Svingende 60'ere

Damemode

1960'erne – begyndelsen

Amerikansk mode i de tidlige år af årtiet afspejlede elegancen af First Lady, Jacqueline Kennedy. Ud over skræddersyede nederdele bar kvinder stilethælsko og jakkesæt med korte boxy-jakker og overdimensionerede knapper. Simple, geometriske kjoler, kendt som skift, var også i stil. Til aftentøj blev der brugt aftenkjoler med fuld nederdel; disse havde ofte en lav dekolletage og tætsiddende talje. Til fritidstøj var capribukser mode for kvinder og piger. Bikinien , opkaldt efter atomprøvestedet på Bikini Atoll , blev opfundet i Frankrig i 1946, men kæmpede for at få accept på massemarkedet i løbet af 1950'erne, især i Amerika. Gennembruddet kom i 1963, efter temmelig store versioner med i den overraskende teenagefilm Beach Party , selvom den faktisk debuterede tidligere på Frankrigs strande helt tilbage i 1946 og ramte det store lærred i Manina, la fille sans voile i 1952 med Brigitte Bardot i hovedrollen.

Perioden var en tidsalder med modeinnovation for kvinder. De tidlige 1960'ere fødte drainpipe-jeans og capribukser , som blev båret af Audrey Hepburn . Hendes enkle tøjstil var blevet meget kopieret siden 1950'erne, og nu optrådte hun i 1961-hittet "Breakfast at Tiffany's". Til dette blev hun klædt af couturier Hubert de Givenchy. Yves Saint Laurent og Jean Patou eksperimenterede med snit i 1960'ernes mode og skabte tøj, der ikke fulgte en timeglasfigur (eller forsøgte at skabe en). Afslappet kjole blev mere unisex og bestod ofte af plaid-skjorter med knapper båret med slanke blå jeans, komfortable bukser eller nederdele. Traditionelt var bukser blevet set af det vestlige samfund som maskuline, men i begyndelsen af 1960'erne var det blevet acceptabelt for kvinder at bære dem hver dag. Disse omfattede Levi Strauss jeans, som tidligere var blevet betragtet som blå krave, og "stretch" drænrørsjeans med elastan. Kvinders bukser kom i en række forskellige stilarter: smalle, brede, under knæet, over anklen og til sidst midt på låret. Bukser i midten af låret, også kendt som shorts, udviklede sig omkring 1969. Ved at tilpasse mænds stil og bære bukser gav kvinder udtryk for deres ligestilling over for mænd. Til aften var det slanke look med. Langtaljede kjoler, ofte med en overbluse, erstattede den tætsiddende talje og den fyldige nederdel. Selvom bluserne fra 1960'erne var lidt løsere end dem, der blev brugt i det foregående årti, var de i begyndelsen af tresserne stadig tætsiddende. Bluserne var enten korte, langærmede eller helt ærmeløse, løse til stram pasform i enten almindelige farver eller mønstre

Rumalderens look blev defineret af boksede former, lårlængde oplægninger og dristige tilbehør. Til overtøj i dagtimerne var korte plastikregnfrakker, farverige swingfrakker , boblekjoler , hjelmlignende hatte og farvede falske pelse populære for unge kvinder. I 1966 ankom Nehru-jakken til modescenen og blev båret af begge køn. Dragter var meget forskellige i farver, men var for første gang nogensinde monterede og meget slanke. Taljekanter for kvinder blev efterladt umarkerede, og hemlines blev kortere og kortere. Mary Quant og Andre Courreges bidrog begge til opfindelsen af miniskørtet i 1960'erne. Mary Quant førte an i "ungdomsskælvet". Hun åbnede sin første butik, Bazaar, på King's Road i Chelsea, London i 1955. The New Look var ikke længere på mode – "mininederdele var inde", og udtrykket "Chelsea Look" blev opfundet. Barbara Hulanicki grundlagde Biba-stilen, dette var det klassiske ungdommelige, androgyne look fra Swinging Sixties London. Mini-nederdele, skiftekjoler, tunikakjoler, babydukkekjoler, farvede strømpebukser og floppy hatte fyldte butikken. Efterhånden som teenagekulturen blev stærkere, kom udtrykket " Youthquake " til at betyde de unges magt. Teenagere i denne periode havde mere tid til at nyde deres ungdom og friheden til at skabe deres egen kultur adskilt fra deres forældre. Teenagere begyndte snart at etablere deres egne identiteter og fællesskaber med deres egne synspunkter og ideer, idet de brød væk fra deres forældres traditioner. Det fantastiske "lille pige"-look blev introduceret til USA – styling med Bobbie Brooks, sløjfer, mønstrede knæstrømper og mini-nederdele. Mininederdelen og det "lille pige"-look, der fulgte med det, afspejler et revolutionerende skift i den måde, folk klæder sig på.

Midten af 1960'erne

I midten af 1960'erne bar Mod-piger meget, meget korte mininederdele , høje, farvestrålende go-go-støvler , monokromatiske geometriske printmønstre såsom houndstooth og stramtsiddende, ærmeløse tunikaer. Udvidede bukser og klokkebukser dukkede op i 1964 som et alternativ til capribukser og førte vejen til hippieperioden, der blev introduceret i 1960'erne. Klokkeunderdele blev normalt båret sammen med chiffonbluser, polo-halsede ribtrøjer eller toppe, der blottede mellemgulvet. Et populært look til kvinder var ruskinds mini-nederdel båret med en fransk polo-hals top, firkantede støvler og Newsboy kasket eller baret .

Kvinder blev inspireret af datidens topmodeller, som omfattede Twiggy , Jean Shrimpton , Colleen Corby, Penelope Tree og Veruschka . Fløjlsminikjoler med blondekraver og matchende manchetter, brede teltkjoler og culottes skubbet det geometriske skift til side. Hemlines blev ved med at stige, og i 1968 var de nået langt over midten af låret. Disse blev kendt som "micro-minis". Det var da "englekjolen" første gang dukkede op på modescenen. En mikro-minikjole med et udstrakt nederdel og lange, brede trompetærmer, den blev normalt båret med mønstrede strømpebukser og var ofte lavet af hæklede blonder, fløjl, chiffon eller nogle gange bomuld med et psykedelisk print. "munkekjolen" med kappehals var et andet religionsinspireret alternativ; hætten kunne trækkes op for at blive båret over hovedet. Til aftentøj var tynde chiffon babydukkekjoler med spaghettistropper populære, såvel som "cocktailkjolen", som var en tætsiddende kappe, som regel dækket af blonder med matchende lange ærmer. Gennem årtiet er pelsfrakker meget eftertragtede, fordi de ses som et statussymbol. Syntetisk materiale var også populært blandt rumalderens modedesignere. Til overtøj i dagtimerne var korte plastikregnfrakker, farverige swingfrakker , boblekjoler , hjelmlignende hatte og farvede falske pelse populære for unge kvinder. Capri-bukser er populære, klokkebukser gik aldrig af mode, og hippietøj er et 1960'er-mode-must have. Capri bukser blev også kaldt pedal pushere. Culottes, delte nederdele og trim bukser nederdele blev introduceret til rejser, street wear og aftener i hjemmet.

Working Girl-motivet repræsenterede endnu et skift for den moderne, moderigtige kvinde. I modsætning til tidligere perioder, præget af formelle aftenkjoler og det europæiske look, populariserede 1960'erne Working Girl dagtøj og "arbejdstøj". Nye ready to wear linjer erstattede individualiseret formel couture mode. Ikoner som Twiggy populariserede de formløse skiftekjoler og understregede et billede af uskyld, da de ikke passede til nogen konturer af den menneskelige krop. Den kvindelige krop har for altid været et tegn på kulturelt konstruerede idealer. Tidens langlemmede og præpubertære stil skildrer, hvordan kvinder var i stand til at være mere selvstændige, men paradoksalt nok også blev sat ind i en boks med udtænkte idealer.

"Dolly Girl" var en anden arketype for unge kvinder i 1960'erne. Hun dukkede op i midten af 1960'erne, og hendes kendetegn er det ikoniske miniskørt. "Dolly Girls" havde også langt hår, selvfølgelig lidt drillet og barnligt udseende. Tøj blev båret tætsiddende, nogle gange endda købt fra en børneafdeling. Kjoler var ofte pyntet med blonder, bånd og andre dikkedarer; looket blev toppet med lyse tights. Hæklet tøj tog også fart inden for denne specifikke stil. Korsetter, tights med søm og nederdele, der dækkede knæene, var ikke længere på mode. Natkjoler og peignoir-sæt er stadig almindelige. Opkaldt efter filmen Baby Doll fra 1956, fortsætter babydukken i popularitet i 1960'erne.

 Slutningen af 1960'erne

Fra 1967 begyndte ungdomskulturen at ændre sig musikalsk, og Mod-kulturen skiftede til en mere tilbagelænet hippie eller bøhmisk stil. Ponchoer, mokkasiner, kærlighedsperler, fredstegn, medaljonhalskæder, kædebælter, polkaprikkede stoffer og lange, oppustede "boble"-ærmer var populær mode i slutningen af 1960'erne. Både mænd og kvinder bar flossede jeans med klokkebund, slipsfarvede skjorter, arbejdsskjorter, Jesus-sandaler og pandebånd. Kvinder gik ofte barfodet, og nogle gik uden bh. Ideen om multikulturalisme blev også meget populær med bevægelsen mod "hippie"-æstetikken; en masse stilinspiration blev hentet fra traditionelt tøj i Nepal, Indien, Bali, Marokko og afrikanske lande. Fordi inspiration blev hentet fra hele verden, var der en stigende adskillelse af stil; tøjstykker havde ofte lignende elementer og skabte lignende silhuetter, men der var ingen egentlig "uniform". Veste af bukkeskind med frynser, flydende kaftaner, "lounging" eller "værtinde" pyjamas var også populære. "Værtinde" pyjamas bestod af en tunika top over gulvlange culottes , normalt lavet af polyester eller chiffon. Lange maxi-frakker, ofte bælte og foret i fåreskind, dukkede op i slutningen af årtiet. Nederdelene faldt tilbage til midten af læggen, og i 1969 var den fuldlængde maxi-nederdel dukket op. Dameskjorter havde ofte gennemsigtige ærmer. Psykedeliske print, hamp og udseendet af "Woodstock" dukkede op i denne æra.

I slutningen af 1960'erne var der en modreaktion fra radikale feminister i Amerika mod redskaber til, hvad de opfattede som håndhævet femininitet inden for modeindustrien. I stedet bar disse aktivister androgynt og maskulint tøj såsom jeans, arbejdsstøvler eller baretter . Sorte feminister bar ofte afros som reaktion på glattejernene forbundet med hvide kvinder i middelklassen. Ved den feministiske Miss America-protest i 1968 smed demonstranter symbolsk en række feminine moderelaterede produkter i en "Freedom Trash Can", inklusive falske øjenvipper, højhælede sko, curlere, hårspray, makeup, bælter , korsetter og bh'er, som de kaldet "instrumenter til kvindelig tortur"

Herremode

Skjorter, frakker, jakker og bukser

 

Referencer: Wikipedia