Marit Allen

Allens karriär inom mode började 1961 när hon tog ett jobb som lärling på Queen Magazine. Hon blev snabbt redaktör och skribent för 'About 20', en ung modedel i tidningen, som hon använde för att lyfta fram unga designtalanger och innovativ fotografi. 1964, när redaktören för Queen, Beatrix Miller, gick över till att redigera British Vogue, tog hon med sig Allen. För Vogue grundade Allen 'Young Idea'-sidorna som fortsatte att stödja lovande innovativa unga designers som John Bates och Foale and Tuffin. Allens layouter var också originella, inklusive ett uppslag baserat på Batman-serien i juni 1966. Hon modellerade ibland för sina egna artiklar och bar de designer hon presenterade. Vid sitt bröllop 1966 med filmproducenten Sandy Lieberson bar Allen en ultramodern miniklänning och kappa kantad med silvervinyl designad av John Bates. Allen stannade kvar på Vogue till 1973. Hon hjälpte också till att etablera kandidatprogrammet i journalistik vid Central St. Martin's Art College 1973. Allen avled av en hjärnaneurysm i Sydney, Australien, den 26 november 2007, 66 år gammal.

Hardy Amies

Hardy Amies byggde upp ett rykte för att skapa stilfulla, tidlösa kläder, vilket lockade en lång lista av kända klienter. Hans märke blev välkänt och beundrat långt bortom London, och han mottog flera modeutmärkelser under sin karriär.

När modetrender förändrades anpassade Amies sina designer för att hålla jämna steg med tiden. Han utvidgade också till prêt-à-porter-kollektioner och utforskade nya affärsmöjligheter. Trots dessa förändringar förblev han känd för att producera eleganta, högkvalitativa kläder med exceptionellt hantverk under hela sin karriär. Se våra glamorösa aftonklänningar.

Ett uppsving för företagets publicitet kom 1950 när prinsessan Elizabeth, som blev drottning Elizabeth II två år senare, lade en liten beställning inför sin kanadensiska turné.

Så började ett 50-årigt arbetsförhållande med drottningen som höjde hans globala rykte. "Drottning Elizabeth är en förebild för allt jag beundrar mest i engelska kvinnors inställning till klädsel," skrev han 1954. Han fick ett kungligt privilegium som en av hennes officiella skräddare 1955.

Giorgio Armani

Designern vars signaturstil av avslappnad men lyxig prêt-à-porter och elegant, intrikat pärlbroderad aftonklädsel hjälpte till att introducera lätthet och strömlinjeformad modernitet till sent 1900-talets klädsel. Hans androgyna stil gjorde sällan modekritiker besvikna, som pliktskyldigt dök upp varje säsong på visningar som hölls i hans 1600-talspalats på Via Borgonuovo i centrala Milano. Armanis rykte växte tack vare den populära filmen American Gigolo (1980), där skådespelaren Richard Gere spelade den stilige ägaren till en garderob full av skräddarsydd Armani-kläder. Se vårt breda utbud av mönster för män.

Laura Ashley

Den brittiska designern känd för sina traditionella, viktorianska mönster på naturtyger, som hon använde för att skapa hushållsinredning, linnetyger och kvinnokläder. Bernard Ashley skötte de tekniska och ekonomiska aspekterna av företaget, och Laura skapade designen, känd för sina blommiga, volangprydda och spetsbeklädda utseenden, som anspelade på traditionella engelska landsbygdsvanor och sätt. Bläddra bland våra klänningsdesigner från 1970-talet.

Pierre Balmain

Fransk modeskapare som 1945 grundade ett modehus som gjorde hans namn till ett ord för elegans. Hans klienter inkluderade hertiginna av Windsor, Belgiens drottning och många av de ledande filmstjärnorna på 1950-talet. Balmains design kännetecknades av suverän kvalitet, särskilt i aftonkläder, som kombinerade maskulinitet och femininitet med en imponerande elegans. Se vår bästsäljande kostymdesign.

Cristóbal Balenciaga

Spansk klänningsdesigner som skapade eleganta balklänningar och andra klassiska design. Hans kollektioner innehöll utsökt eleganta klänningar och kostymer. Balenciaga hjälpte till att popularisera trenden med kappor och flödande kläder utan midjeband på slutet av 1950-talet och användningen av plast för regnkläder i mitten av 1960-talet. 

