A-Z af modedesignere
Marit Allen
Allens modekarriere begyndte i 1961, da hun fik arbejde som praktikant på Queen Magazine. Hun blev hurtigt redaktør og skribent for magasinets ungdomsmodsektion "About 20", som hun brugte til at fremhæve unge designtalenter og nyskabende fotografi. I 1964, da redaktøren for Queen, Beatrix Miller, blev redaktør for British Vogue, tog hun Allen med sig. Hos Vogue grundlagde Allen siderne "Young Idea", som fortsat hyldede nyskabende unge designere på vej frem, såsom John Bates og Foale and Tuffin. Allens layout var også originalt, blandt andet et opslag baseret på tegneserien Batman i juni 1966. Hun var af og til model i sine egne artikler og bar de designs, hun præsenterede. Til sit bryllup i 1966 med filmproducenten Sandy Lieberson bar Allen en ultramoderne minikjole og frakke med kanter af sølvfarvet vinyl, designet af John Bates. Allen blev på Vogue indtil 1973. Hun var også med til at oprette en bacheloruddannelse i journalistik på Central St. Martin's Art College i 1973. Allen døde af en hjerneaneurisme i Sydney i Australien den 26. november 2007, 66 år gammel.
Hendes mest berømte kreation til filmen var den ikoniske garderobe til Mrs. Euphegenia Doubtfire selv (spillet af Robin Williams). Allen designede de karakteristiske bluser, cardigans og modne kjoler i stil med en "gammel kone". Interessant nok baserede hun fru Doubtfires udseende og stil på det traditionelle tøj, som hendes tidligere skolelærere og skolens grundlægger på Adcote School i Shropshire i England bar.
Se vores symønstre til kjoler fra de swingende 60'ere
Hardy Amies
Hardy Amies opbyggede et ry for at skabe stilfuldt, tidløst tøj, hvilket tiltrak en lang række berømte kunder. Hans brand blev kendt og beundret langt ud over London, og han modtog flere modepriser i løbet af sin karriere.
I takt med at modetendenserne ændrede sig, tilpassede Amies sine designs for at følge med tiden. Han udvidede også med konfektionskollektioner og udforskede nye forretningsmuligheder. Trods disse ændringer var han gennem hele sin karriere kendt for at skabe elegant tøj af høj kvalitet og med enestående håndværk. Se vores glamourøse aftenkjolemodeller.
Et løft til virksomhedens omtale kom i 1950, da prinsesse Elizabeth, som blev dronning Elizabeth II to år senere, afgav en mindre bestilling til sin rundrejse i Canada.
Sådan begyndte et 50 år langt arbejdsforhold til dronningen, som styrkede hans internationale ry. "Dronning Elizabeth er indbegrebet af alt det, jeg sætter mest pris på ved engelske kvinders holdning til påklædning," skrev han i 1954. I 1955 fik han en kongelig hofleverandørudnævnelse som en af hendes officielle skræddere.
Et uldtøjssæt fra Hardy Amies i 1945 - Her kan du finde et meget lignende sæt fra Anne Adams (et pseudonym og et postordremærke)
Se vores symønstre fra 1940'erne
Giorgio Armani
Designeren, hvis karakteristiske stil med afslappet, men luksuriøst konfektionstøj og elegant, detaljeret perlebesat aftentøj var med til at introducere en mere afslappet og strømlinet modernitet i slutningen af det 20. århundredes påklædning. Hans androgyne tilgang skuffede sjældent modekritikerne, som trofast dukkede op hver sæson til modeshowene i hans palazzo fra 1600-tallet på Via Borgonuovo i det centrale Milano. Armanis ry voksede efter den populære film American Gigolo (1980), hvor skuespilleren Richard Gere spillede den flotte ejer af et klædeskab fyldt med skræddersyet Armani-tøj. Forbindelsen mellem Giorgio Armani og Pretty Woman forbindes dog især med hovedrolleindehaveren Julia, der bar et oversize gråt jakkesæt til mænd fra Giorgio Armani (sat sammen med en hvid skjorte og et lilla slips) til Golden Globes-uddelingen i 1990 kort før og under filmens store gennembrudsperiode
Se vores brede udvalg af designs til mænd.
Laura Ashley
Den britiske designer, der er kendt for sine traditionelle mønstre i victoriansk stil på naturstoffer, som hun brugte til at skabe boligtekstiler, linned og tøj til kvinder. Bernard Ashley tog sig af virksomhedens tekniske og økonomiske aspekter, mens Laura skabte designene, der var kendt for deres blomstrede, flæseprydede og blondedækkede udtryk, som mindede om traditionel engelsk landlig stil og livsførelse.
Se vores vintage-symønstre fra 1970'erne
Pierre Balmain
Fransk modeskaber, som i 1945 grundlagde et modehus, der gjorde hans navn synonymt med elegance. Blandt hans kunder var hertuginden af Windsor, dronningen af Belgien og mange af 1950'ernes førende filmstjerner. Balmain var kendt for sine designs af fremragende kvalitet, især inden for aftentøj, som forenede maskulinitet og femininitet med en imponerende elegance. Se vores bedst sælgende jakkesætsdesign.
Se vores symønstre til aftenkjoler fra 1950'erne
Cristóbal Balenciaga
Spansk kjoledesigner, der skabte elegante balkjoler og andre klassiske design. Hans kollektioner bød på overdådigt elegante kjoler og jakkesæt. Balenciaga var med til at gøre trenden med kapper og flagrende tøj uden talje populær i slutningen af 1950'erne samt brugen af plastik til regntøj i midten af 1960'erne.
Se vores symønstre til aftenkjoler fra 1950'erne
Geoffrey Beene
Geoffrey Beene var en utrolig talentfuld designer, men han var også fuld af modsætninger. I næsten 40 år, fra 1960'erne og frem, var han et af de største navne inden for amerikansk mode, men han passede aldrig helt ind i modeetablissementet. Hans design var sofistikerede, elegante og omhyggeligt udført, men de hentede også inspiration fra popkulturen. Han skabte glitrende sceneoutfits dækket af fjer til Supremes, og i et af sine mest dristige træk sendte han i 1967 modeller ned ad catwalken iført gulvlange kjoler med pailletter, inspireret af amerikanske fodboldtrøjer og komplet med spillernumre. Det var en markant måde at sige, at amerikansk sportsmode hørte hjemme i haute couture.
Hjemme fremstod Beene som charmerende og høflig med klassisk sydstatsmanér, men han kunne også være meget pertentlig og stædig. Han havde et berømt brud med John Fairchild, udgiveren af Kvinders Wear Daily, efter at avisen brød en aftale og offentliggjorde en skitse af den brudekjole, Beene havde designet til Lynda Bird Johnson, før den skulle afsløres. Striden endte med at skade hans karriere, men Beene var ikke interesseret i at give efter. Han foretrak, at folk kaldte ham "Mr. Beene", men han var ikke elitær. Faktisk inviterede han i slutningen af 1980'erne regelmæssigt personalet på det unge downtown-magasin Paper på middag hver måned.
Gennemse vores symønstre fra 1960'erne
Mr. Blackwell
Mr. Blackwell (født Richard Selzer) var en indflydelsesrig amerikansk modedesigner, der var aktiv fra 1960'erne til 1980'erne og kendt for sit dramatiske, teatralske aftentøj til kvinder og sine gallakjoler til den røde løber. Han designede glamourøst tøj, der fremhævede figuren, til Hollywoods elite og brød berømt barrierer ved at lancere inkluderende kollektioner i plus size.
I dag huskes Mr. Blackwell bedst for sin skarpe og ironiske modekommentar, som blev berømt gennem hans årlige liste over kendte kvinder, der var "dårligst klædt". Han var en "influencer", før internettet gjorde det muligt at påvirke folk via sociale medier.
Gennemse vores symønstre til aftenkjoler fra 1960'erne
Bill Blass
Amerikansk designer, der var med til at definere den afslappede, afdæmpede elegance, som skulle præge amerikansk mode i slutningen af det 20. århundrede. Han skabte sportstøj, men gav konceptet et glamourøst præg ved at lave tøj med en ny amerikansk, afslappet elegance, som han opnåede ved at kombinere enkle stilarter med luksuriøse materialer. Klassiske Blass-designs omfattede en pea coat, som han i 1966 skabte af hvid mink, en stropløs, grå flannelkjole til dagtimerne, som han kombinerede med en kashmirtrøje lagt over skuldrene, og en enkel, men skarpt skåret kjole, som han forvandlede med feminine flæser (hans signaturstil).
Gennemse vores symønstre til kjoler fra 1960'erne
Manolo Blahnik
Spansk modedesigner, bedst kendt for sin signaturlinje af eksklusivt fodtøj til kvinder. Blahnik begyndte at designe sko for Zapata, og i 1972 designede han sin første kollektion for den britiske designer Ossie Clark med innovative designs som "Cherry Shoe" - en stilethæl med imiterede kirsebær, der dinglede fra grønne stropper, som blev bundet om anklen. Kollektionen blev mødt med ros fra kritikerne og vist frem af nogle af tidens førende modeller, herunder Twiggy, og vakte modeelitens opmærksomhed.
Gennemse vores kjolemønstre fra 1960'erne og 70'erne
Thom Browne
Amerikansk designer, kendt for sin nytænkning af det klassiske mændsæt. Han blev bredt kendt for sit kvindertøj, efter at USA's førstedame Michelle Obama bar et af hans designs til præsidentindsættelsen i 2013. Hans varemærke blev snart upåklageligt skræddersyede jakkesæt i traditionel marineblå uld og gråt flannel, skåret med korte proportioner. Hans designs chokerede først modeverdenen, men kom snart til at sætte trenden for tætsiddende herretøj.
Gennemse vores vintage mønstre til Mænd
Sarah Burton
Burton fik international opmærksomhed, da hun i april 2011 blev præsenteret som designeren af Catherine Middletons brudekjole til hendes bryllup med prins William af Wales. Kjolen med lange ærmer var syet af elfenbensfarvet og hvid satin gazar og havde en V-formet udskæring, en tætsiddende talje, et slæb på næsten 9 fod (2,7 meter) og et korsetlignende liv i victoriansk stil - et kendetegnende McQueen-design. Alle disse tidløse elementer går dog altid igen med udsøgte små ændringer hist og her, der endnu en gang gør kjolen til en helt unik kreation.
Gennemse alle symønstre til brudekjoler
Bonnie Cashin
Bonnie Cashin var en af de mest indflydelsesrige amerikanske modedesignere og spillede en stor rolle i udformningen af moderne kvindermode. Hun blev født i Fresno, Californien, lærte at sy tøj af sin mor og begyndte at designe kostumer, mens hun stadig gik i gymnasiet. Efter at være flyttet til New York i 1933 opbyggede hun hurtigt en succesfuld karriere og blev chefdesigner hos Adler & Adler i 1937.
I 1942 flyttede hun til Hollywood og designede kostumer til over 60 film for 20th Century Fox. Da hun vendte tilbage til New York i 1949, lancerede hun sin egen tøj- og tilbehørskollektion. Hendes mål var at skabe stilfuldt, men praktisk tøj, der passede til det travle liv hos moderne kvinder. Hun designede alt fra frakker og regntøj til strik og lingeri.
Et af hendes vigtigste job begyndte i 1953, da hun blev chefdesigner hos Sills & Company. Her var hun med til at gøre lædertøj moderne og blev kendt for at blande forskellige stoffer og teksturer på kreative måder. Hun hentede ofte idéer fra hverdagsting og introducerede unikke detaljer som skydelåse, spænder, bindebånd og trykknapper i stedet for traditionelle knapper og lynlåse. Hun var også en af de første designere, der fremmede lag-på-lag-beklædning, og fokuserede på at gøre sine designs behagelige og nemme at bruge.
I 1962 begyndte Cashin at designe håndtasker for Coach. Hun var med til at skabe brandets særprægede stil med farverige lædertasker, matchende tilbehør og iøjnefaldende metalbeslag. Hun blev hos Coach indtil 1974.
I løbet af sin lange karriere arbejdede Cashin sammen med mange modevirksomheder og startede endda sin egen strikvirksomhed, der hed The Knittery. Hun fortsatte med at designe, indtil hun gik på pension i 1985. Hendes talent og nytænkning indbragte hende fem Coty Awards og en plads i Coty Hall of Fame i 1972. I dag huskes hun for at skabe mode, der var stilfuld, praktisk og designet til det virkelige liv.
Se vores symønstre til frakker og jakker fra 1940'erne
Oleg Cassini
Oleg Cassinis karriere inden for mode strakte sig over mere end seks årtier og forvandlede ham fra kostumedesigner i Hollywood til arkitekten bag "Camelot-looket" og en pioner inden for moderne modebranding. Hans arbejde definerede den amerikanske overklasses stil og ændrede for altid, hvordan designere tjener penge på deres brands. I Hollywood-æraen i 1940'erne og 1950'erne begyndte Cassini sin amerikanske filmkarriere ved at skrive kontrakt med Paramount Pictures og 20th Century Fox, hvor han skabte sensuelle, sofistikerede garderober til store stjerner som Rita Hayworth, Marilyn Monroe og Grace Kelly. Hans filmdesign fokuserede på skarp tilskæring og sensuelle silhuetter, der fremhævede en stjernes persona på lærredet i stedet for at aflede opmærksomheden fra den.
Hans karriere nåede et historisk højdepunkt i Camelot-årene, da Jacqueline Kennedy i 1961 udnævnte Cassini til sin eksklusive "stilsekretær". Han skabte over 300 outfits til førstedamen med geometriske linjer, store knapper, A-formede nederdele og firkantede jakker. Dette samarbejde flyttede modens centrum fra Paris til Washington D.C. og skabte en minimalistisk, ungdommelig elegance, som millioner af kvinder verden over kopierede. Blandt hans mest ikoniske kreationer var frakken med schweizisk-mandarinkrave, som blev båret til indsættelsen i 1961, og hendes berømte geometriske kjoler med lige snit.
Efterhånden som hans indflydelse voksede i 1960'erne, 1970'erne og 1980'erne, blev Cassini en vigtig aktør inden for herretøj og en sand pioner inden for moderne brandlicensering. Han gjorde den kraveløse Nehru-jakke populær inden for vestligt herretøj i slutningen af 1960'erne og gjorde den til et kortvarigt kulturelt fænomen. Han var også drivkraft bag "Påfuglerevolutionen", hvor han brød med det traditionelle erhvervstøjs ensformighed og introducerede dybe farver, brede revers og markante teksturer i mænds skjorter og jakkesæt. Cassini indså styrken ved branding til massemarkedet og satte sit navn på hundredvis af produkter, lige fra parfumer og solbriller til bagage og endda bilinteriør som AMC Matador Cassini Edition. Denne forretningsmodel banede vejen for moderne designermærker inden for livsstil.
Se vores symønstre fra 1940'erne og 1950'erne
Hussein Chalayan
Er bedst kendt for at indarbejde intellektuelle koncepter og kunstneriske elementer i sine designs og modeshows. Han viste ofte designs, der hæmmede kroppen - såsom sin kokonkjole, en ærmeløs kreation, der bandt bærerens arme ind til kroppens sider, men havde slidser, så hænderne kunne komme fri.
Coco Chanel
Hans elegant afslappede designs inspirerede kvinder til at opgive det komplicerede, ubehagelige tøj - såsom underskørter og korsetter - som var udbredt i 1800-tallets beklædning. Blandt hendes nu klassiske nyskabelser var Chanel-dragtet, den quiltede håndtaske, kostumesmykker og den "lille sorte kjole". Et Chanel-inspireret dragtedesign findes her.
Gennemse vores symønstre fra 1930'erne
Liz Claiborne
Liz Claiborne (1929–2007) var modedesigner, født i Belgien og senere flyttet til Amerika. I 1976 startede hun sit eget tøjselskab. Hun var kendt for at lave stilfuldt og prisvenligt tøj til arbejdende kvinder.
Hendes designs omfattede jakker, nederdele, bukser og bluser, der kunne kombineres på forskellige måder. Hendes tøj var populært, fordi det så smart ud, men også var behageligt og praktisk til hverdagsbrug.
Hendes virksomhed blev en stor succes, og i 1986 blev den den første virksomhed grundlagt af en kvinde, der kom på Fortune 500-listen. Liz Claiborne var med til at ændre kvindemode ved at gøre arbejdstøj mere prisvenligt og lettere at have på.
Raymond Clark
Ossie Raymond Clark blev kendt for sine flagrende kjoler, farverige print og elegante tøj, der indfangede stemningen fra de svingende tressere. Han studerede på Royal College of Art i London og arbejdede tæt sammen med tekstildesigneren Celia Birtwell, hvis print optrådte i mange af hans designs. Du kan læse mere om ham her: The Guardians artikel om Ossie Clark.
André Courrèges
Courrèges skabte sig et ry i 1960'ernes parisiske modeverden med futuristiske stilarter rettet mod unge. Hans kollektion omfattede velsiddende bukser med god pasform, stift konstrueret tøj med glatte "trapezformede" linjer og korte nederdele, med hvide støvler til midt på læggen og store, mørke briller som tilbehør. Hvid blev hans kendetegn.
Gennemse vores symønstre fra 1960'erne
Oscar de la Renta
Forenede europæisk luksus med amerikansk lethed og var med til at definere standarden for elegant påklædning blandt selskabskvinder, amerikanske førstedamer og kendisser på den røde løber gennem en karriere, der strakte sig over omkring 50 år. Han tiltrak sig først opmærksomhed i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne med sine kollektioner inspireret af sigøjnere og Rusland, som udstrålede den kosmopolitiske raffinement, der skulle kendetegne hans kreative arbejde i de følgende årtier. Kollektionerne var altid tydeligt moderne, men havde også en romantisk, feminin kvalitet, der afspejlede hans forankring i både amerikansk sportswear og europæisk haute couture.
