Marit Allen

Hardy Amies

Giorgio Armani

Designeren, hvis karakteristiske stil med afslappet, men alligevel luksuriøst klar-til-brug og elegant, indviklet perlebeklædning hjalp med at introducere lethed og strømlinet modernitet til slutningen af ​​det 20. århundrede. Hans androgyne tilgang skuffede sjældent modekritikere, som pligtskyldigt optrådte hver sæson ved shows i hans palazzo fra det 17. århundrede på Via Borgonuovo i det centrale Milano. Armanis ry voksede som et resultat af den populære film American Gigolo (1980), hvor skuespilleren Richard Gere blev med som den overvældende ejer af et skab fyldt med skræddersyet Armani-tøj. 

Laura Ashley

Den britiske designer kendt for sine traditionelle print i victoriansk stil på naturlige stoffer, som hun brugte til at skabe husholdningsmøbler, sengetøj og dametøj. Bernard Ashley varetog de tekniske og økonomiske aspekter af virksomheden, og Laura skabte designs, kendt for deres blomsteragtige, friserede og blonder-dækkede udseende, der tyder på traditionelle engelske landmanerer og -måder.

Pierre Balmain

Fransk couturier, der i 1945 grundlagde et modehus, der gjorde hans navn til et ord for elegance. Hans kunder omfattede hertuginden af ​​Windsor, dronningen af ​​Belgien og mange af de førende filmstjerner i 1950'erne. Balmains designs var kendetegnet ved fremragende kvalitet, især i aftentøj, som kombinerede femininitet med en imponerende elegance.

Cristobal Balenciaga

Spansk kjoledesigner, der skabte elegante balkjoler og andre klassiske designs. Hans kollektioner indeholdt overdådigt elegante kjoler og jakkesæt. Balenciaga hjalp med at popularisere trenden mod kapper og flydende tøj uden talje i slutningen af ​​1950'erne og brugen af ​​plastik til regntøj i midten af ​​1960'erne. 

Geoffrey Beene 

Mr. Blackwell 

Bill Blass 

Amerikansk designer, der var med til at definere den afslappede, afskårne elegance, der ville karakterisere amerikansk mode i slutningen af ​​det 20. århundrede. Han lavede sportstøj, men han glamouriserede konceptet ved at lave tøj, der havde en ny amerikansk casual chic sensibilitet, som han opnåede ved at fusionere enkle stilarter med luksuriøse materialer. Klassiske Blass-design inkluderede en ærtefrakke, han lavede af hvid mink i 1966, en stropløs grå flannel dagskjole, som han parrede med en kashmirtrøje bundet over skuldrene, og en enkel, men skarpt skåret kjole, som han forvandlede med feminine flæser (hans signaturstil). )

Manolo Blahnik

Spansk modedesigner, der er bedst kendt for sin signaturlinje af eksklusive damefodtøj. Blahnik begyndte at designe sko til Zapata, og i 1972 designede han for den britiske designer Ossie Clark sin første kollektion, med innovative designs som "Cherry Shoe" - en stilethæl med imiterede kirsebær dinglende fra grønne stropper, der var bundet om anklen. Kollektionen blev modelleret til kritikerros af nogle af æraens topmodeller, inklusive Twiggy, og fik modeelitens opmærksomhed.

Thom Browne 

Amerikansk designer kendt for sin genkonceptualisering af det klassiske herredragt. Han blev bredt anerkendt for sit dametøj, efter at den amerikanske førstedame Michelle Obama bar et af sine designs til præsidentindsættelsen i 2013. Hans signatur blev hurtigt upåklageligt skræddersyede jakkesæt i traditionel navy uld og grå flanneller skævt med krympede proportioner. Hans design chokerede oprindeligt modeverdenen, men kom hurtigt til at lede trenden med slankt herretøj.

Sarah Burton

Burton fik international opmærksomhed, da hun i april 2011 blev afsløret som designeren af Catherine Middletons brudekjole til hendes ægteskab med prins William af Wales. Den langærmede kjole var lavet af elfenben og hvid satin gazar og havde en V-formet halsudskæring, en tætsiddende talje, et næsten 9 fod (2,7 meter) tog og en victoriansk korset-lignende overdel – et varemærke McQueen-design.

