Introduktion til 1920'ernes mode

Mode og samfundsklasser

Se vores vintage-symønstre fra 1920'erne

En ting, jeg altid har syntes er værd at huske, er, at de glamourøse fotografier fra 1920'erne, som vi sædvanligvis ser, kun fortæller en del af historien. Det er meget let at forestille sig, at alle så ud, som om de lige var trådt ud af Den store Gatsby, men for de fleste almindelige mennesker var det ganske enkelt ikke tilfældet.

Louise Brooks

De rigeste kvinder fik kjoler syet specielt til sig af de berømte modehuse i Paris. De havde råd til luksuriøs silke, fint perlearbejde og de allernyeste designs fra modeskabere som Coco Chanel eller Jeanne Lanvin. Det var dem, der blev fotograferet til fashionable fester og selskabsbegivenheder, og det var ofte disse mennesker, der inspirerede dem, som levede mere beskedent.

For de fleste kvinder var livet dog ganske anderledes. Hvis man kom fra en arbejderfamilie, skulle tøjet holde længe. Kjoler blev ofte syet derhjemme eller tilpasset af ældre klæder, og hvis sømmen blev lagt op, fordi det var moderne, kunne det også være, fordi stoffet skulle genbruges! Et nyt sæt tøj var en rigtig luksus snarere end noget, man købte hver sæson. Mange kvinder fulgte i stedet moden på små måder, måske ved at gå med en clochehat eller tilføje en perlekæde af imiterede perler.

Den voksende middelklasse havde sandsynligvis det bedste fra begge verdener. Varehuse og de stadig flere postordrekataloger betød, at de kunne købe smarte, konfektionerede klæder inspireret af Paris-kollektionerne (og på kredit) uden at betale couturepriser. Det blev meget lettere for almindelige mennesker at se moderne ud, selv om de ikke havde råd til den ægte vare.

Mænds tøj afspejlede også klasseforskelle. Velhavende herrer bestilte skræddersyede jakkesæt hos anerkendte skræddere, mens arbejdende mænd holdt sig til slidstærke jakker, kasketter og støvler, der kunne holde til en hård arbejdsdag. En mands bedste jakkesæt blev gemt til søndage, bryllupper eller andre særlige lejligheder og passet omhyggeligt på i årevis – hvem husker ikke alle de slidte, blanke jakkesæt, som bare skulle holde.

En anden ting, der nogle gange glemmes, er, at moden ændrede sig meget hurtigere i byerne end på landet. En person, der boede i London eller Paris, ville sandsynligvis se de nyeste stilarter længe før folk i mindre byer eller landsbyer. Ældre generationer fortsatte også ofte med at klæde sig omtrent, som de altid havde gjort.

For mig er det en af de ting, der gør 1920'ernes mode så interessant. Det handlede ikke kun om glamour og glitrende aftenkjoler. Det handlede også om almindelige mennesker, der fik mest muligt ud af det, de havde, og tilpassede de nye moder til deres eget liv og budget. På mange måder er det noget, vi stadig kan genkende i dag.

Kvinder opnåede større selvstændighed

Jeg har altid syntes, at det er umuligt at tale om 1920'ernes mode uden først at tale om Første Verdenskrig. Folks tøj ændrede sig ikke pludselig, fordi designerne fik lyst til en anden stil. Det ændrede sig, fordi selve livet havde ændret sig, og moden måtte ganske enkelt tilpasse sig de nye realiteter.

Den største forandring var uden tvivl kvindernes rolle. Under krigen begyndte millioner at arbejde på fabrikker, kontorer og gårde og med at køre busser eller sporvogne. De havde brug for tøj, de rent faktisk kunne bevæge sig i, ikke de stramt snørede korsetter og lange skørter, som havde været forventet før krigen.

Selvom mange kvinder vendte tilbage til at passe hjemmet, da freden kom, var mange ikke ivrige efter at snøre sig ind i ubehagelige korsetter igen. Det ser ud til, at de havde opdaget en anden måde at klæde sig på, som både var praktisk og elegant. Kjolerne blev løsere, skørterne gradvist kortere, og skoene blev valgt, fordi de var lettere at gå i. Moden begyndte at afspejle kvinder, der levede meget mere aktive liv.

Krigen havde også lært folk at være opfindsomme. Tøjet var blevet repareret, ændret og passet omhyggeligt på i årene med rationering og mangel. Selvom økonomien blev bedre i store dele af 1920'erne, havde de fleste familier ikke råd til at udskifte deres garderobe regelmæssigt, så mange måtte vente på en særlig lejlighed for at anskaffe sig et nyt, moderne stykke tøj.

Når de fleste tænker på 1920'erne, forestiller de sig glitrende fester, jazzbands, Den store Gatsby, glamourøse filmstjerner og unge kvinder, der danser Charleston i kjoler dækket af perler og svingende frynser. Jeg må indrømme, at det også er et af de første billeder, der dukker op i mit hoved. Men jo mere jeg har læst om perioden, desto mere er det gået op for mig, at de glamourøse fotografier kun fortæller en del af historien.

For almindelige mennesker handlede mode lige så meget om praktisk anvendelighed som om stil. De fleste kvinder købte ikke couturekjoler fra Paris. De syede derhjemme, ændrede på ældre kjoler eller købte færdigsyet tøj i stormagasiner. Alligevel fandt de måder at følge de nyeste tendenser på, hvad enten det var at bære en moderne clochehat eller tilføje en streng kunstige perler.

Paris forblev modeverdenens centrum gennem hele årtiet. De store couturehuse introducerede nye idéer, som blev kopieret i hele Europa og Amerika, mens Hollywood begyndte at få lige så stor indflydelse. Der gik ikke lang tid, før publikum ønskede de samme frisurer og kjoler, som de havde set deres yndlingsskuespillerinder bære.

Der var alle mulige påvirkninger, som prægede moden dengang. Jazzmusikken inspirerede til tøj, der gjorde det lettere at danse frit, mens art decoens markante linjer og geometriske mønstre dukkede op overalt, fra kjoler til smykker. Og efter Howard Carter opdagede Tutankhamons grav i 1922, opstod der en stor fascination af det gamle Egypten. Pludselig blev mønstre, farver og smykker inspireret af Egypten utroligt moderne.

Jeanne Lanvins design

En anden ting, der hjalp med at udbrede nye stilarter, var væksten i stormagasiner, modemagasiner og konfektionsbeklædning. For første gang kunne almindelige kvinder se den nyeste mode fra Paris på tryk og ofte købe mere overkommelige udgaver kort tid efter. Mode blev noget, som langt flere kunne få glæde af, selvom de ikke havde råd til originalerne.

Vigtige modetrends

Kvinders mode

Noget af det, jeg finder mest fascinerende ved 1920'ernes mode, er, hvor anderledes silhuetten var sammenlignet med årene før Første Verdenskrig. Det blev forventet, at den edwardianske kvinde havde en meget omhyggeligt formet figur, hvor korsetter, overdådige kjoler og lag på lag af stof skabte et meget formelt udtryk. I 1920'erne var den forestilling næsten helt forsvundet.

Årtiets modebevidste kvinde ønskede frihed. Korsetter blev gradvist erstattet af lettere undertøj, og kjolerne blev designet til at hænge naturligt fra skuldrene frem for at sidde stramt om kroppen. Den berømte "flapper"-silhuet med sine lige linjer og sænkede talje blev stilen, som alle genkendte.

Selvfølgelig klædte ikke alle kvinder sig præcis som de glamourøse kvinder, vi ser på billeder i dag. Flapper-stilen var mest populær blandt yngre, modebevidste kvinder i større byer, men stilens indflydelse kunne ses overalt. Selv kvinder, der ikke gik i perlebesatte aftenkjoler, havde måske taget en kortere nederdel, en kort pagefrisure eller en mere afslappet tøjstil til sig.

De skiftende nederdelængder vakte stor opsigt dengang. I dag virker en nederdel lige under knæet helt almindelig, men i 1920'erne blev den betragtet som et dristigt og moderne statement. De ældre generationer var ofte imod, mens yngre kvinder så det som et tegn på, at tiderne var ved at ændre sig.

Aftenmoden var dér, hvor årtiet for alvor gav sig selv lov til at være glamourøst. Kjolerne var dækket af perler, pailletter, broderier og lange frynser, der bevægede sig smukt, når kvinder dansede. Der er noget ganske magisk ved at se originale kjoler fra 1920'erne på museer i dag og forestille sig, hvordan de glimtede under lyset i en jazzklub.

Tilbehør var lige så vigtigt som selve kjolen. clochehatten, der sad tæt over den moderne bobfrisure, blev et af årtiets mest karakteristiske kendetegn. Lange perlekæder, fjerbesatte hårbånd, silkestrømper og sko med T-rem fuldendte alle looket. Makeup blev også langt mere accepteret, og mørk øjenmakeup, tynde øjenbryn og kraftig læbestift blev en del af den moderne kvindes udseende.

Mænds mode

Mænds mode ændrede sig ikke helt så dramatisk som kvinders tøj, men der var stadig mærkbare forskelle. Den stive formelhed fra den victorianske og edwardianske tid begyndte at aftage, og mænd begyndte at foretrække tøj, der så elegant ud, men føltes mere behageligt.

Et velsyet jakkesæt var stadig uundværligt for enhver gentleman. Tredelte jakkesæt var fortsat populære, men jakkerne blev lidt løsere og mindre stramme. Bukserne var bredere end før, blev som regel båret højt i taljen og blev ofte holdt oppe med seler i stedet for et bælte.

Til hverdagsbrug, især uden for formelle sammenhænge, havde mænd mere afslappede muligheder. Tweedjakker, striktrøjer og plusfours var populære til udflugter på landet og fritidsaktiviteter. Den voksende interesse for sport påvirkede også mænds tøj, og praktiske beklædningsgenstande blev mere moderne.

Hatte var stadig en vigtig del af en mands påklædning. Det ville have været usædvanligt for en gentleman at forlade huset uden en. Fedoraer, homburghatte og sommerens stråhatte havde alle deres plads, afhængigt af anledningen.

Det, jeg godt kan lide ved mænds mode fra denne periode, er, at den så elegant ud uden at virke for stiv. Der blev stadig lagt stor vægt på godt skrædderarbejde, men det samlede udtryk var mere afslappet og selvsikkert.

Populære stoffer

1920'ernes stoffer fortæller os meget om kontrasten mellem glamour og hverdagsliv i årtiet.

For de velhavende var aftentøj i luksuriøse materialer meget populært. Silke, satin, chiffon, fløjl og fine blonder blev valgt, fordi de bevægede sig smukt og fangede lyset, hvilket var særligt vigtigt, når kvinder dansede. En silkekjole med perler, der svajede i takt til jazzmusikken, indfanger virkelig tidens ånd.

Men forbløffende nok levede de fleste ikke hele deres liv i aftentøj. Tøj til dagtimerne skulle være praktisk og slidstærkt. Bomuld, uld og hør blev ofte brugt, især af kvinder, der arbejdede eller stod for husholdningen.

Et stof, der blev særligt moderne, var jersey. I dag opfatter vi jersey som et helt almindeligt materiale, men i 1920'erne var Coco Chanel med til at forvandle det til noget stilfuldt og moderne. Hun viste, at komfort og elegance ikke behøvede at være modsætninger.

Men's clothing relied heavily on wool, flannel, tweed and worsted cloth. Tweed, in particular, became closely associated with the wealthy following country life pursuits:  shooting and outdoor activities. Meanwhile, pinstripes and checked fabrics remained popular choices for business suits.

Førende modedesignere

Når folk taler om 1920'ernes mode, nævnes Coco Chanel næsten altid først. Det, jeg finder interessant ved Chanel, er, at hun forstod noget meget vigtigt: kvinder ville gerne se elegante ud, men de ville også gerne føle sig godt tilpas.

Hun bevægede sig væk fra de overdådigt udsmykkede moder fra tidligere år og lancerede enklere design med rene linjer og praktiske stoffer. Hendes berømte lille sorte kjole, der blev lanceret i 1926, var banebrydende, fordi den viste, at enkelhed kunne være lige så stilfuld som overdådighed.

Chanel var selvfølgelig ikke periodens eneste vigtige designer. Jeanne Lanvin tilbød en mere romantisk og feminin stil og skabte smukt broderede kjoler og luksuriøst tøj til velhavende kunder. Hendes design var elegante og detaljerede og viste, at der stadig var plads til traditionelt håndværk.

Jean Patou var et andet vigtigt navn, især fordi han var med til at gøre sportstøj til moderigtigt tøj. Efterhånden som folk blev mere aktive og interesserede i tennis, ferier og udendørsaktiviteter, skulle tøjet afspejle denne livsstil i forandring.

Madeleine Vionnet blev beundret for sine imponerende tekniske færdigheder. Hun blev berømt for sin brug af skråsnit, som lod stoffet falde naturligt over kroppen. Hendes design havde en smuk enkelhed og var inspireret af de flydende former i den antikke græske beklædning.

Mod slutningen af årtiet begyndte Elsa Schiaparelli at gøre sig bemærket. Hendes mere eventyrlystne tilgang med dristige farver og kunstneriske indflydelser blev endnu tydeligere i 1930'erne.

Elsa Schiaparelli

Modeikoner og trendsættere

1920'erne var et af de første årtier, hvor almindelige mennesker næsten med det samme kunne følge berømthedernes stil. Biografen voksede hurtigt, og filmstjerner blev nogle af verdens første modeinfluencere.

Clara Bow, kendt som "It Girl", blev berømt for sin ungdommelige energi og var med til at gøre flapperstilen populær. Hendes korte nederdele, pagehår og selvsikre personlighed repræsenterede årtiets moderne unge kvinde.

Louise Brooks blev lige så berømt for sin elegante sorte pagefrisure. Det var en enkel frisure, men den gjorde et stort indtryk, og kvinder over hele verden kopierede den.

Louise Brooks' pagehår

Louise Brooks viser pyjamas

Josephine Baker bragte noget helt anderledes til moden. Hendes optrædener i Paris var uforglemmelige, med spektakulære kostumer, fjer og Art Deco-påvirkninger, der skabte en følelse af spænding og glamour.

Gloria Swanson var en anden stor stilskikkelse. Hun bar nogle af de fineste kreationer fra parisiske couturehuse både på skærmen og i sit privatliv, hvilket hjalp publikum med at stifte bekendtskab med haute couture.

Gloria Swansons filmkjole fra 1921 med kunstige perler

Mænd havde også deres egne stilikoner. Prinsen af Wales, senere kong Edward VIII, blev betragtet som en af sin generations bedst klædte mænd. Hans afslappede tilgang til skræddersyet tøj, kærlighed til Fair Isle-strik og landlige stil påvirkede mænds mode i hele Storbritannien.

Hollywood-skuespillere som Rudolph Valentino og Douglas Fairbanks inspirerede også mænd til at interessere sig mere for deres udseende. At være velklædt blev en del af ens identitet.

Resumé

1920'erne var et bemærkelsesværdigt årti, fordi moden afspejlede så enorme samfundsforandringer. Kvinders tøj blev lettere, enklere og langt mere praktisk, mens mænds mode blev blødere og mindre formel. Det var en periode, hvor komfort begyndte at betyde lige så meget som udseendet.

Årtiet huskes ofte for glamourøse billeder af kjoler med perler, jazzklubber og fashionable fester, og alt dette fandtes bestemt. Den virkelige historie er dog meget bredere. For mange handlede mode om at tilpasse nye idéer til hverdagen, hvad enten det betød at sy tøj derhjemme, købe færdigsyet tøj eller sætte et moderigtigt tilbehør til et ældre sæt tøj.

Designere som Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou og Madeleine Vionnet var med til at skabe en ny tilgang til beklædning, mens filmstjerner og entertainere præsenterede disse stilarter for et langt større publikum.

Måske var den største forandring ikke kun selve tøjet, men også det, tøjet repræsenterede. Før Første Verdenskrig havde mode handlet om formalitet, begrænsninger og tradition. 1920'erne bragte bevægelsesfrihed, selvtillid og en følelse af, at fremtiden kunne blive anderledes.

Det er sandsynligvis derfor, at årtiet stadig fascinerer folk i dag. Tøjet er smukt, bestemt, men det fortæller også historien om en generation, der fandt fodfæste efter en vanskelig periode og tog en ny livsstil til sig. For mig er det dét, der gør 1920'ernes mode så særlig — det handlede ikke kun om, hvad folk gik med, men også om de forandrede liv og håb, der lå bag tøjet.

Se 1930'erens modestile.