Modestilar från 1960-talet
1960-talets mode: ett årtionde då stilen fick en ny röst
Se våra vintageklänningar från 1960-talet och andra symönster.
När man tänker på 1960-talets mode är de första bilderna som brukar dyka upp minikjolar, djärva mönster, Carnaby Street och starka färger. Allt detta hörde till årtiondet, men berättar bara en del av historien. Modet gjorde ingen plötslig helomvändning den 1 januari 1960. De första åren såg fortfarande förvånansvärt bekanta ut.
Skräddarsydda damdräkter 1965
Kvinnor fortsatte att bära vackert skräddarsydda dräkter, figursydda klänningar, handskar och noggrant utvalda accessoarer. Mäns garderober hade fortfarande en tydlig förankring i traditionellt skrädderi. Allt återspeglade fortfarande den elegans och stilfullhet som hade präglat det sena 1950-talet. Men under den välklädda ytan började attityderna förändras.
1960-talet, elegant, vackert och bekvämt
En yngre generation ifrågasatte gamla idéer om arbete, relationer och politik, och dessa förändringar började så småningom märkas i människors garderober. Äldre mode förblev populärt medan nya idéer långsamt dök upp sida vid sida med det. En ung kvinna kunde fortfarande bära sin mammas figursydda yllekappa men matcha den med färgglada strumpbyxor eller en djärvt kort kjol. Förändringar kom ofta i små steg innan de blev omöjliga att ignorera.
60-talskappa med dubbelknäppta slag
Mode var bara en del av en mycket större berättelse. Medborgarrättsrörelsen, Kvinnorörelsen, det växande motståndet mot Vietnamkriget och ungdomskulturens framväxt fick många att ifrågasätta sedan länge rådande föreställningar. Musik blev lika inflytelserik som modetidningar. Unga män kopierade The Beatles smala kostymer, smala slipsar och Chelsea boots med kubansk klack, medan andra hämtade inspiration från The Rolling Stones för en mindre polerad stil.
The Beatles i kostymer utan krage
I mitten av årtiondet började uppmärksamheten flyttas bort från Paris. I generationer hade staden satt tempot för modet, men London kändes plötsligt fräschare och mycket mer spännande. Carnaby Street och King's Road sjöd av nya idéer. Folk gick dit inte bara för att affär utan också för att se vad alla andra hade på sig.
En butik fångade denna nya stämning särskilt väl. Barbara Hulanickis Biba började som ett postorderföretag innan den berömda butiken i Kensington öppnade. Kunder köade utanför för att köpa prisvärda modeplagg som visades upp i dämpad belysning och art nouveau-inspirerade interiörer. Själva shoppingen hade blivit en del av upplevelsen.
Baby doll-miniklänning i bomull från Biba, 1967
Boutiker, fotografer, musiker och designers bidrog alla till den energin. Kläder behövde inte längre se formella ut för att vara stiliga. Unga kvinnor kunde köpa moderiktiga kläder utan att spara till dyr couture, och en enkel A-linjeklänning såg ofta lika modern ut som en påkostad designerkreation.
Mary Quant blev en av de designers som starkast förknippades med denna nya anda. Även om hon ofta förknippas med minikjolen sträckte sig hennes inflytande mycket längre. Hon designade praktiska, ungdomliga kläder för kvinnor vars liv blev allt mer hektiska. A-linjeklänningar, färgglada strumpbyxor, lekfulla mönster och lättmatchade plagg passade kvinnor som ville ha kläder som fungerade lika bra när de shoppade, körde bil eller tog bussen som när de träffade vänner.
A-linjeklänningar
Minikjolen blev en av decenniets mest tongivande symboler, även om den aldrig berättade hela historien. Fållen hamnade förvisso högre, men kvinnor började också bära byxor, platta skor och praktiska separata plagg. Kläderna blev enklare att bära och speglade liv som ofta var mer aktiva än föregående generations.
Kvinnor 1960-talets byxor
Tygerna speglade denna experimentlusta. Ull, bomull, siden och linne förblev viktiga, särskilt för skräddarsydda plagg, men syntetfibrer blev allt vanligare. Nylon, polyester, akryl och PVC gav starkare färger, ovanliga texturer och tyger som var lättare att tvätta och krävde mindre strykning. Crimplene blev särskilt populärt eftersom det var skrynkeltåligt, även om senare generationer ofta såg mindre positivt på det. I backspegeln är det ett av de där tygerna som genast för tankarna till 1960-talet.
Tillverkarna blev så entusiastiska över nya material att de till och med experimenterade med engångsklänningar av papper. De var vanligtvis dekorerade med djärva geometriska mönster eller popkonsttryck och blev en kortlivad fluga i mitten av 1960-talet. De flesta höll bara för en handfull användningar, vilket är anledningen till att originalplagg är förvånansvärt sällsynta i dag.
En pappersklänning av Paco Rabanne
Tekniken och kapplöpningen till rymden satte också sin prägel på modet. André Courrèges skapade rena, geometriska designkreationer med klara vita toner, vita stövlar med låg klack och futuristiska detaljer som perfekt fångade tidens optimism. Paco Rabanne drev idéerna mycket längre och experimenterade med metall, plast och andra okonventionella material. Vissa av hans kreationer liknade mer bärbara skulpturer än vardagskläder, men de utmanade sedan länge rådande föreställningar om vad kläder kunde vara.
Yves Saint Laurent valde en annan väg. Hans verk förblev eleganta samtidigt som de diskret omdefinierade kvinnors aftonkläder. Hans mest berömda bidrag var Le Smoking från 1966. Inspirerad av den traditionella smokingen erbjöd den kvinnor ett slående alternativ till aftonklänningar och blev en av decenniets mest tongivande designkreationer.
Le Smoking - smokingkostym
kvinnor som bar dessa modeplagg blev nästan lika inflytelserika som designerna själva. Modeller var inte längre anonyma ansikten i tidningarna. Twiggy, med sin korta frisyr, stora ögon och nätta figur, blev ett av decenniets mest välkända ansikten. Hennes berömda geometriska frisyr skapades av Vidal Sassoon, vars precisa klippningar förändrade kvinnors hårstyling. I stället för att ägna timmar åt att sätta och lacka håret kunde många kvinnor helt enkelt tvätta det och låta klippningen göra jobbet. Jean Shrimpton stod för en mjukare, mer naturlig look och bidrog till att modefotografin rörde sig bort från de noggrant poserade bilder som hade dominerat tidigare år.
Jean Shrimpton
Hollywood fortsatte att forma idéer om glamour. Audrey Hepburn beundrades fortfarande för sin självklara elegans, medan Brigitte Bardot introducerade en avslappnad, ungdomlig stil som påverkade frisyrer, kosmetika och vardagskläder i stora delar av Europa.
Brigitte Bardot i Rom, 1969
Det är lätt att föreställa sig att alla kvinnor bar färgglada miniklänningar i slutet av 1960-talet, men garderoberna var betydligt mer varierade än så. Skräddarsydda dräkter, eleganta kappor och smala byxor förblev populära under hela decenniet. Många kvinnor fortsatte att bära stilar som inte skulle ha sett malplacerade ut bara några år tidigare. Samtidigt fick 1950-talets mjuka timglassiluett gradvis ge vika för rakare, enklare linjer, särskilt i den allt populärare skiftklänningen.
Mot slutet av decenniet började motkulturrörelsen sätta sin prägel på modet. Unga människor som drogs till musikfestivaler, alternativa livsstilar och politisk aktivism tog till sig handsydda kläder, etniska influenser, militärt överskottsmaterial och naturmaterial. Utsvängda byxor, broderade blusar, afghankappor, fransade mockajackor och löst sittande kläder syntes sida vid sida med det etablerade modet, vilket gav decenniets sista år ett helt annat utseende än dess eleganta början.
1960-talets skiftklänning
Mäns kläder förändrades lika märkbart. Den traditionella kostymen förblev viktig, men yngre män hämtade allt oftare inspiration från populärmusiken. The Beatles bidrog till att göra smalsittande kostymer, smala slipsar och kraglösa jackor populära, medan denim, mocka, piké-skjortor och läderjackor blev vardagsfavoriter.
Brimacos läderjacka från 1960-talet
Den amerikanska ungdomskulturen satte också sin prägel. Ivy League-stilar, med bland annat button down-skjortor, chinos, loafers och stickade tröjor, blev mycket uppskattade. Fritidskläder blev allt vanligare och garderoberna blev mindre formella än de hade varit under 1950-talet.
Ivy-stilen!
År 1969 fanns det ingen enda trendig look. På samma brittiska shoppinggata kunde man se en banktjänsteman i en prydlig mohairkostym, en sekreterare i en rak klänning inspirerad av Mary Quant och en student i broderade utsvängda byxor och en fransad mockajacka. Alla såg ut att passa perfekt in i samma årtionde.
När man ser tillbaka var den största skillnaden mellan 1950- och 1960-talen inte bara kortare kjolar eller starkare färger. Reglerna hade luckrats upp. Elegans var fortfarande viktig, men den var inte längre det enda måttet på god stil.
Folk blandade gamla favoriter med det senaste modet på sätt som skulle ha verkat ovanliga bara några år tidigare. En skräddarsydd jacka kunde bäras med en minikjol, medan en vintagekappa kunde passa bra ihop med sprillans nya stövlar från Carnaby Street. Få oroade sig över om allt matchade i traditionell bemärkelse.
1960-talet. Kostymer och minikjolar
Kanske är det därför som originalkläder från 1960-talet fortfarande känns så särpräglade. En Courrèges-kappa, en liten rak klänning av Mary Quant, ett par vita PVC-stövlar eller en handbroderad afghansk jacka fångar alla olika sidor av årtiondet. De känns sällan anonyma. När man tittar igenom en samling originalplagg kan man nästan se samhället förändras, en outfit i taget. Vissa plagg är eleganta, andra lekfulla och några verkar underbart opraktiska, men tillsammans berättar de historien om en period då modet blev mer varierat än någonsin tidigare. Det fanns inget enda rätt sätt att klä sig, och det kan vara årtiondets största arv.