Marit Allen

La carrera de Allen en el mundo de la moda comenzó en 1961, cuando aceptó un puesto como aprendiz en Queen Magazine. Rápidamente se convirtió en editora y redactora de la sección de moda joven «About 20» de la revista, que utilizó para mostrar el talento de jóvenes diseñadores y la fotografía innovadora. En 1964, cuando la editora de Queen, Beatrix Miller, pasó a dirigir British Vogue, se llevó a Allen con ella. En Vogue, Allen fundó las páginas «Young Idea», que siguieron apoyando a jóvenes diseñadores innovadores emergentes como John Bates y Foale and Tuffin. Las composiciones de Allen también eran originales, incluida una sección basada en la tira cómica de Batman en junio de 1966. En ocasiones posaba para sus propios artículos y lucía los diseños que presentaba. Para su boda en 1966 con el productor cinematográfico Sandy Lieberson, Allen lució un minivestido y un abrigo ultramodernos, adornados con vinilo plateado y diseñados por John Bates. Allen permaneció en Vogue hasta 1973. También ayudó a establecer el programa de licenciatura en periodismo de la Central St. Martin's Art College en 1973. Allen murió de un aneurisma cerebral en Sídney, Australia, el 26 de noviembre de 2007, a los 66 años.

Hardy Amies

Un conjunto de lana de Hardy Amies de 1945 - Aquí puedes encontrar uno muy similar de Anne Adams(un seudónimo y nombre de marca de venta por correo) 

Hardy Amies se ganó una reputación por crear prendas elegantes y atemporales, lo que atrajo a una larga lista de clientes famosos. Su marca se hizo conocida y admirada mucho más allá de Londres, y recibió varios premios de moda a lo largo de su carrera.

A medida que cambiaban las tendencias de la moda, Amies adaptaba sus diseños para mantenerse al día. También se expandió hacia las colecciones de prêt-à-porter y exploró nuevas oportunidades comerciales. Incluso con estos cambios, siguió siendo conocido por producir prendas elegantes y de alta calidad, con una artesanía excepcional, durante toda su carrera. Consulta nuestros diseños glamurosos de vestidos de noche.

La publicidad del negocio recibió un impulso en 1950, cuando la princesa Isabel, que se convertiría en la reina Isabel II dos años después, hizo un pequeño pedido para su gira por Canadá.

Así comenzó una relación profesional de 50 años con la reina, que acrecentó su reputación internacional. «La reina Isabel personifica todo lo que más admiro de la actitud de la mujer inglesa hacia la vestimenta», escribió en 1954. En 1955 recibió una Garantía Real como uno de sus modistos oficiales.

Giorgio Armani

El diseñador cuyo estilo característico de prêt-à-porter relajado pero lujoso y de elegante ropa de noche con intrincados bordados de cuentas ayudó a introducir la comodidad y la modernidad depurada en la vestimenta de finales del siglo XX. Su enfoque andrógino rara vez decepcionaba a los críticos de moda, que acudían puntualmente cada temporada a los desfiles celebrados en su palacio del siglo XVII en Via Borgonuovo, en el centro de Milán. La reputación de Armani creció gracias a la popular película American Gigolo (1980), en la que el actor Richard Gere interpretaba al apuesto dueño de un armario lleno de prendas de Armani confeccionadas a medida. Descubre nuestra amplia gama de diseños para hombres.

Laura Ashley

La diseñadora británica conocida por sus estampados tradicionales de estilo victoriano sobre tejidos naturales, que utilizaba para crear artículos de decoración del hogar, ropa de cama y prendas para mujer. Bernard Ashley se encargaba de los aspectos técnicos y financieros del negocio, mientras que Laura creaba los diseños, reconocibles por sus motivos florales, volantes y encajes, evocadores de las costumbres y tradiciones de la campiña inglesa. Explora nuestros diseños de vestidos de la década de 1970.

Pierre Balmain

Modista francés que fundó en 1945 una casa de moda cuyo nombre se convirtió en sinónimo de elegancia. Entre sus clientas se encontraban la duquesa de Windsor, la reina de Bélgica y muchas de las principales estrellas de cine de la década de 1950. Los diseños de Balmain se caracterizaban por una calidad excepcional, especialmente en la ropa de noche, que combinaba la masculinidad y la feminidad con una elegancia imponente. Consulta nuestro diseño de traje más vendido.

Cristóbal Balenciaga

Diseñador español de vestidos que creó elegantes vestidos de gala y otros diseños clásicos. Sus colecciones presentaban vestidos y trajes suntuosamente elegantes. Balenciaga ayudó a popularizar la tendencia de las capas y las prendas holgadas sin cintura a finales de la década de 1950, así como el uso del plástico para la ropa impermeable a mediados de la década de 1960. 

Geoffrey Beene 

Geoffrey Beene era un diseñador increíblemente talentoso, pero también estaba lleno de contradicciones. Durante casi 40 años, a partir de la década de 1960, fue uno de los nombres más importantes de la moda estadounidense, pero nunca llegó a encajar del todo en el establishment de la moda. Sus diseños eran sofisticados, elegantes y cuidadosamente confeccionados, pero también se inspiraban en la cultura popular. Creó llamativos atuendos escénicos cubiertos de lentejuelas y plumas para las Supremes y, en uno de sus movimientos más audaces, hizo desfilar en 1967 a modelos con vestidos de lentejuelas hasta el suelo inspirados en camisetas de fútbol americano, completos con los números de los jugadores. Fue una forma impactante de afirmar que la ropa deportiva estadounidense pertenecía al mundo de la alta costura.

En casa, Beene se mostraba encantador y educado, con modales sureños clásicos, pero también podía ser muy meticuloso y testarudo. Tuvo un famoso enfrentamiento con John Fairchild, el editor de Women's Wear Daily, después de que el periódico incumpliera un acuerdo y publicara un boceto del vestido de novia que Beene había diseñado para Lynda Bird Johnson antes de que debiera darse a conocer. La disputa terminó perjudicando su carrera, pero Beene no estaba dispuesto a ceder. Prefería que la gente lo llamara «Mr. Beene», aunque no era elitista. De hecho, a finales de la década de 1980, invitaba regularmente a cenar todos los meses al personal de la joven revista del centro Paper. Vea nuestra colección de diseños de minivestidos de la década de 1960.

El señor Blackwell 

El señor Blackwell (nacido como Richard Selzer) fue un influyente diseñador de moda estadounidense, activo desde la década de 1960 hasta la de 1980 y conocido por sus espectaculares y teatrales prendas femeninas de noche y vestidos de gala para la alfombra roja. Diseñaba prendas glamurosas que realzaban la figura para las élites de Hollywood y rompió barreras al presentar célebres colecciones inclusivas de tallas grandes.

El señor Blackwell es recordado hoy sobre todo por sus mordaces e ingeniosos comentarios sobre la moda, que se hicieron famosos gracias a su lista anual de mujeres famosas «peor vestidas». Fue un «influencer» antes de que internet hiciera posible la influencia en las redes sociales.

Bill Blass 

Diseñador estadounidense que ayudó a definir la elegancia relajada y depurada que caracterizaría la moda estadounidense a finales del siglo XX. Creaba ropa deportiva, pero convirtió el concepto en algo glamuroso al confeccionar prendas con una nueva sensibilidad de chic informal estadounidense, que logró fusionando estilos sencillos con materiales lujosos. Entre los diseños clásicos de Blass se incluían un chaquetón que confeccionó con visón blanco en 1966, un vestido de día gris de franela y sin tirantes, combinado con un suéter de cachemira anudado sobre los hombros, y un vestido sencillo, aunque de corte impecable, que transformó con volantes femeninos (su estilo característico).

Manolo Blahnik

Diseñador de moda español, conocido sobre todo por su línea distintiva de calzado femenino de alta gama. Blahnik comenzó a diseñar zapatos para Zapata y, en 1972, diseñó para el diseñador británico Ossie Clark su primera colección, que incluía diseños innovadores como el «Cherry Shoe»: un tacón de aguja con cerezas de imitación colgando de tiras verdes que se ataban alrededor del tobillo. Algunas de las principales modelos de la época, incluida Twiggy, lucieron la colección, que recibió elogios de la crítica y captó la atención de la élite de la moda.

Thom Browne 

Diseñador estadounidense conocido por su reinterpretación del clásico traje de hombres. Alcanzó gran reconocimiento por su ropa de mujer después de que la primera dama de Estados Unidos Michelle Obama llevara uno de sus diseños en la investidura presidencial de 2013. Su sello pronto se convirtió en trajes impecablemente confeccionados de lana azul marino tradicional y franela gris, reinterpretados con proporciones reducidas. Sus diseños inicialmente sorprendieron al mundo de la moda, pero pronto pasaron a marcar la tendencia de la ropa masculina de corte entallado.

Sarah Burton

Burton obtuvo reconocimiento internacional cuando, en abril de 2011, se reveló que era la diseñadora del vestido de novia de Catherine Middleton para su matrimonio con el príncipe Guillermo de Gales. El vestido de manga larga estaba confeccionado con gazar de satén marfil y blanco, tenía un escote en forma de V, una cintura entallada, una cola de casi 9 pies (2,7 metros) y un corpiño de estilo corsé victoriano, un diseño característico de McQueen.

Bonnie Cashin 

Bonnie Cashin fue una de las diseñadoras de moda estadounidenses más influyentes y desempeñó un papel importante en la evolución de la moda femenina moderna. Nacida en Fresno, California, aprendió a confeccionar ropa de su madre y comenzó a diseñar vestuario cuando aún estaba en la escuela secundaria. Después de mudarse a Nueva York en 1933, desarrolló rápidamente una carrera exitosa y se convirtió en diseñadora principal de Adler & Adler en 1937.

En 1942, se mudó a Hollywood y diseñó el vestuario de más de 60 películas para 20th Century Fox. Cuando regresó a Nueva York en 1949, lanzó su propia línea de ropa y accesorios. Su objetivo era crear prendas elegantes pero prácticas, adecuadas para la ajetreada vida de las mujeres modernas. Diseñó de todo, desde abrigos y ropa para la lluvia hasta prendas de punto y lencería.

Uno de sus trabajos más importantes comenzó en 1953, cuando se convirtió en diseñadora principal de Sills & Company. Allí ayudó a popularizar la ropa de cuero y se hizo conocida por mezclar diferentes tejidos y texturas de formas creativas. A menudo obtenía ideas de objetos cotidianos e introdujo detalles únicos como pasadores, cierres, lazos y broches en lugar de los botones y cremalleras tradicionales. También fue una de las primeras diseñadoras en promover el uso de prendas superpuestas y se centró en crear diseños cómodos y fáciles de usar.

En 1962, Cashin comenzó a diseñar bolsos para Coach. Ayudó a crear el estilo distintivo de la marca con bolsos de cuero coloridos, accesorios a juego y herrajes llamativos. Permaneció en Coach hasta 1974.

A lo largo de su extensa carrera, Cashin trabajó con muchas empresas de moda e incluso fundó su propio negocio de prendas de punto, llamado The Knittery. Continuó diseñando hasta que se jubiló en 1985. Su talento e innovación le valieron cinco premios Coty y un lugar en el Salón de la Fama Coty en 1972. Hoy se la recuerda por crear moda elegante, práctica y diseñada para la vida real.

Oleg Cassini 

La carrera de Oleg Cassini en la moda se extendió durante más de seis décadas y lo transformó de diseñador de estudio cinematográfico de Hollywood en el arquitecto del «estilo Camelot» y pionero de las licencias de moda modernas. Su trabajo definió la estética de la realeza estadounidense y cambió para siempre la forma en que los diseñadores monetizan sus marcas. Durante la era de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950, Cassini comenzó su carrera estadounidense en el cine al firmar con Paramount Pictures y 20th Century Fox, donde creó vestuarios sensuales y sofisticados para grandes estrellas como Rita Hayworth, Marilyn Monroe y Grace Kelly. Sus diseños cinematográficos se centraban en una sastrería impecable y siluetas sensuales que realzaban la personalidad de una estrella en pantalla en lugar de distraer de ella.

Su carrera alcanzó un punto culminante histórico durante los años de Camelot, cuando Jacqueline Kennedy nombró a Cassini su «Secretario de Estilo» exclusivo en 1961. Llegó a crear más de 300 conjuntos para la primera dama, utilizando líneas geométricas, botones extragrandes, faldas de línea A y chaquetas de corte cuadrado. Esta colaboración trasladó el centro del mundo de la moda de París a Washington D. C. y creó una elegancia minimalista y juvenil que millones de mujeres de todo el mundo imitaron. Entre sus prendas más icónicas se encontraban el abrigo de cuello suizo-mandarín que llevó en la investidura de 1961 y sus famosos vestidos entallados geométricos.

A medida que su influencia crecía durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, Cassini se convirtió en una fuerza importante en la moda masculina y en un auténtico pionero de las licencias de marca modernas. Popularizó la chaqueta Nehru sin cuello en la moda masculina occidental a finales de la década de 1960, convirtiéndola brevemente en un fenómeno cultural. También impulsó la «Revolución del Pavo Real» al romper con la monotonía de la moda masculina corporativa tradicional e introducir colores intensos, solapas anchas y texturas llamativas en camisas de vestir y trajes para hombres. Al reconocer el poder de las marcas de mercado masivo, Cassini puso su nombre a cientos de productos, desde perfumes y gafas de sol hasta equipaje e incluso interiores de automóviles, como el AMC Matador Cassini Edition; un modelo de negocio que allanó el camino para las modernas marcas de estilo de vida de diseñadores.

Hussein Chalayan

Es conocido sobre todo por incorporar conceptos intelectuales y elementos artísticos a sus diseños y desfiles. A menudo presentaba diseños que limitaban el movimiento del cuerpo, como su vestido capullo, una creación sin mangas que sujetaba los brazos de quien lo llevaba a los costados del cuerpo, pero incluía aberturas para liberar las manos.

Coco Chanel

Sus diseños elegantemente informales inspiraron a las mujeres de la moda a abandonar las prendas complicadas e incómodas —como las enaguas y los corsés— que predominaban en la vestimenta del siglo XIX. Entre sus innovaciones, hoy clásicas, se encontraban el traje Chanel, el bolso acolchado, la bisutería y el «pequeño vestido negro». Un diseño de traje inspirado en Chanel aparece aquí.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges se ganó una reputación en el mundo de la moda parisina de la década de 1960 por sus estilos futuristas y orientados a la juventud. Sus colecciones incluían pantalones proporcionados y bien cortados, prendas de construcción rígida con líneas suaves en forma de «trapecio» y faldas cortas, acompañadas de botas blancas hasta media pantorrilla y grandes gafas oscuras. El blanco se convirtió en su sello distintivo.

Oscar de la Renta 

Combinó el lujo europeo con la comodidad estadounidense y contribuyó a definir los estándares de la elegancia entre las integrantes de la alta sociedad, las primeras damas estadounidenses y las celebridades de la alfombra roja durante una carrera que abarcó unos 50 años. Atrajo la atención por primera vez a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 con sus colecciones inspiradas en los gitanos y en Rusia, que sugerían la sofisticación cosmopolita que caracterizaría su producción creativa durante las décadas siguientes. Estas colecciones siempre fueron claramente modernas, pero también poseían una cualidad romántica y femenina, reflejo de su formación tanto en la ropa deportiva estadounidense como en la alta costura europea.

Hubert de Givenchy

Es conocido por sus diseños de alta costura y prêt-à-porter, especialmente los que creó para la actriz Audrey Hepburn. La primera colección de Givenchy, con prendas separadas impecablemente detalladas, abrigos de gran estilo y elegantes vestidos de gala, obtuvo reconocimiento internacional inmediato. Sus diseños incorporaban accesorios imaginativos, estampados de seda y tejidos bordados. Su «blusa Bettina,» llamada así por una popular modelo, reintrodujo las camisas de sastrería en la alta moda.

Christian Dior

Dior presentó el revolucionario New Look, lo que provocó una controversia internacional por su dobladillo radicalmente más bajo. El estilo presentaba hombros pequeños, cintura ceñida y una falda voluminosa: un cambio drástico respecto al estilo de la Segunda Guerra Mundial, con hombros acolchados y faldas cortas.

En 1947, con el respaldo del empresario francés Marcel Boussac, Dior presentó el revolucionario New Look, lo que provocó una controversia internacional por su dobladillo radicalmente más bajo. El estilo presentaba hombros pequeños, cintura ceñida y una falda voluminosa: un cambio drástico respecto al estilo de la Segunda Guerra Mundial, con hombros acolchados y faldas cortas.

También en 1947, Dior amplió su marca. Abrió en Nueva York una casa de moda de lujo de prêt-à-porter. Se aventuró en nuevas oportunidades y creó Dior Parfum. El primer perfume se llamó Miss Dior, en honor a Catherine, su hermana. Como ocurre con todas las marcas de éxito, Dior pronto cedió bajo licencia su nombre para una gama de accesorios de lujo: corbatas, pieles, medias y bolsos. En el competitivo mundo de la alta costura, esto podría haberse considerado una reducción de la exclusividad de la marca, aunque tuvo el efecto de difundir rápidamente el nombre de Dior por todo el mundo.

Al éxito arrollador del New Look le siguieron 10 años de extraordinario éxito. En la década de 1950, Dior presentó una variedad de nuevas siluetas, entre ellas la línea H, la línea A y la línea Y. Dior fue fundamental para comercializar la moda parisina a escala mundial y para recuperar para los modistos parisinos el terreno que habían perdido temporalmente frente a los diseñadores estadounidenses. 

Para obtener más información

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

El diseñador de moda más conocido por sus diseños de vestidos y textiles. Los diseños de vestidos de Fortuny, muchos de ellos inspirados en prendas de la antigua Grecia como la túnica y el peplo, se hicieron extremadamente populares entre las personas adineradas. Los vestidos de seda que diseñó destacaban quizá sobre todo por sus sutiles colores y por la libertad de movimiento que permitían. Algunos de estos vestidos eran sencillos en su confección, mientras que otros, de diseño similar, tenían cientos de diminutos pliegues que iban del cuello a los pies. Fortuny se inspiró en numerosas fuentes internacionales para sus muchos diseños textiles de algodón y terciopelo; estos se caracterizan por sus colores intensos y sensuales.

John Galliano

conocido por sus colecciones de prêt-à-porter y alta costura para casas de moda como Christian Dior, Givenchy y Maison Margiela. Galliano presentó su primera colección de alta costura, con suntuosos vestidos de gala abullonados, vestidos con lazos y trajes con cinturón, y en 1995, por tercera vez y por segundo año consecutivo, fue nombrado Diseñador Británico del Año.

Jean Paul Gaultier

Gaultier celebró la androginia, combinó estilos urbanos con alta costura y yuxtapuso otros símbolos culturales aparentemente contradictorios. A lo largo de su carrera, se esforzó no solo por redefinir las categorías sociales, sino también por llamar la atención sobre el papel que desempeñaba la moda tanto al distinguirlas como al ocultarlas. Gaultier destacó especialmente por la coherencia de su estilo. Al principio prefería los colores oscuros, sobre todo el rojo, el marrón, el azul marino, el morado oscuro y el negro; más tarde aligeró su paleta añadiendo salmón, bronce, beige y turquesa. Entre los elementos típicos de sus colecciones se encontraban las chaquetas de hombros anchos, las medias texturizadas o estampadas, las gabardinas de todo tipo, los pantalones holgados, las faldas vaporosas y las camisetas marineras de rayas horizontales que se convirtieron en la seña de identidad de su estilo.

Rudi Gernreich 

Diseñador de moda estadounidense de vanguardia, nacido en Austria, de la década de 1960. Gernreich se interesó por desarrollar prendas contemporáneas y no restrictivas para mujer. Sus diseños innovadores pretendían ser una alternativa a los estilos conservadores de las entonces dominantes casas de moda parisinas. En 1964 diseñó un bañador en topless («monokini») que le dio notoriedad mundial. El estilo unisex, la ropa interior invisible, los tops transparentes, las minifaldas, los conjuntos de punto tipo tank y las medias de colores vivos eran sus señas de identidad.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière amplió el número de colecciones de Balenciaga y continuó creando diseños innovadores que recibieron grandes elogios, como faldas cortas de estilo gladiador y vestidos tipo toga, sandalias de gladiador hasta la rodilla, tops cortos entallados, pantalones de cintura alta, vestidos con volantes flamencos y una colección inspirada en algunos de los diseños originales de Balenciaga. Recibió elogios por la colección, en la que utilizó tejidos tan lujosos como piel de cocodrilo, lana de Shetland cardada y molesquín estampado para sus faldas cortas de línea A, chaquetas cuadradas, pantalones de cintura alta y jerséis cortos. Su silueta característica era una línea A suave, inspirada en diseños de las décadas de 1970 y principios de 1980.

Frida Giannini

Giannini comenzó a trabajar en 1997 en la empresa más grande Fendi, donde ascendió rápidamente hasta convertirse en diseñadora de artículos de piel. Fue responsable del Baguette de Fendi, un opulento bolso que contribuyó a desencadenar una rentable fiebre por los accesorios. En 2002 fue contratada como directora del diseño de bolsos de Gucci. En Gucci, Giannini asumió más responsabilidades: fue directora creativa de accesorios desde 2004 y de prêt-à-porter y accesorios de mujer desde 2005, hasta que en 2006 fue nombrada directora creativa de toda la firma.

Rogan Gregory 

Gregory es conocido por sus líneas de ropa comprometidas con el medioambiente y la sociedad. Quizá sea más conocido como director creativo de Edun (2005-07). Después produjo de forma independiente una marca de jeans de autor, de corte marcadamente sastre, lanzada en 2001 y de gran éxito, así como una línea de prendas de sudadera fabricada por las marcas de moda de Los Ángeles Juicy Couture y American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

El diseñador estadounidense es conocido por sus interpretaciones sartoriales de las tendencias de la cultura popular, especialmente por su colección «grunge», a la que se atribuye el lanzamiento del estilo grunge de la década de 1990. Inspirada en la emergente escena musical grunge, la colección presentaba combinaciones poco convencionales —como vestidos femeninos de flores combinados con botas militares— para lograr un aspecto desaliñado e individualista. Los diseños fueron lucidos por modelos de aspecto frágil, entre ellas Kate Moss, la antítesis de las modelos glamurosas y curvilíneas que estaban de moda. Women's Wear Daily bautizó a Jacobs como el «gurú del grunge» y lo nombró Diseñador de Ropa para Mujer del Año del CFDA (1992), en gran medida por aquella colección monumental, que introdujo el estilo grunge de la década de 1990.

Donna Karan 

Es reconocida internacionalmente por la sencillez y comodidad de sus prendas. Tras el debut de la línea secundaria DKNY en 1988, la empresa de Karan se diversificó y comenzó a vender jeans, ropa para hombres y una línea infantil, además de accesorios, medias y perfumes. Karan recibió excelentes críticas por sus prendas combinables confeccionadas con tejidos suaves y colores neutros. Destacó especialmente por sus característicos bodis, medias oscuras, faldas cruzadas tipo pareo, chaquetas entalladas y piezas de joyería voluminosas.

Rei Kawakubo

La diseñadora de moda japonesa autodidacta, conocida por sus diseños de ropa vanguardistas y por su marca de alta costura, Comme des Garçons (CDG), fundada en 1969. La visión iconoclasta de Kawakubo la convirtió en una de las diseñadoras más influyentes de finales del siglo XX. Diseñaba ropa para la mujer independiente que no se vestía para seducir ni para obtener la aprobación de un hombre. Kawakubo rechazaba las definiciones occidentales de sensualidad, centradas en revelar y exponer el cuerpo. Consideraba que la ropa reveladora era decididamente poco sexy y aburrida

Calvin Klein 

El diseñador de moda estadounidense, reconocido por sus prendas para mujer, hombres, jeans, cosméticos y perfumes, ropa de cama y baño, y otras colecciones. Describió su filosofía de diseño como la creación de «prendas sencillas, cómodas pero elegantes, sin nada sobredimensionado ni extremo». Sus prendas eran relativamente caras, clásicas, elegantes y fáciles de llevar, y encontraron una respuesta entusiasta entre los compradores de Estados Unidos y otros países. Se decía que sus logros representaban no solo el triunfo de su particular estilo clásico, sino también la madurez de la industria de la moda estadounidense

Ralph Lauren 

Diseñador de moda estadounidense que, al desarrollar su marca en torno a la imagen de un estilo de vida estadounidense de élite, construyó uno de los imperios de la moda más exitosos del mundo. Desde el inicio de su marca, las creaciones de Lauren se caracterizaron por un estilo adinerado que evocaba el aspecto de la aristocracia inglesa, adaptado por la élite deportiva de la Costa Este estadounidense. Su primera línea de ropa masculina, en 1968, incluía trajes clásicos de tweed, y su primera línea de ropa femenina, en 1971, continuó sus exploraciones de la sastrería clásica y el buen gusto, pero con un giro femenino. En 1972, Lauren presentó lo que se convertiría en su prenda distintiva: la camisa deportiva de malla, disponible en una variedad de colores y con su emblema característico del más aristocrático de los atletas: el jugador de polo.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Diseñador de moda francés conocido sobre todo por sus zapatos de alta gama, identificables por sus brillantes suelas rojas.

Stella McCartney

Diseñadora de moda británica conocida principalmente por sus prendas sin pieles ni cuero, así como por su clientela repleta de celebridades. Su primera colección, que incluía faldas de enaguas de encaje y delicadas camisolas, acalló a sus críticos, y sus propuestas románticas de París de 2001 —pantalones de seda combinados con tops que dejaban el abdomen al descubierto, vaqueros ceñidos al cuerpo con tops tipo túnica o chaquetas, y abrigos de piel sintética y chalecos enjoyados— consolidaron su reputación profesional.

Alexander McQueen

Diseñador británico conocido por su ropa revolucionaria, sus impactantes desfiles y su sastrería precisa. Sus diseños audaces llamaron la atención por sus cualidades oscuramente románticas y sus elementos violentos y grotescos. Sus colecciones incluían trajes estilizados y angulares; vestidos con forma de reloj de arena, esculpidos mediante corsés ajustados; largos vestidos de gala con componentes tan variados como bordados con cuentas, flores frescas y astas de ciervo; y, más tarde, voluminosos tacones de 10 pulgadas «Alien» y «Armadillo». 

Issey Miyake

Diseñador de moda japonés conocido por combinar elementos orientales y occidentales en su trabajo. También tenía una popular línea de fragancias que incluía L’Eau d’Issey. En 1993, Miyake desarrolló Pleats Please, que «permite un movimiento corporal sin restricciones y, al mismo tiempo, hace que la tela conserve su forma», y A-POC («A Piece of Cloth», «una pieza de tela»), confeccionada a partir de un solo hilo con la ayuda de una máquina industrial de punto o tejido programada por computadora. Miyake había comenzado a experimentar con A-POC más de 10 años antes junto con el experto textil Dai Fujiwara, antes de lanzarlo comercialmente en 1999. Al insistir en que A-POC era una pieza de conjunto, se negó a estampar su nombre en esa colección. La vendía simplemente como un largo tubo de jersey, y luego correspondía al cliente cortarlo y darle forma.

Phoebe Philo

Entre sus innovaciones se encontraban los vaqueros de cintura alta, los vestidos baby-doll, los zapatos de cuña de madera y el bolso Paddington con candado. Influida por los minimalistas de la década de 1990 Helmut Lang y Jil Sander, Philo adoptó esa filosofía tanto para su estilo personal como para su línea de moda. Renunció al maquillaje y vistió prendas sencillas, a menudo con su característica cazadora de motorista y pantalones.

Stefano Pilati

En su primera colección de primavera/verano para Pilati, en 2005, marcó la nueva dirección de la moda con su elegante minivestido de YSL con volantes, sus mocasines de ante con tacón superpuesto y sus faldas acampanadas en forma de campana «tulipán burbuja», que llegaban hasta el muslo. Otros artículos emblemáticos fueron sus chaquetas con forma de cloche, el bolso Muse (2005) y el bolso Muse Two (2008). Pilati logró mantener los elegantes diseños clásicos de YSL, pero también llevó la marca hacia una perspectiva más moderna.

Zac Posen 

Diseñador de moda estadounidense, conocido sobre todo por sus glamurosos vestidos de noche y vestidos de cóctel. Ganó reconocimiento cuando aún era estudiante, cuando en 2000 la supermodelo Naomi Campbell solicitó uno de sus diseños. Al año siguiente, uno de sus vestidos —confeccionado íntegramente con finas tiras de cuero unidas mediante cierres de corchete— fue seleccionado para formar parte de la exposición «Curvaceous» (2001-02) en el Victoria and Albert Museum de Londres.

Paul Poiret

Poiret destacó especialmente por sus estilos neoclásicos y orientalistas, por defender la sustitución del corsé por el sujetador y por introducir la falda de tubo, un estilo ceñido verticalmente en la parte inferior que obligaba a las mujeres a caminar con pasos cortos. «Liberé el busto —presumía Poiret— y encadené las piernas».

Miuccia Prada

Es conocida por utilizar diseños minimalistas para lograr un estilo tradicional con una influencia moderna. Una de sus primeras ideas fue crear una línea de bolsos sin marca con un tejido entonces poco convencional llamado nailon Pocono, un tejido resistente e impermeable que a menudo se utilizaba para fabricar tiendas de campaña militares. Sin embargo, la línea, lanzada en 1979, no tuvo éxito de inmediato.

Al año siguiente presentó con gran reconocimiento de la crítica su primera colección prêt-à-porter, que incluía parkas confeccionadas con nailon, ofreciendo a los clientes durabilidad sin sacrificar el estilo. Los ideales progresistas de Prada se reflejaban a menudo en sus diseños, que transmitían un glamour discreto y una elegancia refinada, en clara oposición al atractivo sexual explícito de muchos competidores de la marca, lo que impulsó una reevaluación de la feminidad y desafió la máxima de la industria de que solo «el sexo vende». Las líneas limpias y sencillas y los colores apagados y básicos se combinaban con tejidos lujosos y una confección exquisita para lograr un estilo refinado que favorecía la figura sin renunciar a la modestia. Al final de una década de excesos, la idea de lujo informal de Prada caló, y la marca pronto pasó a asociarse con mujeres trabajadoras seguras de sí mismas, intelectuales y adineradas.

Emilio Pucci

Se hizo especialmente conocido por sus ajustados pantalones de shantung «Pucci» y, entre sus creaciones más copiadas, sus vestidos y blusas de punto de seda con estampados llamativos. Pucci diseñó ropa interior, prendas de punto, trajes de baño y accesorios. También fabricó cerámica y perfumes, y se aventuró en el diseño de moda para hombres.

Mary Quant

Diseñadora inglesa de vestidos y modas orientadas a la juventud, responsable en la década de 1960 del «estilo Chelsea» de Inglaterra y de la gran popularidad de la minifalda y los «hot pants». Los diseños de Quant reflejaban un cambio en la moda: la inspiración pasaba de las élites a la juventud. Sus modas más conocidas de la década de 1960 tenían un aire similar al de los conjuntos que llevaban las niñas pequeñas a las clases de baile: faldas cortas plisadas, calcetines blancos hasta el tobillo y zapatos negros de charol con correa al tobillo. A principios de la década de 1970, Quant dejó de fabricar, pero siguió diseñando ropa, pieles, lencería, ropa de casa y monturas de gafas.

Haz clic en este fabuloso enlace: La historia de la moda de Dame Mary Quant

Yves Saint Laurent

El diseñador de moda francés conocido por popularizar los pantalones de mujer para toda ocasión. Tras el estilo de «niña pequeña» y la silueta en A, introdujo faldas más sofisticadas y largas y, en 1959, acortó drásticamente las faldas. En 1960 introdujo el elegante estilo beatnik de cuellos altos y chaquetas de cuero negro ribeteadas de piel.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Fue famosa por sus modas surrealistas de la década de 1930 y por sus ingeniosos accesorios, como un bolso con forma de teléfono. Sus diseños destacaban por combinar la excentricidad con la sencillez, y un cuidado pulcro con colores llamativos. En 1947, el nuevo color de Schiaparelli, el «rosa shocking», fue la sensación del mundo de la moda.

Mila Schön

Raf Simons

Ese año resultó ser importante para el diseñador, ya que la marca alemana Jil Sander, conocida por sus diseños sobrios para hombres y mujer, lo contrató para reemplazar a Sander como director creativo, a pesar de que nunca antes había diseñado ropa de mujer. Su primera colección para Jil Sander mostró respeto por la estética minimalista de la marca, combinada con su propia elegancia sutil.

Pauline Trigère 

Aunque sus diseños eran generalmente conservadores, Trigère fue pionera en el uso de tejidos de algodón y lana para vestidos de noche y creó novedades como el abrigo reversible, el cuello móvil, la chaqueta en espiral y el abrigo sin mangas.

Gloria Vanderbilt 

Socialité, artista, autora, actriz y diseñadora estadounidense de textiles y moda, que a menudo estaba en el ojo público por su vida social y sus actividades profesionales. Vanderbilt también era conocida por su línea de vaqueros de diseño, especialmente popular a finales de la década de 1970.

John Weitz 

En 1945, después de tres años en el ejército, Weitz comenzó a trabajar para su padre en The Weitz Corporation. Trabajó en el departamento de lencería femenina.

En 1947, con la ayuda de los padres de su esposa, propietarios de los grandes almacenes Blauner's, Weitz fundó en Nueva York la empresa John Weitz Juniors, Inc., donde fabricaba vestidos y ropa deportiva para mujer. La empresa estuvo activa hasta 1953. En 1954, Weitz fundó John Weitz Designs Inc. Durante este período, Weitz encontró una mentora temprana en  Dorothy Shaver de  Lord & Taylor.

En 1964, Weitz pasó de la moda femenina a la masculina, centrándose en los estilos clásicos y en el uso práctico y la durabilidad de la ropa.

Como diseñador de moda masculina popular, Weitz fue uno de los primeros, a finales de la década de 1960, en conceder licencias para usar su marca; también utilizó su propia imagen para publicitarla. Su empresa se llamaba John Weitz Designs, Inc. Comercializaba una línea amplia y diversa de productos y aparecía con frecuencia en anuncios que retrataban un estilo de vida glamuroso. Uno de los artículos de moda masculina de Weitz que tuvo éxito y fue muy conocido y popular eran los calcetines. John Fairchild, editor de  Mujer's Wear Daily, dijo que Weitz se convirtió en un nombre conocido en todos los hogares al conceder licencias con éxito y publicitar su nombre en productos.

Vivienne Westwood

Es conocida por su ropa provocadora. Junto con su pareja, Malcolm McLaren, extendió la influencia del movimiento de música punk de la década de 1970 a la moda. Westwood creó diseños de ropa basados en sus ideas provocadoras. Sus camisetas personalizadas, desgarradas y estampadas con consignas y gráficos antisistema impactantes, y sus pantalones bondage —pantalones negros con tiras inspiradas en el vestuario sadomasoquista— se agotaban en la tienda de Londres de la que la pareja se convirtió en propietaria en 1971. Su boutique —llamada sucesivamente Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; y finalmente Seditionaries— era una meca de la moda juvenil.

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Charles Frederick Worth

Fue un diseñador de moda pionero y uno de los fundadores de la alta costura parisina. Fue pionero en el diseño de vestidos para ser copiados en talleres franceses y distribuidos por todo el mundo. Es especialmente conocido por diseñar suntuosos vestidos de crinolina que reflejaban la elegancia de la época y por popularizar el polisón, que se convirtió en una prenda habitual de la moda de mujer durante las décadas de 1870 y 1880. Sus piezas eran de una calidad tan excelente que se convirtieron en objetos muy codiciados por coleccionistas y museos, y siguieron siéndolo hasta comienzos del siglo XXI.

Jason Wu

Diseñador de moda nacido en Taiwán, conocido por sus creaciones sofisticadas y bien confeccionadas. Wu fundó su propia marca homónima, que reflejaba una estética de diseño que él caracterizaba como femenina. Las socialités de Manhattan, incluida la editora colaboradora de Vogue Marina Rust y la magnate empresarial Ivanka Trump, fueron de las primeras admiradoras de su refinada línea de prêt-à-porter. En 2009, Wu recibió atención internacional cuando la primera dama de Estados Unidos, Michelle Obama, lució uno de sus diseños en los bailes de celebración de la investidura de su esposo, el presidente Barack Obama. Según Wu, la confección del intrincado vestido requirió 100 horas de trabajo: una columna de gasa de seda blanca hasta el suelo, decorada con flores de organza hechas a mano y cristales Swarovski

Referencias:

Encyclopaedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz

Dame Mary Quant (1966) por Jack de Nijs para Anefo, vía Wikimedia Commons. Dominio público (CC0).