marrón, el azul marino, el morado oscuro y el negro; más tarde aclaró su paleta con la incorporación del salmón, el bronce, el beige y el turquesa. Entre los componentes habituales de sus colecciones se encontraban las chaquetas de hombros anchos, las medias con texturas o estampados, las gabardinas de todo tipo, los pantalones holgados, las faldas vaporosas y las camisas marineras de rayas horizontales que se convirtieron en la seña de identidad de su estilo.

Comprar la época → Patrones vintage de los años 70 y 80

Rudi Gernreich

Diseñador de moda estadounidense de vanguardia, nacido en Austria, de la década de 1960. Gernreich se interesó por desarrollar prendas contemporáneas y no restrictivas para mujer. Sus diseños innovadores pretendían ser una alternativa a los estilos conservadores de las entonces dominantes casas de moda parisinas. En 1964 diseñó un traje de baño en topless («monokini») que le dio notoriedad mundial. El estilo unisex, la ropa interior invisible, las partes superiores transparentes, las minifaldas, los trajes de punto y las medias de colores vivos eran sus señas de identidad.

Comprar la época → Patrones de trajes de baño de los años 60

Nicolas Ghesquière

Ghesquière amplió el número de colecciones de Balenciaga y siguió creando diseños innovadores, ampliamente aclamados, como faldas cortas de estilo gladiador y vestidos tipo toga, sandalias de gladiador hasta la rodilla, tops cortos entallados, pantalones de talle alto, vestidos con volantes flamencos y una colección inspirada en algunos de los diseños originales de Balenciaga. Recibió elogios por la colección, en la que utilizó tejidos tan lujosos como piel de cocodrilo, lana Shetland cardada y molesquín estampado para sus faldas cortas de línea A, chaquetas cuadradas, pantalones de talle alto y jerséis cortos. Su silueta característica era una ligera línea A, inspirada en diseños de las décadas de 1970 y principios de 1980.

Comprar la época → Patrones vintage de los años 1970

Frida Giannini

Giannini empezó a trabajar en 1997 en la mayor Fendi, donde ascendió rápidamente hasta convertirse en diseñadora de artículos de piel. Fue responsable del Baguette de Fendi, un opulento bolso que contribuyó a desencadenar una rentable fiebre por los accesorios. En 2002 fue contratada como directora de diseño de bolsos de Gucci. En Gucci, Giannini asumió más responsabilidades: fue directora creativa de accesorios desde 2004 y de prêt-à-porter y accesorios de Mujer desde 2005, hasta que en 2006 fue nombrada directora creativa de toda la empresa.

Rogan Gregory

Gregory es conocido por sus líneas de ropa comprometidas con el medioambiente y la sociedad. Es más conocido por haber sido director creativo de Edun (2005-07). Después produjo de forma independiente una marca de vaqueros homónima, de corte muy entallado, lanzada en 2001 y de gran éxito, así como una línea de sudaderas confeccionada por las marcas de moda Juicy Couture y American Apparel, de Los Ángeles.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs

El diseñador estadounidense es famoso por sus interpretaciones sartoriales de las tendencias de la cultura popular, quizá sobre todo por su colección «grunge», a la que se atribuye el lanzamiento del estilo grunge de la década de 1990. Inspirada en la emergente escena musical grunge, la colección presentaba combinaciones poco convencionales, como vestidos femeninos con estampados florales combinados con botas militares, para lograr un aspecto desaliñado e individualista. Los diseños fueron lucidos por modelos de aspecto demacrado, entre ellas Kate Moss, la antítesis de las modelos glamurosas y curvilíneas que estaban entonces de moda. Women's Wear Daily bautizó a Jacobs como el «gurú del grunge» y lo nombró Diseñador de ropa de Mujer del año del CFDA (1992), en gran medida por aquella colección monumental, que introdujo el estilo grunge de la década de 1990.

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Donna Karan

Es reconocida internacionalmente por la sencillez y la comodidad de sus prendas. Después de que la línea puente DKNY debutara en 1988, la empresa de Karan se diversificó y vendió vaqueros azules, ropa de hombres y una línea infantil, además de accesorios, medias y perfume. Karan recibió excelentes críticas por sus prendas combinables confeccionadas con tejidos suaves y colores neutros. Destacó especialmente por sus característicos bodis, medias oscuras, faldas cruzadas estilo pareo, chaquetas entalladas y grandes piezas de joyería.

