Marit Allen

Allens karriär inom mode började 1961 när hon fick arbete som praktikant på Queen Magazine. Hon blev snabbt redaktör och skribent för tidningens ungdomssektion ”About 20”, som hon använde för att lyfta fram unga designtalanger och innovativ fotografi. 1964, när redaktören för Queen, Beatrix Miller, började redigera British Vogue, tog hon med sig Allen. För Vogue grundade Allen sidorna ”Young Idea”, där hon fortsatte att lyfta fram innovativa unga designers på frammarsch, såsom John Bates och Foale and Tuffin. Allens layouter var också originella, bland annat ett uppslag baserat på Batman-serien i juni 1966. Hon stod ibland modell för sina egna artiklar och bar de designer hon presenterade. Vid sitt bröllop 1966 med filmproducenten Sandy Lieberson bar Allen en ultramodern miniklänning och kappa med silverfärgad vinylkant, designade av John Bates. Allen stannade på Vogue till 1973. Hon bidrog också till att etablera kandidatprogrammet i journalistik vid Central St. Martin's Art College 1973. Allen avled av ett hjärnaneurysm i Sydney i Australien den 26 november 2007, 66 år gammal

Hardy Amies

En ylleklädsel av Hardy Amies från 1945 – Du hittar en mycket liknande här från Anne Adams(en pseudonym och ett varumärke för postorder) 

Hardy Amies byggde upp ett rykte om sig att skapa stilfulla, tidlösa kläder, vilket lockade en lång rad berömda kunder. Hans varumärke blev välkänt och uppskattat långt utanför London, och han mottog flera modeutmärkelser under sin karriär.

När modetrenderna förändrades anpassade Amies sina designar för att följa med sin tid. Han breddade också verksamheten med konfektionskollektioner och utforskade nya affärsmöjligheter. Trots dessa förändringar förblev han under hela sin karriär känd för att skapa eleganta kläder av hög kvalitet med exceptionellt hantverk. Se våra glamorösa aftonklänningsdesignar.

Ett uppsving för företagets publicitet kom 1950 när prinsessan Elizabeth, som blev drottning Elizabeth II två år senare, lade en mindre beställning inför sin rundresa i Kanada.

Så inleddes ett 50 år långt arbetsförhållande med drottningen, vilket stärkte hans globala anseende. ”Drottning Elizabeth förkroppsligar allt det jag beundrar mest hos engelska kvinnors inställning till klädsel”, skrev han 1954. Han tilldelades ett kungligt hovleverantörskap som en av hennes officiella hovskräddare 1955.

Giorgio Armani

Designern vars signaturstil med lediga men lyxiga konfektionskläder och eleganta, intrikat pärlbroderade aftonkläder bidrog till att introducera bekvämlighet och strömlinjeformad modernitet i det sena 1900-talets klädsel. Hans androgyna uttryck gjorde sällan modekritikerna besvikna, och de dök troget upp varje säsong på visningarna i hans 1600-talspalats på Via Borgonuovo i centrala Milano. Armanis anseende växte tack vare den populära filmen American Gigolo (1980), där skådespelaren Richard Gere gestaltade den stilige ägaren till en garderob full av skräddarsydda Armani-plagg. Se vårt breda utbud av designer för män.

Laura Ashley

Den brittiska designern är känd för sina traditionella tryck i viktoriansk stil på naturmaterial, som hon använde för att skapa heminredning, linnevaror och kvinnokläder. Bernard Ashley ansvarade för företagets tekniska och ekonomiska aspekter, medan Laura skapade designerna, som kännetecknades av blommiga, volangprydda och spetsklädda uttryck som förde tankarna till traditionella engelska lantliga seder och miljöer. Bläddra bland våra klänningsdesigner från 1970-talet.

Pierre Balmain

Fransk modeskapare som 1945 grundade ett modehus som gjorde hans namn synonymt med elegans. Bland hans kunder fanns hertiginnan av Windsor, Belgiens drottning och många av 1950-talets ledande filmstjärnor. Balmain kännetecknades av enastående kvalitet, särskilt inom aftonkläder, där maskulinitet och femininitet förenades med imponerande elegans. Se vår bästsäljande kostymmodell.

Cristóbal Balenciaga

Spansk kläddesigner som skapade eleganta balklänningar och andra klassiska designer. Hans kollektioner innehöll överdådigt eleganta klänningar och dräkter. Balenciaga bidrog till att popularisera trenden med caper och böljande plagg utan midjelinje i slutet av 1950-talet samt användningen av plast i regnkläder i mitten av 1960-talet. 