Bonnie Cashin 

Oleg Cassini 

Hussein Chalayan

Er bedst kendt for at tilføre intellektuelle koncepter og kunstneriske elementer i sine designs og shows. Indeholdt ofte kropshæmmende designs – såsom hans kokonkjole, en kreation uden ærmer, der bandt bærerens arme til siderne af kroppen, men gav slidser til frigørelse af hænderne.

Coco Chanel

Hendes elegant afslappede design inspirerede modekvinder til at opgive det komplicerede, ubehagelige tøj – såsom underkjoler og korsetter—der var fremherskende i 1800-tallets kjoler. Blandt hendes nu klassiske innovationer var Chanel-dragten, den quiltede pung, kostumesmykker og den "lille sorte kjole".

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courreges

Courrèges fik et ry i 1960'ernes parisiske modeverden for futuristiske, ungdomsorienterede stilarter. Hans kollektion indeholdt proportionale, velskårne bukser, stift konstrueret tøj med glatte "trapeze" eller trapezformede linjer og korte nederdele, med hvide mid-calf støvler og store, mørke briller som tilbehør. White blev hans varemærke.

Oscar de la Renta 

Blandet europæisk luksus med amerikansk lethed var med til at definere standarder for elegant påklædning blandt socialister, amerikanske førstedamer og berømtheder på den røde løber i løbet af en karriere, der strakte sig over omkring 50 år. Han fik først opmærksomhed i slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​70'erne for sine sigøjner- og russisk-inspirerede kollektioner, som antydede den kosmopolitiske raffinement, der ville karakterisere hans kreative produktion i de følgende årtier. Disse kollektioner var altid udpræget moderne, men de besad også en romantisk, feminin kvalitet, der afspejlede hans forankring i både amerikansk sportstøj og europæisk couture.

Hubert de Givenchy

Er kendt for hans couture og ready-to-wear designs, især dem, han har skabt til skuespillerinden Audrey Hepburn. Givenchys første kollektion, der byder på fejlfrit detaljerede separatorer, frakker i høj stil og elegante balkjoler, vandt øjeblikkelig international anerkendelse. Hans design brugte fantasifuldt tilbehør, silketryk og broderede stoffer. Hans "Bettina-bluse", opkaldt efter en populær model, genindførte skræddersyede skjorter til high fashion.

Christian Dior

Dior introducerede det revolutionerende New Look, hvilket ansporede international kontrovers om dens radikalt sænkede kant. Looket indeholdt små skuldre, en foldet talje og en voluminøs nederdel - en drastisk ændring fra Anden Verdenskrigs look med polstrede skuldre og korte nederdele.

I 1947, støttet af den franske iværksætter Marcel Boussac, introducerede Dior det revolutionære New Look, hvilket ansporede international kontrovers om dens radikalt sænkede kant. Looket indeholdt små skuldre, en foldet talje og en voluminøs nederdel - en drastisk ændring fra Anden Verdenskrigs look med polstrede skuldre og korte nederdele.

Også i 1947 udvidede Dior sit mærke. Han åbnede et luksuriøst ready-to-wear modehus i New York. Han vovede sig nye muligheder og producerede Dior Parfum. Den første parfume blev kaldt Miss Dior i respekt for Catherine, hans søster. Som med alle succesrige mærker licenserede Dior snart sit navn til en række luksustilbehør: slips, pelse, strømper og håndtasker. I den konkurrenceprægede verden af ​​haute couture kunne dette tænkes at sænke eksklusiviteten af ​​mærket, selvom det havde den effekt, at Diors navn blev spredt hurtigt rundt i verden.

Sensationen fra den ene dag til det nye look blev efterfulgt af 10 års enestående succes. I 1950'erne introducerede Dior en række nye silhuetter, herunder H-linjen, A-linjen og Y-linjen. Dior var medvirkende til at kommercialisere parisisk mode på verdensplan og til at genvinde den jord, der midlertidigt var gået tabt for amerikanske designere for parisiske couturiers. 

San Giuliano Ferragamos flamme

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Modedesigneren, der er bedst kendt for sine kjoler og tekstildesign. Fortunys kjoledesign, mange af dem inspireret af antikke græske beklædningsgenstande såsom tunikaen og peplos, blev ekstremt populære blandt de velhavende. Silkekjolerne, som han designede, var måske mest bemærkelsesværdige for deres subtile farve og for den bevægelsesfrihed, de tillod. Nogle af disse kjoler var enkle i udførelsen, mens andre af lignende design havde hundredvis af bittesmå læg, der løb fra hals til fod. Fortuny hentede inspiration til sine mange tekstildesign i bomuld og fløjl fra en række internationale kilder; de er kendetegnet ved rig, sanselig farve.