Comprar este diseñador → Patrones de faldas vintage

Rei Kawakubo

Diseñadora de moda japonesa autodidacta, conocida por sus diseños de ropa vanguardistas y por su marca de alta costura, Comme des Garçons (CDG), fundada en 1969. La visión iconoclasta de Kawakubo la convirtió en una de las diseñadoras más influyentes de finales del siglo XX. Sus prendas estaban diseñadas para la mujer independiente que no se vestía para seducir ni para obtener la aprobación de un hombre. Kawakubo rechazaba las definiciones occidentales de sensualidad, centradas en revelar y exponer el cuerpo. Consideraba que la ropa reveladora era decididamente poco sexy y aburrida.

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Calvin Klein

El diseñador de moda estadounidense conocido por sus colecciones de ropa femenina, ropa masculina, vaqueros, cosméticos y perfumes, ropa de cama y baño, y otros artículos. Describió su filosofía de diseño como la creación de «prendas sencillas, cómodas pero elegantes, sin nada exagerado ni extremo». Sus prendas eran relativamente caras, clásicas, elegantes y fáciles de llevar, y encontraron una respuesta muy favorable entre los compradores de Estados Unidos y otros países. Se decía que sus logros representaban no solo el triunfo de su particular estilo clásico, sino también la madurez de la industria de la moda estadounidense.

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Ralph Lauren

Diseñador de moda estadounidense que, al desarrollar su marca en torno a la imagen de un estilo de vida estadounidense de élite, construyó uno de los imperios de la moda más exitosos del mundo. Desde los inicios de su marca, las creaciones de Lauren se caracterizaron por un estilo adinerado que evocaba el aspecto de la aristocracia inglesa, adaptado por la élite deportiva de la Costa Este estadounidense. Su primera línea de ropa masculina, en 1968, incluía trajes clásicos de tweed, y su primera línea de ropa femenina, en 1971, continuó sus exploraciones de la sastrería clásica y el buen gusto, pero con un giro femenino. En 1972, Lauren presentó lo que se convertiría en su prenda distintiva: la camisa deportiva de piqué, disponible en una variedad de colores y con su emblema característico del más aristocrático de los atletas, el jugador de polo.

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Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Diseñador de moda francés conocido sobre todo por sus zapatos de alta gama, identificables por sus brillantes suelas rojas.

Stella McCartney

Diseñadora de moda británica conocida principalmente por sus prendas sin pieles ni cuero, así como por su clientela repleta de celebridades. Su primera colección, con faldas de enaguas de encaje y delicadas camisolas, acalló a sus críticos, y sus propuestas románticas de París de 2001 -pantalones de seda combinados con tops que dejaban el abdomen al descubierto, vaqueros ceñidos al cuerpo con tops tipo túnica o chaquetas, y abrigos de piel sintética y chalecos enjoyados- consolidaron su reputación profesional.

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Alexander McQueen

Diseñador británico conocido por sus innovadoras prendas, sus impactantes desfiles y su sastrería precisa. Sus atrevidos diseños llamaban la atención por sus cualidades románticas y oscuras, así como por sus elementos violentos y grotescos. Las colecciones incluían trajes estilizados y angulares; vestidos con forma de reloj de arena, esculpidos mediante corsés ajustados; largos vestidos con componentes tan variados como bordados de cuentas, flores frescas y astas de ciervo; y, más adelante, voluminosos tacones de 10 pulgadas «Alien» y «Armadillo».

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Issey Miyake

Diseñador de moda japonés conocido por combinar elementos orientales y occidentales en su trabajo. También tenía una popular línea de fragancias que incluía L'Eau d'Issey. En 1993, Miyake desarrolló Pleats Please, que «permite una libertad de movimiento sin restricciones y, al mismo tiempo, hace que el tejido conserve su forma», y A-POC («A Piece of Cloth», «un trozo de tela»), confeccionado a partir de un solo hilo con la ayuda de una máquina industrial de punto o tejido programada por ordenador. Miyake había comenzado a experimentar con A-POC más de 10 años antes junto al experto textil Dai Fujiwara, antes de lanzarlo comercialmente en 1999. Insistiendo en que A-POC era una prenda de una sola pieza, se negó a imprimir su nombre en esa colección. La vendía simplemente como un largo tubo de punto, y después correspondía al cliente cortarlo y darle forma.

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Phoebe Philo

Entre sus innovaciones se encontraban los vaqueros de talle alto, los vestidos baby-doll, los zapatos de cuña de madera y el bolso Paddington con candado. Influida por los minimalistas de la década de 1990 Helmut Lang y Jil Sander, Philo adoptó esa filosofía tanto para su estilo personal como para su línea de moda. Evitaba el maquillaje y vestía prendas sencillas, y a menudo aparecía con su característica chaqueta de motociclista y pantalones.

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Stefano Pilati

En la primera colección primavera/verano de Pilati, en 2005, marcó la nueva dirección de la moda con su elegante minivestido YSL con volantes, sus mocasines de ante con tacón apilado y sus faldas acampanadas en forma de «burbuja tulipán» que llegaban hasta el muslo. Otros artículos característicos fueron sus chaquetas con forma de cloche, el bolso Muse (2005) y el bolso Muse Two (2008). Pilati logró mantener los elegantes diseños clásicos de YSL, pero también impulsó la marca hacia una perspectiva más moderna.

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Zac Posen

Diseñador de moda estadounidense conocido principalmente por sus glamurosos vestidos de noche y vestidos de cóctel. Ganó reconocimiento cuando aún era estudiante, cuando en 2000 la supermodelo Naomi Campbell solicitó uno de sus diseños. Al año siguiente, uno de sus vestidos -confeccionado por completo con finas tiras de cuero unidas mediante cierres de gancho y ojal- fue seleccionado para formar parte de la exposición «Curvaceous» (2001-02) del Victoria and Albert Museum de Londres.

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Paul Poiret

Poiret destacó especialmente por sus estilos neoclásicos y orientalistas, por defender la sustitución del corsé por el sujetador y por introducir la falda de tubo, un estilo ceñido verticalmente en la parte inferior que obligaba a las mujeres a caminar con pasos cortos. «Liberé el busto —presumía Poiret— y encadené las piernas».

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Miuccia Prada

Es conocida por utilizar diseños minimalistas para lograr un estilo tradicional con una influencia moderna. Una de sus primeras ideas consistió en crear una línea de bolsos sin etiquetas con un tejido entonces poco convencional llamado nailon Pocono, un material resistente e impermeable que solía utilizarse para fabricar tiendas de campaña militares. Sin embargo, la línea, lanzada en 1979, no tuvo éxito de inmediato.

Al año siguiente presentó con gran reconocimiento de la crítica su primera colección de prêt-à-porter, que incluía parkas confeccionadas con nailon y ofrecía a los clientes durabilidad sin sacrificar el estilo. Los ideales progresistas de Prada se reflejaban a menudo en sus diseños, que transmitían un glamour discreto y una elegancia refinada en marcado contraste con el atractivo sexual explícito de muchos competidores de la marca, lo que impulsó una reevaluación de la feminidad y desafió la máxima de la industria de que solo «el sexo vende». Líneas limpias y sencillas y colores apagados, básicos, se combinaban con tejidos lujosos y una confección exquisita para lograr un aspecto de buen gusto que realzaba la figura sin renunciar a la modestia. Al final de una década de excesos, la idea de lujo informal de Prada caló, y la marca pronto se asoció con mujeres trabajadoras seguras de sí mismas, intelectuales y adineradas.

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Emilio Pucci

Se hizo especialmente conocido por sus ajustados pantalones «Pucci» de shantung y por sus vestidos y blusas de punto de seda con estampados llamativos, entre sus creaciones más copiadas. Pucci diseñó ropa interior, prendas de punto, trajes de baño y accesorios. También fabricó cerámica y perfumes, y se adentró en el diseño de moda para hombres.

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Mary Quant

Diseñadora inglesa de vestidos y modas orientadas a la juventud, responsable en la década de 1960 del «estilo Chelsea» de Inglaterra y de la gran popularidad de la minifalda y los «hot pants». Los diseños de Quant reflejaban un cambio en la moda: la inspiración dejó de provenir de las clases establecidas para surgir de la juventud. Sus modas más conocidas de la década de 1960 transmitían una sensación similar a la de los atuendos que llevaban las niñas pequeñas a las clases de danza: faldas plisadas cortas, calcetines tobilleros blancos y zapatos negros de charol con tira al tobillo. A principios de la década de 1970, Quant dejó de fabricar prendas, pero continuó diseñando ropa, pieles, lencería, ropa de hogar y monturas de gafas.

Haz clic en este fabuloso enlace: La historia de la moda de Dame Mary Quant

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Yves Saint Laurent

El diseñador de moda francés conocido por popularizar los pantalones para mujer en toda ocasión. Después del estilo de «niña pequeña» y la silueta en línea A, introdujo faldas más sofisticadas y largas y, en 1959, acortó drásticamente las faldas. En 1960 introdujo el elegante estilo beatnik de cuellos altos y chaquetas de cuero negro ribeteadas de piel.

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Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Era famosa por sus modas surrealistas de la década de 1930 y por sus ingeniosos accesorios, como un bolso con forma de teléfono. Sus diseños destacaban por combinar la excentricidad con la sencillez, y una pulcritud esbelta con colores llamativos. En 1947, el nuevo color de Schiaparelli, el «rosa shocking», causó sensación en el mundo de la moda.

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Mila Schön

Raf Simons

Ese año resultó ser significativo para el diseñador, ya que la marca alemana Jil Sander, conocida por sus diseños sobrios para hombres y mujer, lo eligió para sustituir a Sander como director creativo, a pesar de que nunca antes había diseñado moda femenina. Su primera colección para Jil Sander mostró respeto por la estética minimalista de la marca, combinada con su propia elegancia sutil.

Pauline Trigère

Aunque sus diseños eran generalmente conservadores, Trigère fue pionera en el uso de tejidos de algodón y lana para vestidos de noche y creó novedades como el abrigo reversible, el cuello móvil, la chaqueta en espiral y el abrigo sin mangas.

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Gloria Vanderbilt

Socialité, artista, autora, actriz y diseñadora estadounidense de textiles y moda, que solía estar en el centro de la atención pública por su vida social y sus actividades profesionales. Vanderbilt también era conocida por su línea de vaqueros de diseñador, especialmente popular a finales de la década de 1970.

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John Weitz

En 1945, después de tres años en el ejército, Weitz empezó a trabajar para su padre en The Weitz Corporation. Trabajó en el departamento de lencería para mujer.

En 1947, con la ayuda de los padres de su esposa, propietarios de los grandes almacenes Blauner's, Weitz fundó en Nueva York la empresa John Weitz Juniors, Inc., donde confeccionaba vestidos y ropa deportiva para mujer. La empresa estuvo en funcionamiento hasta 1953. En 1954, Weitz fundó John Weitz Designs Inc. Durante este período, Weitz encontró una mentora temprana en Dorothy Shaver, de Lord & Taylor.

En 1964, Weitz pasó de la moda femenina a la moda masculina, donde se centró en los estilos clásicos y en el uso práctico y la durabilidad de la ropa.

Como popular diseñador de ropa masculina, Weitz fue uno de los primeros en adoptar, a finales de la década de 1960, la concesión de licencias para su marca; también utilizó su propia imagen en la publicidad de la marca. Su empresa se llamaba John Weitz Designs, Inc. Ofrecía una línea amplia y diversa de productos, y aparecía a menudo en anuncios que representaban un estilo de vida glamuroso. John Fairchild, editor de Women's Wear Daily, afirmó que Weitz se convirtió en un nombre conocido en todos los hogares al conceder licencias de su nombre para productos y anunciarlo con éxito.

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Vivienne Westwood

Es conocida por su ropa provocadora. Junto con su pareja, Malcolm McLaren, amplió la influencia del movimiento musical punk de la década de 1970 a la moda. Westwood produjo diseños de ropa basados en sus ideas provocadoras. Sus camisetas personalizadas, rasgadas y estampadas con gráficos y lemas antisistema impactantes, y sus pantalones bondage —pantalones negros con correas inspiradas en el vestuario sadomasoquista— salían rápidamente de la tienda londinense de la que la pareja se convirtió en propietaria en 1971. Su boutique, llamada sucesivamente Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; y finalmente Seditionaries, era una meca de la moda juvenil.

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Charles Frederick Worth

Fue un diseñador de moda pionero y uno de los fundadores de la alta costura parisina. Fue pionero en el diseño de vestidos para ser copiados en talleres franceses y distribuidos por todo el mundo. Destaca especialmente por diseñar suntuosos vestidos de crinolina que reflejaban la elegancia de la época y por popularizar el polisón, que se convirtió en un elemento habitual de la moda de mujer durante las décadas de 1870 y 1880. Sus prendas eran de una calidad tan excelente que se convirtieron en piezas muy codiciadas por coleccionistas y museos, y siguieron siéndolo hasta comienzos del siglo XXI.

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Jason Wu

Diseñador de moda nacido en Taiwán, conocido por sus creaciones sofisticadas y cuidadosamente confeccionadas. Wu fundó su propia marca homónima, que reflejaba una estética de diseño que él caracterizaba como femenina. Las celebridades de la alta sociedad de Manhattan, incluida la editora colaboradora de Vogue Marina Rust y la magnate empresarial Ivanka Trump, fueron de las primeras admiradoras de su elegante línea prêt-à-porter. En 2009, Wu obtuvo reconocimiento internacional cuando la primera dama de Estados Unidos, Michelle Obama, lució uno de sus diseños en los bailes celebratorios de la investidura de su esposo, el presidente Barack Obama. Según Wu, la confección del intrincado vestido requirió 100 horas de trabajo: una pieza blanca de gasa de seda hasta el suelo, con flores de organza hechas a mano y cristales Swarovski.

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Referencias:

Encyclopaedia Britannica

Las fotografías anteriores figuran como pertenecientes al dominio público en Wikimedia Commons.

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz