Claire McCardell (1905–1958)

Hun var en amerikansk modedesigner, som var med til at skabe en mere afslappet og praktisk stil inden for kvindetøj. Hun blev berømt for designs, der fokuserede på komfort, bevægelsesfrihed og hverdagsbrug frem for de begrænsende stilarter, der var populære på det tidspunkt. Hendes arbejde omfattede Monastic-kjolen, Popover-kjolen, slå-om-nederdele, ballerinasko og separate dele, der kunne kombineres på kryds og tværs. Hun var også med til at gøre stoffer som denim og jersey moderne til hverdagsbrug. Hendes designs betragtes ofte som en vigtig del af udviklingen af moderne amerikansk sportswear. Læs mere om hendes tidlige liv og meget mere her.

Køb epoken → Kjolemønstre fra 1940'erne

Marit Allen

Allens karriere inden for mode begyndte i 1961, da hun fik arbejde som praktikant på Queen Magazine. Hun blev hurtigt redaktør og skribent for magasinets unge modesektion 'About 20', som hun brugte til at fremvise unge designtalenter og innovativ fotografi. I 1964, da redaktøren for Queen, Beatrix Miller, blev redaktør for British Vogue, tog hun Allen med sig. Hos Vogue grundlagde Allen siderne 'Young Idea', som fortsatte med at fremhæve nyskabende unge designere på vej frem, såsom John Bates og Foale og Tuffin. Allens layout var også originale, blandt andet en billedserie baseret på Batman-tegneserien i juni 1966. Hun poserede lejlighedsvis for sine egne artikler og bar de designs, hun præsenterede. Til sit bryllup i 1966 med filmproducenten Sandy Lieberson bar Allen en ultramoderne minikjole og frakke med kanter af sølvfarvet vinyl, designet af John Bates. Allen blev hos Vogue indtil 1973. Hun var også med til at etablere bacheloruddannelsen i journalistik på Central St. Martin's Art College i 1973. Allen døde af en hjerneaneurisme i Sydney i Australien den 26. november 2007, 66 år gammel.

Køb fra perioden → Kjolemønstre fra de swingende tresser

Hardy Amies

Et uldent sæt af Hardy Amies fra 1945 - Du kan finde et meget lignende her af Anne Adams (et pseudonym og et postordrenavn)

Hardy Amies opbyggede et ry for at skabe stilfuldt, tidløst tøj, som tiltrak en lang række berømte kunder. Hans brand blev velkendt og værdsat langt uden for London, og han modtog flere modepriser i løbet af sin karriere.

Efterhånden som modetrends ændrede sig, tilpassede Amies sine designs for at følge med tiden. Han udvidede også til konfektionskollektioner og udforskede nye forretningsmuligheder. Trods disse ændringer forblev han kendt for at fremstille elegant tøj af høj kvalitet med enestående håndværk gennem hele sin karriere. Se vores glamourøse aftenkjoler.

En øget omtale af virksomheden kom i 1950, da prinsesse Elizabeth, som blev dronning Elizabeth II to år senere, afgav en mindre ordre til sin rejse i Canada.

Således begyndte et 50 år langt arbejdsforhold til dronningen, som styrkede hans internationale omdømme. »Dronning Elizabeth er et billede på alt det, jeg beundrer mest ved engelske kvinders holdning til påklædning,« skrev han i 1954. Han fik en kongelig hofleverandørbevilling som en af hendes officielle kjoleskabere i 1955.

Køb epoken → Kjolemønstre fra 1940'erne

Giorgio Armani

Designeren, hvis karakteristiske stil med afslappet, men luksuriøst konfektionstøj og elegant, indviklet perlebroderet aftentøj var med til at introducere en ubesværet og strømlinet modernitet i slutningen af det 20. århundredes påklædning. Hans androgyne tilgang skuffede sjældent modekritikerne, som pligtskyldigt dukkede op hver sæson til shows i hans palazzo fra det 17. århundrede på Via Borgonuovo i det centrale Milano. Armanis omdømme voksede som følge af den populære film American Gigolo (1980), hvor skuespilleren Richard Gere spillede den charmerende ejer af et klædeskab fyldt med skræddersyet Armani-tøj. Se vores brede udvalg af designs til mænd.

Køb denne designer → Vintagemønstre til Mænd

Laura Ashley

Den britiske designer, der er kendt for sine traditionelle tryk i victoriansk stil på naturlige stoffer, som hun brugte til at skabe boligtekstiler, linned og dametøj. Bernard Ashley stod for virksomhedens tekniske og økonomiske aspekter, mens Laura skabte designene, der var kendt for deres blomsterrige, flæsede og blondebeklædte udtryk, som mindede om traditionelle engelske landlige skikke og livsformer. Se vores kjoler fra 1970'erne.

Køb fra perioden → Vintage-mønstre fra 1970'erne

Pierre Balmain

Fransk couturier, der i 1945 grundlagde et modehus, som gjorde hans navn til et synonym for elegance. Hans kunder omfattede hertuginden af Windsor, Belgiens dronning og mange af 1950'ernes førende filmstjerner. Balmain var kendetegnet ved fremragende kvalitet, især inden for aftentøj, som kombinerede maskulinitet og femininitet med en imponerende elegance. Se vores bedst sælgende jakkesætsdesign.

Køb æraen → Aftenkjolemønstre fra 1950'erne

Cristóbal Balenciaga

Spansk kjoldesigner, der skabte elegante balkjoler og andre klassiske designs. Hans kollektioner omfattede overdådigt elegante kjoler og jakkesæt. Balenciaga var med til at popularisere tendensen med kapper og løst, taljeløst tøj i slutningen af 1950'erne samt brugen af plastik til regntøj i midten af 1960'erne.

Køb æraen → Aftenkjolemønstre fra 1950'erne

Geoffrey Beene

Geoffrey Beene var en utrolig talentfuld designer, men han var også fuld af modsætninger. I næsten 40 år, fra begyndelsen i 1960'erne, var han et af de største navne inden for amerikansk mode, men han passede aldrig helt ind i modeetablissementet. Hans designs var sofistikerede, elegante og omhyggeligt konstruerede, men de hentede også inspiration fra populærkulturen. Han skabte glitrende, fjerbeklædte sceneoutfits til The Supremes, og i et af sine dristigste træk sendte han i 1967 modeller ned ad catwalken iført gulvlange kjoler med pailletter, inspireret af footballtrøjer og komplet med spillernumre. Det var en markant måde at sige på, at amerikansk sportsbeklædning hørte hjemme i haute couturens verden.

Hjemme virkede Beene charmerende og høflig med en klassisk sydstatsmanér, men han kunne også være meget krævende og stædig. Han havde et berømt sammenstød med John Fairchild, udgiveren af Women's Wear Daily, efter at avisen brød en aftale og offentliggjorde en skitse af den brudekjole, Beene havde designet til Lynda Bird Johnson, før den skulle afsløres. Striden endte med at skade hans karriere, men Beene havde ingen interesse i at give efter. Han foretrak, at folk kaldte ham "Mr. Beene", men han var ikke elitær. Faktisk inviterede han i slutningen af 1980'erne regelmæssigt personalet på det unge magasin fra downtown, Paper, på middag hver måned. Se vores kollektion af minikjolemønstre fra 1960'erne.

Køb epoken → 1960'ernes aftenkjolemønstre

Mr. Blackwell

Mr. Blackwell (født Richard Selzer) var en indflydelsesrig amerikansk modedesigner, der var aktiv fra 1960'erne til 1980'erne og kendt for sit dramatiske, teatralske aften- og gallatøj til kvinder. Han designede glamourøst, figursmigrende tøj til Hollywoods elite og brød berømt barrierer ved at introducere inkluderende kollektioner i store størrelser.

Mr. Blackwell huskes i dag bedst for sin bidende og vittige modekommentar, som blev berømt gennem hans årlige liste over kvindelige berømtheder, der var "dårligst klædt". Han var en "influencer", før internettet gjorde påvirkning på sociale medier mulig.

Køb epoken → 1960'ernes aftenkjolemønstre

Bill Blass

Amerikansk designer, der var med til at definere den afslappede, minimalistiske elegance, som skulle kendetegne amerikansk mode i slutningen af det 20. århundrede. Han designede sportstøj, men glamouriserede begrebet ved at skabe tøj med en ny amerikansk, afslappet chic-følelse, som han opnåede ved at kombinere enkle snit med luksuriøse materialer. Klassiske Blass-designs omfattede en pea coat, som han fremstillede af hvid mink i 1966, en stropløs grå flannelkjole til dagen, som han satte sammen med en kashmirtrøje bundet over skuldrene, og en enkel, men skarpt skåret kjole, som han forvandlede med feminine flæser (hans karakteristiske stil).

Køb fra perioden → Kjolemønstre fra 1960'erne

Manolo Blahnik

Spansk modedesigner, der især er kendt for sin karakteristiske serie af eksklusivt damesko. Blahnik begyndte at designe sko for Zapata, og i 1972 designede han sin første kollektion for den britiske designer Ossie Clark. Den indeholdt innovative designs som "Cherry Shoe" - en stilethæl med imiterede kirsebær, der hang fra grønne remme, som blev bundet om anklen. Kollektionen blev mødt med stor anerkendelse af kritikerne og fremvist af nogle af tidens førende modeller, herunder Twiggy, hvilket vakte modeelitens opmærksomhed.

Køb fra perioden → Kjolemønstre fra 1960'erne og 70'erne

Thom Browne

Amerikansk designer, der er kendt for sin nytænkning af den klassiske habit til mænd. Han blev bredt anerkendt for sit dametøj, efter at USA's førstedame Michelle Obama bar et af hans designs ved indsættelsen af præsidenten i 2013. Hans særkende blev snart udsøgt skræddersyede jakkesæt i traditionel marineblå uld og grå flannel med mindre proportioner. Hans designs chokerede oprindeligt modeverdenen, men kom snart til at sætte trenden for tætsiddende herretøj.

Køb denne designer → Vintagemønstre til Mænd

Sarah Burton

Burton opnåede international opmærksomhed, da hun i april 2011 blev afsløret som designeren af Catherine Middletons brudekjole til hendes bryllup med prins William af Wales. Den langærmede kjole var fremstillet af elfenbensfarvet og hvid satin gazar og havde en V-formet udskæring, en tætsiddende talje, et næsten 2,7 meter langt slæb og et korsetlignende overdel i victoriansk stil - et kendetegn ved McQueens design.

Køb denne designer → Vintage brudekjolemønstre

Bonnie Cashin

Bonnie Cashin var en af de mest indflydelsesrige amerikanske modedesignere og spillede en stor rolle i udformningen af moderne kvindemode. Hun blev født i Fresno, Californien, lærte at lave tøj af sin mor og begyndte at designe kostumer, mens hun stadig gik i gymnasiet. Efter at være flyttet til New York i 1933 opbyggede hun hurtigt en succesfuld karriere og blev chefdesigner hos Adler & Adler i 1937.

I 1942 flyttede hun til Hollywood og designede kostumer til over 60 film for 20th Century Fox. Da hun vendte tilbage til New York i 1949, lancerede hun sin egen tøj- og tilbehørslinje. Hendes mål var at skabe stilfuldt, men praktisk tøj, der passede til moderne kvinders travle liv. Hun designede alt fra frakker og regntøj til strik og lingeri.

Et af hendes vigtigste job begyndte i 1953, da hun blev chefdesigner hos Sills & Company. Her var hun med til at gøre lædertøj moderne og blev kendt for at blande forskellige stoffer og teksturer på kreative måder. Hun hentede ofte inspiration fra hverdagsgenstande og introducerede unikke detaljer som toggles, spænder, bindebånd og trykknapper i stedet for traditionelle knapper og lynlåse. Hun var også en af de første designere, der fremmede lag-på-lag-påklædning, og hun fokuserede på at gøre sine designs behagelige og nemme at bruge.

I 1962 begyndte Cashin at designe håndtasker for Coach. Hun var med til at skabe brandets særlige stil med farverige lædertasker, matchende tilbehør og iøjnefaldende beslag. Hun blev hos Coach indtil 1974.

I løbet af sin lange karriere arbejdede Cashin sammen med mange modevirksomheder og startede endda sin egen strikvirksomhed, som hed The Knittery. Hun fortsatte med at designe, indtil hun gik på pension i 1985. Hendes talent og nytænkning indbragte hende fem Coty-priser samt en plads i Coty Hall of Fame i 1972. I dag huskes hun for at have skabt mode, der var stilfuld, praktisk og designet til det virkelige liv.

Køb æraen → Frakke- og jakkemønstre fra 1940'erne

Oleg Cassini

Oleg Cassinis modekarriere strakte sig over mere end seks årtier og forvandlede ham fra Hollywood-studiedesigner til arkitekten bag "Camelot-looket" og en pioner inden for moderne mode-licensering. Hans arbejde definerede den amerikanske kongeligheds æstetik og ændrede permanent den måde, designere tjener penge på deres brands. Under Hollywood-æraen i 1940'erne og 1950'erne begyndte Cassini sin amerikanske filmkarriere ved at skrive kontrakt med Paramount Pictures og 20th Century Fox, hvor han skabte forførende, sofistikerede garderober til store stjerner som Rita Hayworth, Marilyn Monroe og Grace Kelly. Hans filmdesign fokuserede på skarp skræddersyning og sensuelle silhuetter, der fremhævede en stjernes rolle på lærredet i stedet for at distrahere fra den.

Hendes karriere nåede et historisk højdepunkt under Camelot-årene, da Jacqueline Kennedy i 1961 udnævnte Cassini til sin eksklusive "stilstatssekretær". Han skabte efterfølgende over 300 outfits til førstedamen med geometriske linjer, store knapper, A-formede nederdele og kasseformede jakker. Dette samarbejde flyttede modeverdenens centrum fra Paris til Washington D.C. og skabte en minimalistisk, ungdommelig elegance, som millioner af kvinder verden over kopierede. Blandt hans mest ikoniske kreationer var frakken med schweizisk mandarinkrave, som blev båret ved indsættelsen i 1961, samt hendes berømte geometriske etuikjoler.

Efterhånden som hans indflydelse voksede i 1960'erne, 1970'erne og 1980'erne, blev Cassini en betydningsfuld kraft inden for herremode og en sand pioner inden for moderne brandlicensering. Han gjorde den kraveløse Nehru-jakke populær i vestlig herremode i slutningen af 1960'erne og gjorde den kortvarigt til et kulturelt fænomen. Han satte også gang i "Påfuglerevolutionen" ved at bryde monotonien i traditionel corporate-herremode og introducere dybe farver, brede revers og markante teksturer i herreskjorter og -habitter. Cassini erkendte styrken ved branding på massemarkedet og satte sit navn på hundredvis af produkter, lige fra parfumer og solbriller til bagage og endda bilinteriør som AMC Matador Cassini Edition, en forretningsmodel, der banede vejen for moderne designer-livsstilsbrands.

Køb epoken → Kjolemønstre fra 1950'erne

Hussein Chalayan

Er bedst kendt for at integrere intellektuelle koncepter og kunstneriske elementer i sine designs og shows. Han viste ofte kropshæmmende designs - såsom sin kokonkjole, en ærmeløs kreation, der bandt bærerens arme ind til kroppens sider, men havde slidser, så hænderne kunne frigøres.

Coco Chanel

Hendes elegant afslappede designs inspirerede kvinder inden for mode til at opgive det komplicerede, ubehagelige tøj - såsom underskørter og korsetter - der var udbredt i 1800-tallets påklædning. Blandt hendes nu klassiske nyskabelser var Chanel-dragten, den quiltede taske, modesmykkerne og den "lille sorte kjole.". En Chanel-inspireret dragt er vist her.

Køb fra perioden → Vintage-mønstre fra 1930'erne

Liz Claiborne

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges skabte sig et navn i 1960'ernes parisiske modeverden med futuristiske, ungdomsorienterede stilarter. Hans kollektion omfattede proportionerede, velskårne bukser, stift konstrueret tøj med glatte "trapezformede" linjer og korte nederdele, tilbehør med hvide støvler til midt på læggen og store, mørke briller. Hvid blev hans varemærke.

Køb fra perioden → Kjolemønstre fra 1960'erne

Oscar de la Renta

Forenede europæisk luksus med amerikansk afslappethed og var med til at definere standarderne for elegant påklædning blandt societeten, amerikanske førstedamer og kendisser på den røde løber gennem en karriere, der strakte sig over omkring 50 år. Han tiltrak sig først opmærksomhed i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne med sine sigøjner- og russiskinspirerede kollektioner, som antydede den kosmopolitiske sofistikering, der skulle kendetegne hans kreative udtryk i de følgende årtier. Disse kollektioner var altid udpræget moderne, men havde også en romantisk, feminin kvalitet, der afspejlede hans forankring i både amerikansk sportswear og europæisk couture.

Køb epoken → 1960'ernes aftenkjolemønstre

Hubert de Givenchy

Er kendt for sine couture- og konfektionsdesigns, især dem, han skabte til skuespillerinden Audrey Hepburn. Givenchys første kollektion, der indeholdt fejlfrit detaljerede separates, stilfulde frakker og elegante balkjoler, opnåede straks international anerkendelse. Hans designs brugte fantasifuldt tilbehør, silkefprint og broderede stoffer. Hans "Bettina-bluse," opkaldt efter en populær model, genintroducerede skræddersyede skjorter i high fashion.

Køb denne designer → Mønstre til bluser & toppe

Christian Dior

Dior introducerede det revolutionerende New Look, hvilket udløste international kontrovers på grund af den markant sænkede sømlinje. Looket var kendetegnet ved smalle skuldre, en markeret talje og en voluminøs nederdel - en drastisk ændring fra Anden Verdenskrigs look med polstrede skuldre og korte nederdele.

I 1947 introducerede Dior, støttet af den franske entreprenør Marcel Boussac, det revolutionerende New Look, hvilket udløste international kontrovers på grund af den markant sænkede sømlinje. Looket var kendetegnet ved smalle skuldre, en markeret talje og en voluminøs nederdel - en drastisk ændring fra Anden Verdenskrigs look med polstrede skuldre og korte nederdele.

Også i 1947 udvidede Dior sit mærke. Han åbnede et luksusmodehus med konfektion i New York. Han kastede sig ud i nye muligheder og lancerede Dior Parfum. Den første parfume blev kaldt Miss Dior til ære for Catherine, hans søster. Som alle succesfulde mærker licenserede Dior snart sit navn til en række luksusaccessories: slips, pelse, strømper og håndtasker. I haute couturens konkurrenceprægede verden kunne dette være blevet opfattet som en svækkelse af mærkets eksklusivitet, men det havde den effekt, at Diors navn hurtigt blev spredt over hele verden.

Den øjeblikkelige succes med New Look blev fulgt af 10 års enestående succes. I 1950'erne introducerede Dior en række nye silhuetter, herunder H-linjen, A-linjen og Y-linjen. Dior spillede en afgørende rolle i kommercialiseringen af parisisk mode på verdensplan og i at genvinde det terræn for de parisiske couturiers, som midlertidigt var gået tabt til amerikanske designere.

Flere oplysninger

Køb fra perioden → Kjolemønstre fra 1950'ernes New Look

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Modedesigneren, der især er kendt for sine kjole- og tekstildesigns. Fortunys kjoler, hvoraf mange var inspireret af antikke græske klædedragter som tunikaen og peplos, blev ekstremt populære blandt de velhavende. De silkekjoler, han designede, var måske mest bemærkelsesværdige på grund af deres subtile farver og den bevægelsesfrihed, de gav. Nogle af disse kjoler var enkelt udført, mens andre med lignende design havde hundredvis af små læg, der løb fra hals til fod. Fortuny hentede inspiration til sine mange tekstildesigns i bomuld og fløjl fra en række internationale kilder; de er kendetegnet ved rige, sanselige farver.

Køb fra æraen → Vintage mønstre fra 1920'erne

John Galliano

kendt for sine prêt-à-porter- og haute-couture-kollektioner for modehuse som Christian Dior, Givenchy og Maison Margiela. Galliano præsenterede sin første couturekollektion med overdådige, fyldige balkjoler, kjoler med sløjfer og bæltesæt, og i 1995 blev han for tredje gang og andet år i træk kåret til årets britiske designer.

Køb denne designer → Vintage aftenkjolemønstre

Jean Paul Gaultier

Gaultier hyldede androgyni, blandede streetwear med haute couture og satte andre tilsyneladende modstridende kulturelle symboler op mod hinanden. Gennem hele sin karriere stræbte han ikke kun efter at omdefinere sociale kategorier, men også efter at rette opmærksomheden mod den rolle, moden spillede i både at adskille og tilsløre dem. Gaultier var især kendt for sin konsekvente stil. I begyndelsen foretrak han mørke farver, især rød, brun, marineblå, mørkelilla og sort; senere lysnede han sin farvepalette med salmon, bronze, beige og turkis. Typiske bestanddele i hans kollektioner var bredskuldrede jakker, teksturerede eller mønstrede strømper, trenchcoats i alle afskygninger, løse bukser, flagrende nederdele og de vandretstribede sømandsskjorter, der blev kendetegnet for hans stil.

Køb fra perioden → Vintage mønstre fra 1970'erne og 1980'erne

Rudi Gernreich

Amerikansk avantgardemode designer født i Østrig i 1960'erne. Gernreich blev interesseret i at udvikle ikke-begrænsende og moderne tøj til kvinder. Hans innovative designs var tænkt som et alternativ til den konservative stil hos de dengang dominerende parisiske modehuse. I 1964 designede han en topløs badedragt ("monokini"), som gav ham verdensomspændende berømmelse. Det unisexprægede look, usynligt undertøj, gennemsigtige toppe, miniskørter, strikkede tankdragter og farvestrålende strømper var hans kendetegn.

Køb fra perioden → Badetøjsmønstre fra 1960'erne

Nicolas Ghesquière

Ghesquière udvidede antallet af Balenciagas kollektioner og fortsatte med at skabe innovative designs, der høstede stor anerkendelse, såsom korte nederdele i gladiatorstil og toga-kjoler, gladiatorsandaler til knæet, figursyede korte toppe, højtaljede bukser, kjoler med flamenco-flæser og en kollektion inspireret af nogle af Balenciagas originale designs. Han fik ros for kollektionen, hvor han brugte så rige stoffer som krokodille, børstet Shetland-uld og printet moleskin til sine korte A-linjenederdele, boxy jakker, højtaljede bukser og korte sweatre. Hans karakteristiske silhuet var en let A-linje inspireret af designs fra 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne.

Køb fra perioden → Vintage-mønstre fra 1970'erne

Frida Giannini

Giannini begyndte i 1997 at arbejde hos det større Fendi, hvor hun hurtigt avancerede til at blive designer af lædervarer. Hun stod bag Fendis Baguette, en overdådig håndtaske, der var med til at sætte gang i et indbringende accessories-boom. I 2002 blev hun ansat som Guccis designchef for håndtasker. Hos Gucci fik Giannini større ansvar og fungerede fra 2004 som kreativ direktør for accessories og fra 2005 for dametøj og accessories, indtil hun i 2006 blev udnævnt til kreativ direktør for hele virksomheden.

Rogan Gregory

Gregory er kendt for sine miljø- og socialbevidste tøjlinjer. Han er måske bedst kendt som kreativ direktør (2005–07) hos Edun. Derefter producerede han selvstændigt et skarpt skræddersyet denimmærke opkaldt efter ham selv, som blev lanceret i 2001 og fik stor succes, samt en serie sweatshirts produceret af de Los Angeles-baserede modemærker Juicy Couture og American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs

Den amerikanskfødte designer er kendt for sine sartoriale fortolkninger af tendenser i populærkulturen, måske mest bemærkelsesværdigt sin "grunge"-kollektion, som fik æren for at have lanceret grunge-looket i 1990'erne. Inspireret af den fremvoksende grunge-musikscene indeholdt kollektionen ukonventionelle kombinationer - såsom blomstrede, pigede kjoler kombineret med militærstøvler - for at skabe et sjusket og individualistisk look. Designene blev vist af spinkle modeller, herunder Kate Moss - antitesen til de glamourøse og kurvede modeller, der dengang var på mode. Jacobs blev af Women's Wear Daily døbt "grungens guru" og kåret til CFDA's årets designer inden for dametøj (1992), hovedsageligt på grund af den monumentale kollektion, der introducerede grunge-looket i 1990'erne.

Køb fra æraen → Gennemse alle vintage-sn patterns

Donna Karan

Er internationalt anerkendt for enkelheden og komforten i sit tøj. Efter at bro-linjen DKNY debuterede i 1988, diversificerede Karans virksomhed sig og solgte blå jeans, herretøj og en børnelinje ud over accessories, strømper og parfume. Karan fik strålende anmeldelser for sit mix-and-match-tøj i bløde stoffer og neutrale farver. Hun var især kendt for sine karakteristiske bodystockings, mørke strømpebukser, sarong-nederdele, figursyede jakker og kraftige smykker.

Køb denne designer → Vintage nederdelsmønstre

Rei Kawakubo

Den autodidakte japanske modedesigner, der er kendt for sit avantgardetøj og sit haute couture-brand Comme des Garçons (CDG), grundlagt i 1969. Kawakubos ikonoklastiske vision gjorde hende til en af de mest indflydelsesrige designere i slutningen af det 20. århundrede. Hendes tøj var designet til den selvstændige kvinde, der ikke klædte sig for at forføre eller opnå en mands anerkendelse. Kawakubo tog afstand fra vestlige definitioner af sexethed, som fokuserede på at afsløre og blotte kroppen. Hun fandt afslørende tøj særdeles usexet og kedeligt.

Køb fra epoken → Vintage mønstre fra 1960'erne

Calvin Klein

Den amerikanske modedesigner, der er kendt for sit dametøj, herretøj, jeans, kosmetik og parfumer, sengetøj og badeværelsestekstiler samt andre kollektioner. Han beskrev sin designfilosofi som at skabe "enkelt, behageligt, men stilfuldt tøj - uden noget overdimensioneret eller ekstremt." Hans tøj var forholdsvis dyrt, klassisk, elegant og let at bære, og det vakte genklang hos købere i USA og andre lande. Det blev sagt, at hans resultater ikke kun repræsenterede triumfen for hans særlige klassiske stil, men også modningen af den amerikanske modeindustri.

Køb denne designer → Se alle vintagemønstre

Ralph Lauren

Amerikansk modedesigner, der ved at opbygge sit brand omkring billedet af en eksklusiv amerikansk livsstil skabte et af verdens mest succesrige modeimperier. Fra brandets begyndelse var Laurens kreationer kendetegnet ved en velhavende stil, der fremkaldte udtrykket fra det engelske aristokrati, tilpasset den sporty amerikanske østkystelites stil. Hans første herretøjslinje fra 1968 omfattede klassiske tweedjakkesæt, og hans første dametøjslinje fra 1971 fortsatte hans udforskning af klassisk skrædderkunst og god smag, men med et feminint twist. I 1972 lancerede Lauren det, der skulle blive hans signaturdesign: sportsskjorten i mesh, som fås i en række farver og bærer hans karakteristiske emblem af den mest aristokratiske af sportsudøvere, polospilleren.

Køb denne designer → Vintagemønstre til Mænd

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Fransk modedesigner, der især var kendt for sine eksklusive sko, som kunne kendes på deres strålende røde såler.

Stella McCartney

Britisk modedesigner, primært kendt for sit pels- og læderfri tøj samt sin klientel fyldt med berømtheder. Hendes første kollektion med blondeunderkjoler og fine camisoler bragte kritikerne til tavshed, og hendes romantiske kollektion fra Paris i 2001 - silkebukser fremhævet af maveblottende toppe, kropsnære jeans kombineret med tunikatoppe eller jakker samt frakker i kunstpels og juvelbesatte veste - cementerede hendes professionelle omdømme.

Køb denne designer → Mønstre til lingeri og camisoler

Alexander McQueen

Britisk designer, der er kendt for sit banebrydende tøj, chokerende modeshows og præcise skrædderarbejde. Hans dristige designs vakte opmærksomhed med deres mørkt romantiske kvaliteter og voldelige, groteske elementer. Kollektionerne omfattede strømlinede, kantede jakkesæt; timeglasformede kjoler skulptureret ved hjælp af stramme korsetter; lange kjoler med detaljer så forskellige som perlebroderi, friske blomster og hjortegevirer; og senere voluminøse 10-tommers "Alien"- og "Armadillo"-hæle.

Køb denne designer → Vintage brudekjolemønstre

Issey Miyake

Japansk modedesigner, der var kendt for at kombinere østlige og vestlige elementer i sit arbejde. Han havde også en populær parfumelinje, der omfattede L'Eau d'Issey. I 1993 udviklede Miyake Pleats Please, som "muliggør fri kropsbevægelse, samtidig med at stoffet bevarer sin form", samt A-POC ("A Piece of Cloth"), der blev fremstillet af en enkelt tråd ved hjælp af en computerprogrammeret industriel strikke- eller vævemaskine. Miyake var begyndt at eksperimentere med A-POC mere end 10 år tidligere sammen med tekstileksperten Dai Fujiwara, før han lancerede det kommercielt i 1999. Fordi han insisterede på, at A-POC var et samlet stykke tøj, nægtede han at sætte sit navn på kollektionen. Han solgte det blot som et langt jerseyrør, hvorefter det var op til kunden at klippe og forme det.

Køb denne designer → Se alle vintagemønstre

Phoebe Philo

Hendes nyskabelser omfattede jeans med høj talje, babydoll-kjoler, sko med træsplateau og den hængelåsbesmykkede Paddington-taske. Philo var påvirket af 1990'ernes minimalister Helmut Lang og Jil Sander og tog denne filosofi til sig i sin personlige stil såvel som i sin modelinje. Hun fravalgte makeup og bar enkelt tøj og viste sig ofte i sin karakteristiske bikerjakke og bukser.

Køb denne designers mønstre → Mønstre til frakker og jakker

Stefano Pilati

I Pilatis første forår/sommer-kollektion i 2005 viste han modeverdenen en ny retning med sin elegante YSL-minikjole med flæser, ruskindsmokkasiner med plateauhæle og lårkorte klokkeformede "tulipan-boble"-nederdele. Andre karakteristiske elementer omfattede hans klokkeformede jakker, Muse-håndtasken (2005) og Muse Two-tasken (2008). Pilati formåede at bevare YSL's klassiske, strømlinede design, men førte også mærket frem mod et mere moderne udtryk.

Køb denne designer → Vintage nederdelsmønstre

Zac Posen

Amerikansk modedesigner, der især er kendt for sine glamourøse aftenkjoler og cocktailkjoler. Han opnåede anerkendelse, mens han stadig var studerende, da supermodellen Naomi Campbell i 2000 bestilte et af hans designs. Året efter blev en af hans kjoler - fremstillet udelukkende af tynde læderstrimler, der blev holdt sammen af hægte- og machelukninger - udvalgt til at blive vist på udstillingen "Curvaceous" (2001-02) på Victoria and Albert Museum i London.

Køb denne designer → Vintage aftenkjolemønstre

Paul Poiret

Poiret var især kendt for sine neoklassicistiske og orientalistiske stilarter, for at gå ind for at erstatte korsettet med brystholderen og for at introducere hobble-nederdelen, en tætsiddende, lodret stil med stram nederdel forneden, der tvang kvinder til at gå med små skridt. "Jeg befriede barmen," pralede Poiret, "og lænkede benene."

Køb fra æraen → Vintage mønstre fra 1920'erne

Miuccia Prada

Hun er kendt for at bruge minimalistisk design til at skabe en traditionel stil med moderne indflydelse. En af hendes tidligste idéer var at fremstille en serie umærkede håndtasker i et dengang utraditionelt materiale kaldet Pocono-nylon - det slidstærke, vandafvisende stof, der ofte bruges til militærtelte. Serien, der blev lanceret i 1979, blev dog ikke en øjeblikkelig succes.

Året efter lancerede hun sin første ready-to-wear-kollektion til stor kritikerros. Den omfattede parkacoats i nylon, som gav kunderne holdbarhed uden at gå på kompromis med stilen. Pradas progressive idealer kom ofte til udtryk i hendes design, som udstrålede underspillet glamour og raffineret elegance i skarp kontrast til den åbenlyse sexappeal hos mange af mærkets konkurrenter. Det førte til en revurdering af femininiteten og udfordrede branchens maksime om, at "sex sælger". Rene, enkle linjer og afdæmpede, grundlæggende farver blev kombineret med luksuriøse stoffer og udsøgt skrædderarbejde for at skabe et sofistikeret look, der fremhævede figuren uden at gå på kompromis med blufærdigheden. Ved afslutningen af et årti præget af overflod slog Pradas idé om afslappet luksus igennem, og mærket blev hurtigt forbundet med selvsikre, intellektuelle og velhavende arbejdende kvinder.

Køb denne designers mønstre → Mønstre til frakker og jakker

Emilio Pucci

Han blev især kendt for stramme "Pucci"-bukser i shantung og for silketrikotkjoler og -bluser med levende print, som var blandt hans mest efterlignede kreationer. Pucci designede undertøj, strik, badetøj og accessories. Han fremstillede også keramik og parfume og kastede sig over design af mode til mænd.

Køb denne designer → Mønstre til bluser & toppe

Mary Quant

Engelsk kjole designer af ungdomsorienteret mode, som i 1960'erne stod bag Englands "Chelsea-look" og miniskørtets og "hot pants"-shortsene store udbredelse. Quants design afspejlede et skift i moden, hvor ungdommen i stedet for det etablerede blev inspirationskilden. Hendes bedst kendte mode fra 1960'erne mindede i udtrykket om de outfits, små piger bar til danseundervisning - korte plisserede nederdele, hvide ankelsokker og sorte laksko med ankelrem. I begyndelsen af 1970'erne stoppede Quant med at fremstille tøj, men fortsatte med at designe beklædning, pels, lingeri, boligtekstiler og brillestel.

Klik på dette fantastiske link: Modehistorien om Dame Mary Quant

Køb fra perioden → Kjolemønstre fra 1960'erne

Yves Saint Laurent

Den franske modedesigner, der blev kendt for at udbrede kvinders bukser til alle lejligheder. Efter "lillepige"-looket og A-linjesilhuetten introducerede han mere sofistikerede, længere nederdele og forkortede i 1959 nederdelene drastisk. I 1960 introducerede han det elegante beatnik-look med rullekraver og sorte læderjakker med pelskant.

Køb fra perioden → Kjolemønstre fra 1960'erne

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Hun var berømt for sin surrealistiske mode fra 1930'erne og sine vittige accessories, såsom en håndtaske formet som en telefon. Hendes designs var kendt for at kombinere excentricitet med enkelhed og en stram præcision med flamboyante farver. I 1947 blev Schiaparellis nye farve, "shocking pink", modeverdenens sensation.

Køb fra perioden → Vintage-mønstre fra 1930'erne

Mila Schön

Raf Simons

Det år viste sig at blive betydningsfuldt for designeren, da det tyske mærke Jil Sander, der er kendt for afdæmpede designs til både mænd og kvinder, valgte ham til at afløse Sander som kreativ direktør, selv om han aldrig tidligere havde designet dametøj. Hans første kollektion for Jil Sander respekterede mærkets minimalistiske æstetik kombineret med hans egen subtile elegance.

Pauline Trigère

Selv om hendes designs generelt var konservative, var Trigère banebrydende i brugen af bomulds- og uldstoffer til aftenkjoler og udviklede nyskabelser som den vendbare frakke, den bevægelige krave, spiraljakken og den ærmeløse frakke.

Køb denne designers mønstre → Mønstre til frakker og jakker

Gloria Vanderbilt

Amerikansk societykvinde, kunstner, forfatter, skuespiller og tekstil- og modedesigner, som ofte var i offentlighedens søgelys på grund af sit sociale liv og sine professionelle bedrifter. Vanderbilt var også kendt for sin serie af designerjeans, som især var populær i slutningen af 1970'erne.

Køb fra perioden → Vintage-mønstre fra 1970'erne

John Weitz

I 1945, efter tre år i hæren, begyndte Weitz at arbejde for sin far i The Weitz Corporation. Han arbejdede i afdelingen for dameundertøj.

I 1947 grundlagde Weitz med hjælp fra sin hustrus forældre, som ejede stormagasinerne Blauner's, virksomheden John Weitz Juniors, Inc. i New York City, hvor han fremstillede kjoler og sportstøj til kvinder. Virksomheden var i drift indtil 1953. I 1954 grundlagde Weitz John Weitz Designs Inc. I denne periode fik Weitz en tidlig mentor i Dorothy Shaver fra Lord & Taylor.

I 1964 skiftede Weitz fra dametøj til herretøj, hvor han fokuserede på klassiske stilarter samt tøjets praktiske anvendelse og holdbarhed.

Som populær herretøjsdesigner var Weitz blandt de første til at tage licensering af sit mærke til sig i slutningen af 1960'erne; han brugte også sit eget billede i reklamer for mærket. Hans virksomhed hed John Weitz Designs, Inc. Han førte et bredt og varieret udvalg af varer og optrådte ofte i reklamer, der fremstillede en glamourøs livsstil. John Fairchild, redaktør for Women's Wear Daily, sagde, at Weitz blev et kendt navn i alle hjem ved med succes at licensere og reklamere for sit navn på produkter.

Køb denne designer → Vintagemønstre til Mænd

Vivienne Westwood

Er kendt for sit provokerende tøj. Sammen med sin partner, Malcolm McLaren, udvidede hun 1970'ernes punkmusikbevægelses indflydelse til moden. Westwood skabte tøjdesigns baseret på hans provokerende idéer. Deres tilpassede T-shirts, som var revet itu og prydet med chokerende antietablissement-slogans og grafik, samt deres bondagebukser - sorte bukser med stropper inspireret af sadomasochistisk påklædning - blev revet væk fra den Londonbutik, som parret blev indehavere af i 1971. Deres butik - som på skift hed Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; og til sidst Seditionaries - var et modemecca for unge.

Klik her for flere spændende oplysninger

Køb fra perioden → Punk- og modemønstre fra 1970'erne

Charles Frederick Worth

Var en pioner inden for modedesign og en af grundlæggerne af den parisiske haute couture. Han var banebrydende inden for design af kjoler, der skulle kopieres på franske systuer og distribueres over hele verden. Han er især kendt for at designe overdådige krinolinekjoler, der afspejlede tidens elegance, og for at popularisere tournuren, som blev standard i kvindemoden gennem 1870'erne og 1880'erne. Hans modeller var af så fremragende kvalitet, at de blev meget eftertragtede blandt samlere og museer, og det er de fortsat med at være ind i det tidlige 21. århundrede.

Køb fra perioden → De tidligste vintagemønstre

Jason Wu

Taiwanesiskfødt modedesigner, der er kendt for sine sofistikerede og veludførte kreationer. Wu grundlagde sit eget navngivne mærke, som afspejlede en designæstetik, han karakteriserede som feminin. Manhattan-societetsfolk, herunder Vogues medvirkende redaktør Marina Rust og erhvervsmagnaten Ivanka Trump, var blandt de første beundrere af hans raffinerede ready-to-wear-linje. I 2009 fik Wu international opmærksomhed, da USA's førstedame Michelle Obama bar et af hans designs til de baller, der fejrede indsættelsen af hendes mand, præsident Barack Obama. Ifølge Wu gik der 100 timers arbejde med til den detaljerede kjole, en gulvlang, hvid søjlekjole i silk chiffon med håndlavede organzablomster og Swarovski-krystaller.

Køb denne designer → Vintage aftenkjolemønstre

Referencer:

Encyclopaedia Britannica

Fotografierne ovenfor er angivet som værende i det offentlige domæne på Wikimedia Commons.

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz