Diseños de moda vintage de los años 50

Moda femenina

Suave, femenina, romántica… estas palabras describen mejor la moda de noche de los años cincuenta. Los mejores diseñadores franceses de la época incluyeron a Christian Dior, así como a Jacques Fath, Nina Ricci, Coco Chanel, Pierre Balmain, Hubert de Givenchy y Christobal Balenciaga. A principios de la década, Dior lanzó la "línea vertical", también conocida como vestido tubo. Su silueta general era larga y estrecha. Generalmente se confeccionaba con tres piezas: un corpiño, falda y chaqueta. El corpiño tenía forma de V alto con escotes fruncidos y mangas largas y rectas, la falda era estrecha y delgada y la chaqueta era corta y cuadrada. La diminuta cintura se volvió popular en esta época. Muchos diseñadores enfatizaron la cintura, especialmente Dior. En Estados Unidos apareció el "American Look", que atrajo especialmente a los adolescentes. Los pantalones de pernera ancha de los años 40, popularizados por Katherine Hepburn, se usaron hasta principios de los años 50, pero con un ajuste más entallado, una entrepierna más alta y sin pliegues, pero a medida que avanzaba la década la mayoría empezó a tener piernas realmente estrechas. Muchos diseñadores se centraron en la manga. Las mangas todavía eran anchas pero se estaban volviendo más suaves y tersas que los estilos anteriores. Los estilos populares de este año fueron vestidos confeccionados tweed , hasta los tobillos vestidos de noche y pequeños sombreros de día con joyas y adornos de piel . Si una mirada dominó la década de 1950 fue la figura con curvas. Las faldas plisadas complementaban el estilo entallado favorecido en la década de 1950. Los dobladillos llegaban hasta la rodilla o justo debajo de ella. Ningún guardarropa estaba completo sin al menos una falda lápiz. La falda lápiz era glamorosa y acentuaba la figura femenina. Se modificó una variación de la falda con vuelo para crear un estilo campesino con vuelo. Los corsés, diseñados para usarse debajo de los vestidos de noche, generalmente no tenían tirantes y presentaban copas con aros para realzar los senos. La moderna colección "New Look" de Christian Dior se centró en vestidos, faldas y abrigos que tenían faldas muy amplias y creaban una silueta de reloj de arena. Más allá de las medias combinaciones de enaguas, el busto también era una parte prominente del look, lo que significó que los sujetadores se arosaron y estructuraron para realzar y formar un escote contrastado con escotes pronunciados. Las faldas de caniche han sido durante mucho tiempo un símbolo de la cultura americana de la década de 1950, pero en realidad datan de 1947. Una falda de caniche es una falda amplia con un caniche aplicado o transferido a la tela. Vestido con vuelo que se muestra a continuación.

Entre los diseñadores mencionados anteriormente, Balenciaga y Dior estuvieron a la vanguardia. Dior presentó prendas de cintura alta con formas ajustadas inspiradas en trajes de baño desde el cuello hasta las caderas, que se ensanchaban suavemente sobre las rodillas. Balenciaga fue pionera en los vestidos de cintura holgada y las faldas de largo medio. Balenciaga hizo que la silueta casi no tocara el cuerpo. A mediados de la década, la cintura diminuta y la falda amplia perdieron su predominio en el estilo. En lugar de enfatizar la cintura, las mujeres comenzaron a hacer que sus senos sean puntiagudos y grandes. Los diseñadores crearon siluetas relajadas, como la falda H-line de Dior. Su forma era recta desde el hombro hasta la cadera. Era más de cinco centímetros más grande que la silueta anterior de Dior. Se usaron blusas y tops con faldas, pantalones, y pantalones cortos. Se ajustaban a la cintura pero no ceñían. Las mangas venían en largas, cortas, con mangas japonesas o sin mangas. La manga abullonada de la blusa de los años 40 pasó de moda en favor de una manga recta menos complicada, a veces con un puño estrecho a mediados de la década de 1950. El motivo de los guisantes, junto con los vestidos estampados brillantes, demuestra una alegría que surgió en los patrones, mientras que el vestido "Clover Leaf" de Charles James y el vestido de noche de Balenciaga muestran la experimentación en la construcción que tuvo lugar en los años cincuenta. Claire McCardell, la diseñadora estadounidense que saltó a la fama en la década de 1940, continuó produciendo sus populares vestidos cruzados y también introdujo los pedales con blusas a juego. Durante esta época los abrigos o chaquetas siempre venían con vestidos u otros conjuntos. Entre la variedad de diseños de chaquetas, Ben Zuckerman creó la "chaqueta rascacielos", que tenía un corte corto hasta el pecho bolero. Los pantalones eran más cortos y a menudo se usaban suéteres largos sobre faldas, todos ellos diseñados para acentuar las curvas de la mujer en lugar de ocultarlas.

En 1955 la ropa se volvió contemporánea. El estilo femenino se volvió simple pero al mismo tiempo tenía atractivo sexual, y el sabor era de los años 1920. La moda estuvo fuertemente influenciada por diseñadores asiáticos, especialmente de Japón y India. El "look oriental" de Givenchy lideró la tendencia. Los saris y la túnica india eran extremadamente populares. La ropa informal de este año fue el estilo más demandado que la alta costura anterior, aunque sigue siendo popular. El deseo de vestirse estaba en su apogeo en 1955. A las mujeres les encantaba usar vestidos de noche largos en lugar de vestidos básicos cortos. Los vestidos de noche se confeccionaron con lana gasa o lana gruesa con joyas de oro. Siguiendo la línea del look ultrafemenino dominado por Dior, que lanzó su única colección de trajes de baño para Cole of California en 1955. Diseñó una serie de trajes de baño con estampados florales y escote halter.

Hacia finales de la década, Gabrielle "Coco" Chanel se convirtió en un gran nombre. Presentó el traje de dos piezas que tenía una chaqueta con botones abiertos y corte cuadrado con blusa interior, bolsillos decorativos, puños hechos con perlas y falda de corte H. No solo el traje se convirtió en un estilo icónico, sino que también pullovers fabricados con jerseys y tweeds y encajes vestidos de noche se convirtió en el look más elegante de las mujeres. Las mujeres empezaron a bajar de los tacones de aguja debido a la desaparición de la cintura, y los dobladillos se hicieron más altos para que las piernas pudieran parecer más largas sin tacones. El sombrero cloche con una  suelta La falda plisada era una moda común y popular en 1957. Debido a que a algunas personas no les gustaba la nueva forma holgada como el "vestido de saco" de Balenciaga, surgió una nueva forma: la forma de triángulo llamada "trapeze". También se confeccionaban abrigos con forma de trapecio, que parecía una campana. Los abrigos se presentaron con más diseños de cuellos y detalles. Los sombreros y los zapatos eran importantes en 1958. El look popular de la generación joven era un suéter voluminoso con faldas o pantalones ajustados. Muchos diseñadores comenzaron a crear una nueva silueta manipulando telas. El "vestido de saco" todavía existía, pero estaba a punto de desaparecer en 1959. Los escotes se volvieron más tridimensionales al doblar las telas y crear formas geométricas alrededor de los hombros. Durante la mayor parte de la década de 1950, el escote en forma de corazón, la falda amplia, y cintura pequeña era la silueta clásica del vestido de novia retro de los años 50. Las telas utilizadas abrazaban una estructura que se amoldaba fácilmente a la forma del torso, así como también moldeaba las caderas hasta el suelo. También se utilizaron satén, y los más populares fueron la seda acanalada y el satén duquesa, ambos brillantes y suaves.

Moda de hombres

Para los hombres, la camisa con botones era un estilo para todo el año, tanto en manga larga como corta. Las camisas venían en cuadros, cuadros, cuadros y más cuadros. También colores lisos, pero sobre todo cuadros. Mezclas de lana o lana a cuadros gruesos para el invierno (Pendleton todavía los fabrica como el corte de los años 50) y algodón ligero o madrás en verano. La mayoría de las camisas con botones venían con un cuello alto con botones, como una camisa de vestir, o con un cuello abierto. En cuanto a ropa de dormir destacan dos estilos: el “Yokojama”, un top de media manga con motivos de inspiración asiática y pantalones cortos justo debajo de la rodilla, y los “Skijamas”, que eran tops y pantalones de punto con puños de canalé. Rockeros como Elvis Presley dejaron códigos de vestimenta más formales, bueno, todos cambiaron, reemplazando los trilbies con elegantes quiffs, corbatas con camisas abotonadas y franelas anticuadas con chaquetas de lino moteadas de peso pluma. Jack Kerouac y los Beats convirtieron la ropa de trabajo utilitaria en un fetiche, tanto en sus vidas (con sus camisas a cuadros y chaquetas desgastadas) como en su literatura: si bien muchas marcas han reiniciado la moda clásica de los años 50: los pantalones de cintura alta, Perfecto < a href="http://www.fashionbeans.com/article/mens-leather-jacket-guide/">chaquetas de cuero, camisas con cuello cubano, mocasines: Prada ha hecho más que la mayoría para mantener la fe.

Referencias: Wikipedia