John Galliano

kendt for sine ready-to-wear- og haute-couture-kollektioner til modehuse som Christian Dior, Givenchy og Maison Margiela. Galliano afslørede sin første couture-kollektion med overdådige bouffante boldkjoler, buede kjoler og bæltedragter, og i 1995 blev han for tredje gang og andet år i træk kåret som årets designer i Storbritannien.

jean paul Gaultier

Gaultier fejrede androgyni, blandede streetstyles med haute couture og sammenstillede andre tilsyneladende modstridende kulturelle symboler. Gennem hele sin karriere stræbte han ikke kun efter at omdefinere sociale kategorier, men for at henlede opmærksomheden på den rolle, som mode spillede i både at skelne og sløre dem. Gaultier var især kendt for sin konsistente stil. Til at begynde med foretrak han mørke farver, især rød, brun, marineblå, dyb lilla og sort; senere lysnede han sin palet ved at tilføje laks, bronze, beige og turkis. Typiske komponenter i hans kollektioner omfattede bredskuldrede jakker, teksturerede eller mønstrede strømper, trenchcoats af alle slags, posede bukser, flydende nederdele og de vandret stribede sømandsskjorter, der blev signaturen på hans stil.

Rudi Gernreich 

Østrigskfødt amerikansk avantgarde-modedesigner fra 1960'erne. Gernreich blev interesseret i at udvikle ikke-begrænsende og moderne tøj til kvinder. Hans innovative design var tænkt som et alternativ til de konservative stile fra de dengang dominerende parisiske modehuse. I 1964 designede han en topløs badedragt ("monokini"), der fik ham verdensomspændende berømthed. Unisex-looket, usynlige undertøj, gennemsigtige toppe, miniskørter, strikdragter og farvestrålende strømper var hans varemærker.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière udvidede antallet af Balenciagas kollektioner og fortsatte med at producere innovative designs til stor anerkendelse, såsom korte nederdele i gladiatorstil og toga-kjoler, knæhøje gladiatorsandaler, tilpassede croppede toppe, højtaljede bukser, kjoler med flamenco-flæser og en kollektion inspireret af nogle af Balenciagas originale designs. Han høstede ros for kollektionen, hvor han brugte så rige stoffer som krokodille, børstet shetlandsuld og printet moleskind til sine korte A-nederdele, boxy-jakker, højtaljede bukser og beskåret sweatere. Hans signatursilhuet var en let A-linje, inspireret af designs fra 1970'erne og begyndelsen af ​​80'erne.

Frida Giannini

Giannini gik på arbejde i 1997 på det større Fendi, hvor hun hurtigt rejste sig til at blive designer af lædervarer. Hun var ansvarlig for Fendi's Baguette, en overdådig håndtaske, der var med til at antænde en profitabel tilbehørsdille. I 2002 blev hun ansat som Guccis direktør for håndtaskedesign. Hos Gucci tog Giannini mere ansvar og fungerede som kreativ direktør for tilbehør fra 2004 og for damekonfektion og tilbehør fra 2005, indtil hun blev udnævnt til kreativ direktør for hele firmaet i 2006.

Rogan Gregory 

Gregory er kendt for sine miljø- og socialt bevidste tøjlinjer. Hans måske bedst kendte som kreativ direktør (2005-07) for Edun. Derefter producerede han selvstændigt et eponymt, skarpt skræddersyet denimmærke, som blev lanceret i 2001 og var meget succesfuldt, samt en serie af sweatshirtbeklædning produceret af Los Angeles-modemærkerne Juicy Couture og American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Den amerikanskfødte designer er kendt for sine sartoriale fortolkninger af trends i populærkulturen, måske især hans “grunge”-kollektion, som blev krediteret for lanceringen af ​​grunge-looket fra 1990'erne. Inspireret af den spirende grunge-musikscene indeholdt kollektionen uortodokse kombinationer – såsom blomstrede pigekjoler parret med kampstøvler – for at opnå et pjusket og individualistisk look. Designene blev vist af waifish-modeller, inklusive Kate Moss – modsætningen til de glamourøse og kurvede modeller, der dengang var på mode. Jacobs blev døbt "guruen af ​​grunge" af Women's Wear Daily og kåret til CFDA Women's wear Designer of the Year (1992) hovedsagelig på grund af den monumentale kollektion, der indvarslede 1990'ernes grunge-look. .

Donna Karan 

Er internationalt anerkendt for sin enkelthed og komfort i hendes tøj. Efter bridge-linjen DKNY debuterede i 1988, diversificerede Karans virksomhed og solgte blå jeans, herretøj og en børnelinje ud over tilbehør, strømpebukser og parfume. Karan vandt flotte anmeldelser for sit mix-and-match-tøj i bløde stoffer og neutrale farver. Hun var især kendt for sine karakteristiske bodysuits, mørke tights, sarong-omslagsnederdele, tætsiddende jakker og tunge smykker.

Rei Kawakubo

Den autodidakte japanske modedesigner kendt for sit avantgarde-tøjdesign og sit high fashion label, Comme des Garçons (CDG), grundlagt i 1969. Kawakubos ikonoklastiske vision gjorde hende til en af ​​de mest indflydelsesrige designere i det sene 20. århundrede. Hendes tøj var designet til den selvstændige kvinde, der ikke klædte sig for at forføre eller opnå en mands godkendelse. Kawakubo trak sig tilbage fra vestlige definitioner af sexiness, som fokuserede på at afsløre og blotlægge kroppen. Hun fandt afslørende tøj decideret usexet og kedeligt

Calvin Klein 

Den amerikanske modedesigner er kendt for sit dametøj, herretøj, jeans, kosmetik og parfume, sengetøj og håndklæder og andre kollektioner. Han beskrev sin designfilosofi som at lave "enkelt, behageligt, men stilfuldt tøj - men uden noget overskala eller ekstremt." Hans tøj var relativt dyrt, klassisk, elegant og nemt at have på, og det ramte en lydhør akkord blandt købere i USA og andre lande. Det siges, at hans præstationer ikke kun repræsenterede triumfen for hans særlige mærke af klassisk stil, men også modningen af ​​den amerikanske modeindustri

Ralph Lauren 

Amerikansk modedesigner, der ved at udvikle sit brand omkring billedet af en amerikansk elitelivsstil byggede et af verdens mest succesrige modeimperier. Fra starten af ​​hans brand var Laurens kreationer præget af en pengestil, der fremkaldte udseendet af engelsk aristokrati, som tilpasset af den sporty amerikanske østkyst-elite. Hans første herretøjslinje i 1968 indeholdt klassiske tweeddragter, og hans første dametøjslinje i 1971 fortsatte sine udforskninger af klassisk skræddersyning og god smag, men med et feminint twist. I 1972 debuterede Lauren, hvad der ville blive hans signatur: den mesh-sportsskjorte, der fås i en række forskellige farver og med hans varemærke emblem for den mest aristokratiske af atleter, polospilleren.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Fransk modedesigner, der var bedst kendt for sine eksklusive sko, som kunne genkendes på deres strålende røde såler.

Stella McCartney

Britisk modedesigner, der primært er kendt for hendes pelsfri og læderfri beklædning såvel som for hendes berømthedsbesatte kunder. Hendes første kollektion, der byder på blonde underkjoler og fine camisoles, kritikere til tavshed, og hendes romantiske tilbud fra Paris fra 2001 – silkebukser med tops, der ligger tæt på mellemkanten, kropsnære jeans parret med tunikastoppe eller -jakker og imiterede pelsfrakker og juveler. veste - cementerede hendes professionelle omdømme.

Alexander McQueen

Britisk designer kendt for sit banebrydende tøj, chokerende catwalkshows og præcise skræddersyninger. Hans dristige design tiltrak opmærksomhed for deres mørke romantiske kvaliteter og voldelige, groteske elementer. Samlingerne indeholdt strømlinede, kantede jakkesæt; timeglasformede kjoler skulptureret ved hjælp af stramme korsetter; lange kjoler med komponenter så forskellige som håndarbejde med perler, friske blomster og hjortegevirer; og senere voluminøse 10-tommer "Alien" og "Armadillo" hæle. 

Issey Miyake

Japansk modedesigner, der var kendt for at kombinere østlige og vestlige elementer i sit arbejde. Han havde også en populær linje af dufte, der inkluderede L'Eau d'Issey. Miyake udviklede i 1993 kaldet Pleats Please, som "tillader ubegrænset kropsbevægelse, samtidig med at stoffet bevarer sin form," og A-POC ("A Piece of Cloth"), som blev lavet af en enkelt tråd ved hjælp af en industriel strikke- eller vævemaskine programmeret af en computer. Miyake var begyndt at eksperimentere på A-POC mere end 10 år tidligere med tekstileksperten Dai Fujiwara, før han lancerede det kommercielt i 1999. Han insisterede på, at A-POC var et ensemblestykke, og nægtede at indprente sit navn på denne kollektion. Han solgte den blot som en lang tube jersey, og det var så op til kunden at klippe og forme den.

Phoebe Philo

Hendes innovationer omfattede højtaljede jeans, babydukkekjoler, trækilesko og Paddington-taske med hængelås. Påvirket af minimalisterne Helmut Lang og Jil Sander fra 1990'erne, tog Philo denne filosofi til sig både for sin personlige stil og sin modelinje. Hun undgik makeup og tog simpelt tøj på, og hun optrådte ofte i en karakteristisk bikerjakke og -bukser.

Stefano Pilati

I Pilatis første forårs-/sommerkollektion, i 2005, førte han modens nye retning med sin smarte flæsede YSL-minikjole, ruskinds-stablede-hælede loafers og lår-græssende klokkeformede "tulipanboble"-nederdele. Andre signaturgenstande omfattede hans cloche-formede jakker, Muse-håndtaske (2005) og Muse Two-taske (2008). Pilati formåede at fastholde de klassiske YSL slanke designs, men flyttede også brandet frem til et mere moderne synspunkt.

Zac Posen 

Amerikansk modedesigner bedst kendt for sine glamourøse aftenkjoler og cocktailkjoler. Han opnåede anerkendelse, mens han stadig var studerende, da supermodellen Naomi Campbell i 2000 bad om et af hans designs. Året efter blev en af ​​hans kjoler – udelukkende lavet af tynde strimler af læder holdt sammen med krog-og-øje-lukninger – udvalgt til at blive vist i "Curvaceous"-udstillingen (2001-02) på Victoria and Albert Museum i London.

Paul Poiret

Poiret var især kendt for sine neoklassiske og orientalistiske stilarter, for at gå ind for udskiftning af korsettet med brassieren og for introduktionen af hobble-nederdelen, en lodret strambundet stil, der begrænsede kvinder til at have trin. "Jeg befriede busten," pralede Poiret, "og jeg lænkede benene."

Miuccia Prada

Hun er kendt for at bruge minimalistiske designs til at opnå en traditionel stil med moderne indflydelse. En af hendes tidligste ideer omfattede at lave en linje af umærkede håndtasker af et dengang uortodokse stof kaldet Pocono nylon – det holdbare vandafvisende stof, der ofte bruges til at lave militærtelte . Linjen, der blev lanceret i 1979, var dog ikke umiddelbart vellykket.

Året efter debuterede hun med kritikerrost sin første ready-to-wear kollektion, som indeholdt parkaer lavet af nylon, der giver kunderne holdbarhed uden at gå på kompromis med stilen. Pradas progressive idealer blev ofte afspejlet i hendes designs, som bidrog med en underspillet glamour og en raffineret elegance, der stod i stærk opposition til den åbenlyse sexappeal fra mange af mærkets konkurrenter, hvilket førte til en reevaluering af femininitet og udfordrede branchens maksime, der kun "sex sælger." Rene, enkle linjer og afdæmpede grundfarver blev parret med luksuriøse stoffer og udsøgt skræddersyet for at opnå et smagfuldt look, der smigrede figuren og samtidig bevare beskedenhed. Ved slutningen af ​​et årti med overskud slog Pradas idé om afslappet luksus til, og mærket blev hurtigt forbundet med selvsikre, intellektuelle og velhavende arbejderkvinder.

Emilio Pucci

Han blev bedst kendt for stramme, shantung "Pucci"-bukser og, blandt hans mest kopierede kreationer, levende printede silkejersey-kjoler og -bluser. Pucci designede undertøj, strik, badetøj og tilbehør. Han fremstillede også keramik og parfume og forgrenede sig til herremodedesign.

Mary Quant

Engelsk kjoledesigner af ungdomsorienteret mode, ansvarlig i 1960'erne for Englands "Chelsea-look" og den udbredte popularitet af mininederdele og "hot pants". Quants design afspejlede et skift i moden fra etablissementet til ungdommen som inspirationskilden. Hendes mest kendte mode i 1960'erne lignede i følelsen det tøj, som små piger havde på til dansetimerne - korte plisserede nederdele, hvide fodlænker og sorte patenterede sko med ankelrem. I begyndelsen af ​​1970'erne stoppede Quant med at producere, men fortsatte med at designe tøj, pelse, lingeri, sengetøj og brillestel.

Yves Saint Laurent

Den franske modedesigner er kendt for sin popularisering af damebukser til alle lejligheder. Efter "lillepige"-looket og A-silhuetten introducerede han mere sofistikerede, længere nederdele og, i 1959, drastisk forkortede nederdele. I 1960 introducerede han det smarte beatnik-look med rullekrave og sorte læderjakker med pelskant.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Hun var berømt for sin surrealistiske mode fra 1930'erne og for sit vittige tilbehør, såsom en pung i form af en telefon. Hendes designs blev kendt for at kombinere excentricitet med enkelhed og en trim pænhed med flamboyant farve. I 1947 var Schiaparellis nye farve, "chokerende pink", modeverdenens sensation.

Mila Nice

Raf Simons

Det år viste sig at være betydningsfuldt for designeren, da det tyske mærke Jil Sander, kendt for underspillede designs til både mænd og kvinder, valgte ham at erstatte Sander som kreativ direktør på trods af, at han aldrig før havde designet dametøj. Hans første kollektion for Jil Sander viste respekt for mærkets minimalistiske æstetik kombineret med hans egen subtile elegance.

Pauline Trigère 

Mens hendes design generelt var konservativt, var Trigère banebrydende i brugen af ​​bomulds- og uldstoffer til aftenkjoler og udtænkte nyheder som den vendbare frakke, den mobile krave, spiraljakken og den ærmeløse frakke.

Gloria Vanderbilt 

Amerikansk socialite, kunstner, forfatter, skuespillerinde og designer af tekstiler og mode, som ofte var i offentlighedens øjne for hendes sociale liv og professionelle bedrifter. Vanderbilt var også kendt for sin linje af designerblå jeans, som var særligt populær i slutningen af ​​1970'erne.

John Weitz 

Vivienne Westwood

Er kendt for sit provokerende tøj. Sammen med sin partner, Malcolm McLaren, udvidede hun indflydelsen fra 1970'ernes punk-musikbevægelse til moden. Westwood producerede tøjdesign baseret på hans provokerende ideer. Deres skræddersyede T-shirts, som var revet i stykker og prydet med chokerende anti-establishment slogans og grafik, og deres bondagebukser – sorte bukser med stropper inspireret af sadomasochistisk kostume – fløj ud af den London-butik, som parret blev indehavere af i 1971. Deres boutique - forskelligt navngivet Too Fast to Live, Too Young to Die; Køn; og endelig Seditionaries - var et ungdomsmodemekka.

Charles Frederick Worth

Var en pioner modedesigner og en af ​​grundlæggerne af parisisk haute couture. Han var pioner inden for at designe kjoler, der skulle kopieres i franske arbejdsværelser og distribueres over hele verden. Han er især kendt for at designe overdådige crinoline-kjoler, der afspejlede æraens elegance, og for at popularisere travlheden, som blev en standard inden for kvindemode gennem 1870'erne og 80'erne. Hans værker var af så fremragende kvalitet, at de blev meget eftertragtede af samlere og museer, forblev det i begyndelsen af ​​det 21. århundrede.

Jason Wu

Taiwanesisk-født modedesigner kendt for sine sofistikerede og gennemarbejdede kreationer. Wu etablerede sit eget eponyme label, som afspejlede en designæstetik, som han karakteriserede som feminin. Socialfolk fra Manhattan, inklusive Vogue-medvirkende redaktør Marina Rust og forretningsmagnaten Ivanka Trump, var tidlige fans af hans polerede ready-to-wear-serie. I 2009 vakte Wu international opmærksomhed, da den amerikanske førstedame Michelle Obama bar et af sine designs til balderne, da hendes mand, Pres. Barack Obama. Ifølge Wu gik der 100 timers håndværk til den indviklede kjole, en gulvlængde hvid silke chiffonsøjle med håndlavede organzablomster og Swarovski-krystaller

 

Reference: Encyclopaedia Britannica