1960'ernes modestile

Mode i 1960'erne: Et årti, hvor stilen fandt sin nye stemme

Se vores vintagekjoler fra 1960'erne og andre symønstre.

Når folk tænker på 1960'ernes mode, er de første billeder, der som regel dukker op, miniskørter, dristige mønstre, Carnaby Street og stærke farver. Det hele hørte årtiet til, men fortæller kun en del af historien. Moden blev ikke pludselig fornyet den 1. januar 1960. De første år lignede stadig overraskende meget tiden før.

Skræddersyede damesæt fra 1965

Kvinder fortsatte med at gå i figursyede kjoler, smukt skræddersyede jakkesæt, handsker og nøje udvalgt tilbehør. Mænds garderober var stadig solidt forankret i traditionelt skrædderarbejde. Alt afspejlede stadig den elegance og stilfuldhed, der havde kendetegnet slutningen af 1950'erne. Men under den velklædte overflade var holdningerne begyndt at ændre sig.

1960'erne, skræddersyet til elegance, skønhed og komfort

En yngre generation satte spørgsmålstegn ved gamle forestillinger om arbejde, forhold og politik, og disse forandringer fandt gradvist vej til folks garderober. Ældre mode forblev populær, mens nyere idéer langsomt dukkede op side om side med den. En ung kvinde kunne stadig gå med sin mors skræddersyede uldfrakke, men sætte den sammen med farvestrålende strømpebukser eller en dristigt kort nederdel. Forandringerne kom ofte i små skridt, før de blev umulige at overse.

60'erfrakke med dobbeltradet revers

Mode var kun en del af en langt større fortælling. Borgerrettighedsbevægelsen, Kvinder's Liberation Movement, den voksende modstand mod Vietnamkrigen og ungdomskulturens fremvækst fik mange til at udfordre indgroede forestillinger. Musik blev lige så indflydelsesrig som modemagasiner. Unge mænd kopierede The Beatles' slim fit-jakkesæt, smalle slips og Chelsea-støvler med cubansk hæl, mens andre lod sig inspirere af The Rolling Stones' mindre polerede stil.

The Beatles iført jakkesæt uden krave

I midten af årtiet begyndte opmærksomheden at flytte sig væk fra Paris. I generationer havde byen sat tempoet for moden, men London føltes pludselig friskere og langt mere spændende. Carnaby Street og King's Road var fulde af nye idéer. Det var steder, hvor folk kom ikke kun for at køb, men også for at se, hvad alle andre havde på.

En butik indfangede denne nye stemning særligt godt. Barbara Hulanickis Biba begyndte som postordreforretning, før den åbnede sin berømte butik i Kensington. Kunder stod i kø udenfor for at købe prisvenligt modetøj, der blev udstillet i dæmpet belysning og Art Nouveau-inspirerede omgivelser. Selve indkøbsturen var blevet en del af oplevelsen.

Babydoll-minikjole i bomuld fra Biba, 1967

Boutikker, fotografer, musikere og designere bidrog alle til den energi. Tøj behøvede ikke længere at se formelt ud for at være stilfuldt. Unge kvinder kunne købe moderigtigt tøj uden at spare op til dyr couture, og en enkel skiftekjole så ofte lige så moderne ud som et detaljerigt designeroutfit.

Mary Quant blev en af de designere, der blev stærkest forbundet med denne nye ånd. Selvom hun ofte huskes for miniskørtet, rakte hendes indflydelse langt videre. Hun designede praktisk, ungdommeligt tøj til kvinder, hvis liv blev mere travle. Skiftekjoler, farverige strømpebukser, legende print og enkle separates passede til kvinder, der ønskede tøj, som fungerede lige så godt til shopping, bilkørsel eller en bustur som til et møde med venner.

Skiftekjoler 

Mininederdelen blev et af årtiets definerende symboler, selvom den aldrig fortalte hele historien. Skørterne blev ganske vist kortere, men kvinder begyndte også at gå med bukser, flade sko og praktiske sæt. Tøjet blev mere behageligt at have på, hvilket afspejlede en livsstil, der ofte var mere aktiv end den foregående generations.

Kvinder 1960'er-bukser

Stofferne afspejlede denne lyst til at eksperimentere. Uld, bomuld, silke og hør var stadig vigtige, især til skræddersyet tøj, men syntetiske fibre blev stadig mere almindelige. Nylon, polyester, akryl og PVC bød på klarere farver, usædvanlige teksturer og stoffer, der var lettere at vaske og krævede mindre strygning. Crimplene blev særligt populært, fordi det modstod krøller, selvom senere generationer ofte så mindre positivt på det. Set i bakspejlet er det et af de stoffer, der øjeblikkeligt vækker minder om 1960'erne.

Producenterne blev så begejstrede for nye materialer, at de endda eksperimenterede med engangskjoler af papir. De var som regel dekoreret med markante geometriske mønstre eller popkunsttryk og blev en kortvarig dille i midten af 1960'erne. De fleste holdt kun til en håndfuld gange, og derfor er originale eksemplarer overraskende sjældne i dag.

En papirskjole fra Paco Rabanne

Teknologien og rumkapløbet satte også deres præg på moden. André Courrèges skabte rene, geometriske designs med klare hvide nuancer, hvide støvler med lave hæle og futuristiske detaljer, der perfekt indfangede tidens optimisme. Paco Rabanne førte disse idéer meget længere og eksperimenterede med metal, plastik og andre ukonventionelle materialer. Nogle af hans kreationer lignede mere bærbar skulptur end hverdagstøj, men de udfordrede længe fastlåste idéer om, hvad tøj kunne være.

Yves Saint Laurent valgte en anden tilgang. Hans arbejde forblev elegant, samtidig med at det stille og roligt omdefinerede kvinders aftentøj. Hans mest berømte bidrag var Le Smoking i 1966. Inspireret af den traditionelle smoking gav det kvinder et markant alternativ til aftenkjoler og blev et af årtiets definerende designs.

Le Smoking - smoking

De kvinder, der bar denne mode, blev næsten lige så indflydelsesrige som designerne selv. Modeller var ikke længere anonyme ansigter i magasiner. Twiggy, med sin korte frisure, store øjne og spinkle skikkelse, blev et af årtiets mest kendte ansigter. Hendes berømte geometriske frisure blev skabt af Vidal Sassoon, hvis præcisionsklipninger forvandlede kvinders hårstyling. I stedet for at bruge timevis på at sætte og lakere håret kunne mange kvinder blot vaske det og lade klipningen klare resten. Jean Shrimpton stod for et blødere, mere naturligt udtryk og hjalp modefotografiet med at bevæge sig væk fra de omhyggeligt poserende billeder, der havde domineret tidligere år.

Jean Shrimpton

Hollywood fortsatte med at præge glamouridealerne. Audrey Hepburn blev fortsat beundret for sin ubesværede elegance, mens Brigitte Bardot introducerede en afslappet, ungdommelig stil, der påvirkede frisurer, kosmetik og afslappet tøj i store dele af Europa.

Brigitte Bardot i Rom, 1969 

Det er let at forestille sig, at alle kvinder gik i farvestrålende minikjoler i slutningen af 1960'erne, men garderoberne var langt mere varierede end som så. Skræddersyede jakkesæt, elegante frakker og smalle bukser forblev populære gennem hele årtiet. Mange kvinder fortsatte med at gå i tøj, der ikke ville have virket malplaceret blot få år tidligere. Samtidig gav 1950'ernes bløde timeglassilhuet gradvist plads til mere lige, enkle linjer, især i den stadig mere populære skiftekjole.

Mod slutningen af årtiet begyndte modkulturbevægelsen at sætte sit præg på moden. Unge, der var tiltrukket af musikfestivaler, alternative livsstile og politisk aktivisme, tog håndsyet tøj, etniske påvirkninger, overskudstøj fra militæret og naturstoffer til sig. Bukser med svaj, broderede bluser, afghanske frakker, frynsede ruskindsjakker og løstsiddende tøj dukkede op side om side med den gængse mode og gav årtiets sidste år et helt andet udtryk end den polerede begyndelse.

1960'ernes skiftekjole

Mænds tøj udviklede sig lige så markant. Det traditionelle jakkesæt forblev vigtigt, men yngre mænd lod sig i stigende grad inspirere af populærmusikken. The Beatles var med til at gøre tætsiddende jakkesæt, smalle slips og kraveløse jakker populære, mens denim, ruskind, polotrøjer og læderjakker blev hverdagsfavoritter. Skjorter af denim, ruskind og polo blev hverdagsfavoritter sammen med læderjakker.

Brimaco-læderjakke fra 1960'erne

Amerikansk ungdomskultur satte også sit præg. Ivy League-stilen, med blandt andet button-down-skjorter, chinos, loafers og strikkede trøjer, blev beundret vidt og bredt. Afslappet tøj vandt støt frem, og garderoberne blev mindre formelle, end de havde været i 1950'erne.

Ivy-stil! 

I 1969 fandtes der ikke ét eneste moderigtigt look. På den samme britiske hovedgade kunne man have set en bankassistent i et nydeligt mohairjakkesæt, en sekretær i en Mary Quant-inspireret shiftkjole og en studerende i broderede bukser med svaj og en ruskindsjakke med frynser. Alle så ud, som om de hørte perfekt hjemme i det samme årti.

Når man ser tilbage, var den største forskel mellem 1950'erne og 1960'erne ikke blot kortere skørter eller stærkere farver. Reglerne var blevet løsere. Elegance betød stadig noget, men det var ikke længere det eneste mål for god stil.

Folk blandede gamle favoritter med den nyeste mode på måder, der blot få år tidligere ville have virket usædvanlige. En skræddersyet jakke kunne blive båret med en miniskørt, mens en vintagefrakke sagtens kunne passe sammen med splinternye støvler fra Carnaby Street. De færreste bekymrede sig om, hvorvidt alt matchede i traditionel forstand.

1960'erne. Jakkesæt og miniskørter

Måske er det derfor, at originalt tøj fra 1960'erne stadig føles så karakteristisk i dag. En Courrèges-frakke, en lille Mary Quant-shiftkjole, et par hvide PVC-støvler eller en håndbroderet afghansk jakke indfanger hver sin side af årtiet. De virker sjældent anonyme. Når man ser en samling originale beklædningsgenstande igennem, kan man næsten se samfundet forandre sig, ét sæt tøj ad gangen. Nogle stykker er elegante, andre legesyge, og enkelte virker vidunderligt upraktiske, men tilsammen fortæller de historien om en periode, hvor moden blev mere mangfoldig end nogensinde før. Der var ikke én rigtig måde at klæde sig på, og det er måske årtiets største arv.