1930'erne symønstre

Virkningerne af den store depression i vest begyndte at påvirke offentligheden, og en mere konservativ tilgang til mode fortrængte den fra 1920'erne. For kvinder blev nederdelene længere, og taljelinjen blev vendt tilbage til sin normale position. Andre aspekter af mode fra 1920'erne tog længere tid at udfase. Cloche-hatte forblev populære indtil omkring 1933, mens kort hår forblev populært for mange kvinder indtil sent i 1930'erne og endda i begyndelsen af 1940'erne. Begyndelsen af Anden Verdenskrig påvirkede i høj grad mode i, hvordan kvinder klædte sig i løbet af 1940'erne.

På grund af de økonomiske konsekvenser af den store depression blev designere tvunget til at reducere priserne på tøj for at holde deres forretning flydende, især dem, der arbejder i couture-huse. Designere blev også tvunget til at bruge billigere stof og materialer, og kjolemønstre voksede også i popularitet, da mange kvinder vidste, hvordan de skulle sy. Derfor blev tøj gjort mere tilgængeligt, og der var også en fortsættelse af masseproduktion, som var stigende i popularitet siden 1920'erne. 1930'erne tillod kvinder fra alle klasser og socio-baggrunde at være moderigtige, uanset rigdom. Med priserne skråstreger på typer af stoffer, der bruges til at designe, gjorde nye opfindelser som lynlåsen tøjet hurtigere og billigere at fremstille. Dette var også påvirket af stigningen i kvinder, der kom ind på arbejdsstyrken sideløbende med fremkomsten af ​​businesspigen, da de stadig havde råd til at klæde sig godt og forblive i stil. Dagstøj skulle også være funktionelt, men det mistede aldrig sit strejf af elegance eller femininitet, da kjolerne stadig naturligt ville fremhæve den kvindelige eller kvindelige facon med indsnævrede taljer, nederdele monteret på hoften og fylde føjet til forneden med udstrakte ører eller læg . Flæsede rayonbluser gik også sammen med den spændte talje.

Fordi tøj var rationeret, og stof var knapt, steg kjolernes kantlinjer til knælængde. Den vigtigste slags kjole i 1940'erne omfattede funktioner som en figur i timeglasform, brede skuldre, toppe med høj talje og A-line nederdele, der kom ned til lige ved knæet. Mange forskellige berømtheder, der omfavnede denne type stil, såsom Joan Crawford , Ginger Rogers , Barbara Stanwyck og Ava Gardner . Selvom 1930'ernes kjolemønstre var påvirket af krigen, forblev 1930'ernes aftenkjolemønstre glamourøse. Kvinders undertøj blev modesjælen i 1940'erne, fordi det bibeholdt den kritiske timeglasform med glatte linjer. Tøj blev utilitaristisk. Bukser eller bukser blev kun betragtet som et herretøj indtil 1940'erne. Kvinder, der arbejdede på fabrikker, bar først mænds bukser, men med tiden dukkede 1940'ernes buksemønster op til kvinder, der gjorde brug af stoffer som bomuld, denim eller uld. Frakker var lange og ned til knæet for at få varme. Store modemagasiner på det tidspunkt, inklusive Vogue, fortsatte med at henvende sig til de fashionable og velhavende kvinder i 1930'erne for at fortsætte med at rapportere og afspejle de mest populære tendenser i den tidsperiode, på trods af den indvirkning det økonomiske krak havde på dem. De kvinder længere nede på den socioøkonomiske stigen kunne få det samme look ved at lave beklædningsgenstande ved at bruge de seneste fashionable vintage-symønstre fra 1930'erne.

Mange amerikanske og europæiske biografgængere var fascineret af og blev interesseret i overordnet mode, herunder filmstjerners tøj og frisurer, hvilket førte til forskellige modetrends. Forskellige stilarter såsom bias-cut (se fig. 1), satin, aftenkjoler i Jean Harlow-stil og Katharine Hepburns afslappede look blev også berømte, og designere som Elsa Schiaparelli (der er krediteret for at have "ændret omridset af mode fra blødt til hårdt, fra vagt til bestemt) og Lucien Lelong anerkendte filmkostumernes indvirkning på deres arbejde. Andre stjerner, der påvirkede denne æra-mode, omfattede stjerner som Bette Davis, Greta Young, Carole Lombard og Adrians pufærme-kjole til Joan Crawford Letty Lynton blev kopieret af Macy's i 1932 og solgte over 500.000 eksemplarer på landsplan. Udover Schiaparelli og Lelong var andre topdesignere fra denne æra blandt andet Madame Vionnet og Coco Chanel og Elsa Schiaparelli, som designede et mere elegant og kvindeligt bylook. 1930'ernes modesyning. mønstre viste den bedst kendte opfindelse fra denne periode, bias cut. Dette indebar at skære stoffet i en 45 graders vinkel i stedet for langs den lige fibre og blev introduceret af Vionnet. Denne metode gjorde det muligt for stoffet at kramme kroppen naturligt ved at give vandret stræk og understreger dermed en kvindes naturlige form. Resultatet var draperede, slyngede og flydende aftenkjoler, der skabte det flirtende og sanselige look, som for mange er indbegrebet af den ikoniske 1930'er-silhuet. Kombiner bias cut med trenden for backless, og vi er på vej til noget ganske vovet og risikant, selv efter nutidens standarder.

En af de stilistisk mest indflydelsesrige film i 1930'erne var 1939's Gone with the Wind . Kjolerne i filmen var designet med forenklede udsmykninger. Filmen inspirerede Princess Ballgown, en kjole i victoriansk stil reduceret til nederdele i fuld A-linje med underkjoler nedenunder for fylde. ^[6] Det var den mest populære stil for teenagere, der skulle til bal. ^[6] Walter Plunketts design af "grillkjolen" til Vivien Leigh, da Scarlett O'Hara var den mest kopierede kjole efter hertuginden af Windsors bryllupskostume, og Vogue krediterede "Scarlett O'Hara"-looket med at bringe hele nederdele båret over krinolinjer tilbage i bryllupsmoden efter et årti med slanke, figurnære stilarter. 1930'ernes symønstre afspejlede også den naturlige talje, dette blev understreget af empire -linjen. Korte bolerojakker , capeletter og kjoler skåret med monteret mellemrif eller sømme under brystet øgede fokus på bredden ved skulderen. I slutningen af 1930'erne flyttede fokus til ryggen med grimeudskæringer og højhalsede, men rygløse aftenkjoler med ærmer. 1930'ernes kjolemønster viste aftenkjoler med matchende jakker og blev båret til teatre, natklubber og elegante restauranter.

Skjortekjolen , en universalbeklædning, dukkede også op i løbet af 1930'erne. Skjortebukken blev båret til alle lejligheder, udover dem, der var ekstremt formelle og var beskedne i designet. Kjolen kunne enten have lange eller korte ærmer, en beskeden halsudskæring og nederdel, der faldt under knæet. Busten var afrundet, men ikke særlig fremhævet, og taljen var ofte bælte i sin normale position. Lommerne var både funktionelle og brugte til dekoration og var ledsaget af knapper foran, rundt om siderne eller op på ryggen af kjolen. Disse kjoler blev ofte ledsaget af koordinerede lange frakker, som var lavet af kontraststof, men foret med kjolestoffet.

1930'ernes nederdelmønstre fortsatte med at forblive på midten af læggelængden for dagen, men slutningen af 1930'erne Paris-designere viste fyldigere nederdele, der nåede lige under knæet; denne praktiske længde (uden den spildfulde fylde) ville forblive i stil til dagkjoler gennem krigsårene. Andre bemærkelsesværdige modetrends, du ser i 1930'ernes symønstre fra denne periode, omfatter introduktionen af ensemblet (matchende kjoler eller nederdele og frakker) og lommetørklædenederdelen, som havde mange paneler, indsatser, læg eller rynker. Clutchcoaten var også moderne i denne periode; den måtte holdes lukket, da der ikke var nogen fastgørelse.

Frakker med overlappende paneler og bindebånd mistede popularitet i begyndelsen af ​​1930'erne, men blev igen moderigtigt i de sidste år af perioden. Andre populære stilarter i æraen var Swing-frakken, Swagger-frakken – med den omvendte foldede ryg gav den masser af volumen og "swing", mens fronten manglede knapper eller bælter. Jakken var ofte konstrueret på en boxy måde og havde brede revers, brede skuldre og talrige lommer. Kombinationen af ​​kjole og frakke skabte en overordnet effekt af sensibilitet, beskedenhed og naboskabs-livsstil, der stod i kontrast til den meget populære, anden hud-lignende stil i den skæve aftenkjole.

Lounge-tøj i 1930'erne var luksuriøst og elegant, da det var behageligt. 1930'ernes modesyningsmønstre omfattede pyjamas, gevandter (se fig. 2 ovenfor) og husfrakkedesign. Den relativt nye afslappende pyjamas anses for at være meget alsidig, passende til ethvert tidspunkt på dagen og til mange aktiviteter derhjemme: fra afslapning, til uformelle middage, til at studere til universitetseksamener. Mens udskæringer for det meste var konservative og feminine, varierede farver og print fra delikat til eksotisk. Pyjamas blev ved med at blive båret gennem 1930'erne, selvom morgenkåber også var populære at slappe af i - især efter et bad.

Bluser fra den tidlige del af årtiet fortsatte med at popularisere brugen af separatorer, muligvis til kontortøj, muligvis fordi en bluse er lettere at vaske i en håndvask end en kjole, og sandsynligvis fordi en bluse tager mindre stof. Evnen til at få flere looks fra de samme to eller tre bluser og en eller to nederdele kan være en anden attraktion i 1930'ernes sparsommelige dage. 1930'ernes modesyningsmønstre omfavnede 'bell hop'-skjorten såvel som Bolero og blev ofte vist sammen med strandpyjamas med knap foran . Bukser var ikke almindeligt brugte kvinder, men i midten af 1930'erne var det acceptabelt for dem at blive båret til sportstøj. Faktisk plejede studierne at forsøge at forhindre Kathryn Hepburn i at bære dem mellem sæt i Hollywood, fordi fotograferne ville snappe hende over studieporten, og det var stadig "chokerende". 1930'ernes mønstre begyndte at vise en dameagtig feminin kurve, der kom tilbage i stil, da de begyndte at bevæge sig væk fra 1920'ernes drengeagtige gamine-figur. Runde og spidse busteformer samt naturlige taljekurver ønskes. Et look med næsten ingen undertøj skal spille ind, da glamourtøj handler om de skæve snitkjoler i de slankeste satiner. Undertøj begynder at blive solgt mere og mere i detailhandlen. Ligesom i 1920'erne er silke- og rayon-chemises ret populære. Trimmet med blonder og feminine detaljer. I denne periode begynder den moderne idé om adskiller også at tage form. Ordet brystholder er forkortet til bh. BH'er er konvertible med muligheder for lav ryg og begynder at komme i A, B, C eller D størrelser .

1930'ernes strandbeklædningsmønstre (inklusive cover-ups i fig. 3 ovenfor) afspejler det faktum, at halsudskæringerne faldt bagpå, ærmerne forsvandt, og siderne blev skåret væk og strammet. Med udviklingen af nye beklædningsmaterialer, især latex og nylon , begyndte badedragter gennem 1930'erne gradvist at kramme kroppen med skulderstropper, der kunne sænkes for at blive garvet. I 1932 tilbød den franske designer Madeleine Vionnet en fritstillet mellemrif i en aftenkjole. Busby Berkeley -filmen Footlight Parade fra 1932 viser akvakoreografi , der indeholdt bikinier. Dorothy Lamours The Hurricane (1937) viste også todelte badedragter. I 1935 skar den amerikanske designer Claire McCardell sidepanelerne ud af en badedragt i maillot -stil, bikiniens forløber. Opfindelsen fra 1938 af den teleskopiske vanddragt i rynket elastisk bomuld indledte enden af uldens æra. Soltoppe af bomuld, trykt med palmer og silke- eller rayonpyjamas, normalt med en blusetop, blev også populære i 1939.

Referencer: Wikipedia