Gennemse vores symønstre til aftenkjoler fra 1960'erne
Hubert de Givenchy
Han er kendt for sine haute couture- og konfektionsdesigns, især dem, han skabte til skuespillerinden Audrey Hepburn. Givenchys første kollektion, der bestod af perfekt udførte separatesæt, elegante frakker og stilfulde balkjoler, opnåede straks international anerkendelse. Hans designs brugte fantasifuldt tilbehør, silketryk og broderede stoffer. Hans "Bettina-bluse," opkaldt efter en populær model, genindførte skræddersyede skjorter i high fashion.
Christian Dior
Dior lancerede det revolutionerende New Look, hvilket udløste international kontrovers på grund af den radikalt lavere nederkant. Stilen var kendetegnet ved smalle skuldre, en markeret talje og en voluminøs nederdel - en drastisk ændring fra Anden Verdenskrigs stil med polstrede skuldre og korte nederdele.
I 1947 lancerede Dior, støttet af den franske iværksætter Marcel Boussac, det revolutionerende New Look, hvilket udløste international kontrovers på grund af den radikalt lavere nederkant. Stilen var kendetegnet ved smalle skuldre, en markeret talje og en voluminøs nederdel - en drastisk ændring fra Anden Verdenskrigs stil med polstrede skuldre og korte nederdele.
Allerede i 1947 udvidede Dior også sit mærke. Han åbnede et luksusmodehus med konfektionstøj i New York. Han kastede sig ud i nye muligheder og lancerede Dior Parfum. Den første parfume blev kaldt Miss Dior til ære for hans søster Catherine. Som alle succesfulde mærker gav Dior snart licens til at bruge sit navn på en række luksustilbehør: slips, pelsvarer, strømper og håndtasker. I haute couturens konkurrenceprægede verden kunne man have ment, at dette ville mindske mærkets eksklusivitet, men det fik Dior-navnet hurtigt spredt verden over.
New Looks pludselige succes blev fulgt af 10 års enestående fremgang. I 1950'erne introducerede Dior en række nye silhuetter, herunder H-linjen, A-linjen og Y-linjen. Dior spillede en afgørende rolle i at udbrede parisisk mode på verdensplan og i at genvinde den position, som de parisiske haute couture-designere midlertidigt havde mistet til amerikanske designere.
Se vores kjolemønstre fra 1950'erne
Fiamma di San Giuliano Ferragamo
Fiamma di San Giuliano Ferragamo var en italiensk skodesigner og Salvatore Ferragamos ældste datter. Hun begyndte at arbejde i sin fars virksomhed som teenager og blev efter hans død en vigtig del af familievirksomheden.
Hun er bedst kendt for at have designet Vara-skoen, der havde en lille sløjfe og en lav hæl. Den blev lanceret i 1978 og blev et af virksomhedens mest berømte designs. Fiamma var også med til at udvikle mærkets håndtasker og lædertilbehør. Hun døde i 1998, 57 år gammel.
Gianfranco Ferré
Gianfranco Ferré var en italiensk modedesigner, født i 1944. Han studerede oprindeligt arkitektur, hvilket påvirkede hans tilgang til mode. Hans designs var kendt for deres rene linjer, markante former og elegante snit.
Han lancerede sit eget modemærke i 1978 og blev senere chefdesigner hos Christian Dior, hvor han arbejdede fra 1989 til 1996. Ferré fik ofte tilnavnet »modens arkitekt« på grund af den måde, han kombinerede struktur og stil i sine designs på. Han var især kendt for sine skræddersyede jakker, strukturerede kjoler og klassiske hvide skjorter. Han døde i 2007.
Mariano Fortuny
Modedesigneren er bedst kendt for sine kjole- og tekstildesigns. Fortunys kjoler, hvoraf mange var inspireret af oldgræske klædedragter som tunikaen og peplos, blev yderst populære blandt velhavende mennesker. Silkekjolerne, han designede, var især bemærkelsesværdige for deres subtile farver og den bevægelsesfrihed, de gav. Nogle af kjolerne var enkle i udførelsen, mens andre med lignende design havde hundredvis af små læg fra hals til fod. Fortuny hentede inspiration til sine mange tekstildesigns i bomuld og fløjl fra en række internationale kilder; de er kendetegnet ved rige, sanselige farver.
John Galliano
Kendt for sine prêt-à-porter- og haute couture-kollektioner for modehuse som Christian Dior, Givenchy og Maison Margiela. Galliano præsenterede sin første couturekollektion med overdådige balkjoler med vidde, kjoler med sløjfer og jakkesæt med bælte, og i 1995 blev han for tredje gang og andet år i træk kåret til årets britiske designer.
Flere fascinerende oplysninger...
Jean Paul Gaultier
Gaultier hyldede androgyni, blandede streetstilarter med haute couture og satte andre tilsyneladende modstridende kulturelle symboler op mod hinanden. Gennem hele sin karriere stræbte han ikke blot efter at omdefinere sociale kategorier, men også efter at gøre opmærksom på den rolle, mode spillede i både at skelne mellem og sløre dem. Gaultier var især kendt for sin konsekvente stil. I begyndelsen foretrak han mørke farver, især rød, brun, marineblå, dyb lilla og sort; senere gjorde han sin farvepalet lysere med tilføjelsen af laksefarvet, bronze, beige og turkis. Typiske elementer i hans kollektioner omfattede jakker med brede skuldre, strømper med tekstur eller mønster, trenchcoats af alle slags, løse bukser, flagrende nederdele og de vandretstribede sømandstrøjer, der blev hans stils signatur.
Flere fascinerende oplysninger...
Rudi Gernreich
Østrigskfødt amerikansk avantgardemodedesigner fra 1960'erne. Gernreich interesserede sig for at udvikle behageligt og moderne tøj til kvinder. Hans innovative designs var tænkt som et alternativ til de konservative stilarter fra de dengang dominerende parisiske modehuse. I 1964 designede han en topløs badedragt ("monokini"), der gjorde ham verdenskendt. Det unisexprægede look, usynligt undertøj, gennemsigtige toppe, miniskørter, strikkede tankdragter og farvestrålende strømper var hans kendetegn.
Nicolas Ghesquière
Ghesquière udvidede antallet af Balenciagas kollektioner og fortsatte med at skabe innovative designs, der blev mødt med stor anerkendelse, såsom korte nederdele i gladiatorstil og togakjoler, knæhøje gladiatorsandaler, tætsiddende korte toppe, højtaljede bukser, kjoler med flamencoflæser og en kollektion inspireret af nogle af Balenciagas oprindelige designs. Han høstede ros for kollektionen, hvor han brugte så eksklusive stoffer som krokodilleskind, børstet Shetlandsuld og mønstret muldvarpeskind til sine korte A-formede nederdele, kantede jakker, højtaljede bukser og korte trøjer. Hans karakteristiske silhuet var en let A-form inspireret af designs fra 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne.
Se vores symønstre fra 1970'erne
Frida Giannini
Giannini begyndte i 1997 at arbejde hos det større modehus Fendi, hvor hun hurtigt blev designer af lædervarer. Hun stod bag Fendis Baguette, en overdådig håndtaske, der var med til at sætte gang i en lukrativ tilbehørstrend. I 2002 blev hun ansat som Guccis designchef for håndtasker. Hos Gucci fik Giannini flere ansvarsområder og var fra 2004 kreativ direktør for accessories og fra 2005 for kvinder's ready-to-wear og accessories, indtil hun i 2006 blev udnævnt til kreativ direktør for hele virksomheden.
Rogan Gregory
Gregory er kendt for sine miljømæssigt og socialt bevidste tøjlinjer. Han er måske bedst kendt som kreativ direktør (2005–07) for Edun. Derefter lancerede han selvstændigt et denimbrand under eget navn med skarpe snit, som blev lanceret i 2001 og fik stor succes, samt en serie sweatshirts produceret af Los Angeles-modebrandene Juicy Couture og American Apparel.
Riitta Narhi Immonen
Riitta Immonen var en finsk modedesigner, der var med til at grundlægge Marimekko i 1951. Hun åbnede sin egen tøjkøb i Helsinki i 1942 og blev kendt for at skabe stilfuldt tøj, som kvinder kunne gå med til hverdag.
Hun arbejdede sammen med Armi Ratia om at lancere farverige stoffer og enkle designs gennem Marimekkos første modekollektion. Efter at have forladt virksomheden fortsatte hun med at designe tøj under eget navn og skabte sine egne kollektioner. Hun forblev aktiv inden for mode i mange år og døde i 2008, 90 år gammel
Marc Jacobs
Den amerikanskfødte designer er kendt for sine fortolkninger af trends i populærkulturen, måske især sin "grunge"-kollektion, som blev tilskrevet æren for at have lanceret 1990'ernes grunge-look. Inspireret af den spirende grunge-musikscene bød kollektionen på utraditionelle kombinationer - såsom blomstrede pigekjoler parret med kampstøvler - for at skabe et sjusket og individualistisk udtryk. Designene blev vist af spinkle modeller, herunder Kate Moss - det stik modsatte af de glamourøse og kurvede modeller, der dengang var på mode. Jacobs blev døbt "grungens guru" af Kvinder's Wear Daily og kåret til CFDA's designer af dametøj i 1992, i høj grad på grund af den monumentale kollektion, der introducerede 1990'ernes grunge-look.
Donna Karan
Hun er internationalt anerkendt for sit tøjs enkelhed og komfort. Efter lanceringen af brokollektionen DKNY i 1988 blev Karans virksomhed udvidet og solgte blå jeans, herretøj og en børnekollektion ud over accessories, strømper og parfume. Karan fik strålende anmeldelser for sit mix-and-match-tøj i bløde stoffer og neutrale farver. Hun var især kendt for sine karakteristiske bodysuits, mørke strømpebukser, sarongnederdele, figursyede jakker og tunge smykker.
For mere fascinerende information...
Rei Kawakubo
Den autodidakte japanske modedesigner, der er kendt for sit avantgarde-tøjdesign og sit high fashion-mærke, Comme des Garçons (CDG), grundlagt i 1969. Kawakubos ikonoklastiske vision gjorde hende til en af de mest indflydelsesrige designere i slutningen af det 20. århundrede. Hendes tøj var designet til den selvstændige kvinde, der ikke klædte sig for at forføre eller opnå en mands anerkendelse. Kawakubo tog afstand fra vestlige definitioner af sexethed, som fokuserede på at afsløre og blotlægge kroppen. Hun fandt afslørende tøj decideret usexet og kedeligt.
For mere fascinerende information...
Calvin Klein
Den amerikanske modedesigner, der er kendt for sit tøj til kvinder, herretøj, jeans, kosmetik og parfume, sengetøj og badeværelsestekstiler samt andre kollektioner. Han beskrev sin designfilosofi som skabelsen af "enkelt, behageligt, men stilfuldt tøj - uden noget overdrevet eller ekstremt." Hans tøj var relativt dyrt, klassisk, elegant og let at gå med, og det appellerede til købere i USA og andre lande. Hans bedrifter blev sagt ikke blot at repræsentere triumfen for hans særlige form for klassisk stil, men også modningen af den amerikanske modeindustri.
For mere fascinerende information...
Ralph Lauren
Amerikansk modedesigner, der skabte et af verdens mest succesrige modeimperier ved at opbygge sit brand omkring billedet af en eksklusiv amerikansk livsstil. Fra brandets begyndelse var Laurens kreationer kendetegnet ved en velhavende stil, der fremkaldte billedet af det engelske aristokrati, tilpasset den sporty amerikanske overklasse på østkysten. Hans første herretøjskollektion fra 1968 omfattede klassiske tweedjakkesæt, og hans første kollektion af tøj til kvinder fra 1971 fortsatte hans udforskning af klassisk skrædderkunst og god smag, men med et feminint twist. I 1972 lancerede Lauren det, der skulle blive hans signaturbeklædningsgenstand: sports-skjorte i mesh, som fås i forskellige farver og bærer hans velkendte emblem med den mest aristokratiske af sportsudøvere, polospilleren.
Helmut Lang
Helmut Lang er en østrigsk modedesigner, der blev kendt i 1990'erne for sin minimalistiske stil. Hans designs var enkle og moderne og gjorde ofte brug af neutrale farver, rene linjer og diskrete detaljer.
Han lancerede sit eget modemærke i 1986 og blev populær for sin elegante skræddersyning, tætsiddende bukser, ensfarvede T-shirts og innovative brug af materialer. I 1997 flyttede han sin virksomhed til New York, hvor han var med til at forme byens modescene. I 2005 trak han sig tilbage fra modebranchen for at fokusere på kunst. Hans indflydelse kan stadig ses i mange moderne minimalistiske designs.
Ted Lapidus
Ted Lapidus var en fransk modedesigner, født i 1929. Han blev berømt i 1960'erne for at bringe en mere afslappet, unisex stil ind i modeverdenen og skabe tøj, der kunne bæres af både mænd og kvinder.
Han var kendt for sine militærinspirerede jakker, safaridragter og skræddersyede designs. Hans tøj var populært blandt kendisser, herunder Brigitte Bardot og John Lennon. I 1963 blev han medlem af Chambre Syndicale de la Haute Couture, hvilket var med til at etablere hans position inden for fransk mode. Han fortsatte med at designe i mange år og døde i 2008.
Christian Louboutin
Christian Louboutin er en fransk modedesigner, født i Paris i 1963. Han er bedst kendt for sine luksussko med knaldrøde såler, som er blevet hans signaturstil.
Han lancerede sit eget skomærke i 1991 og blev hurtigt populær for sine dristige designs, høje hæle og sans for detaljer. Hans sko bæres af kendisser over hele verden og ses ofte på den røde løber. Ud over fodtøj designer han også håndtasker og andet tilbehør. Hans arbejde har gjort ham til et af de mest genkendelige navne inden for luksusmode.
Claire McCardell (1905–1958)
Hun var en amerikansk modedesigner, der var med til at skabe en mere afslappet og praktisk stil inden for kvinders tøj. Hun blev kendt for designs med fokus på komfort, bevægelsesfrihed og hverdagsbrug frem for de begrænsende stilarter, der var populære på det tidspunkt. Hendes arbejde omfattede Monastic-kjolen, Popover-kjolen, slå-om-nederdele, ballerinaer og dele, der kunne kombineres på kryds og tværs. Hun var også med til at gøre stoffer som denim og jersey moderne til hverdagsbrug. Hendes designs betragtes ofte som en vigtig del af udviklingen af moderne amerikansk sportsmode. Læs mere om hendes tidlige liv og meget mere her.
Se vores symønstre til 1940'er-kjoler
Stella McCartney
Britisk modedesigner, der især er kendt for sit pels- og læderfri tøj samt sin kendte kundekreds. Hendes første kollektion med blondeunderskørter og fine camisoler bragte kritikerne til tavshed, og hendes romantiske kollektion fra Paris i 2001 - silkebukser med korte toppe, der viste maven, tætsiddende jeans kombineret med tunikatoppe eller jakker samt frakker i kunstpels og veste med juvelbesætning - cementerede hendes professionelle ry.
Alexander McQueen
Britisk designer, der er kendt for sit banebrydende tøj, sine chokerende modeshows og sin præcise skrædderkunst. Hans dristige designs vakte opmærksomhed med deres mørkt romantiske kvaliteter og voldelige, groteske elementer. Kollektionerne omfattede strømlinede, kantede jakkesæt; timeglasformede kjoler skabt med stramme korsetter; lange kjoler med alt fra perlebroderier til friske blomster og hjortegevirer; og senere voluminøse 10 tommer høje "Alien"- og "Armadillo"-hæle.
For mere fascinerende information...
Issey Miyake
Japansk modedesigner, der var kendt for at kombinere østlige og vestlige elementer i sit arbejde. Han havde også en populær serie af dufte, som omfattede L'Eau d'Issey. Miyake udviklede Pleats Please i 1993, som "giver ubegrænset bevægelsesfrihed, samtidig med at stoffet bevarer sin form", og A-POC ("A Piece of Cloth"), der blev fremstillet af en enkelt tråd ved hjælp af en industrielt strikke- eller vævemaskine, der var computerprogrammeret. Miyake var begyndt at eksperimentere med A-POC mere end 10 år tidligere sammen med tekstileksperten Dai Fujiwara, før han lancerede det kommercielt i 1999. Han insisterede på, at A-POC var et samlet stykke tøj, og nægtede at sætte sit navn på kollektionen. Han solgte det ganske enkelt som et langt rør af jersey, hvorefter det var op til kunden at klippe og forme det.
For mere fascinerende information...
Phoebe Philo
Hendes nyskabelser omfattede jeans med høj talje, babydollkjoler, træsko med kilehæl og den hængelåsbeslåede Paddington-taske. Philo var påvirket af 1990'ernes minimalister Helmut Lang og Jil Sander og tog deres filosofi til sig både i sin personlige stil og i sin modelinje. Hun undlod makeup og gik i enkelt tøj og blev ofte set i sin karakteristiske bikerjakke og bukser.
For mere fascinerende information...
Stefano Pilati
I Pilatis første forårs-/sommerkollektion i 2005 var han med til at sætte en ny retning for moden med sin elegante YSL-minikjole med flæser, ruskindsmokkasiner med stablede hæle og klokkeformede "tulipanbobbel"-nederdele, der gik til lårene. Andre signaturplagg omfattede hans klokkeformede jakker, håndtasken Muse (2005) og tasken Muse Two (2008). Pilati formåede at bevare YSL's klassiske, elegante designs, men førte også mærket i en mere moderne retning.
For mere fascinerende information...
Zac Posen
Amerikansk modedesigner, bedst kendt for sine glamourøse aftenkjoler og cocktailkjoler. Han blev anerkendt, mens han stadig var studerende, da supermodellen Naomi Campbell i 2000 efterspurgte et af hans designs. Året efter blev en af hans kjoler - udelukkende lavet af tynde læderstrimler, der var holdt sammen af hægte- og øjelukninger - udvalgt til udstillingen "Curvaceous" (2001-02) på Victoria and Albert Museum i London.
Paul Poiret
Poiret var især kendt for sine neoklassiske og orientalistiske stilarter, for at anbefale, at korsettet blev erstattet af bh'en, og for at introducere hobble-nederdelen, en lodret, stramsiddende stil, der begrænsede kvinder til små, hakkende skridt. "Jeg befriede barmen," pralede Poiret, "og lænkede benene."
Køb efter årti → Vintage mønstre fra 1920'erne
Miuccia Prada
Hun er kendt for at bruge minimalistiske designs til at skabe en traditionel stil med et moderne præg. En af hendes tidligste idéer var en serie håndtasker uden mærke, lavet af et dengang utraditionelt stof kaldet Pocono-nylon - det slidstærke, vandafvisende stof, der ofte bruges til militærtelte. Serien, der blev lanceret i 1979, blev dog ikke en øjeblikkelig succes.
Året efter debuterede hun med stor anerkendelse med sin første ready-to-wear-kollektion, som omfattede parkajakker i nylon, der gav kunderne holdbarhed uden at gå på kompromis med stilen. Pradas progressive idealer kom ofte til udtryk i hendes designs, der udstrålede diskret glamour og raffineret elegance i skarp kontrast til mange af mærkets konkurrenters åbenlyse sexappeal. Det fik folk til at revurdere kvindelighed og udfordrede branchens maksime om, at kun "sex sælger". Rene, enkle linjer og afdæmpede, grundlæggende farver blev kombineret med luksuriøse stoffer og udsøgt skrædderarbejde for at skabe et elegant look, der smigrede figuren og samtidig bevarede blufærdigheden. Ved slutningen af et årti præget af overflod vandt Pradas idé om afslappet luksus frem, og mærket blev hurtigt forbundet med selvsikre, intellektuelle og velhavende erhvervsaktive kvinder.
Emilio Pucci
Han blev bedst kendt for tætsiddende "Pucci"-bukser i shantung og blandt sine mest kopierede kreationer for kjoler og bluser i livligt mønstret silketrikot. Pucci designede undertøj, strik, badetøj og accessories. Han fremstillede også keramik og parfume og udvidede sin virksomhed til modedesign til mænd.
Mary Quant
Engelsk kjoledesigner med ungdomsorienteret mode, som i 1960'erne stod bag det engelske "Chelsea-look" og mininederdelens og "hot pants"-shortsenes store popularitet. Quants designs afspejlede et skift i modeverdenen, hvor inspirationen kom fra ungdommen frem for de etablerede. Hendes mest kendte mode fra 1960'erne mindede i stilen om tøjet, små piger havde på til danseundervisning - korte plisserede nederdele, hvide ankelsokker og sorte laksko med ankelrem. I begyndelsen af 1970'erne stoppede Quant med at producere, men fortsatte med at designe tøj, pels, lingeri, boligtekstiler og brillestel.
Klik på dette fantastiske link: Dame Mary Quants modehistorie
Køb mønstre fra 1960'ernes æra → kjolemønstre
Yves Saint Laurent
Den franske modedesigner, der er kendt for at have gjort bukser til kvinder populære til alle lejligheder. Efter "little-girl"-looket og A-silhuetten introducerede han mere sofistikerede, længere nederdele og forkortede i 1959 nederdelene drastisk. I 1960 introducerede han det smarte beatnik-look med rullekraver og sorte læderjakker med pelskanter.
Køb fra æraen → 1960'ernes mønstre
Jil Sander
Jil Sander er en tysk modedesigner, der blev kendt for sin enkle, elegante stil. Hun blev født i 1943 og opbyggede sit omdømme på rene linjer, neutrale farver og vellavet tøj uden unødvendig udsmykning.
Hun lancerede sit eget modemærke i 1968 og blev kendt for sine minimalistiske designs, herunder skræddersyede jakkesæt, sprøde skjorter og enkle kjoler. Hendes arbejde var et mere afdæmpet alternativ til de dristige stilarter, der var populære på det tidspunkt. Selvom hun trak sig tilbage fra sit mærke mere end én gang, er hendes indflydelse på moderne mode stadig stærk. Hun betragtes ofte som en af de designere, der var med til at gøre minimalismen populær i modeverdenen.
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli var en italiensk modedesigner, født i 1890. Hun blev berømt for sine usædvanlige og kreative designs, ofte inspireret af kunst og surrealisme. Hendes arbejde skilte sig ud, fordi hun kunne lide at eksperimentere med farver, former og uventede detaljer.
Hun åbnede sit modehus i Paris i 1920'erne og blev en af sin tids førende designere. Hun var kendt for at bruge skrigende pink, skabe legende accessories og samarbejde med kunstnere som Salvador Dalí. Nogle af hendes mest berømte designs omfattede hummerkjolen og hatte formet som sko. Selvom hun lukkede sit modehus i 1954, fortsætter hendes dristige idéer med at præge moden i dag. Hun døde i 1973.
Køb efter årti → Vintage mønstre fra 1930'erne
Mila Schön
Mila Schön var en italiensk modedesigner, der blev kendt for sine elegante, enkle designs og smukt tilpassede tøj. Hun blev født i 1916 og startede sin modevirksomhed i Milano i 1958.