Geoffrey Beene 

Geoffrey Beene var en otroligt begåvad designer, men han var också full av motsägelser. I nästan 40 år, från 1960-talet och framåt, var han ett av de största namnen inom amerikansk mode, men han passade aldrig riktigt in i modeetablissemanget. Hans design var sofistikerad, elegant och noggrant konstruerad, men de hämtade också inspiration från populärkulturen. Han skapade glittriga, fjäderklädda scenkläder för Supremes, och i ett av sina djärvaste drag skickade han modeller nerför catwalken 1967 i golvlånga paljettklänningar inspirerade av fotbollströjor, komplett med spelarnummer. Det var ett slående sätt att säga att amerikansk sportklädsel hörde hemma i högmodets värld.

Hemmakvarteret visade Beene sig som charmig och artig, med en klassisk sydstatsmanér, men han kunde också vara mycket noggrann och envis. Han hade en berömd konflikt med John Fairchild, utgivaren av Women's Wear Daily, efter att tidningen bröt en överenskommelse och publicerade en skiss av brudklänningen Beene designade för Lynda Bird Johnson innan den skulle avslöjas. Tvisten skadade hans karriär, men Beene var inte intresserad av att ge sig. Han föredrog att folk kallade honom "Mr. Beene", men han var inte elitistisk. Faktum är att han under slutet av 1980-talet regelbundet bjöd personalen på den unga downtown-tidningen Paper på middag varje månad. Se vår samling av miniklänningar från 1960-talet.

Mr. Blackwell 

Mr. Blackwell (född Richard Selzer) var en inflytelserik amerikansk modedesigner som var aktiv från 1960-talet till 1980-talet och känd för sina dramatiska, teatrala kvällskläder för kvinnor och röda mattan-klänningar. Han designade glamorösa, figursmickrande kläder för Hollywood-eliten och bröt berömt barriärer genom att introducera inkluderande plus size-kollektioner.

Mr. Blackwell är idag mest ihågkommen för sin bitande och ironiska modekommentar, som blev berömd genom hans årliga lista över ”sämst klädda” kvinnliga kändisar. Han var en 'influencer' innan internet gjorde sociala medier-influencing möjligt.

Bill Blass 

Amerikansk designer som hjälpte till att definiera den avslappnade, avskalade elegans som skulle känneteckna amerikansk mode i slutet av 1900-talet. Han skapade sportkläder, men glamoriserade konceptet genom att göra kläder med en ny amerikansk casual chic-känsla, vilket han uppnådde genom att förena enkla stilar med lyxiga material. Klassiska Blass-design inkluderade en pea coat som han gjorde av vit mink 1966, en axelbandslös grå flanellklänning som han kombinerade med en kashmirtröja knuten över axlarna, och en enkel men skarpt skuren klänning som han förvandlade med feminina volanger (hans signaturstil).

Manolo Blahnik

Spansk modedesigner mest känd för sin signaturlinje av exklusiva skor för Kvinnor. Blahnik började designa skor för Zapata, och 1972 designade han sin första kollektion för den brittiska designern Ossie Clark, med innovativa designer som ”Cherry Shoe” – en stilettklack med imiterade körsbär som hängde från gröna remmar som knöts runt ankeln. Kollektionen visades med kritikerros av några av tidens främsta modeller, inklusive Twiggy, och fick modeelitens uppmärksamhet.

Thom Browne 

Amerikansk designer känd för sin omtolkning av den klassiska mansdräkten. Han blev allmänt erkänd för sitt kvinnomode efter att USA:s första dam Michelle Obama bar en av hans designer vid presidentinstallationen 2013. Hans signum blev snart perfekt skräddarsydda kostymer i traditionellt marinblått ull och grå flanell med förminskade proportioner. Hans designer chockade initialt modevärlden men kom snart att leda trenden med smalpassande herrkläder.

Sarah Burton

Burton fick internationell uppmärksamhet när det i april 2011 avslöjades att hon var designern bakom Catherine Middletons brudklänning för hennes äktenskap med prins William av Wales. Den långärmade klänningen var gjord av elfenbensfärgad och vit satin gazar och hade en V-formad halsringning, en figursydd midja, en nästan 9 fot (2,7 meter) lång släp och en viktoriansk korsettliknande överdel – ett kännetecken för McQueen-design.

Bonnie Cashin 

Bonnie Cashin var en av de mest inflytelserika amerikanska modedesigners och spelade en stor roll i att forma modern kvinnomod. Född i Fresno, Kalifornien, lärde hon sig att sy kläder av sin mamma och började designa kostymer redan när hon gick i gymnasiet. Efter att ha flyttat till New York 1933 byggde hon snabbt upp en framgångsrik karriär och blev chefsdesigner på Adler & Adler 1937.

