Marit Allen

Allens karriere inden for mode begyndte i 1961, da hun tog et job som lærling på Queen Magazine. Hun blev hurtigt redaktør og skribent for 'About 20'-sektionen om ung mode i magasinet, som hun brugte til at fremvise unge designtalenter og innovativ fotografering. I 1964, da redaktøren for Queen, Beatrix Miller, gik til at redigere British Vogue, tog hun Allen med sig. For Vogue grundlagde Allen 'Young Idea'-siderne, som fortsatte med at støtte kommende innovative unge designere som John Bates og Foale and Tuffin. Allens layouts var også originale, herunder et opslag baseret på Batman-tegneserien i juni 1966. Hun modellerede lejlighedsvis for sine egne artikler og bar de designs, hun viste frem. Til sit bryllup i 1966 med filmproducenten Sandy Lieberson bar Allen en ultramoderne minikjole og frakke med sølvfarvet vinyl, designet af John Bates. Allen forblev hos Vogue indtil 1973. Hun hjalp også med at etablere bacheloruddannelsen i journalistik på Central St. Martin's Art College i 1973. Allen døde af en hjerneaneurisme i Sydney, Australien, den 26. november 2007, 66 år gammel.

Hardy Amies

Hardy Amies opbyggede et ry for at skabe stilfuldt, tidløst tøj, hvilket tiltrak en lang række berømte kunder. Hans mærke blev kendt og beundret langt ud over London, og han modtog flere modepriser i løbet af sin karriere.

Efterhånden som modetrends ændrede sig, tilpassede Amies sine designs for at følge med tiden. Han udvidede også til ready-to-wear-kollektioner og udforskede nye forretningsmuligheder. Selv med disse ændringer forblev han kendt for at producere elegante, højkvalitetsklæder med enestående håndværk gennem hele sin karriere. Se vores glamourøse aftenkjole-designs.

En styrkelse af virksomhedens omtale kom i 1950, da prinsesse Elizabeth, som to år senere blev dronning Elizabeth II, afgav en lille ordre til sin canadiske turné.

Så begyndte et 50 år langt arbejdssamarbejde med dronningen, som styrkede hans globale ry. "Dronning Elizabeth er et forbillede for alt det, jeg beundrer mest i de engelske kvinders tilgang til påklædning," skrev han i 1954. Han fik tildelt en kongelig bevilling som en af hendes officielle skræddere i 1955.

Giorgio Armani

Designeren, hvis signaturstil med afslappet men luksuriøst ready-to-wear og elegant, indviklet perlebesat aftentøj hjalp med at introducere lethed og strømlinet modernitet til påklædningen i slutningen af det 20. århundrede. Hans androgyn tilgang skuffede sjældent modekritikere, som pligtopfyldende dukkede op hver sæson til shows afholdt i hans 1600-tals palazzo på Via Borgonuovo i det centrale Milano. Armanis ry voksede som følge af den populære film American Gigolo (1980), hvor skuespilleren Richard Gere spillede den charmerende ejer af et klædeskab fuld af skræddersyet Armani-tøj. Se vores brede udvalg af mænds designs.

Laura Ashley

Den britiske designer kendt for sine traditionelle, victorianske mønstre på naturlige stoffer, som hun brugte til at skabe husholdningsartikler, linned og kvindetøj. Bernard Ashley håndterede de tekniske og finansielle aspekter af virksomheden, mens Laura skabte designene, der var kendt for deres blomstrede, flæse- og blonderig udseende, som antydede traditionelle engelske landlige manerer og skikke. Se vores 1970'er kjole-designs.

Pierre Balmain

Fransk modeskaber, der i 1945 grundlagde et modehus, som gjorde hans navn til et synonym for elegance. Hans klienter omfattede hertuginden af Windsor, dronningen af Belgien og mange af de førende filmstjerner i 1950'erne. Balmains designs var kendetegnet ved fremragende kvalitet, især inden for aftentøj, som kombinerede maskulinitet og femininitet med en imponerende elegance. Se vores bedst sælgende jakkesætsdesign.

Cristóbal Balenciaga

Spansk kjole-designer, der skabte elegante gallakjoler og andre klassiske designs. Hans kollektioner indeholdt overdådigt elegante kjoler og jakkesæt. Balenciaga var med til at popularisere trenden med kapper og flydende tøj uden talje i slutningen af 1950'erne samt brugen af plastik til regntøj i midten af 1960'erne. 