Hendes stil var moderne og afdæmpet med rene linjer, luksuriøse stoffer og omhyggeligt tilskårne jakkesæt og kjoler. Hun fik international opmærksomhed i 1960'erne, især efter at Jacqueline Kennedy bar hendes designs. Mila Schön blev kendt for at skabe tøj, der så sofistikeret ud uden at være overdrevent udsmykket. Hun arbejdede videre inden for mode i mange år og døde i 2008.
Raf Simons
Det år viste sig at blive betydningsfuldt for designeren, da det tyske mærke Jil Sander, kendt for afdæmpede designs til både mænd og kvinder, valgte ham til at afløse Sander som kreativ direktør, selvom han aldrig før havde designet tøj til kvinder. Hans første kollektion for Jil Sander viste respekt for mærkets minimalistiske æstetik kombineret med hans egen diskrete elegance.
Pauline Trigère
Pauline Trigère var en fransk-amerikansk modedesigner, født i Paris i 1908. Hun flyttede til New York i 1937 og blev senere kendt for sit elegante, velsyede tøj.
Hun var især berømt for sine kjoler, frakker og jakkesæt, hvor hun ofte brugte interessante snit og former til at få sine designs til at skille sig ud. I modsætning til mange designere på sin tid foretrak hun at skabe tøj, der så stilfuldt ud uden at være afhængigt af overdådige dekorationer. Selvom hendes designs generelt var konservative, var Trigère pioner inden for brugen af bomulds- og uldstoffer til aftenkjoler og fandt på nyskabelser som den vendbare frakke, den bevægelige krave, spiraljakken og den ærmeløse frakke. I 1942 startede hun sit eget modehus og blev en af de bedst kendte amerikanske designere i 1950'erne og 1960'erne. Hun fortsatte med at arbejde inden for mode i årtier og døde i 2002.
Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt var en amerikansk kunstner, modedesigner og societydame, født i 1924. Selvom hun var kendt for sine malerier og sin skuespilkarriere, blev hun især berømt for sine modedesigns i 1970'erne og 1980'erne.
Hun var med til at gøre designerjeans populære og lancerede sin egen linje af tætsiddende denimtøj i 1976. Hendes jeans var kendt for deres flatterende pasform og svanelogoet på baglommen. De blev en stor succes og var med til at gøre denim til en vigtig del af designermoden. Vanderbilt designede også tøj, parfume og boligindretning. Hun døde i 2019, 95 år gammel.
John Weitz
I 1945, efter tre år i hæren, begyndte Weitz at arbejde for sin far hos The Weitz Corporation. Han arbejdede i afdelingen for kvinder's lingeri.
I 1947 startede Weitz virksomheden John Weitz Juniors, Inc. i New York City med hjælp fra sin kones forældre, som ejede stormagasinerne Blauner's. Her fremstillede han kjoler og kvinder's sportsbeklædning. Virksomheden var i drift indtil 1953. I 1954 grundlagde Weitz John Weitz Designs Inc. I denne periode fik Weitz en tidlig mentor i Dorothy Shaver fra Lord & Taylor.
I 1964 skiftede Weitz fra dametøj til herretøj, hvor han fokuserede på klassiske stilarter samt tøjets praktiske anvendelighed og holdbarhed.
Som populær designer af herretøj var Weitz i slutningen af 1960'erne tidligt ude med at licensere sit brandnavn; han brugte også sit eget billede i reklamer for sit brand. Hans virksomhed hed John Weitz Designs, Inc. Han havde et bredt og varieret sortiment af varer og optrådte ofte i reklamer, der skildrede en glamourøs livsstil. John Fairchild, redaktør af Kvinder's Wear Daily, sagde, at Weitz blev et kendt navn i de fleste hjem ved at licensere og reklamere for sit navn på produkter med stor succes.
Vivienne Westwood
Er kendt for sit provokerende tøj. Sammen med sin partner, Malcolm McLaren, overførte hun punkmusikkens indflydelse fra 1970'erne til moden. Westwood skabte tøjdesign baseret på hans provokerende idéer. Deres tilpassede T-shirts, der var iturevne og prydet med chokerende antietablissement-slogans og -grafik, og deres bondagebukser - sorte bukser med stropper inspireret af sadomasochistisk kostume - blev revet væk fra den butik i London, som parret overtog i 1971. Deres boutique - som på forskellige tidspunkter hed Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; og til sidst Seditionaries—var et mekka for ungdomsmode. Klik her for mere spændende information
Charles Frederick Worth
Var en pioner inden for modedesign og en af grundlæggerne af parisisk haute couture. Han var pioner inden for design af kjoler, der skulle kopieres på franske systuer og distribueres over hele verden. Han er især kendt for at designe overdådige krinolinkjoler, der afspejlede tidens elegance, og for at gøre tournuren populær, som blev standard i kvinders mode gennem 1870'erne og 1880'erne. Hans kreationer var af så fremragende kvalitet, at de blev meget eftertragtede blandt samlere og museer, og sådan er det fortsat ind i det tidlige 21. århundrede.
Jason Wu
Taiwanesiskfødt modedesigner, kendt for sine sofistikerede og veludførte kreationer. Wu grundlagde sit eget mærke, som bar hans navn, og som afspejlede en designæstetik, han beskrev som feminin. Manhattan-selskabskvinder, herunder Vogues medvirkende redaktør Marina Rust og forretningsmogulen Ivanka Trump, var blandt de første, der begejstredes for hans elegante ready-to-wear-linje. I 2009 tiltrak Wu sig international opmærksomhed, da USA's førstedame Michelle Obama bar et af hans designs til balarrangementerne til ære for sin mands indsættelse, præsident Barack Obama. Ifølge Wu gik der 100 timers arbejde med den detaljerige kjole, en gulvlang søjlekjole i hvid silkeschiffon med håndlavede organzablomster og Swarovski-krystaller.
Referencer:
Encyclopaedia Britannica
Fotografierne ovenfor er angivet som værende i det offentlige domæne på Wikimedia Commons.
