Marit Allen

amigos resistentes

Armani

El diseñador cuyo estilo característico de prêt-à-porter relajado pero lujoso y trajes de noche elegantes con intrincados pedrería ayudó a introducir facilidad y modernidad estilizada en la vestimenta de finales del siglo XX. Su enfoque andrógino rara vez decepcionaba a los críticos de moda, quienes diligentemente aparecían cada temporada en desfiles organizados en su palacio del siglo XVII en Via Borgonuovo en el centro de Milán. La reputación de Armani creció como resultado de la popular película American Gigolo (1980), en la que el actor Richard Gere aparecía como el apuesto propietario de un armario lleno de ropa Armani hecha a medida.

Laura Ashley

La diseñadora británica conocida por sus estampados tradicionales de estilo victoriano sobre tejidos naturales, que utilizó para crear muebles para el hogar, ropa de cama y ropa de mujer. Bernard Ashley se encargó de los aspectos financieros y de ingeniería del negocio, y Laura creó los diseños, que se destacan por sus apariencias florales, con volantes y cubiertas de encaje, que sugieren los modales y costumbres tradicionales del campo inglés.

Pedro Balmain

Modisto francés que en 1945 fundó una casa de moda que hizo de su nombre sinónimo de elegancia. Entre sus clientes se encontraban la duquesa de Windsor, la reina de Bélgica y muchas de las principales estrellas de cine de la década de 1950. Los diseños de Balmain se caracterizaban por una excelente calidad, especialmente en trajes de noche, que combinaban feminidad con una elegancia imponente.

Cristóbal Balenciaga

Diseñadora de vestimenta española que creó elegantes vestidos de fiesta y otros diseños clásicos. Sus colecciones presentaban vestidos y trajes suntuosamente elegantes. Balenciaga ayudó a popularizar la tendencia hacia las capas y la ropa suelta sin cintura a finales de los años cincuenta y el uso de plástico para la lluvia a mediados de los sesenta. 

Geoffrey Beene 

Sr.Blackwell 

Bill Blas 

Diseñador estadounidense que ayudó a definir la elegancia relajada y minimalista que caracterizaría la moda estadounidense a finales del siglo XX. Hizo ropa deportiva, pero le dio glamour al concepto al crear prendas que poseían una nueva sensibilidad casual chic estadounidense, que logró fusionando estilos simples con materiales lujosos. Los diseños clásicos de Blass incluían un chaquetón que confeccionó con visón blanco en 1966, un vestido de día de franela gris sin tirantes que combinó con un suéter de cachemira atado sobre los hombros y un vestido sencillo pero de corte elegante que transformó con volantes femeninos (su estilo característico). )

Manolo Blahnik

Diseñador de moda español mejor conocido por su línea exclusiva de calzado femenino de alta gama. Blahnik comenzó a diseñar zapatos para Zapata, y en 1972 diseñó para el diseñador británico Ossie Clark su primera colección, presentando diseños innovadores como el “Cherry Shoe”, un tacón de aguja con imitación de cerezas colgando de correas verdes que se ataban alrededor del tobillo. La colección fue modelada con elogios de la crítica por algunas de las mejores modelos de la época, incluida Twiggy, y atrajo la atención de la élite de la moda.

Thom Browne 

Diseñador estadounidense conocido por su reconceptualización del clásico traje masculino. Se hizo ampliamente reconocido por su ropa femenina después de que la primera dama de Estados Unidos, Michelle Obama, usara uno de sus diseños en la toma de posesión presidencial de 2013. Su firma pronto se convirtió en trajes impecablemente confeccionados en lana azul marino tradicional y franelas grises sesgadas con proporciones reducidas. Sus diseños inicialmente conmocionaron al mundo de la moda, pero pronto llegaron a liderar la tendencia de la ropa masculina ajustada.

Sara Burton

Burton ganó atención internacional cuando en abril de 2011 se reveló como la diseñadora del vestido de novia de Catherine Middleton para su matrimonio con el Príncipe Guillermo de Gales. El vestido de manga larga estaba hecho de gazar de satén blanco y marfil y tenía un escote en forma de V, una cintura ajustada, una cola de casi 9 pies (2,7 metros) y un corpiño estilo corsé victoriano, un diseño característico de McQueen.

Bonnie Cashin 

Oleg Cassini 

Hussein Chalayan

Es mejor conocido por infundir conceptos intelectuales y elementos artísticos en sus diseños y espectáculos. A menudo presentaba diseños que inhibían el cuerpo, como su vestido capullo, una creación sin mangas que unía los brazos de su portador a los costados del cuerpo pero tenía aberturas para liberar las manos.

Coco Chanel

Sus diseños elegantes e informales inspiraron a las mujeres de la moda a abandonar las prendas complicadas e incómodas, como enaguas y corsés, que prevalecían en la vestimenta del siglo XIX. Entre sus innovaciones, ahora clásicas, se encuentran el traje Chanel, el bolso acolchado, la bisutería y el “pequeño vestido negro”.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges se ganó una reputación en el mundo de la moda parisina de la década de 1960 por sus estilos futuristas y orientados a la juventud. Su colección incluía pantalones proporcionados y de buen corte, ropa de construcción rígida con líneas suaves en forma de "trapecio" o trapezoidales y faldas cortas, con botas blancas a media pantorrilla y grandes gafas oscuras como accesorios. El blanco se convirtió en su marca registrada.

Óscar de la Renta 

La combinación del lujo europeo con la tranquilidad estadounidense ayudó a definir los estándares de vestimenta elegante entre las personas de la alta sociedad, las primeras damas estadounidenses y las celebridades de la alfombra roja durante una carrera que abarcó unos 50 años. Llamó la atención por primera vez a finales de los años 1960 y principios de los 70 por sus colecciones de inspiración gitana y rusa, que sugerían la sofisticación cosmopolita que caracterizaría su producción creativa durante las siguientes décadas. Estas colecciones siempre fueron claramente modernas, pero también poseían una cualidad romántica y femenina, que reflejaba su base tanto en la ropa deportiva estadounidense como en la alta costura europea.

Hubert de Givenchy

Destaca por sus diseños de alta costura y prêt-à-porter, especialmente los que creó para la actriz Audrey Hepburn. La primera colección de Givenchy, que incluía prendas impecablemente detalladas, abrigos de gran estilo y elegantes vestidos de fiesta, obtuvo reconocimiento internacional inmediato. Sus diseños utilizaron accesorios imaginativos, estampados de seda y telas bordadas. Su “blusa Bettina”, llamada así por un modelo popular, reintrodujo las camisas a medida en la alta costura.

Christian Dior

Dior presentó el revolucionario New Look, lo que generó controversia internacional por su dobladillo radicalmente más bajo. El look presentaba hombros pequeños, cintura ceñida y una falda voluminosa, un cambio drástico con respecto al look de la Segunda Guerra Mundial de hombros acolchados y faldas cortas.

En 1947, con el respaldo del empresario francés Marcel Boussac, Dior presentó el revolucionario New Look, lo que generó controversia internacional sobre su dobladillo radicalmente más bajo. El look presentaba hombros pequeños, cintura ceñida y una falda voluminosa, un cambio drástico con respecto al look de la Segunda Guerra Mundial de hombros acolchados y faldas cortas.

También en 1947 Dior amplió su marca. Abrió una casa de moda de lujo prêt-à-porter en Nueva York. Se aventuró en nuevas oportunidades y produjo Dior Parfum. El primer perfume se llamó Miss Dior en honor a Catherine, su hermana. Como ocurre con todas las marcas de éxito, Dior pronto concedió su nombre a una gama de accesorios de lujo: corbatas, pieles, medias y bolsos. En el competitivo mundo de la alta costura, esto podría considerarse como una reducción de la exclusividad de la marca, aunque tuvo el efecto de difundir rápidamente el nombre de Dior por todo el mundo.

A la sensación de la noche a la mañana del New Look le siguieron 10 años de éxito extraordinario. En la década de 1950, Dior introdujo una variedad de nuevas siluetas, incluidas la línea H, la línea A y la línea Y. Dior jugó un papel decisivo en la comercialización de la moda parisina a nivel mundial y en la recuperación para los modistos parisinos del terreno que habían perdido temporalmente los diseñadores estadounidenses. 

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

El diseñador de moda mejor conocido por sus diseños de vestidos y textiles. Los diseños de vestidos de Fortuny, muchos de ellos inspirados en prendas griegas antiguas como la túnica y los peplos, se hicieron extremadamente populares entre los ricos. Los vestidos de seda que diseñó fueron quizás más notables por su color sutil y por la libertad de movimiento que permitían. Algunos de estos vestidos eran de ejecución sencilla, mientras que otros de diseño similar tenían cientos de pequeños pliegues que iban desde el cuello hasta los pies. Fortuny se inspiró en diversas fuentes internacionales para sus numerosos diseños textiles en algodón y terciopelo; se caracterizan por una coloración rica y sensual.

Juan Galliano

conocido por sus colecciones de prêt-à-porter y alta costura para casas de moda como Christian Dior, Givenchy y Maison Margiela. Galliano reveló su primera colección de alta costura con suntuosos vestidos de gala, vestidos con lazos y trajes con cinturón, y en 1995, por tercera vez y segundo año consecutivo, fue nombrado Diseñador Británico del Año.

Jean Paul Gaultier

Gaultier celebró la androginia, mezcló estilos urbanos con alta costura y yuxtapuso otros símbolos culturales aparentemente contradictorios. A lo largo de su carrera se esforzó no sólo por redefinir las categorías sociales, sino también por llamar la atención sobre el papel que desempeñaba la moda a la hora de distinguirlas y ofuscarlas. Gaultier se destacó particularmente por la coherencia de su estilo. Al principio prefirió los colores oscuros, especialmente el rojo, el marrón, el azul marino, el morado oscuro y el negro; Más tarde aclaró su paleta añadiendo salmón, bronce, beige y turquesa. Los componentes típicos de sus colecciones incluían chaquetas de hombros anchos, medias texturizadas o estampadas, gabardinas de todo tipo, pantalones holgados, faldas sueltas y camisas de marinero con rayas horizontales que se convirtieron en la firma de su estilo.

Rudi Gernreich 

Diseñador de moda de vanguardia estadounidense nacido en Austria de los años 1960. Gernreich se interesó en desarrollar ropa para mujer contemporánea y no restrictiva. Sus diseños innovadores pretendían ser una alternativa a los estilos conservadores de las entonces dominantes casas de moda parisinas. En 1964 diseñó un traje de baño en topless (“monokini”) que le granjeó notoriedad mundial. El look unisex, la ropa interior invisible, los tops transparentes, las minifaldas, los trajes de tirantes de punto y las medias de colores brillantes eran sus marcas registradas.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière amplió el número de colecciones de Balenciaga y continuó produciendo diseños innovadores con gran éxito, como faldas cortas estilo gladiador y vestidos de toga, sandalias de gladiador hasta la rodilla, blusas cortas ajustadas, pantalones de cintura alta, vestidos con volantes de flamenca y un Colección inspirada en algunos de los diseños originales de Balenciaga. Recibió elogios por la colección, en la que utilizó telas tan ricas como cocodrilo, lana Shetland cepillada y piel de topo estampada para sus faldas cortas de corte A, chaquetas cuadradas, pantalones de cintura alta y suéteres cortos. Su silueta distintiva era una ligera línea A, inspirada en diseños de los años 70 y principios de los 80.

Frida Giannini

Giannini empezó a trabajar en 1997 en Fendi, donde rápidamente ascendió hasta convertirse en diseñadora de artículos de cuero. Fue responsable del Baguette de Fendi, un opulento bolso que ayudó a iniciar una rentable locura por los accesorios. En 2002 fue contratada como directora de diseño de bolsos de Gucci. En Gucci Giannini asumió más responsabilidades, ejerciendo como directora creativa de complementos desde 2004 y de prêt-à-porter y complementos femeninos desde 2005 hasta ser nombrada directora creativa de toda la firma en 2006.

Gregorio Rogan 

Gregory es conocido por sus líneas de ropa con conciencia ambiental y social. Quizás sea más conocido como director creativo (2005-2007) de Edun. Luego produjo de forma independiente una marca de mezclilla homónima de elegante confección, que se lanzó en 2001 y tuvo un gran éxito, así como una línea de sudaderas producidas por las marcas de moda de Los Ángeles Juicy Couture y American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

El diseñador nacido en Estados Unidos es conocido por sus interpretaciones sartoriales de las tendencias de la cultura popular, quizás más notablemente su colección “grunge”, a la que se le atribuye el mérito de lanzar el estilo grunge de los años noventa. Inspirándose en la escena musical grunge emergente, la colección presentaba combinaciones poco ortodoxas, como vestidos de niña floreados combinados con botas de combate, para lograr una apariencia desaliñada e individualista. Los diseños fueron mostrados por modelos abandonadas, incluida Kate Moss, la antítesis de las modelos glamorosas y curvilíneas que entonces estaban de moda. Jacobs fue bautizado como el "gurú del grunge" por Women's Wear Daily y nombrado Diseñador de ropa femenina del año por el CFDA (1992) en gran parte debido a su monumental colección, que marcó el comienzo del estilo grunge de los años 1990. .

Donna Karan 

Es reconocida internacionalmente por la sencillez y comodidad de su ropa. Después de que la línea puente DKNY debutara en 1988, la empresa de Karan se diversificó y vendió jeans, ropa para hombres y una línea para niños, además de accesorios, calcetería y perfumes. Karan obtuvo excelentes críticas por su ropa combinable en telas suaves y colores neutros. Se destacó especialmente por sus monos característicos, medias oscuras, faldas cruzadas, chaquetas ajustadas y pesadas piezas de joyería.

Rei Kawakubo

Diseñadora de moda japonesa autodidacta conocida por sus diseños de ropa de vanguardia y su marca de alta costura, Comme des Garçons (CDG), fundada en 1969. La visión iconoclasta de Kawakubo la convirtió en una de las diseñadoras más influyentes de finales del siglo XX. Su ropa fue diseñada para la mujer independiente que no se vestía para seducir ni para obtener la aprobación de un hombre. Kawakubo retrocedió ante las definiciones occidentales de sensualidad, que se centraban en revelar y exponer el cuerpo. La ropa reveladora le pareció decididamente poco sexy y aburrida.

Calvin Klein 

El diseñador de moda estadounidense destaca por su ropa de mujer, ropa de hombre, jeans, cosméticos y perfumes, ropa de cama y baño, y otras colecciones. Describió su filosofía de diseño como la confección de “ropa sencilla, cómoda pero elegante, pero sin nada exagerado o extremo”. Su ropa era relativamente cara, clásica, elegante y fácil de usar, y tocó una fibra sensible entre los compradores de Estados Unidos y otros países. Se decía que sus logros representaban no sólo el triunfo de su estilo particular de estilo clásico sino también la maduración de la industria de la moda estadounidense.

ralph lauren 

Diseñador de moda estadounidense que, al desarrollar su marca en torno a la imagen de un estilo de vida estadounidense de élite, construyó uno de los imperios de la moda más exitosos del mundo. Desde el inicio de su marca, las creaciones de Lauren se caracterizaron por un estilo adinerado que evocaba el aspecto de la aristocracia inglesa adaptado por la élite deportiva de la costa este estadounidense. Su primera línea de ropa masculina en 1968 incluía trajes clásicos de tweed, y su primera línea de ropa femenina en 1971 continuó sus exploraciones de la sastrería clásica y el buen gusto, pero con un toque femenino. En 1972, Lauren estrenó lo que se convertiría en su pieza distintiva: la camiseta deportiva de malla, disponible en una variedad de colores y con el emblema de su marca registrada del atleta más aristocrático, el jugador de polo.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Diseñador de moda francés mejor conocido por sus zapatos de alta gama, identificables por sus suelas de color rojo brillante.

Stella McCartney

Diseñadora de moda británica conocida principalmente por su ropa sin pieles ni cuero, así como por su clientela repleta de celebridades. Su primera colección, que incluía faldas enaguas de encaje y camisolas delicadas, críticos silenciados y sus ofertas románticas de París de 2001: pantalones de seda realzados por blusas que dejaban al descubierto el abdomen, jeans ceñidos al cuerpo combinados con túnicas o chaquetas, y abrigos de piel sintética y joyas. chalecos—cimentó su reputación profesional.

Alexander McQueen

Diseñador británico conocido por su ropa innovadora, sus impactantes desfiles y su confección precisa. Sus diseños audaces llamaron la atención por sus cualidades oscuramente románticas y sus elementos violentos y grotescos. Las colecciones presentaban trajes angulares y estilizados; vestidos con forma de reloj de arena esculpidos con corsés ajustados; vestidos largos con componentes tan variados como bordados de pedrería, flores frescas y astas de ciervo; y, más tarde, voluminosos tacones “Alien” y “Armadillo” de 10 pulgadas. 

issey miyake

Diseñador de moda japonés conocido por combinar elementos orientales y occidentales en su trabajo. También tenía una popular línea de fragancias que incluía L'Eau d'Issey. Miyake desarrolló en 1993 el nombre Pleats Please, que "permite el movimiento corporal sin restricciones al tiempo que permite que la tela mantenga su forma", y A-POC ("Un trozo de tela"), que se hizo a partir de un solo hilo con la ayuda de un proceso industrial. Máquina de tejer o tejer programada por una computadora. Miyake había comenzado a experimentar con A-POC más de 10 años antes con el experto en textiles Dai Fujiwara antes de lanzarlo comercialmente en 1999. Insistiendo en que A-POC era una pieza de conjunto, se negó a imprimir su nombre en esa colección. Lo vendió simplemente como un tubo largo de jersey, y luego le correspondía al cliente cortarlo y darle forma.

Phoebe Filo

Sus innovaciones incluyeron jeans de cintura alta, vestidos tipo babydoll, zapatos con cuña de madera y el bolso Paddington con candado. Influenciada por los minimalistas de los años 90 Helmut Lang y Jil Sander, Philo adoptó esa filosofía para su estilo personal y para su línea de moda. Evitó el maquillaje y vistió ropa sencilla, apareciendo a menudo con una chaqueta y pantalones de motociclista característicos.

Stefano Pilati

En la primera colección primavera/verano de Pilati, en 2005, lideró la nueva dirección de la moda con su elegante minivestido YSL con volantes, mocasines de ante con tacón apilado y faldas de “burbuja de tulipán” que rozaban los muslos. Otros artículos característicos incluyeron sus chaquetas con forma de campana, el bolso Muse (2005) y el bolso Muse Two (2008). Pilati logró mantener los elegantes diseños clásicos de YSL pero también hizo avanzar la marca hacia un punto de vista más moderno.

Zac Posen 

Diseñador de moda estadounidense mejor conocido por sus glamurosos vestidos de noche y de cóctel. Obtuvo reconocimiento cuando aún era estudiante, cuando en 2000 la supermodelo Naomi Campbell le pidió uno de sus diseños. Al año siguiente, uno de sus vestidos, confeccionado íntegramente con finas tiras de cuero unidas por cierres de corchetes, fue seleccionado para ser presentado en la exposición "Curvaceous" (2001-2002) en el Victoria and Albert Museum de Londres.

Pablo Poiret

Poiret se destacó particularmente por sus estilos neoclásico y orientalista, por abogar por la sustitución del corsé por el sujetador y por la introducción de la falda cojeando, un estilo vertical de fondo ajustado que limitaba a las mujeres a pasos cortos. “Liberé el busto”, alardeó Poiret, “y encadené las piernas”.

Miuccia Prada

Es reconocida por utilizar diseños minimalistas para lograr un estilo tradicional con influencia moderna. Una de sus primeras ideas incluyó diseñar una línea de bolsos sin etiqueta con una tela entonces poco ortodoxa llamada Pocono nylon, la tela duradera resistente al agua que a menudo se usa para hacer tiendas de campaña militares. . Sin embargo, la línea, lanzada en 1979, no tuvo un éxito inmediato.

Al año siguiente, debutó con gran éxito de crítica su primera colección de prêt-à-porter, que incluía parkas confeccionadas en nailon, que ofrecían a los clientes durabilidad sin sacrificar el estilo. Los ideales progresistas de Prada a menudo se reflejaban en sus diseños, que impartían un glamour discreto y una elegancia refinada que se oponía fuertemente al atractivo sexual abierto de muchos de los competidores de la marca, lo que provocó una reevaluación de la feminidad y desafió la máxima de la industria de que solo "El sexo vende". Líneas limpias y simples y colores básicos apagados se combinaron con telas lujosas y una sastrería exquisita para lograr una apariencia elegante que favorece la figura y al mismo tiempo preserva la modestia. Al final de una década de excesos, la idea de Prada de lujo informal se hizo popular y la marca rápidamente se asoció con mujeres trabajadoras seguras, intelectuales y adineradas.

Emilio Pucci

Se hizo más conocido por sus pantalones ajustados de shantung "Pucci" y, entre sus creaciones más copiadas, vestidos y blusas de punto de seda con estampados vívidos. Pucci diseñó ropa interior, prendas de punto, trajes de baño y accesorios. También fabricó cerámica y perfumes y se diversificó en el diseño de moda masculina.

María Quant

Diseñadora de moda inglesa de moda juvenil, responsable en la década de 1960 del “look Chelsea” de Inglaterra y de la amplia popularidad de la minifalda y los “pantalones cortos”. Los diseños de Quant reflejaron un cambio en la moda desde el establishment hacia la juventud como fuente de inspiración. Sus modas más conocidas de la década de 1960 eran similares en sentimiento a los atuendos que usaban las niñas pequeñas en las clases de baile: faldas cortas plisadas, tobilleras blancas y zapatos de charol negro con correa en el tobillo. A principios de la década de 1970, Quant dejó de fabricar, pero continuó diseñando ropa, pieles, lencería, ropa de hogar y monturas de gafas.

Yves Saint Laurent

El modisto francés destacó por su popularización de los pantalones de mujer para todas las ocasiones. Siguiendo el look de “niña” y la silueta en A, introdujo faldas más sofisticadas y más largas y, en 1959, faldas drásticamente acortadas. En 1960 introdujo el estilo chic beatnik de jerseys de cuello alto y chaquetas de cuero negro con ribetes de piel.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Era famosa por su moda surrealista de los años 30 y por sus ingeniosos accesorios, como un bolso con forma de teléfono. Sus diseños se caracterizaron por combinar excentricidad con simplicidad y una pulcritud elegante con colores extravagantes. En 1947, el nuevo color de Schiaparelli, el "rosa impactante", fue la sensación del mundo de la moda.

Mila Schön

Raf Simons

Ese año resultó ser significativo para el diseñador, ya que la marca alemana Jil Sander, conocida por sus diseños sobrios tanto para hombres como para mujeres, lo eligió para reemplazar a Sander como director creativo a pesar de que nunca antes había diseñado ropa de mujer. Su primera colección para Jil Sander mostró respeto por la estética minimalista de la marca combinada con su propia elegancia sutil.

Pauline Trigère 

Si bien sus diseños eran generalmente conservadores, Trigère fue pionera en el uso de tejidos de algodón y lana para vestidos de noche e ideó novedades como el abrigo reversible, el cuello móvil, la chaqueta en espiral y el abrigo sin mangas.

Gloria Vanderbilt 

Socialité estadounidense, artista, autora, actriz y diseñadora de textiles y moda que a menudo estuvo en el ojo público por su vida social y sus hazañas profesionales. Vanderbilt también era conocida por su línea de jeans azules de diseñador, que fue especialmente popular a fines de la década de 1970.

Juan Weitz 

Vivienne Westwood

Es conocida por su ropa provocativa. Con su socio, Malcolm McLaren, extendió la influencia del movimiento musical punk de los años 70 a la moda. Westwood produjo diseños de ropa basados ​​en sus provocativas ideas. Sus camisetas personalizadas, rasgadas y adornadas con impactantes lemas y gráficos antisistema, y ​​sus pantalones bondage (pantalones negros con tirantes inspirados en trajes sadomasoquistas) salieron volando de la tienda de Londres de la que la pareja se convirtió en propietaria en 1971. boutique, denominada de diversas formas Demasiado rápido para vivir, Demasiado joven para morir; Sexo; y finalmente Seditionaries—era la meca de la moda juvenil.

Carlos Federico Worth

Fue un diseñador de moda pionero y uno de los fundadores de la alta costura parisina. Fue pionero en el diseño de vestidos para copiar en los talleres franceses y distribuirlos por todo el mundo. Se destaca especialmente por diseñar suntuosos vestidos de crinolina que reflejaban la elegancia de la época y por popularizar el polisón, que se convirtió en un estándar en la moda femenina durante las décadas de 1870 y 1880. Sus piezas eran de tan excelente calidad que fueron muy buscadas por coleccionistas y museos, permaneciendo así hasta principios del siglo XXI.

Jason Wu

Diseñador de moda nacido en Taiwán conocido por sus creaciones sofisticadas y bien elaboradas. Wu creó su propia marca homónima, que reflejaba una estética de diseño que caracterizaba como femenina. Las personas de la alta sociedad de Manhattan, incluida la editora colaboradora de Vogue, Marina Rust, y el magnate de los negocios Ivanka Trump, fueron los primeros fanáticos de su refinada línea de prêt-à-porter. En 2009, Wu atrajo la atención internacional cuando la primera dama de Estados Unidos, Michelle Obama, usó uno de sus diseños en los bailes que festejaron la toma de posesión de su esposo, el presidente. Barack Obama. Según Wu, se invirtieron 100 horas de mano de obra en el intrincado vestido, una columna de gasa de seda blanca que llega hasta el suelo con flores de organza hechas a mano y cristales de Swarovski.

 

Referencia: Enciclopedia Británica