Geoffrey Beene 

Geoffrey Beene var en utroligt talentfuld designer, men han var også fuld af modsætninger. I næsten 40 år, startende i 1960'erne, var han et af de største navne inden for amerikansk mode, men han passede aldrig helt ind i modeetablissementet. Hans designs var sofistikerede, elegante og omhyggeligt konstruerede, men de hentede også inspiration fra popkulturen. Han skabte glitrende, fjerbeklædte sceneoutfits til Supremes, og i et af hans mest dristige træk sendte han modeller ned ad catwalken i 1967 iført gulvlange palietbesatte kjoler inspireret af fodboldtrøjer, komplet med spillernumre. Det var en markant måde at sige, at amerikansk sportswear hørte hjemme i højmodens verden.

Hjemme fremstod Beene som charmerende og høflig med en klassisk sydstatsmanér, men han kunne også være meget kræsen og stædig. Han havde et berømt skænderi med John Fairchild, udgiveren af Women's Wear Daily, efter avisen brød en aftale og offentliggjorde en skitse af bryllupskjolen, Beene designede til Lynda Bird Johnson, før den skulle afsløres. Striden endte med at skade hans karriere, men Beene var ikke interesseret i at give sig. Han foretrak, at folk kaldte ham "Mr. Beene," men han var ikke elitær. Faktisk inviterede han i slutningen af 1980’erne regelmæssigt personalet på det unge downtown-magasin Paper på middag hver måned. Se vores samling af 1960’er mini-kjole designs.

Mr. Blackwell  

Mr. Blackwell (født Richard Selzer) var en indflydelsesrig amerikansk modedesigner, aktiv fra 1960’erne til 1980’erne, kendt for sit dramatiske, teatralske aftentøj til kvinder og gallakjoler til den røde løber. Han designede glamourøst, figurvenligt tøj til Hollywood-eliten og brød berømt barrierer ved at introducere inkluderende plus-size kollektioner.

Mr. Blackwell huskes i dag bedst for sin skarpe og sarkastiske modekommentar, gjort berømt gennem hans årlige liste over “dårligst klædte” kvindelige berømtheder. Han var en 'influencer' før internettet gjorde sociale medier til en mulighed.

Bill Blass  

Amerikansk designer, der hjalp med at definere den afslappede, nedtonede elegance, som kom til at præge amerikansk mode i slutningen af det 20. århundrede. Han lavede sportswear, men han glamoriserede konceptet ved at skabe tøj med en ny amerikansk casual chic-følelse, som han opnåede ved at kombinere enkle stilarter med luksuriøse materialer. Klassiske Blass-designs inkluderede en pea coat, han lavede af hvid mink i 1966, en stropløs grå flannel-dagkjole, som han kombinerede med en cashmere-trøje bundet over skuldrene, og en simpel, men skarpt skåret kjole, som han transformerede med feminine flæser (hans signaturstil).

Manolo Blahnik

Spansk modedesigner bedst kendt for sin signaturlinje af eksklusivt fodtøj til Kvinder. Blahnik begyndte at designe sko for Zapata, og i 1972 designede han sin første kollektion for den britiske designer Ossie Clark, med innovative designs som “Cherry Shoe” — en stiletthæl med imiterede kirsebær, der hang fra grønne stropper, som blev bundet omkring anklen. Kollektionen blev båret med stor anerkendelse af nogle af tidens førende modeller, herunder Twiggy, og tiltrak modeelitens opmærksomhed.

Thom Browne  

Amerikansk designer kendt for sin nyfortolkning af den klassiske mænds dragt. Han blev bredt anerkendt for sit kvindetøj, efter at USA’s første dame Michelle Obama bar et af hans designs ved præsidentindvielsen i 2013. Hans signatur blev hurtigt upåklageligt skræddersyede jakkesæt i traditionelle marineblå uldstoffer og grå flannelstoffer med forkortede proportioner. Hans designs chokerede oprindeligt modeverdenen, men kom snart til at føre trenden med slankt fit til mænd.

Sarah Burton

Burton fik international opmærksomhed, da det i april 2011 blev afsløret, at hun var designeren af Catherine Middletons brudekjole til hendes bryllup med prins William af Wales. Den langærmede kjole var lavet af elfenben og hvid satin gazar og havde en V-formet udskæring, en tætsiddende talje, et næsten 9 fod (2,7 meter) langt slæb og en victoriansk korsetsstil overdel – et kendetegn ved McQueens design.

Bonnie Cashin 

Bonnie Cashin var en af de mest indflydelsesrige amerikanske modedesignere og spillede en stor rolle i at forme moderne kvinders mode. Født i Fresno, Californien, lærte hun at lave tøj af sin mor og begyndte at designe kostumer, mens hun stadig gik i gymnasiet. Efter at være flyttet til New York i 1933, opbyggede hun hurtigt en succesfuld karriere og blev chefdesigner hos Adler & Adler i 1937.

I 1942 flyttede hun til Hollywood og designede kostumer til over 60 film for 20th Century Fox. Da hun vendte tilbage til New York i 1949, lancerede hun sin egen tøj- og accessories-linje. Hendes mål var at skabe stilfuldt, men praktisk tøj, der passede til moderne kvinders travle liv. Hun designede alt fra frakker og regntøj til strik og lingeri.

Et af hendes vigtigste job startede i 1953, da hun blev chefdesigner hos Sills & Company. Der hjalp hun med at gøre lædertøj moderigtigt og blev kendt for at blande forskellige stoffer og teksturer på kreative måder. Hun fik ofte idéer fra hverdagsting og introducerede unikke detaljer som toggles, låse, bånd og trykknapper i stedet for traditionelle knapper og lynlåse. Hun var også en af de første designere, der fremmede lag-på-lag tøj og fokuserede på at gøre sine designs komfortable og nemme at bruge.

I 1962 begyndte Cashin at designe håndtasker for Coach. Hun hjalp med at skabe brandets karakteristiske stil med farverige lædertasker, matchende accessories og iøjnefaldende hardware. Hun blev hos Coach indtil 1974.

I løbet af sin lange karriere arbejdede Cashin sammen med mange modefirmaer og startede endda sin egen strikvirksomhed kaldet The Knittery. Hun fortsatte med at designe, indtil hun gik på pension i 1985. Hendes talent og innovation gav hende fem Coty Awards og en plads i Coty Hall of Fame i 1972. I dag huskes hun for at skabe mode, der var stilfuld, praktisk og designet til det virkelige liv.

Oleg Cassini 

Oleg Cassinis modekarriere strakte sig over mere end seks årtier og forvandlede ham fra Hollywood-studiedesigner til arkitekten bag "Camelot-looket" og en pioner inden for moderne mode-licensering. Hans arbejde definerede æstetikken for amerikansk kongelighed og ændrede permanent, hvordan designere tjener penge på deres mærker. Under Hollywood-æraen i 1940'erne og 1950'erne begyndte Cassini sin amerikanske karriere i film ved at skrive kontrakt med Paramount Pictures og 20th Century Fox, hvor han skabte forførende, sofistikerede garderober til store stjerner som Rita Hayworth, Marilyn Monroe og Grace Kelly. Hans filmiske designs fokuserede på skarpt skræddersyede og sensuelle silhuetter, der fremhævede en stjernes skærmpersona i stedet for at distrahere fra den.

Hans karriere nåede et historisk højdepunkt under Camelot-årene, da Jacqueline Kennedy udnævnte Cassini til sin eksklusive "Secretary of Style" i 1961. Han skabte over 300 outfits til Førstedamen, hvor han brugte geometriske linjer, store knapper, A-formede nederdele og firkantede jakker. Dette samarbejde flyttede modeverdens centrum fra Paris til Washington D.C. og skabte en minimalistisk, ungdommelig elegance, som millioner af kvinder verden over kopierede. Blandt hans mest ikoniske stykker var den schweiziske mandarin-kravefrakke, der blev båret ved indsættelsen i 1961, og hendes berømte geometriske sheath-kjoler.

Efterhånden som hans indflydelse voksede i 1960'erne, 1970'erne og 1980'erne, blev Cassini en stor kraft inden for herremode og en sand pioner inden for moderne brandlicensering. Han populariserede den kravefri Nehru-jakke i vestlig herremode i slutningen af 1960'erne og gjorde den til et kortvarigt kulturelt fænomen. Han drev også "Påfuglerevolutionen" ved at bryde monotonien i traditionel corporate herremode og introducere dybe farver, brede revers og dristige teksturer til mænds skjorter og jakkesæt. Ved at erkende kraften i massemarkedsbranding satte Cassini sit navn på hundredvis af produkter, lige fra parfumer og solbriller til bagage og endda bilinteriører som AMC Matador Cassini Edition, en forretningsmodel, der banede vejen for moderne designer livsstilsbrands.

Hussein Chalayan

Er bedst kendt for at tilføre intellektuelle koncepter og kunstneriske elementer til sine designs og shows. Ofte indeholdt hans designs kropsbegrænsende elementer—som hans kokondragt, en ærmeløs kreation, der bandt bærerens arme til kroppens sider, men som havde slidser til at frigive hænderne.

Coco Chanel

Hendes elegant afslappede designs inspirerede kvinder til at opgive det komplicerede, ubehagelige tøj – såsom underkjoler og korset – der var udbredt i 1800-tallets påklædning. Blandt hendes nu klassiske innovationer var Chanel-dragten, den quiltede taske, kostumesmykker og den "lille sorte kjole". Et Chanel-inspireret dragtdesign er vist her.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges opbyggede et ry i det parisiske modeverden i 1960'erne for futuristiske, ungdomsorienterede stilarter. Hans kollektion indeholdt proportionerede, veltilpassede bukser, stift konstruerede tøj med glatte "trapez", eller trapezformede, linjer og korte skørter, med hvide støvler til midt på læggen og store, mørke briller som accessories. Hvid blev hans varemærke.

Oscar de la Renta 

Blandede europæisk luksus med amerikansk lethed og hjalp med at definere standarder for elegant påklædning blandt socialitter, USA's første damer og røde løber-berømtheder i en karriere, der strakte sig over cirka 50 år. Han fik først opmærksomhed i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 70'erne for sine sigøjner- og russisk-inspirerede kollektioner, som antydede den kosmopolitiske sofistikering, der ville præge hans kreative output i de følgende årtier. Disse kollektioner var altid tydeligt moderne, men besad også en romantisk, feminin kvalitet, der afspejlede hans forankring i både amerikansk sportswear og europæisk couture.

Hubert de Givenchy

Er kendt for sine couture- og prêt-à-porter-designs, især dem han skabte til skuespillerinden Audrey Hepburn. Givenchys første kollektion, med fejlfrit detaljerede separates, højstilede frakker og elegante gallakjoler, opnåede øjeblikkelig international anerkendelse. Hans designs brugte fantasifulde accessories, silketryk og broderede stoffer. Hans "Bettina-bluse", opkaldt efter en populær model, genindførte skræddersyede skjorter i høj mode.

Christian Dior

Dior introducerede det revolutionerende New Look, hvilket udløste international kontrovers over dets radikalt sænkede skørtelængde. Looket havde små skuldre, en indsnævret talje og et voluminøst skørt – en drastisk ændring fra Anden Verdenskrigs look med polstrede skuldre og korte skørter.

I 1947, støttet af den franske iværksætter Marcel Boussac, introducerede Dior det revolutionerende New Look, hvilket udløste international kontrovers over dets radikalt sænkede skørtelængde. Looket havde små skuldre, en indsnævret talje og et voluminøst skørt – en drastisk ændring fra Anden Verdenskrigs look med polstrede skuldre og korte skørter.

Også i 1947 udvidede Dior sit brand. Han åbnede et luksuriøst ready-to-wear modehus i New York. Han kastede sig over nye muligheder og producerede Dior Parfum. Den første parfume blev kaldt Miss Dior til ære for Catherine, hans søster. Som med alle succesfulde brands licenserede Dior snart sit navn til en række luksusaccessories: slips, pelsværk, strømper og håndtasker. I den konkurrenceprægede haute couture-verden kunne dette opfattes som en sænkning af brandets eksklusivitet, men det havde den effekt, at Diors navn hurtigt spredtes over hele verden.

Den øjeblikkelige sensation med New Look blev fulgt af 10 år med enestående succes. I 1950'erne introducerede Dior en række nye silhuetter, herunder H-linjen, A-linjen og Y-linjen. Dior spillede en afgørende rolle i kommercialiseringen af pariser-mode på verdensplan og i at genvinde det terræn for parisiske couturiers, som midlertidigt var gået tabt til amerikanske designere. 

For mere information

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Modedesigneren bedst kendt for sine kjole- og tekstildesigns. Fortunys kjolemodeller, mange af dem inspireret af gamle græske beklædningsgenstande som tunikaen og peplos, blev ekstremt populære blandt de velhavende. De silkekjoler, han designede, var måske mest bemærkelsesværdige for deres subtile farver og den bevægelsesfrihed, de tillod. Nogle af disse kjoler var enkle i udførelsen, mens andre af lignende design havde hundredvis af små folder, der løb fra hals til fod. Fortuny hentede inspiration til sine mange tekstildesigns i bomuld og fløjl fra en række internationale kilder; de er kendetegnet ved rige, sanselige farver.

John Galliano

kendt for sine ready-to-wear og haute couture-kollektioner for modehuse som Christian Dior, Givenchy og Maison Margiela. Galliano præsenterede sin første couture-kollektion med overdådige ballkjoler, kjoler med sløjfer og bæltebeklædte jakkesæt, og i 1995 blev han for tredje gang og andet år i træk kåret som British Designer of the Year.

Jean Paul Gaultier

Gaultier fejrede androgyni, blandede street styles med haute couture og satte andre tilsyneladende modstridende kulturelle symboler op mod hinanden. Gennem hele sin karriere stræbte han ikke kun efter at omdefinere sociale kategorier, men også efter at rette opmærksomheden mod den rolle, som mode spillede i både at skelne og sløre dem. Gaultier var især kendt for sin stilkonsekvens. I starten foretrak han mørke farver, især rød, brun, marineblå, dyb lilla og sort; senere lysnede han sin palette med tilføjelsen af laks, bronze, beige og turkis. Typiske elementer i hans kollektioner inkluderede jakker med brede skuldre, teksturerede eller mønstrede strømpebukser, trenchcoats af alle slags, løse bukser, flydende nederdele og de vandret stripede sømandsskjorter, der blev kendetegnet for hans stil.

Rudi Gernreich 

Østrigskfødte amerikanske avantgarde modedesigner fra 1960'erne. Gernreich blev interesseret i at udvikle ikke-begrænsende og moderne tøj til Kvinder. Hans innovative designs var tænkt som et alternativ til de konservative stilarter fra de dengang dominerende parisiske modehuse. I 1964 designede han en topløs badedragt ("monokini"), som gav ham verdensomspændende berømmelse. Det unisex look, usynlige undertøj, gennemsigtige toppe, mininederdele, strikkede tankdragt og farverige strømper var hans kendetegn.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière udvidede antallet af Balenciagas kollektioner og fortsatte med at producere innovative designs, der blev bredt anerkendt, såsom korte gladiator-stil nederdele og toga-kjoler, knæhøje gladiatorsandaler, tætsiddende cropped toppe, højtaljede bukser, kjoler med flamenco-flæser og en kollektion inspireret af nogle af Balenciagas originale designs. Han modtog ros for kollektionen, hvor han brugte så rige stoffer som krokodille, børstet Shetlandsuld og trykt moleskin til sine korte A-line nederdele, boxy jakker, højtaljede bukser og cropped sweatere. Hans signatursilhuet var en let A-line, inspireret af designs fra 1970'erne og begyndelsen af 80'erne.

Frida Giannini

Giannini begyndte at arbejde i 1997 hos det større Fendi, hvor hun hurtigt steg til at blive designer af lædervarer. Hun var ansvarlig for Fendis Baguette, en overdådig håndtaske, der hjalp med at antænde en profitabel accessories-bølge. I 2002 blev hun ansat som Guccis direktør for håndtaskedesign. Hos Gucci påtog Giannini sig flere ansvarsområder, fungerede som kreativ direktør for accessories fra 2004 og for Kvinders ready-to-wear og accessories fra 2005, indtil hun i 2006 blev udnævnt til kreativ direktør for hele firmaet.

Rogan Gregory 

Gregory er kendt for sine miljø- og socialt bevidste tøjlinjer. Han er måske bedst kendt som kreativ direktør (2005–07) for Edun. Derefter producerede han uafhængigt et eponymt skarpt skræddersyet denimmærke, som blev lanceret i 2001 og var meget succesfuldt, samt en linje af sweatshirt-tøj produceret af Los Angeles modebrands Juicy Couture og American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Den amerikanskfødte designer er kendt for sine sartoriale fortolkninger af trends i populærkulturen, måske mest bemærkelsesværdigt hans "grunge"-kollektion, som blev krediteret for at lancere grunge-looket i 1990'erne. Inspireret af den fremvoksende grunge-musikscene indeholdt kollektionen ukonventionelle kombinationer—såsom blomstrede pigede kjoler parret med kampstøvler—for at opnå et rodet og individualistisk look. Designene blev vist af spinkle modeller, herunder Kate Moss—antitesen til de glamourøse og kurvede modeller, der dengang var på mode. Jacobs blev døbt "guru of grunge" af Women’s Wear Daily og blev kåret til CFDA Kvinders tøj Designer of the Year (1992) hovedsageligt på grund af den monumentale kollektion, som indvarslede grunge-looket i 1990'erne.

Donna Karan 

Er internationalt anerkendt for enkelheden og komforten i hendes tøj. Efter at bro-linjen DKNY debuterede i 1988, diversificerede Karans firma og solgte blå jeans, herretøj og en børnelinje ud over accessories, strømper og parfume. Karan modtog stor ros for sit mix-and-match tøj i bløde stoffer og neutrale farver. Hun var især kendt for sine signatur bodysuits, mørke strømpebukser, sarong-nederdele, tætsiddende jakker og tunge smykker.

Rei Kawakubo

Den selvlærte japanske modedesigner kendt for sine avantgarde tøjdesigns og sit high fashion mærke, Comme des Garçons (CDG), grundlagt i 1969. Kawakubos ikonoklastiske vision gjorde hende til en af de mest indflydelsesrige designere i slutningen af det 20. århundrede. Hendes tøj var designet til den uafhængige kvinde, der ikke klædte sig for at forføre eller opnå en mands godkendelse. Kawakubo tog afstand fra vestlige definitioner af sexethed, som fokuserede på at afsløre og eksponere kroppen. Hun fandt afslørende tøj decideret usexet og kedeligt.

Calvin Klein 

Den amerikanske modedesigner kendt for sit kvindetøj, herretøj, jeans, kosmetik og parfumer, sengelinned og badelinned samt andre kollektioner. Han beskrev sin designfilosofi som at lave "enkle, komfortable men stilfulde tøj – men uden noget overdrevent eller ekstremt." Hans tøj var relativt dyrt, klassisk, elegant og nemt at bære, og det ramte en genklang blandt købere i USA og andre lande. Hans bedrifter blev sagt at repræsentere ikke kun triumfen for hans særlige brand af klassisk stil, men også modenheden af den amerikanske modeindustri.

Ralph Lauren 

Amerikansk modedesigner, som ved at udvikle sit brand omkring billedet af en elite amerikansk livsstil, opbyggede et af verdens mest succesfulde modeimperier. Fra starten af hans brand var Laurens kreationer kendetegnet ved en velhavende stil, der fremkaldte udseendet af engelsk aristokrati, som tilpasset den sporty amerikanske East Coast-elite. Hans første herretøjslinje i 1968 indeholdt klassiske tweed-jakker, og hans første kvindetøjslinje i 1971 fortsatte hans udforskning af klassisk skrædderi og god smag, men med et feminint twist. I 1972 debuterede Lauren det, der skulle blive hans signaturstykke: mesh sportskjorten, tilgængelig i forskellige farver og med hans varemærkeemblem af den mest aristokratiske atlet, polospilleren.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Fransk modedesigner, der var bedst kendt for sine eksklusive sko, som var kendetegnet ved deres skinnende røde såler.

Stella McCartney

Britisk modedesigner kendt primært for sit pelsfri og læderfri tøj samt for sin berømtheder-klientel. Hendes første kollektion med blonderede underskørter og fine camisoler tav kritikere, og hendes romantiske tilbud i Paris i 2001—silkebukser kombineret med maveblottende toppe, kropsnære jeans parret med tunikaer eller jakker samt faux-pelsfrakker og juvelbesatte veste—fastslog hendes professionelle ry.

Alexander McQueen

Britisk designer kendt for sine banebrydende tøj, chokerende catwalk-shows og præcise skrædderarbejde. Hans dristige designs tiltrak opmærksomhed for deres mørkt romantiske kvaliteter og voldelige, groteske elementer. Kollektionerne indeholdt strømlinede, kantede jakkesæt; timeglasformede kjoler skulptureret med stramme korsetter; lange kjoler med komponenter som perlebroderi, friske blomster og hjortegevir; og senere voluminøse 10 cm høje "Alien" og "Armadillo" hæle. 

Issey Miyake

Japansk modedesigner, der var kendt for at kombinere østlige og vestlige elementer i sit arbejde. Han havde også en populær serie af dufte, herunder L’Eau d’Issey. Miyake udviklede i 1993 Pleats Please, som "tillader ubegrænset kropsbevægelse samtidig med, at stoffet bevarer sin form," og A-POC ("A Piece of Cloth"), som var lavet af en enkelt tråd med hjælp fra en industriel strikke- eller vævemaskine programmeret af en computer. Miyake havde eksperimenteret med A-POC i mere end 10 år sammen med tekstilekspert Dai Fujiwara, før han lancerede det kommercielt i 1999. Han insisterede på, at A-POC var et ensemble-stykke og nægtede at sætte sit navn på kollektionen. Han solgte det simpelthen som et langt rør af jersey, og det var op til kunden at klippe og forme det.

Phoebe Philo

Hendes innovationer omfattede højtaljede jeans, baby-doll-kjoler, træsko med kilehæl og den låste Paddington-taske. Påvirket af 1990’ernes minimalister Helmut Lang og Jil Sander adopterede Philo den filosofi både i sin personlige stil og i sin modelinje. Hun undgik makeup og bar ofte enkel påklædning, ofte med en signatur bikerjakke og bukser.