1942 flyttade hon till Hollywood och designade kostymer för över 60 filmer för 20th Century Fox. När hon återvände till New York 1949 lanserade hon sin egen kläd- och accessoarlinje. Hennes mål var att skapa stilfulla men praktiska kläder som passade det hektiska livet för moderna kvinnor. Hon designade allt från kappor och regnkläder till stickat och underkläder.

Ett av hennes viktigaste jobb började 1953 när hon blev chefsdesigner på Sills & Company. Där hjälpte hon till att göra läderkläder moderiktiga och blev känd för att blanda olika tyger och texturer på kreativa sätt. Hon hämtade ofta inspiration från vardagliga föremål och introducerade unika detaljer som togglar, spännen, snören och tryckknappar istället för traditionella knappar och dragkedjor. Hon var också en av de första designerna att främja lager-på-lager-klädsel och fokuserade på att göra sina designer bekväma och lätta att använda.

1962 började Cashin designa handväskor för Coach. Hon hjälpte till att skapa varumärkets distinkta stil med färgglada läderväskor, matchande accessoarer och iögonfallande beslag. Hon stannade kvar hos Coach fram till 1974.

Under sin långa karriär arbetade Cashin med många modeföretag och startade till och med sitt eget stickat-företag som hette The Knittery. Hon fortsatte att designa tills hon gick i pension 1985. Hennes talang och innovation gav henne fem Coty Awards och en plats i Coty Hall of Fame 1972. Idag minns man henne för att ha skapat mode som var stilfullt, praktiskt och designat för verkliga livet.

Oleg Cassini 

Oleg Cassinis modekarriär sträckte sig över mer än sex decennier och förvandlade honom från en Hollywood-studiodesigner till arkitekten bakom "Camelot-looken" och en pionjär inom modern mode-licensiering. Hans arbete definierade den amerikanska kunglighetens estetik och förändrade permanent hur designers tjänar pengar på sina varumärken. Under Hollywood-eran på 1940- och 1950-talen började Cassini sin amerikanska karriär inom film genom att skriva kontrakt med Paramount Pictures och 20th Century Fox, där han skapade sensuella, sofistikerade garderober för stora stjärnor som Rita Hayworth, Marilyn Monroe och Grace Kelly. Hans filmdesigner fokuserade på skarp skräddarsyddhet och sensuella silhuetter som förstärkte en stjärnas persona på skärmen snarare än att distrahera från den.

Hans karriär nådde en historisk höjdpunkt under Camelot-åren när Jacqueline Kennedy utsåg Cassini till sin exklusiva "Secretary of Style" 1961. Han skapade över 300 outfits för Första Damen, med geometriska linjer, överdimensionerade knappar, A-linjekjolar och boxiga jackor. Detta samarbete flyttade modevärldens centrum från Paris till Washington D.C. och skapade en minimalistisk, ungdomlig elegans som kopierades av miljontals kvinnor globalt. Bland hans mest ikoniska plagg fanns den schweiziska mandarin-kragsrocken som bars vid invigningen 1961 och hennes berömda geometriska fodralklänningar.

När hans inflytande växte under 1960-, 1970- och 1980-talen blev Cassini en stor kraft inom herrmode och en verklig pionjär inom modern varumärkeslicensiering. Han populariserade den kraglösa Nehru-jackan i västerländskt herrmode under slutet av 1960-talet, vilket gjorde den till ett kortvarigt kulturellt fenomen. Han drev också "Påfågelrevolutionen" genom att bryta monotonin i traditionellt företagsmode för män, och introducerade djupa färger, breda slag och djärva texturer i herrskjortor och kostymer. Genom att inse kraften i massmarknadsföring satte Cassini sitt namn på hundratals produkter, från parfymer och solglasögon till bagage och till och med bilinteriörer som AMC Matador Cassini Edition, en affärsmodell som banade väg för moderna designerlivsstilsvarumärken.

Hussein Chalayan

Är mest känd för att införa intellektuella koncept och konstnärliga element i sina design och shower. Ofta innehöll hans kroppshämmande design – som hans kokongklänning, en ärmlös skapelse som band bärarens armar mot kroppens sidor men hade slitsar för att frigöra händerna.

Coco Chanel

Hennes elegant avslappnade designer inspirerade kvinnor inom mode att överge de komplicerade, obekväma kläderna – såsom underkjolar och korsetter – som var vanliga under 1800-talets klädsel. Bland hennes nu klassiska innovationer fanns Chanel-dräkten, den quiltade väskan, kostymsmycken och den ”lilla svarta klänningen”. En Chanel-inspirerad dräktdesign finns här.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges gjorde sig ett namn i Paris modevärld på 1960-talet för futuristiska, ungdomsinriktade stilar. Hans kollektion innehöll proportionerliga, välskurna byxor, styvt konstruerade kläder med släta ”trapezformade” linjer och korta kjolar, med vita stövlar till mitten av vaden och stora, mörka glasögon som accessoarer. Vitt blev hans signum.

Oscar de la Renta 

Blandade europeisk lyx med amerikansk enkelhet och hjälpte till att definiera standarder för elegant klädsel bland societetskvinnor, USA:s första damer och röda mattan-kändisar under en karriär som sträckte sig över cirka 50 år. Han fick först uppmärksamhet i slutet av 1960-talet och början av 70-talet för sina gypsy- och ryskinspirerade kollektioner, som antydde den kosmopolitiska sofistikering som skulle prägla hans kreativa produktion under de följande decennierna. Dessa kollektioner var alltid tydligt moderna, men hade också en romantisk, feminin kvalitet som speglade hans grund i både amerikansk sportklädsel och europeisk couture.

Hubert de Givenchy

Är känd för sina couture- och prêt-à-porter-designs, särskilt de han skapade för skådespelerskan Audrey Hepburn. Givenchys första kollektion, med felfritt detaljerade separata plagg, högklassiga kappor och eleganta balklänningar, fick omedelbar internationell uppmärksamhet. Hans designer använde fantasifulla accessoarer, sidentryck och broderade tyger. Hans ”Bettina-blus”, uppkallad efter en populär modell, återinförde skräddarsydda skjortor i hög mode.

Christian Dior

Dior introducerade den revolutionerande New Look, vilket väckte internationell kontrovers över dess radikalt sänkta fåll. Looken kännetecknades av små axlar, en insvängd midja och en voluminös kjol – en drastisk förändring från andra världskrigets stil med vadderade axlar och korta kjolar.

År 1947, med stöd av den franske entreprenören Marcel Boussac, introducerade Dior den revolutionerande New Look, vilket väckte internationell kontrovers över dess radikalt sänkta fåll. Looken kännetecknades av små axlar, en insvängd midja och en voluminös kjol – en drastisk förändring från andra världskrigets stil med vadderade axlar och korta kjolar.

Även 1947 utvidgade Dior sitt varumärke. Han öppnade ett lyxigt prêt-à-porter-modehus i New York. Han gav sig in i nya möjligheter och producerade Dior Parfum. Den första parfymen kallades Miss Dior till ära för Catherine, hans syster. Precis som med alla framgångsrika varumärken licensierade Dior snart sitt namn till en rad lyxiga accessoarer: slipsar, pälsar, strumpor och handväskor. I den konkurrensutsatta haute couture-världen kunde detta ha uppfattats som att sänka varumärkets exklusivitet, men det hade effekten att snabbt sprida Diors namn över hela världen.

Den över en natt uppkomna succén med New Look följdes av tio år av enastående framgång. Under 1950-talet introducerade Dior en rad nya silhuetter, inklusive H-linjen, A-linjen och Y-linjen. Dior spelade en avgörande roll för att kommersialisera parisiskt mode globalt och för att återta den mark som parisiska couturiers tillfälligt förlorat till amerikanska designers. 

För mer information

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Modedesignern mest känd för sina kläd- och textildesigner. Fortunys klänningsdesigner, många inspirerade av antika grekiska plagg som tunikan och peplos, blev mycket populära bland de rika. De sidenklänningar han designade var kanske mest anmärkningsvärda för sina subtila färger och för den rörelsefrihet de tillät. Vissa av dessa klänningar var enkla i utförandet, medan andra av liknande design hade hundratals små veck som löpte från hals till fot. Fortuny hämtade inspiration till sina många textildesigner i bomull och sammet från flera internationella källor; de kännetecknas av rik, sensuell färgsättning.

John Galliano

känd för sina prêt-à-porter- och haute couture-kollektioner för modehus som Christian Dior, Givenchy och Maison Margiela. Galliano visade sin första couture-kollektion med praktfulla voluminösa balklänningar, rosettprydda klänningar och kostymer med bälte, och 1995 utsågs han för tredje gången och andra året i rad till British Designer of the Year.

Jean Paul Gaultier

Gaultier hyllade androgynitet, blandade gatustilar med haute couture och ställde andra till synes motsägelsefulla kulturella symboler mot varandra. Under hela sin karriär strävade han inte bara efter att omdefiniera sociala kategorier utan också att uppmärksamma den roll som mode spelade både för att särskilja och för att fördunkla dem. Gaultier var särskilt känd för sin stilkonsekvens. Inledningsvis föredrog han mörka färger, särskilt rött, brunt, marinblått, djupt lila och svart; senare ljusnade han sin palett genom att lägga till lax, brons, beige och turkos. Typiska inslag i hans kollektioner inkluderade axelvaddade jackor, texturerade eller mönstrade strumpbyxor, trenchcoats av alla slag, säckiga byxor, flödande kjolar och de horisontellt randiga sjömansskjortorna som blev kännetecknet för hans stil.

Rudi Gernreich 

Österrikiskfödd amerikansk avantgardistisk modedesigner från 1960-talet. Gernreich blev intresserad av att utveckla icke-begränsande och samtida kläder för kvinnor. Hans innovativa designer var avsedda som ett alternativ till de konservativa stilarna hos de då dominerande parisiska modehusen. År 1964 designade han en topless baddräkt (“monokini”) som gav honom världsberömmelse. Den unisex-looken, osynliga underkläder, transparenta toppar, minikjolar, stickade tankdräkter och färgglada strumpor var hans kännetecken.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière utökade antalet Balenciagas kollektioner och fortsatte att producera innovativa designer som hyllades brett, såsom korta gladiatorinspirerade kjolar och togaliknande klänningar, knähöga gladiatorsandaler, figurnära korta toppar, byxor med hög midja, klänningar med flamencorufsar och en kollektion inspirerad av några av Balenciagas ursprungliga designer. Han fick beröm för kollektionen där han använde så rika tyger som krokodil, borstad Shetlandsull och tryckt moleskin för sina korta A-linjeformade kjolar, boxiga jackor, byxor med hög midja och korta tröjor. Hans signatursilhuett var en lätt A-linje, inspirerad av designer från 1970- och tidigt 80-tal.

Frida Giannini

Giannini började arbeta 1997 på det större Fendi, där hon snabbt steg till att bli designer av lädervaror. Hon var ansvarig för Fendis Baguette, en lyxig handväska som hjälpte till att starta en lönsam accessoartrend. År 2002 anställdes hon som Guccis chef för handväskedesign. På Gucci tog Giannini på sig fler ansvarsområden, och tjänstgjorde som kreativ chef för accessoarer från 2004 och för kvinnors prêt-à-porter och accessoarer från 2005 tills hon 2006 utsågs till kreativ chef för hela företaget.

Rogan Gregory 

Gregory är känd för sina miljö- och socialt medvetna klädlinjer. Han är kanske mest känd som kreativ chef (2005–07) för Edun. Han producerade sedan självständigt en eponym skarpt skräddarsydd denimlinje, som lanserades 2001 och blev mycket framgångsrik, samt en linje av sweatshirtplagg producerade av Los Angeles modevarumärkena Juicy Couture och American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Den amerikanskfödda designern är känd för sina skräddarsydda tolkningar av trender inom populärkulturen, kanske mest anmärkningsvärt hans ”grunge”-kollektion, som tillskrevs för att ha lanserat grunge-looken på 1990-talet. Inspirerad av den framväxande grunge-musikscenen innehöll kollektionen okonventionella kombinationer—som blommiga flickiga klänningar ihop med kängor—för att uppnå en rufsig och individualistisk look. Designerna visades av spinkiga modeller, inklusive Kate Moss—motsatsen till de glamorösa och kurviga modeller som då var på modet. Jacobs kallades ”guru of grunge” av Women’s Wear Daily och utsågs till CFDA Kvinnors kläddesigner för året (1992) till stor del tack vare den monumentala kollektionen, som banade väg för grunge-looken på 1990-talet.

Donna Karan 

Är internationellt hyllad för enkelheten och komforten i sina kläder. Efter att bridge-linjen DKNY lanserades 1988 diversifierade Karans företag och sålde jeans, herrkläder och en barnkollektion utöver accessoarer, strumpor och parfym. Karan fick strålande recensioner för sina mix-and-match-kläder i mjuka tyger och neutrala färger. Hon var särskilt känd för sina signaturbodysuits, mörka strumpbyxor, sarongliknande kjolar, figursydda jackor och tunga smycken.

Rei Kawakubo

Den självlärda japanska modedesignern känd för sina avantgardistiska kläddesigner och sitt högmodemärke Comme des Garçons (CDG), grundat 1969. Kawakubos ikonoklastiska vision gjorde henne till en av de mest inflytelserika designerna under slutet av 1900-talet. Hennes kläder var designade för den självständiga kvinnan som inte klädde sig för att förföra eller vinna en mans godkännande. Kawakubo avvisade västerländska definitioner av sexighet, som fokuserade på att avslöja och exponera kroppen. Hon fann avslöjande kläder definitivt osexiga och tråkiga.

Calvin Klein 

Den amerikanska modedesignern känd för sina kollektioner för kvinnor, män, jeans, kosmetika och parfymer, säng- och badtextilier samt andra kollektioner. Han beskrev sin designfilosofi som att skapa "enkla, bekväma men stilfulla kläder – men utan överdrifter eller extremiteter." Hans kläder var relativt dyra, klassiska, eleganta och lätta att bära, och de träffade en känslig ton bland köpare i USA och andra länder. Hans framgångar sades representera inte bara triumfen för hans särskilda klassiska stil utan också mognaden av den amerikanska modeindustrin.

Ralph Lauren 

Amerikansk modedesigner som, genom att utveckla sitt varumärke kring bilden av en elitär amerikansk livsstil, byggde ett av världens mest framgångsrika modeimperier. Från starten av sitt varumärke kännetecknades Laurens skapelser av en förmögen stil som återspeglade utseendet hos engelsk aristokrati anpassad av den sportiga amerikanska östkusteliten. Hans första herrkollektion 1968 innehöll klassiska tweedkostymer, och hans första kvinnokollektion 1971 fortsatte hans utforskning av klassisk skräddarsydd stil och god smak, men med en feminin twist. År 1972 lanserade Lauren vad som skulle bli hans signaturplagg: mesh sportskjortan, tillgänglig i olika färger och med hans kännetecknande emblem av den mest aristokratiska av idrottsmän, polospelaren.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Fransk modedesigner som var mest känd för sina exklusiva skor, som kännetecknades av deras lysande röda sulor.

Stella McCartney

Brittisk modedesigner mest känd för sina pälsfria och läderfria plagg samt för sin kändistunga kundkrets. Hennes första kollektion, med spetsiga underkjolar och nätta linnen, tystade kritikerna, och hennes romantiska erbjudanden i Paris 2001—silkesbyxor kombinerade med magfria toppar, kroppsnära jeans ihop med tunikor eller jackor, samt fuskpälsrockar och smyckade västar—befäste hennes professionella rykte.

Alexander McQueen

Brittisk designer känd för sina banbrytande kläder, chockerande catwalk-shower och precisa skrädderi. Hans djärva designer väckte uppmärksamhet för sina mörkt romantiska kvaliteter och våldsamma, groteska inslag. Kollektionerna innehöll strömlinjeformade, kantiga kostymer; timglasformade klänningar skulpterade med tajta korsetter; långa klänningar med komponenter som pärlbroderi, färska blommor och hjorthorn; och senare, klumpiga 10-tumsklackar kallade ”Alien” och ”Armadillo”. 

Issey Miyake

Japansk modedesigner som var känd för att kombinera östliga och västliga element i sitt arbete. Han hade också en populär doftserie som inkluderade L’Eau d’Issey. Miyake utvecklade 1993 Pleats Please, som ”tillåter fri kroppsrörelse samtidigt som tyget behåller sin form,” och A-POC (“A Piece of Cloth”), som tillverkades av en enda tråd med hjälp av en industriell stick- eller vävmaskin programmerad av en dator. Miyake hade börjat experimentera med A-POC mer än 10 år tidigare tillsammans med textilexperten Dai Fujiwara innan han lanserade det kommersiellt 1999. Han insisterade på att A-POC var ett ensembleplagg och vägrade sätta sitt namn på kollektionen. Han sålde det helt enkelt som ett långt rör av jersey, och det var sedan upp till kunden att klippa och forma det.

Phoebe Philo

Hennes innovationer inkluderade högmidjade jeans, baby-doll-klänningar, träkilklacksskor och den låsta Paddington-väskan. Påverkad av 1990-talets minimalister Helmut Lang och Jil Sander antog Philo den filosofin både för sin personliga stil och för sin modekollektion. Hon undvek smink och bar enkla kläder, ofta i en signaturbikerjacka och byxor.

Stefano Pilati

I Pilatis första vår/sommar-kollektion 2005 ledde han modets nya riktning med sin smarta volangprydda YSL-miniklänning, mockaskor med staplad klack och lårlånga klockformade ”tulip bubble”-kjolar. Andra signaturplagg inkluderade hans klockformade jackor, Muse-handväska (2005) och Muse Two-väska (2008). Pilati lyckades behålla de klassiska YSL:s slanka designer men förde också märket framåt mot en mer modern syn.

Zac Posen 

Amerikansk modedesigner mest känd för sina glamorösa aftonklänningar och cocktailklänningar. Han fick erkännande redan som student, när supermodellen Naomi Campbell 2000 efterfrågade en av hans kreationer. Året därpå valdes en av hans klänningar—gjord helt av tunna läderremmar hållna samman med hak- och hyskknäppningar—ut att visas i utställningen ”Curvaceous” (2001–02) på Victoria and Albert Museum i London.

Paul Poiret

Poiret var särskilt känd för sina nyklassicistiska och orientalistiska stilar, för att ha förespråkat ersättningen av korsetten med behån och för introduktionen av hobble-kjolen, en vertikal, tajt nederdel som begränsade kvinnor till små steg. "Jag befriade bysten," skrytte Poiret, "och jag bojor benen."

Miuccia Prada

Hon är känd för att använda minimalistiska designer för att uppnå en traditionell stil med modern påverkan. En av hennes tidigaste idéer var att skapa en serie oetiketterade handväskor av ett då okonventionellt material kallat Pocono-nylon – det hållbara, vattenavvisande tyget som ofta användes för att göra militärtält. Dock blev serien, som lanserades 1979, inte omedelbart framgångsrik.

Följande år debuterade hon med stor kritikermottagning sin första kollektion av prêt-à-porter, som innehöll parkas gjorda av nylon, vilket gav kunderna hållbarhet utan att offra stil. Pradas progressiva ideal speglades ofta i hennes design, som förmedlade en diskret glamour och en förfinad elegans som stod i stark kontrast till många av varumärkets konkurrenters öppna sexappeal, vilket ledde till en omvärdering av kvinnlighet och utmanade branschens maxim att endast "sex säljer". Rena, enkla linjer och dämpade, grundläggande färger kombinerades med lyxiga tyger och utsökt skrädderi för att uppnå en smakfull look som framhävde figuren samtidigt som den bevarade blygsamheten. I slutet av ett decennium av överflöd blev Pradas idé om avslappnad lyx populär, och varumärket förknippades snabbt med självsäkra, intellektuella och välbärgade arbetande kvinnor.

Emilio Pucci

Han blev mest känd för tajta, shantung "Pucci"-byxor och, bland sina mest kopierade skapelser, livfullt tryckta silkestrikåklänningar och blusar. Pucci designade underkläder, stickat, badkläder och accessoarer. Han tillverkade också keramik och parfym och gav sig in i mode för män.

Mary Quant

Engelsk kläddesigner för ungdomsinriktade mode, ansvarig på 1960-talet för "Chelsea-looken" i England och den utbredda populariteten för minikjolen och "hot pants". Quants design speglade en förskjutning inom mode från etablissemanget till ungdom som inspirationskälla. Hennes mest kända mode från 1960-talet liknade känslan i de kläder som små flickor bar till danslektioner – korta plisserade kjolar, vita ankelsockor och svarta lackskor med rem runt ankeln. I början av 1970-talet slutade Quant med tillverkning men fortsatte att designa kläder, pälsar, underkläder, hushållslakan och glasögonbågar.

Klicka på denna fantastiska länk: Dame Mary Quants modehistoria

Yves Saint Laurent

Den franske modedesignern känd för att ha populariserat byxor för kvinnor vid alla tillfällen. Efter ”lilla flickan”-looken och A-linje-silhuetten introducerade han mer sofistikerade, längre kjolar och 1959 drastiskt förkortade kjolar. År 1960 introducerade han den chict beatnik-looken med polotröjor och svarta läderjackor kantade med päls.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Hon var känd för sina surrealistiska mode på 1930-talet och för sina fyndiga accessoarer, såsom en väska i form av en telefon. Hennes designer utmärktes av att kombinera excentricitet med enkelhet och en prydlig renhet med flamboyant färg. År 1947 blev Schiaparellis nya färg, ”shocking pink”, modevärldens sensation.

Mila Schön

Raf Simons

Det året visade sig vara betydelsefullt för designern, då det tyska märket Jil Sander, känt för sina nedtonade designer för både män och kvinnor, valde honom att ersätta Sander som kreativ chef trots att han aldrig tidigare hade designat kvinnokläder. Hans första kollektion för Jil Sander visade respekt för märkets minimalistiska estetik kombinerat med hans egen subtila elegans.

Pauline Trigère 

Medan hennes design generellt var konservativ, var Trigère pionjär inom användningen av bomulls- och ylletyger för aftonklänningar och uppfann sådana nyheter som den vändbara kappan, den rörliga kragen, spiraljackan och den ärmlösa kappan.

Gloria Vanderbilt 

Amerikansk societetsdam, konstnär, författare, skådespelerska och designer av textilier och mode som ofta var i offentlighetens blickfång för sitt sociala liv och sina professionella bedrifter. Vanderbilt var också känd för sin linje av designade blåjeans, som var särskilt populära i slutet av 1970-talet.

John Weitz 

År 1945, efter tre år i armén, började Weitz arbeta för sin far på The Weitz Corporation. Han arbetade i avdelningen för kvinnors underkläder.

År 1947, med hjälp av sin hustrus föräldrar som ägde Blauners varuhus, startade Weitz företaget John Weitz Juniors, Inc. i New York City, där han tillverkade klänningar och kvinnors  sportswear. Företaget var verksamt fram till 1953. År 1954 grundade Weitz John Weitz Designs Inc. Under denna period fann Weitz en tidig mentor i Dorothy Shaver från Lord & Taylor.

År 1964 gick Weitz över från kvinnokläder till herrkläder, där han fokuserade på klassiska stilar samt klädernas praktiska användning och hållbarhet.

Som en populär herrmodedesigner var Weitz en tidig användare i slutet av 1960-talet av att licensiera sitt namn; han använde också sin egen bild i reklam för sitt märke. Hans företag hette John Weitz Designs, Inc. Han hade en bred och mångsidig produktlinje och förekom ofta i reklam som porträtterade en glamorös livsstil. En av Weitz framgångsrika och välkända herrmodeartiklar som var populära var strumpor. John Fairchild, redaktör för Women's Wear Daily, sade att Weitz blev ett välkänt namn genom att framgångsrikt licensiera och marknadsföra sitt namn på produkter.

Vivienne Westwood

Är känd för sina provokativa kläder. Tillsammans med sin partner, Malcolm McLaren, utvidgade hon inflytandet från 1970-talets punkmusikrörelse till modet. Westwood skapade kläddesigner baserade på hans provokativa idéer. Deras anpassade T-shirts, som var trasiga och prydda med chockerande anti-etablissemangslogotyper och grafik, och deras bondagebyxor – svarta byxor med remmar inspirerade av sadomasochistiska kostymer – sålde slut i London-affären som paret blev ägare till 1971. Deras butik – som hade olika namn som Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; och slutligen Seditionaries – var ett ungdomsmodets mecka.

Klicka här för mer fascinerande information

Charles Frederick Worth

Var en banbrytande modedesigner och en av grundarna av Parisisk haute couture. Han var pionjär i att designa klänningar som kopierades i franska arbetsrum och distribuerades över hela världen. Han är särskilt känd för att ha designat praktfulla krinolinklänningar som speglade tidens elegans och för att ha populariserat bustlen, som blev en standard inom kvinnomodet under 1870- och 1880-talen. Hans plagg höll så hög kvalitet att de blev mycket eftertraktade av samlare och museer, och förblev så in i början av 2000-talet.

Jason Wu

Taiwanesiskt född modedesigner känd för sina sofistikerade och välgjorda kreationer. Wu grundade sitt eget eponymous märke, som speglade en designestetik han beskrev som feminin. Manhattan-societeten, inklusive Vogue-bidragsredaktören Marina Rust och affärsmagnaten Ivanka Trump, var tidiga fans av hans polerade prêt-à-porter-linje. År 2009 fick Wu internationell uppmärksamhet när USA:s första dam Michelle Obama bar en av hans design till bollarna som firade invigningen av hennes make, president Barack Obama. Enligt Wu gick 100 timmars hantverk in i den intrikata klänningen, en golvlång vit sidenchiffongkolumn med handgjorda organzablommor och Swarovski-kristaller.

Referens: Encyclopaedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz