Introducción a la moda de los años 1920

Moda y clase social

Vea nuestros patrones de costura vintage de los años 1920.

Una cosa que siempre he pensado que vale la pena recordar es que las fotografías glamorosas que usualmente vemos de los años 1920 solo cuentan una parte de la historia. Es muy fácil imaginar a todos como si hubieran salido directamente de El Gran Gatsby, pero para la mayoría de la gente común simplemente no era así.

Louise Brooks

Las mujeres más adineradas tenían vestidos hechos especialmente para ellas por las famosas casas de moda de París. Podían permitirse sedas lujosas, delicados bordados de cuentas y los diseños más recientes de modistas como Coco Chanel o Jeanne Lanvin. Eran las personas fotografiadas en fiestas elegantes y eventos sociales, y a menudo eran esas personas las que inspiraban a quienes llevaban vidas más humildes.

Para la mayoría de las mujeres, sin embargo, la vida era bastante diferente. Si venías de una familia trabajadora, la ropa tenía que durar. Los vestidos a menudo se hacían en casa o se modificaban a partir de prendas más antiguas, y si una línea de dobladillo se subía porque estaba de moda, ¡también podía ser porque se estaba reutilizando la tela! Un conjunto nuevo era un verdadero lujo, no algo que se comprara cada temporada. Muchas mujeres seguían la moda en pequeños detalles, quizás usando un sombrero cloche o añadiendo un collar de perlas falsas.

Las clases medias en crecimiento probablemente tenían lo mejor de ambos mundos. Los grandes almacenes y los catálogos de venta por correo en aumento les permitían comprar (y a crédito) ropa elegante y lista para usar inspirada en las colecciones de París sin pagar precios de alta costura. Se estaba volviendo mucho más fácil para la gente común verse a la moda, incluso si no podían permitirse la prenda original.

La ropa de los hombres reflejaba también las diferencias de clase. Los caballeros adinerados encargaban trajes a medida a sastres respetados, mientras que los hombres trabajadores dependían de chaquetas resistentes, gorras planas y botas que pudieran soportar una dura jornada laboral. El mejor traje de un hombre se reservaba para los domingos, bodas u otras ocasiones especiales y se cuidaba con esmero durante años – ¿quién no recuerda esos trajes gastados y brillantes que simplemente tenían que durar?

Otra cosa que a veces se olvida es que la moda cambiaba mucho más rápido en las ciudades que en el campo. Alguien que viviera en Londres o París probablemente vería los estilos más recientes mucho antes que las personas en pueblos o aldeas más pequeñas. Las generaciones mayores, también, a menudo seguían vistiendo casi como siempre lo habían hecho.

Para mí, esa es una de las cosas que hace que la moda de los años 1920 sea tan interesante. No se trataba simplemente de glamour y vestidos de noche brillantes. También se trataba de personas comunes aprovechando al máximo lo que tenían, adaptando las nuevas modas para adecuarlas a sus propias vidas y presupuestos. En muchos sentidos, eso es algo con lo que todavía podemos identificarnos hoy en día.

La Mujer ganó mayor independencia

Siempre he pensado que es imposible hablar de la moda de los años 20 sin hablar primero de la Primera Guerra Mundial. La ropa que la gente usaba no cambió de repente porque los diseñadores quisieran un estilo diferente. Cambió porque la vida misma había cambiado, y la moda simplemente tuvo que adaptarse a estas nuevas realidades.

El cambio más grande fue sin duda el papel de la mujer. Durante la guerra, millones se encontraron trabajando en fábricas, oficinas, en granjas y conduciendo autobuses o tranvías. Necesitaban ropa en la que realmente pudieran moverse, no los corsés ajustados y las faldas largas que se esperaban antes de la guerra.

Aunque muchas mujeres volvieron a ocuparse de sus hogares una vez que llegó la paz, muchas no estaban dispuestas a volver a apretarse en incómodos corsés. Parece que habían descubierto otra forma de vestirse, una que era práctica además de elegante. Los vestidos se volvieron más sueltos, las faldas gradualmente más cortas y se elegían zapatos porque eran más fáciles para caminar. La moda comenzaba a reflejar a mujeres que llevaban vidas mucho más activas.

La guerra también había enseñado a la gente a ser ingeniosa. La ropa se había remendado, modificado y cuidado con esmero durante los años de racionamiento y escasez. Aunque la economía mejoró durante gran parte de los años 20, la mayoría de las familias no podían permitirse renovar sus armarios regularmente, por lo que se requería una ocasión especial para que muchas personas adquirieran una prenda nueva que estuviera a la última moda.

Cuando la mayoría de la gente piensa en los años 20, imagina fiestas brillantes, bandas de jazz, El Gran Gatsby, estrellas de cine glamorosas y mujeres jóvenes bailando el Charleston con vestidos cubiertos de cuentas y flecos que se movían. Debo admitir que esa es una de las primeras imágenes que me viene a la mente también. Pero cuanto más he leído sobre el período, más me he dado cuenta de que esas fotografías glamorosas solo cuentan parte de la historia.

Para la gente común, la moda era tanto una cuestión de practicidad como de estilo. La mayoría de las mujeres no compraban vestidos de alta costura en París. Cosían en casa, modificaban vestidos antiguos o compraban ropa lista para usar en grandes almacenes. Sin embargo, aún encontraban formas de seguir las últimas tendencias, ya fuera usando un sombrero cloche de moda o añadiendo un collar de perlas falsas.

París siguió siendo el centro del mundo de la moda durante toda la década. Las grandes casas de alta costura introdujeron nuevas ideas que fueron copiadas en toda Europa y América, mientras que Hollywood comenzaba a tener tanta influencia como ellas. No pasó mucho tiempo antes de que el público quisiera los mismos peinados y vestidos que veían en sus actrices favoritas.

Había todo tipo de influencias que moldeaban la moda en ese momento. La música jazz fomentaba ropa que permitiera a las personas bailar con más libertad, mientras que las líneas audaces y los patrones geométricos del Art Deco aparecían en todas partes, desde vestidos hasta joyería. Luego, después de que Howard Carter descubriera la tumba de Tutankamón en 1922, hubo una verdadera fascinación por el antiguo Egipto. De repente, los patrones, colores y joyas inspirados en Egipto se volvieron increíblemente de moda.

Diseño de Jeanne Lanvin

Otra cosa que ayudó a difundir los nuevos estilos fue el crecimiento de los grandes almacenes, las revistas de moda y la ropa lista para usar. Por primera vez, las mujeres comunes podían ver las últimas modas de París impresas y a menudo comprar versiones más asequibles poco después. La moda se estaba convirtiendo en algo que muchas más personas podían disfrutar, incluso si no podían permitirse los originales.

Tendencias Clave de la Moda

Moda para Mujer

Una de las cosas que encuentro más fascinantes sobre la moda de los años 1920 es lo diferente que era la silueta comparada con los años anteriores a la Primera Guerra Mundial. Se esperaba que la mujer eduardiana tuviera una figura muy cuidadosamente moldeada, con corsés, vestidos elaborados y capas de tela que creaban una apariencia muy formal. Para los años 1920, esa idea había desaparecido casi por completo.

La mujer a la moda de la década quería libertad. Los corsés fueron reemplazados gradualmente por prendas interiores más ligeras, y los vestidos fueron diseñados para colgar naturalmente de los hombros en lugar de ajustarse fuertemente al cuerpo. La famosa figura "flapper", con sus líneas rectas y cintura baja, se convirtió en el estilo que todos reconocían.

Por supuesto, no todas las mujeres se vestían exactamente como las imágenes glamorosas que vemos hoy. El look flapper era más popular entre las mujeres jóvenes y a la moda en pueblos y ciudades, pero la influencia del estilo se podía ver en todas partes. Incluso las mujeres que no llevaban vestidos de noche con cuentas podrían haber adoptado una falda más corta, un peinado bob o un estilo de ropa más relajado.

El cambio en la longitud de las faldas causó bastante revuelo en su momento. Hoy en día, una falda justo debajo de la rodilla parece perfectamente normal, pero en los años 1920 se consideraba una declaración audaz y moderna. Las generaciones mayores a menudo desaprobaban, mientras que las mujeres más jóvenes lo veían como una señal de que los tiempos estaban cambiando.

La moda de noche fue donde la década realmente se permitió ser glamorosa. Los vestidos estaban cubiertos de cuentas, lentejuelas, bordados y largos flecos que se movían maravillosamente mientras las mujeres bailaban. Hay algo bastante mágico en ver vestidos originales de los años 1920 en museos hoy en día e imaginarlos brillando bajo las luces de un club de jazz.

Los accesorios eran tan importantes como el vestido mismo. El sombrero cloche, que se ajustaba estrechamente al peinado bob de moda, se convirtió en una de las imágenes definitorias de la década. Largas cadenas de perlas, cintas para la cabeza con plumas, medias de seda y zapatos con tira en T ayudaban a completar el look. El maquillaje también se volvió mucho más aceptado, con ojos oscuros, cejas delgadas y labios llamativos formando parte de la apariencia de la mujer moderna.

Moda para Hombres

La moda masculina no experimentó un cambio tan dramático como la ropa de mujer, pero aún así hubo diferencias notables. La rigidez formal de las eras victoriana y eduardiana comenzó a suavizarse, y los hombres empezaron a preferir ropa que se viera elegante pero que fuera más cómoda.

Un traje bien hecho seguía siendo esencial para cualquier caballero. Los trajes de tres piezas seguían siendo populares, pero las chaquetas se volvieron un poco más sueltas y menos restrictivas. Los pantalones eran más anchos que antes, usualmente se usaban altos en la cintura y a menudo se sujetaban con tirantes en lugar de cinturón.

Para el uso diario, especialmente fuera de entornos formales, los hombres tenían opciones más relajadas. Las chaquetas de tweed, los suéteres de punto y los pantalones plus-four eran populares para actividades campestres y de ocio. El creciente interés en el deporte también influyó en la ropa de hombres, con prendas prácticas volviéndose más de moda.

Los sombreros seguían siendo una parte importante del atuendo de un hombre. Habría sido inusual que un caballero saliera de casa sin uno. Los fedoras, homburgs y sombreros de paja de verano tenían su lugar, dependiendo de la ocasión.

Lo que me gusta de la moda de hombres de este período es que lograba verse elegante sin parecer demasiado rígida. Todavía se prestaba mucha atención a la buena sastrería, pero la sensación general era más relajada y segura.

Telas Populares

Las telas de los años 20 nos cuentan mucho sobre el contraste entre el glamour y la vida cotidiana durante la década.

Para los ricos, la ropa de noche con materiales lujosos era muy popular. Se elegían la seda, el satén, la gasa, el terciopelo y el encaje fino porque se movían maravillosamente y captaban la luz, lo cual era especialmente importante cuando las mujeres bailaban. Un vestido de seda con cuentas que se balancea al ritmo de la música jazz realmente captura el espíritu de la época.

Sin embargo, sorprendentemente, la mayoría de las personas no pasaban sus vidas con ropa de noche. La ropa de día necesitaba ser práctica y resistente. El algodón, la lana y el lino se usaban comúnmente, especialmente para la mujer que trabajaba o gestionaba el hogar.

Una tela que se volvió especialmente de moda fue el jersey. Hoy pensamos en el jersey como un material muy común, pero en los años 20 Coco Chanel ayudó a transformarlo en algo elegante y moderno. Ella mostró que la comodidad y la elegancia no tenían que ser opuestos.

La ropa de Hombres dependía mucho de la lana, franela, tweed y tela peinada. El tweed, en particular, se asoció estrechamente con los ricos que seguían actividades en el campo:  actividades de tiro y al aire libre. Mientras tanto, las telas a rayas finas y a cuadros seguían siendo opciones populares para trajes de negocios.

Principales diseñadores de moda

Cuando la gente habla de la moda de los años 20, el nombre de Coco Chanel casi siempre es el primero. Lo que encuentro interesante de Chanel es que entendió algo muy importante: la mujer quería verse elegante, pero también quería sentirse cómoda.

Ella se alejó de las modas muy decoradas de años anteriores e introdujo diseños más simples con líneas limpias y telas prácticas. Su famoso vestido negro corto, introducido en 1926, fue revolucionario porque mostró que la simplicidad podía ser tan elegante como la extravagancia.

Por supuesto, Chanel no fue la única diseñadora importante del período. Jeanne Lanvin ofrecía un estilo más romántico y femenino, creando vestidos bellamente bordados y ropa lujosa para clientas adineradas. Sus diseños eran elegantes y detallados, mostrando que todavía había lugar para la artesanía tradicional.

Jean Patou fue otro nombre importante, especialmente porque ayudó a incorporar la ropa deportiva en la moda. A medida que la gente se volvía más activa e interesada en el tenis, las vacaciones y las actividades al aire libre, la ropa necesitaba reflejar ese estilo de vida cambiante.

Madeleine Vionnet fue admirada por su increíble habilidad técnica. Se hizo famosa por su uso del corte al bies, que permitía que la tela cayera naturalmente sobre el cuerpo. Sus diseños tenían una hermosa simplicidad y estaban inspirados en las formas fluidas de la ropa de la antigua Grecia.

Hacia el final de la década, Elsa Schiaparelli comenzó a hacerse un nombre. Su enfoque más aventurero, con colores audaces e influencias artísticas, sería aún más notable durante los años 30.

Elsa Schiaparelli

Iconos de la moda y creadores de tendencias

La década de 1920 fue una de las primeras en las que la gente común podía seguir el estilo de las celebridades casi al instante. El cine crecía rápidamente y las estrellas de cine se convirtieron en algunos de los primeros influencers de moda del mundo.

Clara Bow, conocida como la "It Girl", se hizo famosa por su energía juvenil y ayudó a popularizar la imagen de la flapper. Sus faldas cortas, cabello bob y personalidad segura representaban a la mujer joven moderna de la década.

Louise Brooks se hizo igualmente famosa por su elegante peinado bob negro. Era un estilo simple, pero que causó una gran impresión, y mujeres de todo el mundo lo copiaron.

El "Bob" de Louise Brooks

Louise Brooks modelando pijamas

Josephine Baker aportó algo completamente diferente a la moda. Sus actuaciones en París fueron inolvidables, con trajes espectaculares, plumas e influencias del Art Deco que creaban una sensación de emoción y glamour.

Gloria Swanson fue otra figura importante de estilo. Usaba algunas de las creaciones más finas de las casas de alta costura de París, tanto en pantalla como en su vida personal, ayudando a que el público se familiarizara con la alta moda.

Vestido de película de 1921 de Gloria Swanson con cuentas de perlas falsas

Los hombres también tenían sus propios íconos de estilo. El Príncipe de Gales, luego Rey Eduardo VIII, fue considerado uno de los hombres mejor vestidos de su generación. Su enfoque relajado hacia la sastrería, su amor por los tejidos Fair Isle y el estilo campestre influyeron en la moda masculina en toda Gran Bretaña.

Actores de Hollywood como Rudolph Valentino y Douglas Fairbanks también inspiraron a los hombres a interesarse más por su apariencia. Verse bien vestido se estaba convirtiendo en parte de la identidad de una persona.

Resumen

Los años 1920 fueron una década notable porque la moda reflejaba cambios enormes en la sociedad. La ropa de Mujer se volvió más ligera, simple y mucho más práctica, mientras que la moda de hombres se volvió más suave y menos formal. Fue un período en el que la comodidad comenzó a importar tanto como la apariencia.

La década a menudo se recuerda por imágenes glamorosas de vestidos con cuentas, clubes de jazz y fiestas de moda, y esas cosas ciertamente existieron. Sin embargo, la historia real es mucho más amplia. Para muchas personas, la moda consistía en adaptar nuevas ideas a la vida cotidiana, ya fuera haciendo ropa en casa, comprando prendas listas para usar o añadiendo un accesorio de moda a un atuendo más antiguo.

Diseñadores como Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou y Madeleine Vionnet ayudaron a crear un nuevo enfoque en la vestimenta, mientras que estrellas de cine y artistas introdujeron estos estilos a una audiencia mucho más amplia.

Quizás el mayor cambio no fue solo en la ropa en sí, sino en lo que esa ropa representaba. Antes de la Primera Guerra Mundial, la moda se trataba de formalidad, restricción y tradición. Los años 1920 trajeron movimiento, confianza y la sensación de que el futuro podría ser diferente.

Probablemente por eso la década sigue fascinando a la gente hoy en día. La ropa es hermosa, sin duda, pero también cuenta la historia de una generación que encontraba su camino después de un período difícil y adoptaba una nueva forma de vivir. Para mí, eso es lo que hace que la moda de los años 1920 sea tan especial: no se trataba solo de lo que la gente vestía, sino de las vidas cambiantes y las esperanzas detrás de esa ropa.

Ver estilos de moda de 1930.