Stefano Pilati

I Pilatis første forårs-/sommerkollektion i 2005 ledte han modeverdenen i en ny retning med sin smarte flæsekantede YSL-minikjole, ruskindsloafers med stablet hæl og lårkorte klokkeformede "tulipanboble"-nederdele. Andre signaturitems inkluderede hans klokkeformede jakker, Muse-håndtasken (2005) og Muse Two-tasken (2008). Pilati formåede at bevare de klassiske YSL-slanke designs, men førte også mærket frem mod et mere moderne udtryk.

Zac Posen 

Amerikansk modedesigner bedst kendt for sine glamourøse aftenkjoler og cocktailkjoler. Han opnåede anerkendelse allerede som studerende, da supermodellen Naomi Campbell i 2000 bad om et af hans designs. Året efter blev en af hans kjoler—lavet udelukkende af tynde læderstrimler holdt sammen af hægte- og øjnelukninger—udvalgt til at blive vist i udstillingen "Curvaceous" (2001–02) på Victoria and Albert Museum i London.

Paul Poiret

Poiret var især kendt for sine neoklassiske og orientalistiske stilarter, for at gå ind for at erstatte korset med bh'en og for introduktionen af hobble-nederdelen, en lodret, tætsiddende nederdel, der begrænsede kvinder til små skridt. "Jeg befriede barmen," pralede Poiret, "og jeg lænkede benene."

Miuccia Prada

Hun er kendt for at bruge minimalistiske designs til at opnå en traditionel stil med moderne indflydelse. En af hendes tidligste idéer var at lave en serie af ulabellede tasker af et dengang utraditionelt stof kaldet Pocono-nylon – det holdbare, vandafvisende stof, der ofte blev brugt til militærtelte. Dog var serien, der blev lanceret i 1979, ikke umiddelbart en succes.

Året efter debuterede hun med stor anerkendelse sin første kollektion af prêt-à-porter, som indeholdt parkajakker lavet af nylon, der gav kunderne holdbarhed uden at gå på kompromis med stilen. Pradas progressive idealer afspejledes ofte i hendes designs, som udstrålede en underspillet glamour og en raffineret elegance, der stod i stærk kontrast til mange af brandets konkurrenters åbenlyse sexappel, hvilket førte til en revurdering af femininitet og udfordrede branchens maksim om, at kun "sex sælger". Rene, enkle linjer og dæmpede, grundlæggende farver blev kombineret med luksuriøse stoffer og udsøgt skræddersyning for at opnå et smagfuldt look, der flatterede figuren samtidig med at det bevarede beskedenhed. Ved slutningen af et årti med overflod blev Pradas idé om afslappet luksus populær, og brandet blev hurtigt forbundet med selvsikre, intellektuelle og velhavende arbejdende kvinder.

Emilio Pucci

Han blev bedst kendt for tætsiddende, shantung "Pucci"-bukser og blandt hans mest kopierede kreationer, livligt printede silketrikåkjoler og bluser. Pucci designede undertøj, strik, badetøj og accessories. Han producerede også keramik og parfume og bevægede sig ind i mænds modedesign.

Mary Quant

Engelsk kjoledesigner af ungdomsorienterede mode, ansvarlig i 1960'erne for "Chelsea-looket" i England og den udbredte popularitet af miniskørt og "hotpants". Quants designs afspejlede et skift i mode fra establishmentet til ungdommen som inspirationskilde. Hendes bedst kendte mode fra 1960'erne lignede i følelse de outfits, som små piger bar til dansetimer – korte plisserede nederdele, hvide ankelsokker og sorte laksko med ankelrem. I begyndelsen af 1970'erne stoppede Quant produktionen, men fortsatte med at designe tøj, pelsværk, lingeri, husholdningslinens og brillerammer.

Klik på dette fantastiske link: Dame Mary Quants modehistorie

Yves Saint Laurent

Den franske modedesigner kendt for sin popularisering af kvinders bukser til alle lejligheder. Efter “lille-pige”-looket og A-linje silhuetten introducerede han mere sofistikerede, længere nederdele og i 1959 drastisk kortere nederdele. I 1960 introducerede han det smarte beatnik-look med rullekraver og sorte læderjakker kantet med pels.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Hun var berømt for sine surrealistiske mode fra 1930’erne og for sine vittige accessories, såsom en taske formet som en telefon. Hendes designs var kendt for at kombinere excentricitet med enkelhed og en stram pænhed med flamboyant farve. I 1947 var Schiaparellis nye farve, “shocking pink,” sensation i modeverdenen.

Mila Schön

Raf Simons

Det år viste sig at være betydningsfuldt for designeren, da det tyske mærke Jil Sander, kendt for underspillede designs til både mænd og kvinder, valgte ham til at erstatte Sander som kreativ direktør, på trods af at han aldrig tidligere havde designet kvindetøj. Hans første kollektion for Jil Sander viste respekt for mærkets minimalistiske æstetik kombineret med hans egen subtile elegance.

Pauline Trigère 

Selvom hendes designs generelt var konservative, var Trigère banebrydende i brugen af bomulds- og uldstoffer til aftenkjoler og opfandt nyheder som den vendbare frakke, den mobile krave, spiraljakken og den ærmeløse frakke.

Gloria Vanderbilt 

Amerikansk socialite, kunstner, forfatter, skuespillerinde og designer af tekstiler og mode, som ofte var i offentlighedens søgelys på grund af sit sociale liv og professionelle bedrifter. Vanderbilt var også kendt for sin linje af designerbluejeans, som var særligt populære i slutningen af 1970’erne.

John Weitz 

I 1945, efter tre år i hæren, begyndte Weitz at arbejde for sin far hos The Weitz Corporation. Han arbejdede i kvinders lingeriafdeling.

I 1947, med hjælp fra sin kones forældre, som ejede Blauners stormagasiner, startede Weitz firmaet John Weitz Juniors, Inc. i New York City, hvor han fremstillede kjoler og kvinders sportswear. Firmaet var i drift indtil 1953. I 1954 grundlagde Weitz John Weitz Designs Inc. I denne periode fandt Weitz en tidlig mentor i Dorothy Shaver fra Lord & Taylor.

I 1964 skiftede Weitz fra kvindetøj til mændetøj, hvor han fokuserede på klassiske stilarter samt praktisk brug og holdbarhed af tøjet.

Som en populær herremodedesigner var Weitz en tidlig bruger af licensering af sit navnemærke i slutningen af 1960'erne; han brugte også sit eget billede i reklamer for sit mærke. Hans firma hed John Weitz Designs, Inc. Han havde en bred og varieret produktlinje og blev ofte vist i reklamer, der portrætterede en glamourøs livsstil. Et af Weitz' succesfulde og velkendte herretøjsprodukter, der var populære, var sokker. John Fairchild, redaktør for Women's Wear Daily, sagde, at Weitz blev et velkendt navn ved succesfuldt at licensere og reklamere for sit navn på produkter.

Vivienne Westwood

Er kendt for sit provokerende tøj. Sammen med sin partner, Malcolm McLaren, udvidede hun indflydelsen fra 1970'ernes punkmusikbevægelse til mode. Westwood producerede tøjdesign baseret på hans provokerende idéer. Deres tilpassede T-shirts, som var revnede og prydet med chokerende anti-etablissement slogans og grafik, samt deres bondagebukser – sorte bukser med stropper inspireret af sadomasochistisk kostume – fløj ud af Londons butik, som parret blev ejere af i 1971. Deres butik – med forskellige navne som Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; og endelig Seditionaries – var et mekka for ungdomsmode.

Klik her for mere spændende information

Charles Frederick Worth

Var en pioner inden for mode og en af grundlæggerne af parisisk haute couture. Han var banebrydende i at designe kjoler, der kunne kopieres i franske værksteder og distribueres over hele verden. Han er især kendt for at designe overdådige krinolin-kjoler, der afspejlede tidens elegance, og for at popularisere bustlen, som blev en standard i kvinders mode gennem 1870'erne og 80'erne. Hans kreationer var af så fremragende kvalitet, at de blev meget eftertragtede af samlere og museer og forblev det ind i det tidlige 21. århundrede.

Jason Wu

Taiwanesisk født modedesigner kendt for sine sofistikerede og veludførte kreationer. Wu etablerede sit eget eponyme mærke, som afspejlede en designæstetik, han karakteriserede som feminin. Manhattan-societetens kvinder, herunder Vogue-bidragyder Marina Rust og forretningstycoon Ivanka Trump, var tidlige fans af hans polerede ready-to-wear-linje. I 2009 fik Wu international opmærksomhed, da USA's førstedame Michelle Obama bar et af hans designs til baller til ære for hendes mands, præsident Barack Obamas, indsættelse. Ifølge Wu gik der 100 timers håndværk ind i den indviklede kjole, en gulvlængde hvid silkechiffonkolonne med håndlavede organzablomster og Swarovski-krystaller.

Reference: Encyclopaedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz