Marit Allen

La carrera de Allen en la moda comenzó en 1961 cuando consiguió un trabajo como aprendiz en Queen Magazine. Rápidamente se convirtió en editora y escritora de la sección de moda joven 'About 20' de la revista, que utilizó para mostrar talento joven en diseño y fotografía innovadora. En 1964, cuando la editora de Queen, Beatrix Miller, pasó a editar British Vogue, Allen la acompañó. Para Vogue, Allen fundó las páginas 'Young Idea' que continuaron apoyando a diseñadores jóvenes e innovadores como John Bates y Foale and Tuffin. Los diseños de Allen también eran originales, incluyendo un reportaje basado en la tira cómica Batman en junio de 1966. Ocasionalmente posaba para sus propios artículos y usaba los diseños que presentaba. Para su boda en 1966 con el productor de cine Sandy Lieberson, Allen llevó un minivestido y abrigo ultramoderno adornados con vinilo plateado diseñados por John Bates. Allen permaneció en Vogue hasta 1973. También ayudó a establecer el programa de licenciatura en periodismo en el Central St. Martin's Art College en 1973. Allen murió de un aneurisma cerebral en Sídney, Australia, el 26 de noviembre de 2007, a los 66 años.

Hardy Amies

Hardy Amies construyó una reputación por crear ropa elegante y atemporal, lo que atrajo a una larga lista de clientes famosos. Su marca se hizo conocida y admirada mucho más allá de Londres, y recibió varios premios de moda a lo largo de su carrera.

A medida que cambiaban las tendencias de la moda, Amies adaptó sus diseños para mantenerse al día. También amplió sus colecciones prêt-à-porter y exploró nuevas oportunidades de negocio. A pesar de estos cambios, siguió siendo conocido por producir ropa elegante y de alta calidad con una artesanía excepcional a lo largo de su carrera. Vea nuestros diseños glamorosos de vestidos de noche.

Un impulso a la publicidad del negocio llegó en 1950 cuando la princesa Isabel, que se convirtió en la reina Isabel II dos años después, hizo un pequeño pedido para su gira por Canadá.

Así comenzó una relación laboral de 50 años con la reina que elevó su reputación global. “La reina Isabel representa todo lo que más admiro en la actitud de la mujer inglesa hacia la vestimenta,” escribió en 1954. En 1955 le otorgaron un Royal Warrant como uno de sus sastres oficiales.

Giorgio Armani

El diseñador cuyo estilo característico de ropa lista para usar relajada pero lujosa y ropa de noche elegante con intrincados bordados ayudó a introducir la comodidad y la modernidad estilizada en el vestir de finales del siglo XX. Su enfoque andrógino rara vez decepcionaba a los críticos de moda, que acudían puntualmente cada temporada a los desfiles organizados en su palacio del siglo XVII en Via Borgonuovo, en el centro de Milán. La reputación de Armani creció gracias a la popular película American Gigolo (1980), en la que el actor Richard Gere interpretaba al apuesto dueño de un armario lleno de ropa Armani a medida. Vea nuestra amplia gama de diseños para hombres.

Laura Ashley

La diseñadora británica conocida por sus estampados tradicionales de estilo victoriano en telas naturales, que utilizaba para crear muebles para el hogar, ropa de cama y ropa de mujer. Bernard Ashley se encargaba de la ingeniería y los aspectos financieros del negocio, y Laura creaba los diseños, conocidos por sus apariencias florales, con volantes y cubiertas de encaje, que sugerían las maneras y costumbres tradicionales del campo inglés. Explore nuestros diseños de vestidos de los años 70.

Pierre Balmain

Diseñador francés que en 1945 fundó una casa de moda que convirtió su nombre en sinónimo de elegancia. Sus clientas incluían a la Duquesa de Windsor, la Reina de Bélgica y muchas de las principales estrellas de cine de los años 50. Los diseños de Balmain se caracterizaban por una calidad suprema, especialmente en ropa de noche, que combinaba masculinidad y feminidad con una elegancia imponente. Vea nuestro diseño de traje más vendido.

Cristóbal Balenciaga

Diseñador de vestidos español que creó elegantes vestidos de gala y otros diseños clásicos. Sus colecciones presentaban vestidos y trajes sumptuosamente elegantes. Balenciaga ayudó a popularizar la tendencia hacia capas y prendas fluidas sin cintura a finales de los años 50 y el uso de plástico para ropa impermeable a mediados de los años 60. 

Geoffrey Beene 

Geoffrey Beene fue un diseñador increíblemente talentoso, pero también estaba lleno de contradicciones. Durante casi 40 años, comenzando en la década de 1960, fue uno de los nombres más importantes de la moda estadounidense, aunque nunca encajó del todo en el establecimiento de la moda. Sus diseños eran sofisticados, elegantes y cuidadosamente elaborados, pero también se inspiraban en la cultura pop. Creó trajes escénicos brillantes y cubiertos de plumas para las Supremes, y en uno de sus movimientos más audaces, en 1967 envió modelos a la pasarela con vestidos largos de lentejuelas inspirados en camisetas de fútbol americano, completos con números de jugadores. Fue una forma impactante de decir que la ropa deportiva estadounidense pertenecía al mundo de la alta costura.

En casa, Beene se mostraba encantador y educado, con un porte clásico sureño, pero también podía ser muy exigente y terco. Tuvo una famosa disputa con John Fairchild, el editor de Women's Wear Daily, después de que el periódico rompiera un acuerdo y publicara un boceto del vestido de novia que Beene diseñó para Lynda Bird Johnson antes de que se revelara oficialmente. La disputa terminó perjudicando su carrera, pero Beene no estaba interesado en retroceder. Prefería que lo llamaran "Sr. Beene", aunque no era elitista. De hecho, a finales de los años 80, solía invitar a cenar cada mes al personal de la joven revista del centro Paper. Vea nuestra colección de diseños de minivestidos de los años 60.

Sr. Blackwell  

El Sr. Blackwell (nacido Richard Selzer) fue un influyente diseñador de moda estadounidense activo desde los años 60 hasta los 80, conocido por su dramática y teatral ropa de noche para mujer y vestidos de alfombra roja. Diseñó prendas glamorosas que favorecían la figura para las élites de Hollywood y rompió barreras al introducir colecciones inclusivas de tallas grandes.

El Sr. Blackwell es recordado hoy principalmente por su comentario mordaz y sarcástico sobre la moda, hecho famoso por su lista anual de las “celebridades peor vestidas”. Fue un 'influencer' antes de que internet hiciera posible el influjo en redes sociales.

Bill Blass  

Diseñador estadounidense que ayudó a definir la elegancia relajada y depurada que caracterizaría la moda estadounidense a finales del siglo XX. Hizo ropa deportiva, pero glamurizó el concepto creando prendas que poseían una nueva sensibilidad casual chic americana, que logró al fusionar estilos simples con materiales lujosos. Los diseños clásicos de Blass incluían un abrigo pea confeccionado con visón blanco en 1966, un vestido de día sin tirantes de franela gris que combinaba con un suéter de cachemira atado sobre los hombros, y un vestido simple pero de corte preciso que transformó con volantes femeninos (su estilo característico).

Manolo Blahnik

Diseñador de moda español mejor conocido por su línea exclusiva de calzado de alta gama para mujer. Blahnik comenzó diseñando zapatos para Zapata, y en 1972 diseñó para el diseñador británico Ossie Clark su primera colección, que presentaba diseños innovadores como el “Cherry Shoe”, un tacón de aguja con cerezas de imitación colgando de tiras verdes que se ataban alrededor del tobillo. La colección fue modelada con gran éxito por algunas de las mejores modelos de la época, incluyendo a Twiggy, y llamó la atención de la élite de la moda.

Thom Browne  

Diseñador americano conocido por su reconceptualización del clásico traje para hombres. Se hizo ampliamente reconocido por su ropa para mujer después de que la primera dama de EE. UU., Michelle Obama, usara uno de sus diseños en la inauguración presidencial de 2013. Su firma pronto se convirtió en trajes impecablemente confeccionados en lanas tradicionales azul marino y flanelas grises con proporciones reducidas. Sus diseños inicialmente sorprendieron al mundo de la moda, pero pronto lideraron la tendencia de la ropa masculina ajustada.

Sarah Burton

Burton ganó atención internacional cuando en abril de 2011 se reveló que era la diseñadora del vestido de novia de Catherine Middleton para su matrimonio con el príncipe William de Gales. El vestido de manga larga estaba hecho de gazar de satén blanco y marfil, tenía un escote en forma de V, una cintura ajustada, una cola de casi 9 pies (2.7 metros) y un corsé estilo victoriano en el cuerpo, un diseño característico de McQueen.

Bonnie Cashin 

Bonnie Cashin fue una de las diseñadoras de moda americanas más influyentes y jugó un papel importante en la formación de la moda moderna para mujer. Nacida en Fresno, California, aprendió a hacer ropa de su madre y comenzó a diseñar vestuarios mientras aún estaba en la escuela secundaria. Después de mudarse a Nueva York en 1933, construyó rápidamente una carrera exitosa y se convirtió en diseñadora principal en Adler & Adler en 1937.

En 1942, se mudó a Hollywood y diseñó vestuarios para más de 60 películas para 20th Century Fox. Cuando regresó a Nueva York en 1949, lanzó su propia línea de ropa y accesorios. Su objetivo era crear ropa elegante pero práctica que se adaptara a la vida ocupada de la mujer moderna. Diseñó desde abrigos y ropa impermeable hasta prendas de punto y lencería.

Uno de sus trabajos más importantes comenzó en 1953 cuando se convirtió en diseñadora principal en Sills & Company. Allí, ayudó a hacer que la ropa de cuero fuera moda y se hizo conocida por mezclar diferentes telas y texturas de manera creativa. A menudo obtenía ideas de objetos cotidianos e introdujo detalles únicos como pasadores, broches, lazos y botones a presión en lugar de botones y cremalleras tradicionales. También fue una de las primeras diseñadoras en promover la superposición de prendas y se centró en hacer que sus diseños fueran cómodos y fáciles de usar.

En 1962, Cashin comenzó a diseñar bolsos para Coach. Ayudó a crear el estilo distintivo de la marca con bolsos de cuero coloridos, accesorios a juego y herrajes llamativos. Permaneció en Coach hasta 1974.

A lo largo de su larga carrera, Cashin trabajó con muchas empresas de moda e incluso inició su propio negocio de prendas de punto llamado The Knittery. Continuó diseñando hasta que se retiró en 1985. Su talento e innovación le valieron cinco premios Coty y un lugar en el Salón de la Fama Coty en 1972. Hoy en día, se le recuerda por crear moda que era elegante, práctica y diseñada para la vida real.

Oleg Cassini 

La carrera de moda de Oleg Cassini abarcó más de seis décadas, transformándolo de diseñador de estudios de Hollywood en el arquitecto del "look Camelot" y un pionero de la licencia moderna de moda. Su trabajo definió la estética de la realeza estadounidense y cambió permanentemente la forma en que los diseñadores monetizan sus marcas. Durante la era de Hollywood de los años 40 y 50, Cassini comenzó su carrera estadounidense en el cine firmando con Paramount Pictures y 20th Century Fox, donde creó guardarropas sensuales y sofisticados para grandes estrellas como Rita Hayworth, Marilyn Monroe y Grace Kelly. Sus diseños cinematográficos se centraron en cortes precisos y siluetas sensuales que realzaban la personalidad en pantalla de una estrella en lugar de distraerla.

Su carrera alcanzó un pico histórico durante los años Camelot cuando Jacqueline Kennedy nombró a Cassini como su exclusivo "Secretario de Estilo" en 1961. Creó más de 300 conjuntos para la Primera Dama, utilizando líneas geométricas, botones sobredimensionados, faldas en línea A y chaquetas cuadradas. Esta colaboración desplazó el centro del mundo de la moda de París a Washington D.C., creando una elegancia minimalista y juvenil que millones de mujeres copiaron globalmente. Entre sus piezas más icónicas estuvieron el abrigo con cuello mandarín suizo que usó en la inauguración de 1961 y sus famosos vestidos ajustados geométricos.

A medida que su influencia creció en las décadas de 1960, 1970 y 1980, Cassini se convirtió en una fuerza importante en la moda para hombres y un verdadero pionero de la licencia moderna de marcas. Popularizó la chaqueta Nehru sin cuello en la moda masculina occidental a finales de los años 60, convirtiéndola en un fenómeno cultural breve. También impulsó la "Revolución del Pavo Real" al romper la monotonía de la moda corporativa tradicional para hombres, introduciendo colores intensos, solapas anchas y texturas audaces en camisas y trajes masculinos. Reconociendo el poder del branding masivo, Cassini puso su nombre en cientos de productos, desde perfumes y gafas de sol hasta equipaje e incluso interiores de automóviles como la edición AMC Matador Cassini, un modelo de negocio que allanó el camino para las marcas de estilo de vida de diseñadores modernos.

Hussein Chalayan

Es mejor conocido por infundir conceptos intelectuales y elementos artísticos en sus diseños y desfiles. A menudo presentaba diseños que limitaban el cuerpo, como su vestido capullo, una creación sin mangas que ataba los brazos del usuario a los lados del cuerpo pero proporcionaba aberturas para liberar las manos.