Geoffrey Beene 

Geoffrey Beene var en otroligt begåvad designer, men han var också full av motsägelser. I nästan 40 år, med början på 1960-talet, var han ett av de största namnen inom amerikanskt mode, men han passade aldrig riktigt in i modeetablissemanget. Hans designer var sofistikerade, eleganta och omsorgsfullt konstruerade, men hämtade också inspiration från populärkulturen. Han skapade glittriga, fjäderprydda scenkläder för Supremes och i ett av sina djärvaste drag skickade han 1967 ut modeller på catwalken i paljettklänningar som nådde ner till golvet och var inspirerade av fotbollströjor, komplett med spelarnummer. Det var ett slående sätt att säga att amerikanska sportkläder hörde hemma i haute couturens värld.

Hemma framstod Beene som charmig och artig, med ett klassiskt sydstatsmanér, men han kunde också vara mycket noggrann och envis. Han blev ovän med John Fairchild, utgivaren av Women's Wear Daily, efter att tidningen bröt en överenskommelse och publicerade en skiss av brudklänningen som Beene hade designat för Lynda Bird Johnson innan den skulle avslöjas. Tvisten kom att skada hans karriär, men Beene var inte intresserad av att ge efter. Han föredrog att människor kallade honom ”Mr. Beene”, men han var inte elitistisk. Under slutet av 1980-talet bjöd han faktiskt regelbundet personalen på den unga downtown-tidningen Paper på middag varje månad. Se vår kollektion med 1960-talets miniklänningsmönster.

Mr. Blackwell 

Mr. Blackwell (född Richard Selzer) var en inflytelserik amerikansk modedesigner som var verksam från 1960-talet till 1980-talet och känd för sina dramatiska, teatraliska aftonkläder för kvinnor och galaklänningar. Han designade glamourösa, figurframhävande plagg för Hollywoodeliten och bröt berömt barriärer genom att lansera inkluderande kollektioner i större storlekar.

Mr. Blackwell är i dag mest ihågkommen för sin bitande och syrligt humoristiska modekommentar, som blev berömd genom hans årliga lista över kvinnliga kändisar med ”sämst klädsel”. Han var en ”influencer” innan internet gjorde påverkan via sociala medier möjlig.

Bill Blass 

Amerikansk designer som bidrog till att forma den avslappnade, avskalade elegans som skulle känneteckna amerikanskt mode under slutet av 1900-talet. Han skapade sportkläder, men förädlade konceptet genom att göra plagg med en ny amerikansk, ledigt chic känsla, vilket han uppnådde genom att förena enkla modeller med lyxiga material. Klassiska Blass-modeller var bland annat en ärtrock som han skapade av vit mink 1966, en axelbandslös grå flanellklänning som han kombinerade med en kashmirtröja knuten över axlarna samt en enkel men skarpt skuren klänning som han förvandlade med feminina volanger (hans signaturstil).

Manolo Blahnik

Spansk modedesigner, mest känd för sin signaturlinje med exklusiva damskor. Blahnik började designa skor för Zapata, och 1972 skapade han sin första kollektion för den brittiske designern Ossie Clark. Den innehöll innovativa modeller som ”Cherry Shoe” – en stilettklack med imiterade körsbär som hängde från gröna remmar knutna runt ankeln. Kollektionen visades med stor uppskattning av kritiker av några av tidens främsta modeller, däribland Twiggy, och väckte modeelitens uppmärksamhet.

Thom Browne 

Amerikansk designer känd för sin omtolkning av den klassiska kostymen för män. Han blev allmänt erkänd för sitt dammode efter att USA:s första dam Michelle Obama bar en av hans kreationer vid presidentinstallationen 2013. Hans signatur blev snart oklanderligt skräddarsydda kostymer i traditionell marinblå ull och grå flanell, med förminskade proportioner. Hans kreationer chockerade till en början modevärlden men kom snart att leda trenden mot figurnära herrkläder.

Sarah Burton

Burton fick internationell uppmärksamhet när hon i april 2011 avslöjades som designern bakom Catherine Middletons bröllopsklänning till hennes giftermål med prins William av Wales. Den långärmade klänningen var gjord av elfenbensfärgad och vit satin-gazar och hade en V-formad urringning, en figurnära midja, ett släp på nästan 9 fot (2,7 meter) och ett livstycke i viktoriansk korsettstil – ett kännetecken för McQueens design.

Bonnie Cashin 

Bonnie Cashin var en av de mest inflytelserika amerikanska modedesignerna och spelade en stor roll i utformningen av det moderna kvinnomodet. Hon föddes i Fresno i Kalifornien, lärde sig att sy kläder av sin mor och började designa kostymer redan under gymnasiet. Efter flytten till New York 1933 byggde hon snabbt upp en framgångsrik karriär och blev chefsdesigner på Adler & Adler 1937.

1942 flyttade hon till Hollywood och designade kostymer för över 60 filmer för 20th Century Fox. När hon återvände till New York 1949 lanserade hon sin egen linje med kläder och accessoarer. Hennes mål var att skapa stilfulla men praktiska kläder som passade moderna kvinnors hektiska liv. Hon designade allt från kappor och regnkläder till trikåplagg och underkläder.

Ett av hennes viktigaste arbeten började 1953, när hon blev chefsdesigner på Sills & Company. Där bidrog hon till att göra läderkläder moderiktiga och blev känd för att på kreativa sätt blanda olika tyger och texturer. Hon hämtade ofta inspiration från vardagliga föremål och introducerade unika detaljer som togglar, spännen, knytband och tryckknappar i stället för traditionella knappar och blixtlås. Hon var också en av de första designerna att förespråka lager-på-lager-klädsel och fokuserade på att göra sina kreationer bekväma och lättanvända.

1962 började Cashin designa handväskor för Coach. Hon bidrog till att skapa varumärkets särpräglade stil med färgstarka läderväskor, matchande accessoarer och iögonfallande beslag. Hon stannade hos Coach fram till 1974.

Under sin långa karriär arbetade Cashin med många modeföretag och startade även ett eget företag inom trikåvaror som hette The Knittery. Hon fortsatte att designa tills hon gick i pension 1985. Hennes talang och innovationsförmåga gav henne fem Coty Awards och en plats i Coty Hall of Fame 1972. I dag minns man henne för att ha skapat mode som var stilfullt, praktiskt och utformat för verkliga livet.

Oleg Cassini 

Oleg Cassinis modekarriär sträckte sig över mer än sex årtionden och förvandlade honom från studiodesigner i Hollywood till arkitekten bakom ”Camelot-looken” och en pionjär inom modern mode­licensiering. Hans arbete definierade estetiken hos den amerikanska kungligheten och förändrade permanent hur designers tjänar pengar på sina varumärken. Under Hollywood-eran på 1940- och 1950-talen inledde Cassini sin amerikanska filmkarriär genom att skriva kontrakt med Paramount Pictures och 20th Century Fox, där han skapade sensuella, sofistikerade garderober åt stora stjärnor som Rita Hayworth, Marilyn Monroe och Grace Kelly. Hans filmdesign fokuserade på skarp skräddarsömnad och sensuella silhuetter som förstärkte en stjärnas roll på bioduken snarare än distraherade från den.

Hans karriär nådde en historisk höjdpunkt under Camelot-åren, när Jacqueline Kennedy 1961 utsåg Cassini till sin exklusiva ”stilsekreterare”. Han skapade över 300 klädesplagg åt presidentfrun och använde geometriska linjer, överdimensionerade knappar, A-linjeformade kjolar och boxiga jackor. Samarbetet flyttade modevärldens centrum från Paris till Washington D.C. och skapade en minimalistisk, ungdomlig elegans som kopierades av miljontals kvinnor världen över. Bland hans mest ikoniska plagg fanns kappan med schweizisk mandarinkrage som bars vid installationen 1961 och hennes berömda geometriska fodralklänningar.

När hans inflytande växte under 1960-, 1970- och 1980-talen blev Cassini en betydande kraft inom herrmode och en verklig pionjär inom modern varumärkeslicensiering. Han populariserade den kraglösa Nehru-jackan i västerländskt herrmode under slutet av 1960-talet och gjorde den till ett kortvarigt kulturellt fenomen. Han drev också ”Påfågelrevolutionen” genom att bryta monotonin i traditionellt företagsmode för män och introducera djupa färger, breda slag och djärva texturer i herrskjortor och kostymer. Cassini insåg kraften i varumärkesbyggande på massmarknaden och fäste sitt namn vid hundratals produkter, från parfymer och solglasögon till bagage och till och med bilinredningar, som AMC Matador Cassini Edition – en affärsmodell som banade väg för moderna livsstilsvarumärken inom design.

Hussein Chalayan

Är mest känd för att ha fört in intellektuella idéer och konstnärliga element i sina designer och visningar. Ofta innehöll de kroppshämmande plagg – som hans kokongklänning, en ärmlös skapelse som band bärarens armar längs kroppens sidor men hade slitsar så att händerna kunde frigöras.

Coco Chanel

Hennes elegant lediga design inspirerade modeintresserade kvinnor att överge de komplicerade, obekväma kläder – som underkjolar och korsetter – som var vanliga i 1800-talets klädsel. Bland hennes numera klassiska innovationer fanns Chaneldräkten, den quiltade väskan, bijouterier och ”den lilla svarta”. En Chanelinspirerad dräkt finns här.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges skapade sig ett namn i 1960-talets parisiska modevärld med futuristiska, ungdomsinriktade stilar. Hans kollektion innehöll välproportionerade, välsittande byxor, styvt konstruerade plagg med släta ”trapetsformade” linjer och korta kjolar, med vita stövlar till mitten av vaden och stora mörka glasögon som accessoarer. Vitt blev hans kännetecken.

Oscar de la Renta 

Förenade europeisk lyx med amerikansk ledighet och bidrog under en karriär på omkring 50 år till att definiera standarden för elegant klädsel bland societeten, USA:s första damer och kändisar på röda mattan. Han väckte först uppmärksamhet i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet med sina zigenar- och Rysslandsinspirerade kollektioner, som antydde den kosmopolitiska sofistikering som skulle känneteckna hans kreativa produktion under de följande årtiondena. Kollektionerna var alltid utpräglat moderna, men hade också en romantisk, feminin kvalitet som speglade hans förankring i både amerikanskt sportmode och europeisk haute couture.

Hubert de Givenchy

Är känd för sina haute couture- och prêt-à-porter-designs, särskilt de han skapade för skådespelerskan Audrey Hepburn. Givenchys första kollektion, med oklanderligt detaljerade separata plagg, eleganta kappor och sofistikerade balklänningar, fick omedelbart internationellt erkännande. Hans design använde fantasifulla accessoarer, sidentryck och broderade tyger. Hans ”Bettina-blus,” uppkallad efter en populär modell, återintroducerade skräddade skjortor i det höga modet.

Christian Dior

Dior introducerade den revolutionerande New Look, vilket väckte internationell kontrovers på grund av den radikalt sänkta fållen. Stilen kännetecknades av smala axlar, en markerad midja och en voluminös kjol – en drastisk förändring från andra världskrigets mode med vadderade axlar och korta kjolar.

År 1947 introducerade Dior, med stöd av den franske entreprenören Marcel Boussac, den revolutionerande New Look, vilket väckte internationell kontrovers på grund av den radikalt sänkta fållen. Stilen kännetecknades av smala axlar, en markerad midja och en voluminös kjol – en drastisk förändring från andra världskrigets mode med vadderade axlar och korta kjolar.

Redan 1947 utvidgade Dior sitt varumärke. Han öppnade ett lyxigt prêt-à-porter-modehus i New York. Han satsade på nya möjligheter och lanserade Dior Parfum. Den första parfymen kallades Miss Dior, efter Catherine, hans syster. Liksom alla framgångsrika varumärken licensierade Dior snart ut sitt namn till en rad lyxaccessoarer: slipsar, pälsar, strumpvaror och handväskor. I haute couture-världens konkurrensutsatta miljö kunde detta ha uppfattats som en minskning av varumärkets exklusivitet, men det bidrog till att snabbt sprida Diors namn över hela världen.

Den omedelbara succén med New Look följdes av tio år av enastående framgångar. Under 1950-talet introducerade Dior en rad nya silhuetter, däribland H-linjen, A-linjen och Y-linjen. Dior spelade en avgörande roll i att kommersialisera det parisiska modet globalt och i att återta den mark som de parisiska couturehusen tillfälligt hade förlorat till amerikanska designers. 

Mer information

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Modedesignern är mest känd för sina kläd- och textildesigner. Fortunys kläddesigner, varav många inspirerades av antika grekiska plagg som tunikan och peplos, blev mycket populära bland de välbärgade. Sidendräkterna han designade var kanske mest anmärkningsvärda för sina subtila färger och den rörelsefrihet de gav. Vissa av dessa klänningar var enkelt utförda, medan andra med liknande design hade hundratals små veck som löpte från halsen till foten. Fortuny hämtade inspiration till sina många textildesigner i bomull och sammet från en mängd internationella källor; de kännetecknas av rika, sensuella färger.

John Galliano

känd för sina prêt-à-porter- och haute couture-kollektioner för modehus som Christian Dior, Givenchy och Maison Margiela. Galliano visade sin första couturekollektion med praktfulla, voluminösa balklänningar, rosettprydda klänningar och skärpade kostymer, och 1995 utsågs han för tredje gången och andra året i rad till årets brittiska designer.

Jean Paul Gaultier

Gaultier hyllade androgynitet, blandade gatustil med haute couture och ställde andra till synes motsägelsefulla kulturella symboler mot varandra. Under hela sin karriär strävade han inte bara efter att omdefiniera sociala kategorier, utan också efter att uppmärksamma modets roll i både att särskilja och dölja dem. Gaultier var särskilt känd för sin konsekventa stil. Till en början föredrog han mörka färger, särskilt rött, brunt, marinblått, mörklila och svart; senare ljusade han upp sin palett genom att lägga till laxrosa, brons, beige och turkos. Typiska inslag i hans kollektioner var jackor med breda axlar, texturerade eller mönstrade strumpor, trenchcoats av alla slag, löst sittande byxor, böljande kjolar och de horisontellt randiga sjömanströjor som blev stilens kännetecken.

Rudi Gernreich 

Österrikiskfödd amerikansk avantgardistisk modedesigner verksam under 1960-talet. Gernreich blev intresserad av att utveckla bekväma och moderna kläder för kvinnor. Hans innovativa design var tänkt som ett alternativ till de konservativa stilarna hos de då dominerande parisiska modehusen. År 1964 designade han en topless-baddräkt (”monokini”) som gjorde honom världsberömd. Den unisexpräglade looken, osynliga underkläder, transparenta toppar, minikjolar, stickade baddräkter, och strumpor i klara färger blev hans kännetecken.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière utökade antalet Balenciaga-kollektioner och fortsatte att skapa innovativ design som fick stort beröm, exempelvis korta kjolar i gladiatorstil och togaklänningar, knähöga gladiatorsandaler, figurnära korta toppar, byxor med hög midja, klänningar med volanger i flamencostil och en kollektion inspirerad av några av Balenciagas originaldesigner. Han hyllades för kollektionen, där han använde så exklusiva material som krokodilskinn, borstad Shetlandsull och tryckt mullvadsväv till sina korta A-linjeformade kjolar, boxiga jackor, byxor med hög midja och korta tröjor. Hans karakteristiska silhuett var en lätt A-linje, inspirerad av design från 1970-talet och det tidiga 1980-talet.

Frida Giannini

Giannini började arbeta på det större Fendi 1997, där hon snabbt avancerade till att bli designer av lädervaror. Hon ansvarade för Fendis Baguette, en överdådig handväska som bidrog till att utlösa en lönsam accessoarboom. År 2002 anställdes hon som Guccis designchef för handväskor. På Gucci fick Giannini större ansvar och var kreativ chef för accessoarer från 2004 samt för damkläder och accessoarer från 2005, tills hon 2006 utsågs till kreativ chef för hela företaget.

Rogan Gregory 

Gregory är känd för sina miljö- och socialt medvetna klädlinjer. Han är kanske mest känd som kreativ chef (2005–07) för Edun. Därefter producerade han självständigt ett skarpt skräddat denimmärke med hans eget namn, som lanserades 2001 och blev mycket framgångsrikt, samt en serie sweatshirtkläder som producerades av Los Angeles-baserade modemärkena Juicy Couture och American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Den amerikanskfödda designern är berömd för sina skräddade tolkningar av trender inom populärkulturen, kanske framför allt sin ”grungekollektion”, som anses ha lanserat 1990-talets grungelook. Kollektionen inspirerades av den framväxande grungemusikscenen och innehöll okonventionella kombinationer – exempelvis blommiga, flickaktiga klänningar ihop med kängor – för att skapa en rufsig och individualistisk stil. Kläderna visades av spensliga modeller, däribland Kate Moss – motsatsen till de glamorösa och kurviga modeller som då var på modet. Jacobs kallades ”grungens guru” av Women' s Wear Daily och utsågs till CFDA:s årets designer inom damkläder (1992), till stor del på grund av den banbrytande kollektionen som introducerade 1990-talets grungelook.

Donna Karan 

Är internationellt hyllad för sina kläders enkelhet och komfort. Efter att den bredare linjen DKNY lanserades 1988 diversifierade Karans företag och sålde, utöver accessoarer, strumpvaror och parfym, även blåjeans, herrkläder och en barnlinje. Karan fick strålande recensioner för sina mix-and-match-kläder i mjuka tyger och neutrala färger. Hon blev särskilt känd för sina signaturbodyer, mörka strumpbyxor, sarongkjolar med omlott, figursydda jackor och kraftiga smycken.

Rei Kawakubo

Den självlärda japanska modedesignern är känd för sina avantgardistiska kläddesigner och sitt exklusiva modemärke Comme des Garçons (CDG), som grundades 1969. Kawakubos ikonoklastiska vision gjorde henne till en av de mest inflytelserika formgivarna under 1900-talets slut. Hennes kläder skapades för den självständiga kvinnan som inte klädde sig för att förföra eller vinna en mans godkännande. Kawakubo tog avstånd från västerländska definitioner av sexighet, som fokuserade på att avslöja och exponera kroppen. Hon ansåg att avslöjande kläder var uttalat osexiga och tråkiga.

Calvin Klein 

Den amerikanske modedesignern, känd för sina kollektioner inom damkläder, herrkläder, jeans, kosmetika och parfymer, säng- och badlinne samt andra områden. Han beskrev sin designfilosofi som att skapa ”enkla, bekväma men eleganta kläder – utan överdriven skala eller extrema inslag”. Hans kläder var relativt dyra, klassiska, eleganta och lättburna, och de fann gehör hos köpare i USA och andra länder. Hans framgångar sades representera inte bara triumfen för hans särskilda form av klassiskt mode, utan också den amerikanska modeindustrins mognad.

Ralph Lauren 

Amerikansk modeskapare som genom att bygga sitt varumärke kring bilden av en exklusiv amerikansk livsstil skapade ett av världens mest framgångsrika modeimperier. Från varumärkets början präglades Laurens skapelser av en förmögen stil som förde tankarna till den engelska aristokratins uttryck, anpassad av den sportiga amerikanska östkusteliten. Hans första herrklädeslinje från 1968 innehöll klassiska tweedkostymer, och hans första damklädeslinje från 1971 fortsatte hans utforskande av klassiskt skrädderi och god smak, men med en feminin twist. 1972 lanserade Lauren det som skulle bli hans signaturplagg: pikétröjan i mesh, tillgänglig i flera färger och med hans karakteristiska emblem föreställande den mest aristokratiska av idrottare – polospelaren.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Fransk modeskapare som var mest känd för sina exklusiva skor, identifierbara genom sina lysande röda sulor.

Stella McCartney

Brittisk modeskapare, främst känd för sina pälsfria och läderfria kläder samt sin kändistäta kundkrets. Hennes första kollektion, med spetsprydda underkjolar och nätta camisoler, tystade kritikerna, och hennes romantiska Paris-visningar 2001 – sidenbyxor med midjebaringa toppar, kroppsnära jeans ihop med tunikor eller jackor samt fuskpälsar och juvelbesatta västar – befäste hennes yrkesmässiga anseende.

Alexander McQueen

Brittisk designer känd för sina banbrytande kläder, chockerande modevisningar och precisa skrädderi. Hans djärva design väckte uppmärksamhet genom sina mörkt romantiska kvaliteter och våldsamma, groteska inslag. Kollektionerna innehöll strömlinjeformade, kantiga kostymer; timglasformade klänningar skulpterade med hjälp av åtsittande korsetter; långa galaklänningar med detaljer så varierade som pärlbroderier, färska blommor och hjorthorn; och senare klumpiga 25 centimeter höga ”Alien-” och ”Armadillo”-klackar. 

Issey Miyake

Japansk modeskapare som var känd för att kombinera österländska och västerländska element i sitt arbete. Han hade också en populär parfymserie som omfattade L’Eau d’Issey. Miyake utvecklade 1993 Pleats Please, som ”möjliggör obegränsad kroppsrörelse samtidigt som tyget behåller sin form”, samt A-POC (”A Piece of Cloth”), som tillverkades av en enda tråd med hjälp av en industriell stick- eller vävmaskin programmerad av en dator. Miyake hade börjat experimentera med A-POC mer än tio år tidigare tillsammans med textilexperten Dai Fujiwara, innan han lanserade det kommersiellt 1999. Eftersom han hävdade att A-POC var ett komplett plagg vägrade han att sätta sitt namn på kollektionen. Han sålde det helt enkelt som ett långt jerseyrör, och sedan var det upp till kunden att klippa och forma det.

Phoebe Philo

Hennes innovationer omfattade jeans med hög midja, babydollklänningar, träskor med kilklack och den hänglåsprydda väskan Paddington. Philo inspirerades av 1990-talets minimalister Helmut Lang och Jil Sander och anammade den filosofin både för sin personliga stil och för sin modelinje. Hon avstod från smink och bar enkla kläder, ofta i en karakteristisk bikerjacka och byxor.

Stefano Pilati

I Pilatis första vår/sommarkollektion 2005 ledde han modets nya riktning med sin eleganta volangprydda YSL-miniklänning, mockaloafers med platåklack och lårkorta, klockformade ”tulpanbubbel”-kjolar. Andra signaturplagg var hans clocheformade jackor, handväskan Muse (2005) och väskan Muse Two (2008). Pilati lyckades bevara YSL:s klassiskt eleganta design, men förde också varumärket framåt mot ett modernare perspektiv.

Zac Posen 

Amerikansk modedesigner, mest känd för sina glamourösa aftonklänningar och cocktailklänningar. Han blev uppmärksammad redan som student, när supermodellen Naomi Campbell år 2000 beställde en av hans kreationer. Året därpå valdes en av hans klänningar – helt gjord av tunna läderremsor som hölls samman med hak- och hyskor – ut för att visas i utställningen ”Curvaceous” (2001–02) på Victoria and Albert Museum i London.

Paul Poiret

Poiret var särskilt känd för sin nyklassicistiska och orientaliserande stil, för att förespråka att korsetten skulle ersättas med behån och för att ha introducerat hobble-kjolen, en vertikalt åtsittande modell med snäv nederkant som tvingade kvinnor att ta små steg. ”Jag befriade bysten”, skröt Poiret, ”och fjättrade benen.”

Miuccia Prada

Hon är känd för att använda minimalistisk design för att skapa en traditionell stil med moderna influenser. En av hennes tidigaste idéer var att skapa en serie omärkta handväskor i ett då okonventionellt material kallat Pocono-nylon – det slitstarka, vattenavvisande tyg som ofta används till militärtält. Serien, som lanserades 1979, blev dock inte omedelbart framgångsrik.

Året därpå debuterade hon med sin första konfektionskollektion, som hyllades av kritikerna och innehöll parkas sydda i nylon, vilket gav kunderna hållbarhet utan att kompromissa med stilen. Pradas progressiva ideal återspeglades ofta i hennes design, som förmedlade en lågmäld glamour och en sofistikerad elegans i stark kontrast till den påtagliga sex appeal som många av varumärkets konkurrenter erbjöd. Detta ledde till en omvärdering av femininitet och utmanade branschens devis att endast ”sex säljer”. Rena, enkla linjer och dämpade, grundläggande färger kombinerades med lyxiga tyger och utsökt skrädderi för att skapa en smakfull look som smickrade figuren och samtidigt bevarade anständigheten. När ett årtionde av överflöd gick mot sitt slut fick Pradas idé om avslappnad lyx genomslag, och varumärket kom snabbt att förknippas med självsäkra, intellektuella och välbärgade yrkeskvinnor.

Emilio Pucci

Han blev mest känd för tajta byxor i shantungtyg av typen ”Pucci” och, bland hans mest plagierade skapelser, livfullt mönstrade klänningar och blusar i sidenjersey. Pucci designade underkläder, trikåplagg, badkläder och accessoarer. Han tillverkade även keramik och parfym samt började designa herrmode.

Mary Quant

Engelsk kläddesigner med ungdomsinriktat mode, ansvarig för 1960-talets ”Chelsea-look” i England och för minikjolens och ”hot pants” stora popularitet. Quants designer återspeglade en förändring inom modet, där ungdomar i stället för etablissemanget blev inspirationskällan. Hennes mest kända modeplagg från 1960-talet hade en liknande känsla som kläderna små flickor bar på danslektioner – korta plisserade kjolar, vita ankelsockor och svarta lackskor med ankelrem. I början av 1970-talet slutade Quant att tillverka kläder men fortsatte att designa kläder, pälsar, underkläder, hushållslinne och bågar till glasögon.

Klicka på denna fantastiska länk: Modehistorien om Dame Mary Quant

Yves Saint Laurent

Den franske modedesignern som är känd för att ha populariserat kvinnors byxor för alla tillfällen. Efter ”flickaktiga” stilen och A-linjesiluetten introducerade han mer sofistikerade, längre kjolar och kortade 1959 kjolarna drastiskt. År 1960 introducerade han den eleganta beatnikstilen med polotröjor och svarta skinnjackor kantade med päls.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Hon var berömd för sitt surrealistiska mode under 1930-talet och för sina fyndiga accessoarer, till exempel en handväska formad som en telefon. Hennes designer utmärktes av en kombination av excentricitet och enkelhet samt prydlig elegans och flamboyanta färger. År 1947 blev Schiaparellis nya färg ”shocking pink” modevärldens sensation.

Mila Schön

Raf Simons

Det året visade sig bli betydelsefullt för designern, eftersom det tyska märket Jil Sander, känt för nedtonade designer för både män och kvinnor, utsåg honom till kreativ chef efter Sander, trots att han aldrig tidigare hade designat damkläder. Hans första kollektion för Jil Sander visade respekt för märkets minimalistiska estetik, kombinerad med hans egen subtila elegans.

Pauline Trigère 

Även om hennes design i allmänhet var konservativ, var Trigère pionjär när det gällde användningen av bomulls- och ylletyger till aftonklänningar och skapade nyheter som den vändbara kappan, den rörliga kragen, spiraljackan och den ärmlösa kappan.

Gloria Vanderbilt 

Amerikansk societetsprofil, konstnär, författare, skådespelare och designer av textilier och mode, som ofta stod i offentlighetens blickfång på grund av sitt sociala liv och sina yrkesmässiga bedrifter. Vanderbilt var också känd för sin serie designade blåjeans, som var särskilt populär i slutet av 1970-talet.

John Weitz 

År 1945, efter tre år i armén, började Weitz arbeta för sin far på The Weitz Corporation. Han arbetade på avdelningen för damunderkläder.

År 1947 startade Weitz, med hjälp av sin hustrus föräldrar som ägde varuhusen Blauner's, företaget John Weitz Juniors, Inc. i New York, där han tillverkade klänningar och kvinnliga sportkläder. Företaget var verksamt fram till 1953. År 1954 grundade Weitz John Weitz Designs Inc. Under denna period fick Weitz en tidig mentor i Dorothy Shaver på Lord & Taylor.

År 1964 bytte Weitz från damkläder till herrkläder, där han fokuserade på klassiska stilar samt klädernas praktiska användning och hållbarhet.

Som en populär designer av herrkläder var Weitz tidigt ute med att licensiera sitt varumärke i slutet av 1960-talet; han använde också sin egen bild i reklamen för varumärket. Hans företag hette John Weitz Designs, Inc. Han erbjöd ett brett och varierat sortiment av varor och syntes ofta i reklam som skildrade en glamorös livsstil. En av Weitz framgångsrika och välkända herrklädesprodukter som blev populär var strumpor. John Fairchild, redaktör för Women's Wear Daily, sade att Weitz blev ett känt namn i de flesta hushåll genom att framgångsrikt licensiera och göra reklam för sitt namn på produkter.

Vivienne Westwood

Är känd för sina provokativa kläder. Tillsammans med sin partner Malcolm McLaren förde hon 1970-talets punkmusikrörelses inflytande in i modet. Westwood skapade kläddesign baserad på hans provokativa idéer. Deras specialanpassade T-shirts, som var sönderrivna och försedda med chockerande antietablissemangsbudskap och grafik, samt deras bondagebyxor – svarta byxor med remmar inspirerade av sadomasochistiska kostymer – såldes snabbt från den affär i London som paret blev ägare till 1971. Deras butik – som vid olika tidpunkter kallades Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; och slutligen Seditionaries – var ett mecka för ungdomsmode.

Klicka här för mer spännande information

Charles Frederick Worth

Var en banbrytande modedesigner och en av grundarna av den parisiska haute couturen. Han var pionjär inom att designa klänningar som skulle kopieras i franska syateljéer och distribueras över hela världen. Han är särskilt känd för att ha designat praktfulla krinolingångklänningar som återspeglade erans elegans och för att ha populariserat turnyren, som blev standard inom kvinnors mode under 1870- och 1880-talen. Hans plagg höll så hög kvalitet att de blev mycket eftertraktade av samlare och museer, och så har det fortsatt in på 2000-talet.

Jason Wu

Taiwanfödd modedesigner känd för sina sofistikerade och välgjorda skapelser. Wu grundade sitt eget varumärke, som återspeglade en designestetik som han beskrev som feminin. Societetsmänniskor på Manhattan, däribland Vogue-medverkande redaktören Marina Rust och affärsmagnaten Ivanka Trump, var tidiga beundrare av hans eleganta prêt-à-porter-linje. År 2009 fick Wu internationell uppmärksamhet när USA:s första dam Michelle Obama bar en av hans kreationer vid balerna tillägnade invigningen av hennes make, president Barack Obama. Enligt Wu krävde den intrikata klänningen 100 timmars arbete; det var en golvlång, vit kolonnklänning i sidenchiffong med handgjorda organzablommor och Swarovski-kristaller

Referenser:

Encyclopaedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz

Dame Mary Quant (1966) av Jack de Nijs för Anefo, via Wikimedia Commons. Public Domain (CC0).