Coco Chanel

Sus diseños elegantemente casuales inspiraron a la mujer de moda a abandonar las prendas complicadas e incómodas —como enaguas y corsés— que prevalecían en el vestido del siglo XIX. Entre sus innovaciones ahora clásicas se encuentran el traje Chanel, el bolso acolchado, la bisutería y el “pequeño vestido negro”. Un diseño de traje influenciado por Chanel se presenta aquí.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges se hizo un nombre en el mundo de la moda parisina de los años 60 por sus estilos futuristas orientados a la juventud. Su colección presentaba pantalones proporcionados y bien cortados, prendas rígidamente construidas con líneas suaves en “trapecio” o trapezoidales, y faldas cortas, con botas blancas hasta la mitad de la pantorrilla y grandes gafas oscuras como accesorios. El blanco se convirtió en su sello distintivo.

Oscar de la Renta 

Combinó el lujo europeo con la comodidad americana, ayudando a definir los estándares de vestimenta elegante entre socialités, primeras damas de EE. UU. y celebridades de alfombra roja durante una carrera que abarcó unos 50 años. Llamó la atención a finales de los años 60 y principios de los 70 por sus colecciones inspiradas en gitanos y Rusia, que sugerían la sofisticación cosmopolita que caracterizaría su producción creativa en las décadas siguientes. Estas colecciones siempre fueron claramente modernas, pero también poseían una cualidad romántica y femenina, reflejando su formación tanto en ropa deportiva americana como en alta costura europea.

Hubert de Givenchy

Es conocido por sus diseños de alta costura y prêt-à-porter, especialmente los que creó para la actriz Audrey Hepburn. La primera colección de Givenchy, con prendas separadas impecablemente detalladas, abrigos de alta moda y elegantes vestidos de gala, obtuvo reconocimiento internacional inmediato. Sus diseños usaban accesorios imaginativos, estampados de seda y telas bordadas. Su “blusa Bettina”, nombrada así por una modelo popular, reintrodujo las camisas entalladas en la alta costura.

Christian Dior

Dior presentó el revolucionario New Look, que generó controversia internacional por su dobladillo radicalmente bajado. El estilo presentaba hombros pequeños, una cintura ceñida y una falda voluminosa, un cambio drástico respecto al look de la Segunda Guerra Mundial con hombros acolchados y faldas cortas.

En 1947, respaldado por el empresario francés Marcel Boussac, Dior presentó el revolucionario New Look, que generó controversia internacional por su dobladillo radicalmente bajado. El estilo presentaba hombros pequeños, una cintura ceñida y una falda voluminosa, un cambio drástico respecto al look de la Segunda Guerra Mundial con hombros acolchados y faldas cortas.

También en 1947 Dior expandió su marca. Abrió una casa de moda de prêt-à-porter de lujo en Nueva York. Se aventuró en nuevas oportunidades y produjo Dior Parfum. El primer perfume se llamó Miss Dior en honor a Catherine, su hermana. Como con todas las marcas exitosas, Dior pronto licenció su nombre a una gama de accesorios de lujo: corbatas, pieles, medias y bolsos. En el competitivo mundo de la alta costura, esto podría haberse considerado como una disminución de la exclusividad de la marca, aunque tuvo el efecto de difundir rápidamente el nombre de Dior por todo el mundo.

La sensación de la noche del New Look fue seguida por 10 años de éxito sobresaliente. En los años 50, Dior introdujo una variedad de nuevas siluetas, incluyendo la línea H, la línea A y la línea Y. Dior fue fundamental para comercializar la moda parisina a nivel mundial y para recuperar para los modistos parisinos el terreno que temporalmente habían perdido frente a los diseñadores estadounidenses. 

Para más información

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

El diseñador de moda más conocido por sus diseños de vestidos y textiles. Los diseños de vestidos de Fortuny, muchos de ellos inspirados en prendas griegas antiguas como la túnica y el péplos, se volvieron extremadamente populares entre los ricos. Los vestidos de seda que diseñó fueron quizás los más notables por su coloración sutil y por la libertad de movimiento que permitían. Algunos de estos vestidos eran simples en su ejecución, mientras que otros de diseño similar tenían cientos de pequeños pliegues que iban desde el cuello hasta el pie. Fortuny se inspiró para sus muchos diseños textiles en algodón y terciopelo en diversas fuentes internacionales; se caracterizan por su coloración rica y sensual.

John Galliano

conocido por sus colecciones prêt-à-porter y de alta costura para casas de moda como Christian Dior, Givenchy y Maison Margiela. Galliano presentó su primera colección de alta costura con suntuosos vestidos de bola abultados, vestidos con lazos y trajes con cinturón, y en 1995, por tercera vez y segundo año consecutivo, fue nombrado Diseñador Británico del Año.

Jean Paul Gaultier

Gaultier celebró la androginia, mezcló estilos urbanos con alta costura y yuxtapuso otros símbolos culturales aparentemente contradictorios. A lo largo de su carrera, se esforzó no solo por redefinir las categorías sociales, sino también por llamar la atención sobre el papel que la moda desempeñaba tanto en distinguirlas como en ocultarlas. Gaultier fue especialmente reconocido por su consistencia de estilo. Inicialmente favorecía los colores oscuros, especialmente rojo, marrón, azul marino, púrpura profundo y negro; más tarde aclaró su paleta con la adición de salmón, bronce, beige y turquesa. Los componentes típicos de sus colecciones incluían chaquetas de hombros anchos, medias texturizadas o estampadas, gabardinas de todo tipo, pantalones holgados, faldas fluidas y las camisas de marinero a rayas horizontales que se convirtieron en la firma de su estilo.

Rudi Gernreich 

Diseñador de moda vanguardista austro-estadounidense de los años 60. Gernreich se interesó en desarrollar ropa no restrictiva y contemporánea para mujer. Sus diseños innovadores estaban destinados como una alternativa a los estilos conservadores de las casas de moda parisinas dominantes en ese entonces. En 1964 diseñó un traje de baño sin parte superior (“monokini”) que le valió notoriedad mundial. El look unisex, ropa interior invisible, tops transparentes, minifaldas, trajes de punto y medias de colores brillantes fueron sus marcas registradas.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière amplió el número de colecciones de Balenciaga y continuó produciendo diseños innovadores con gran reconocimiento, como faldas cortas estilo gladiador y vestidos toga, sandalias gladiador hasta la rodilla, tops ajustados y cortos, pantalones de talle alto, vestidos con volantes flamencos y una colección inspirada en algunos de los diseños originales de Balenciaga. Recibió elogios por la colección, en la que usó telas ricas como cocodrilo, lana Shetland cepillada y terciopelo estampado para sus faldas cortas en línea A, chaquetas cuadradas, pantalones de talle alto y suéteres cortos. Su silueta característica era una ligera línea A, inspirada en diseños de los años 70 y principios de los 80.

Frida Giannini

Giannini comenzó a trabajar en 1997 en la gran Fendi, donde rápidamente ascendió para convertirse en diseñadora de artículos de cuero. Fue responsable del Baguette de Fendi, un bolso opulento que ayudó a encender una lucrativa moda de accesorios. En 2002 fue contratada como directora de diseño de bolsos de Gucci. En Gucci, Giannini asumió más responsabilidades, sirviendo como directora creativa de accesorios desde 2004 y de ropa lista para usar y accesorios para mujer desde 2005 hasta que fue nombrada directora creativa de toda la firma en 2006.

Rogan Gregory 

Gregory es conocido por sus líneas de ropa ambiental y socialmente conscientes. Quizás es más conocido por ser director creativo (2005–07) de Edun. Luego produjo de forma independiente una marca homónima de denim de corte preciso, que se lanzó en 2001 y fue muy exitosa, así como una línea de sudaderas producida por las marcas de moda de Los Ángeles Juicy Couture y American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

El diseñador nacido en Estados Unidos es conocido por sus interpretaciones sartoriales de las tendencias en la cultura popular, quizás más notablemente su colección “grunge”, que fue acreditada con el lanzamiento del look grunge de los años 90. Inspirada en la emergente escena musical grunge, la colección presentaba combinaciones poco ortodoxas, como vestidos floreados y femeninos combinados con botas de combate, para lograr un aspecto desaliñado e individualista. Los diseños fueron mostrados por modelos delgadas, incluyendo a Kate Moss, la antítesis de las modelos glamorosas y curvilíneas que estaban de moda entonces. Jacobs fue apodado el “gurú del grunge” por Women’s Wear Daily y nombrado Diseñador de Ropa para Mujer del Año por CFDA (1992) en gran parte debido a la monumental colección, que dio inicio al look grunge de los años 90.

Donna Karan 

Es internacionalmente reconocida por la simplicidad y comodidad de sus prendas. Después del lanzamiento de la línea puente DKNY en 1988, la empresa de Karan se diversificó y vendió jeans, ropa para hombres y una línea para niños además de accesorios, medias y perfumes. Karan recibió críticas muy positivas por su ropa combinable en telas suaves y colores neutros. Fue especialmente destacada por sus bodysuits característicos, medias oscuras, faldas tipo sarong, chaquetas ajustadas y piezas de joyería pesada.

Rei Kawakubo

La diseñadora de moda japonesa autodidacta conocida por sus diseños de ropa vanguardistas y su marca de alta costura, Comme des Garçons (CDG), fundada en 1969. La visión iconoclasta de Kawakubo la convirtió en una de las diseñadoras más influyentes de finales del siglo XX. Sus prendas estaban diseñadas para la mujer independiente que no se vestía para seducir ni para ganar la aprobación de un hombre. Kawakubo rechazaba las definiciones occidentales de sensualidad, que se centraban en revelar y exponer el cuerpo. Encontraba la ropa reveladora decididamente poco sexy y aburrida.

Calvin Klein 

El diseñador de moda estadounidense conocido por su ropa para mujer, ropa para hombres, jeans, cosméticos y perfumes, ropa de cama y baño, y otras colecciones. Describió su filosofía de diseño como la creación de “ropa simple, cómoda pero elegante, sin nada exagerado o extremo.” Sus prendas eran relativamente caras, clásicas, elegantes y fáciles de usar, y conectaron con los compradores en Estados Unidos y otros países. Se dijo que sus logros representaban no solo el triunfo de su estilo clásico particular, sino también la madurez de la industria de la moda estadounidense.

Ralph Lauren 

Diseñador de moda estadounidense que, al desarrollar su marca alrededor de la imagen de un estilo de vida estadounidense elitista, construyó uno de los imperios de moda más exitosos del mundo. Desde el inicio de su marca, las creaciones de Lauren se caracterizaron por un estilo adinerado que evocaba la apariencia de la aristocracia inglesa adaptada por la élite deportiva de la Costa Este estadounidense. Su primera línea de ropa para hombres en 1968 presentó trajes clásicos de tweed, y su primera línea de ropa para mujer en 1971 continuó sus exploraciones de sastrería clásica y buen gusto, pero con un toque femenino. En 1972, Lauren presentó lo que se convertiría en su pieza emblemática: la camisa deportiva de malla, disponible en una variedad de colores y con su emblema característico del atleta más aristocrático, el jugador de polo.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Diseñadora de moda francesa conocida principalmente por sus zapatos de alta gama, identificables por sus brillantes suelas rojas.

Stella McCartney

Diseñadora británica conocida principalmente por su ropa sin pieles ni cuero, así como por su clientela llena de celebridades. Su primera colección, con faldas de enagua de encaje y delicadas camisolas, silenció a los críticos, y sus propuestas románticas de París en 2001 —pantalones de seda combinados con tops que dejaban el abdomen al descubierto, jeans ajustados combinados con túnicas o chaquetas, y abrigos de piel sintética y chalecos con joyas— consolidaron su reputación profesional.

Alexander McQueen

Diseñador británico conocido por su ropa innovadora, desfiles impactantes y sastrería precisa. Sus audaces diseños llamaron la atención por sus cualidades románticas oscuras y elementos violentos y grotescos. Las colecciones presentaban trajes estilizados y angulares; vestidos con forma de reloj de arena esculpidos con corsés ajustados; vestidos largos con componentes tan variados como bordados con cuentas, flores frescas y astas de ciervo; y, más tarde, tacones voluminosos de 10 pulgadas llamados “Alien” y “Armadillo”. 

Issey Miyake

Diseñador de moda japonés conocido por combinar elementos orientales y occidentales en su trabajo. También tuvo una popular línea de fragancias que incluía L’Eau d’Issey. Miyake desarrolló en 1993 la línea Pleats Please, que “permite el movimiento libre del cuerpo mientras mantiene la forma de la tela”, y A-POC (“A Piece of Cloth”), que se fabricaba a partir de un solo hilo con la ayuda de una máquina industrial de tejer o urdir programada por computadora. Miyake había comenzado a experimentar con A-POC más de 10 años antes junto con el experto textil Dai Fujiwara antes de lanzarlo comercialmente en 1999. Insistiendo en que A-POC era una pieza de conjunto, se negó a imprimir su nombre en esa colección. La vendió simplemente como un tubo largo de jersey, y quedaba en manos del cliente cortarlo y darle forma.

Phoebe Philo

Sus innovaciones incluyeron jeans de talle alto, vestidos baby-doll, zapatos de cuña de madera y el bolso Paddington con candado. Influenciada por los minimalistas de los años 90 Helmut Lang y Jil Sander, Philo adoptó esa filosofía tanto para su estilo personal como para su línea de moda. Rechazaba el maquillaje y vestía ropa sencilla, apareciendo a menudo con una chaqueta de motociclista y pantalones característicos.

Stefano Pilati

En la primera colección primavera/verano de Pilati, en 2005, lideró la nueva dirección de la moda con su inteligente minivestido con volantes de YSL, mocasines de tacón apilado de ante y faldas en forma de campana “tulip bubble” que rozaban el muslo. Otros artículos emblemáticos incluyeron sus chaquetas con forma de cloche, el bolso Muse (2005) y el bolso Muse Two (2008). Pilati logró mantener los diseños clásicos y elegantes de YSL, pero también llevó la marca hacia un punto de vista más moderno.

Zac Posen 

Diseñador de moda estadounidense conocido por sus glamorosos vestidos de noche y vestidos de cóctel. Ganó reconocimiento mientras aún era estudiante, cuando en 2000 la supermodelo Naomi Campbell solicitó uno de sus diseños. Al año siguiente, uno de sus vestidos, hecho completamente de tiras delgadas de cuero unidas por cierres de gancho y ojo, fue seleccionado para ser exhibido en la muestra “Curvaceous” (2001–02) en el Victoria and Albert Museum de Londres.

Paul Poiret

Poiret fue especialmente conocido por sus estilos neoclásicos y orientalistas, por promover la sustitución del corsé por el sujetador y por la introducción de la falda hobble, un estilo vertical y ajustado en la parte inferior que confinaba a las mujeres a pasos cortos y medidos. “Liberé el busto”, se jactaba Poiret, “y encadené las piernas.”

Miuccia Prada

Es reconocida por utilizar diseños minimalistas para lograr un estilo tradicional con influencia moderna. Una de sus primeras ideas fue crear una línea de bolsos sin etiqueta hechos de un tejido entonces poco ortodoxo llamado nylon Pocono, un tejido resistente al agua y duradero que se usaba para fabricar tiendas militares. Sin embargo, la línea, lanzada en 1979, no tuvo éxito inmediato.

Al año siguiente debutó con gran éxito su primera colección prêt-à-porter, que incluía parkas confeccionadas en nylon, ofreciendo a los clientes durabilidad sin sacrificar el estilo. Los ideales progresistas de Prada se reflejaban a menudo en sus diseños, que transmitían un glamour discreto y una elegancia refinada que contrastaba fuertemente con el sex appeal evidente de muchos competidores de la marca, lo que llevó a una reevaluación de la feminidad y desafió el máximo de la industria de que solo “el sexo vende”. Líneas limpias y simples y colores básicos y apagados se combinaban con telas lujosas y una sastrería exquisita para lograr un aspecto elegante que favorecía la figura sin perder la modestia. Al final de una década de excesos, la idea de lujo casual de Prada se popularizó, y la marca se asoció rápidamente con mujeres trabajadoras seguras, intelectuales y adineradas.

Emilio Pucci

Se hizo más conocido por sus ajustados pantalones “Pucci” de shantung y, entre sus creaciones más copiadas, los vestidos y blusas de jersey de seda con estampados vivos. Pucci diseñó ropa interior, prendas de punto, trajes de baño y accesorios. También fabricó cerámica y perfumes, y se adentró en el diseño de moda para hombres.

Mary Quant

Diseñadora de vestidos inglesa orientada a la moda juvenil, responsable en los años 60 del “look Chelsea” de Inglaterra y de la popularidad generalizada de la minifalda y los “hot pants”. Los diseños de Quant reflejaban un cambio en la moda, pasando del establecimiento a la juventud como fuente de inspiración. Sus modas más conocidas de los años 60 tenían un estilo similar al de los conjuntos que usaban las niñas pequeñas para las clases de baile: faldas cortas plisadas, tobilleras blancas y zapatos de charol negro con correa al tobillo. A principios de los años 70, Quant dejó de fabricar pero continuó diseñando ropa, pieles, lencería, ropa de hogar y monturas de gafas.

Haz clic en este fabuloso enlace: La historia de la moda de Dame Mary Quant

Yves Saint Laurent

El diseñador de moda francés conocido por popularizar los pantalones para mujer para todas las ocasiones. Siguiendo el look de “niña pequeña” y la silueta en línea A, introdujo faldas más sofisticadas y largas y, en 1959, faldas drásticamente más cortas. En 1960 introdujo el elegante look beatnik de cuellos altos y chaquetas de cuero negro con bordes de piel.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Era famosa por sus modas surrealistas de los años 30 y por sus accesorios ingeniosos, como un bolso con forma de teléfono. Sus diseños se destacaban por combinar excentricidad con simplicidad y una pulcritud ordenada con colores llamativos. En 1947, el nuevo color de Schiaparelli, “rosa chocante”, fue la sensación del mundo de la moda.

Mila Schön

Raf Simons

Ese año resultó ser significativo para el diseñador, ya que la marca alemana Jil Sander, conocida por sus diseños sobrios para hombres y mujer, lo eligió para reemplazar a Sander como director creativo a pesar de que nunca antes había diseñado ropa para mujer. Su primera colección para Jil Sander mostró respeto por la estética minimalista de la marca combinada con su propia elegancia sutil.

Pauline Trigère 

Aunque sus diseños eran generalmente conservadores, Trigère fue pionera en el uso de telas de algodón y lana para vestidos de noche y creó novedades como el abrigo reversible, el cuello móvil, la chaqueta en espiral y el abrigo sin mangas.

Gloria Vanderbilt 

Socialité estadounidense, artista, autora, actriz y diseñadora de textiles y moda que a menudo estaba en el ojo público por su vida social y sus hazañas profesionales. Vanderbilt también era conocida por su línea de jeans de diseñador, que fue especialmente popular a finales de los años 70.

John Weitz 

En 1945, después de tres años en el Ejército, Weitz fue a trabajar para su padre en The Weitz Corporation. Trabajó en el departamento de lencería para mujer.

En 1947, con la ayuda de los padres de su esposa, que eran dueños de los grandes almacenes Blauner's, Weitz fundó la empresa John Weitz Juniors, Inc., en la ciudad de Nueva York, donde fabricaba vestidos y ropa deportiva para mujer sportswear. La empresa estuvo en funcionamiento hasta 1953. En 1954, Weitz fundó John Weitz Designs Inc. Durante este período, Weitz encontró un mentor temprano en Dorothy Shaver de Lord & Taylor.

En 1964, Weitz cambió de ropa para mujer a ropa para hombres, donde se centró en estilos clásicos y en el uso práctico y la durabilidad de la ropa.

Como diseñador popular de ropa masculina, Weitz fue uno de los primeros en adoptar a finales de los años 60 la licencia de su marca; también usó su propia imagen para publicitar su marca. Su empresa se llamaba John Weitz Designs, Inc. Ofrecía una línea amplia y diversa de productos y a menudo aparecía en publicidad que mostraba un estilo de vida glamoroso. Uno de los artículos de ropa masculina exitosos y conocidos de Weitz que fue popular fueron los calcetines. John Fairchild, editor de Women's Wear Daily, dijo que Weitz se convirtió en un nombre familiar al licenciar y publicitar con éxito su nombre en productos.

Vivienne Westwood

Es conocida por su ropa provocativa. Con su pareja, Malcolm McLaren, extendió la influencia del movimiento musical punk de los años 70 hacia la moda. Westwood produjo diseños de ropa basados en sus ideas provocativas. Sus camisetas personalizadas, que estaban rasgadas y adornadas con impactantes lemas y gráficos anti-establecimiento, y sus pantalones de bondage — pantalones negros con correas inspiradas en el vestuario sadomasoquista — se vendían rápidamente en la tienda de Londres de la que la pareja se convirtió en propietaria en 1971. Su boutique — con varios nombres como Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; y finalmente Seditionaries — fue un meca de la moda juvenil.

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Charles Frederick Worth

Fue un diseñador de moda pionero y uno de los fundadores de la alta costura parisina. Fue pionero en diseñar vestidos para ser copiados en talleres franceses y distribuidos por todo el mundo. Es especialmente reconocido por diseñar suntuosos vestidos con crinolina que reflejaban la elegancia de la época y por popularizar el polisón, que se convirtió en un estándar en la moda femenina durante las décadas de 1870 y 1880. Sus piezas eran de tan excelente calidad que se volvieron muy codiciadas por coleccionistas y museos, manteniéndose así hasta principios del siglo XXI.

Jason Wu

Diseñador de moda nacido en Taiwán conocido por sus creaciones sofisticadas y bien elaboradas. Wu estableció su propia marca homónima, que reflejaba una estética de diseño que él caracterizaba como femenina. Las socialités de Manhattan, incluyendo a la editora colaboradora de Vogue Marina Rust y la magnate empresarial Ivanka Trump, fueron fanáticas tempranas de su línea pulida de prêt-à-porter. En 2009, Wu atrajo la atención internacional cuando la primera dama de EE. UU., Michelle Obama, usó uno de sus diseños en los bailes que celebraron la inauguración de su esposo, el presidente Barack Obama. Según Wu, se dedicaron 100 horas de trabajo a la intrincada prenda, una columna de gasa de seda blanca hasta el suelo con flores de organza hechas a mano y cristales Swarovski.

Referencia: Enciclopedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz