Marit Allen

Hardy Amies

Giorgio Armani

Designern vars kännetecknande stil av avslappnade men ändå lyxiga färdiga att bära och eleganta, intrikat pärlformade aftonkläder hjälpte till att introducera lätthet och strömlinjeformad modernitet till det sena 1900-talets klädsel. Hans androgyna tillvägagångssätt gjorde sällan modekritiker besvikna, som plikttroget dök upp varje säsong på shower på hans 1600-talspalats på Via Borgonuovo i centrala Milano. Armanis rykte växte som ett resultat av den populära filmen American Gigolo (1980), där skådespelaren Richard Gere var med som den käcka ägaren till en garderob full av skräddarsydda Armani-kläder. 

Laura Ashley

Den brittiska designern känd för sina traditionella tryck i viktoriansk stil på naturliga tyger, som hon använde för att skapa hushållsmöbler, sängkläder och damkläder. Bernard Ashley hanterade de tekniska och finansiella aspekterna av verksamheten, och Laura skapade designen, känd för sina blommiga, rysliga och spetstäckta utseenden, som tyder på traditionella engelska lantliga seder och sätt.

Pierre Balmain

Fransk couturier som 1945 grundade ett modehus som gjorde hans namn till ett ord för elegans. Hans kunder var hertiginnan av Windsor, drottningen av Belgien och många av 1950-talets ledande filmstjärnor. Balmains design kännetecknades av superb kvalitet, särskilt i kvällskläder, som kombinerade femininitet med en imponerande elegans.

Cristobal Balenciaga

Spansk klänningsdesigner som skapade eleganta balklänningar och andra klassiska mönster. Hans samlingar innehöll överdådigt eleganta klänningar och kostymer. Balenciaga hjälpte till att popularisera trenden mot kappor och flytande kläder utan midjelinjer i slutet av 1950-talet och användningen av plast för regnkläder i mitten av 1960-talet. 

Geoffrey Beene 

Mr Blackwell 

Bill Blass 

Amerikansk designer som hjälpte till att definiera den avslappnade, avskalade elegansen som skulle känneteckna amerikanskt mode i slutet av 1900-talet. Han tillverkade sportkläder, men han glamoriserade konceptet genom att göra kläder som hade en ny amerikansk casual chic-känsla, vilket han uppnådde genom att slå samman enkla stilar med lyxiga material. Klassiska Blass-designer inkluderade en ärtrock som han gjorde av vit mink 1966, en axelbandslös grå dagklänning i flanell som han parade ihop med en kashmirtröja knuten över axlarna och en enkel men skarpt skuren klänning som han förvandlade med feminina volanger (hans signaturstil). )

Manolo Blahnik

Spansk modedesigner mest känd för sin signaturlinje av exklusiva damskor. Blahnik började designa skor för Zapata, och 1972 designade han för den brittiska designern Ossie Clark sin första kollektion, med innovativ design som "Cherry Shoe" - en stilettklack med imiterade körsbär dinglande från gröna remmar som knöts runt fotleden. Kollektionen modellerades till kritikerhyllningar av några av erans toppmodeller, inklusive Twiggy, och fick modeelitens uppmärksamhet.

Thom Browne 

Amerikansk designer känd för sin rekonceptualisering av den klassiska herrkostymen. Han blev allmänt erkänd för sina damkläder efter att USA:s första dam Michelle Obama bar en av sina mönster vid presidentinvigningen 2013. Hans signatur blev snart oklanderligt skräddarsydda kostymer i traditionell marin ull och grå flanell med krympta proportioner. Hans design chockade till en början modevärlden men kom snart att leda trenden med smala herrkläder.

Sarah Burton

Burton fick internationell uppmärksamhet när hon i april 2011 avslöjades som designern av Catherine Middletons bröllopsklänning för hennes äktenskap med prins William av Wales. Den långärmade klänningen var gjord av gazar i elfenben och vit satin och hade en V-formad halsringning, en passande midja, ett nästan 2,7 meter långt tåg och ett livstycke i viktoriansk korsettstil – en McQueen-design som varumärke.

Bonnie Cashin 

Oleg Cassini 

Hussein Chalayan

Är mest känd för att ingjuta intellektuella koncept och konstnärliga element i hans design och shower. Innehöll ofta kroppshämmande design – som hans kokongklänning, en ärmlös skapelse som band bärarens armar till sidorna av kroppen men gav slitsar för att släppa händerna.

Coco Chanel

Hennes eleganta avslappnade design inspirerade modekvinnor att överge de komplicerade, obekväma kläderna – som underklänningar och korsetter – som var vanliga i 1800-talets klädsel. Bland hennes numera klassiska innovationer var Chanel-kostymen, den quiltade handväskan, kostymsmycken och den "lilla svarta klänningen".

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courreges

Courrèges fick ett rykte i den parisiska modevärlden på 1960-talet för futuristiska, ungdomsorienterade stilar. Hans kollektion innehöll proportionerliga, välskurna byxor, styvt konstruerade kläder med släta "trapets" eller trapetsformade linjer och korta kjolar, med vita kängor och stora mörka glasögon som accessoarer. White blev hans varumärke.

Oscar de la Renta 

Blandade europeisk lyx med amerikansk lätthet, hjälpte till att definiera standarder för elegant klädsel bland socialister, amerikanska förstadamer och kändisar på röda mattan under en karriär som sträckte sig över cirka 50 år. Han fick först uppmärksamhet i slutet av 1960-talet och början av 70-talet för sina zigenar- och ryskinspirerade kollektioner, som antydde den kosmopolitiska sofistikering som skulle känneteckna hans kreativa produktion under de följande decennierna. Dessa kollektioner var alltid distinkt moderna, men de hade också en romantisk, feminin kvalitet, vilket speglar hans grund i både amerikanska sportkläder och europeisk couture.

Hubert de Givenchy

Är känd för sin couture och konfektionsdesign, särskilt de han skapade för skådespelerskan Audrey Hepburn. Givenchys första kollektion, med perfekta detaljer, kappor i hög stil och eleganta balklänningar, fick omedelbart internationellt erkännande. Hans design använde fantasifulla accessoarer, sidentryck och broderade tyger. Hans "Bettina-blus", uppkallad efter en populär modell, återinförde skräddarsydda skjortor till high fashion.

Christian Dior

Dior introducerade den revolutionerande New Look, vilket ledde till internationell kontrovers om dess radikalt sänkta fållkant. Utseendet innehöll små axlar, en spännad midja och en voluminös kjol - en drastisk förändring från andra världskrigets utseende med vadderade axlar och korta kjolar.

1947, med stöd av den franske entreprenören Marcel Boussac, introducerade Dior det revolutionerande New Look, vilket stimulerade internationell kontrovers om dess radikalt sänkta fållkant. Utseendet innehöll små axlar, en spännad midja och en voluminös kjol - en drastisk förändring från andra världskrigets utseende med vadderade axlar och korta kjolar.

Även 1947 utökade Dior sitt varumärke. Han öppnade ett lyxigt konfektionshus i New York. Han vågade sig på nya möjligheter och producerade Dior Parfum. Den första parfymen hette Miss Dior med hänsyn till Catherine, hans syster. Som med alla framgångsrika varumärken licensierade Dior snart sitt namn till en rad lyxiga accessoarer: slipsar, pälsar, strumpor och handväskorna. I den konkurrensutsatta haute couturevärlden kan man tänka sig att detta minskar varumärkets exklusivitet även om det hade effekten att sprida Diors namn snabbt över hela världen.

Den över en natts sensation av New Look följdes av 10 år av enastående framgångar. På 1950-talet introducerade Dior en mängd nya silhuetter, inklusive H-linjen, A-linjen och Y-linjen. Dior var avgörande för att kommersialisera parisiskt mode på en världsomspännande basis och för att återta den mark för parisiska couturiers som tillfälligt hade förlorats för amerikanska designers. 

San Giuliano Ferragamo låga

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Modedesignern som är mest känd för sin klänning och sin textildesign. Fortunys klänningsdesigner, många av dem inspirerade av antika grekiska plagg som tunikan och peplos, blev extremt populära bland de rika. Sidenklänningarna som han designade var kanske mest anmärkningsvärda för sin subtila färg och för den rörelsefrihet som de tillät. Vissa av dessa klänningar var enkla i utförande, medan andra av liknande design hade hundratals små veck som löpte från hals till fot. Fortuny hämtade inspiration till sina många textildesigner i bomull och sammet från ett antal internationella källor; de kännetecknas av rik, sinnlig färg.

John Galliano

känd för sina konfektions- och haute-couture-kollektioner för modehus som Christian Dior, Givenchy och Maison Margiela. Galliano avslöjade sin första couturekollektion med överdådiga balklänningar, böjda klänningar och kostymer med bälte, och 1995, för tredje gången och andra året i rad, utsågs han till Årets designer i Storbritannien.

jean paul Gaultier

Gaultier firade androgyni, blandade gatustilar med haute couture och satte andra till synes motsägelsefulla kultursymboler. Under hela sin karriär strävade han inte bara efter att omdefiniera sociala kategorier utan för att uppmärksamma den roll som mode spelade för att både särskilja och fördunkla dem. Gaultier var särskilt känd för sin konsekventa stil. Till en början föredrog han mörka färger, särskilt rött, brunt, marinblått, djupt lila och svart; senare lättade han sin palett genom att lägga till lax, brons, beige och turkos. Typiska komponenter i hans kollektioner var bredaxlade jackor, texturerade eller mönstrade strumpor, trenchcoats av alla slag, baggy byxor, flytande kjolar och de horisontellt randiga sjömansskjortorna som blev signaturen för hans stil.

Rudi Gernreich 

Österrikisk född amerikansk avantgardistisk modedesigner från 1960-talet. Gernreich blev intresserad av att utveckla icke-restriktiva och moderna kläder för kvinnor. Hans innovativa design var tänkt som ett alternativ till de konservativa stilarna hos de då dominerande parisiska modehusen. 1964 designade han en topless baddräkt ("monokini") som gjorde honom känd över hela världen. Unisexlooken, osynliga underkläder, genomskinliga toppar, minikjolar, stickade stridskläder och färgglada strumpor var hans varumärken.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière utökade antalet av Balenciagas kollektioner och fortsatte att producera innovativa designs till stor hyllning, som korta kjolar och toga-klänningar i gladiatorstil, knähöga gladiatorsandaler, passformade cropped toppar, byxor med hög midja, klänningar med flamencovolanger och en kollektion inspirerad av några av Balenciagas originaldesigner. Han fick beröm för kollektionen, där han använde så rika tyger som krokodil, borstad shetlandsull och tryckt molskinn för sina korta A-linjekjolar, boxiga jackor, byxor med hög midja och beskurna tröjor. Hans signatursiluett var en lätt A-linje, inspirerad av design från 1970-talet och början av 80-talet.

Frida Giannini

Giannini började arbeta 1997 på det större Fendi, där hon snabbt steg till att bli designer av lädervaror. Hon var ansvarig för Fendi’s Baguette, en överdådig handväska som hjälpte till att tända en lönsam accessoarvurm. 2002 anställdes hon som Guccis chef för design av handväskor. Hos Gucci tog Giannini på sig mer ansvar och var kreativ chef för accessoarer från 2004 och för damkläder och accessoarer från 2005 tills hon utsågs till kreativ chef för hela företaget 2006.

Rogan Gregory 

Gregory är känd för sina miljö- och socialt medvetna klädlinjer. Hans kanske mest känd som kreativ chef (2005–07) för Edun. Sedan producerade han självständigt en eponym skräddarsydd denimetikett, som lanserades 2001 och var mycket framgångsrik, samt en serie sweatshirtkläder som producerats av Los Angeles modemärken Juicy Couture och American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Den amerikanskfödda designern är känd för sina sartorial tolkningar av trender inom populärkulturen, kanske mest anmärkningsvärt hans “grunge”-kollektion, som fick krediten för att lansera grunge-looken på 1990-talet. Inspirerad av den framväxande grungemusikscenen innehöll kollektionen oortodoxa kombinationer – som blommiga flickklänningar i kombination med stridsstövlar – för att få en rufsig och individualistisk look. Designen visades av waifish-modeller, inklusive Kate Moss – motsatsen till de glamorösa och kurviga modellerna som då var på modet. Jacobs döptes till "guru av grunge" av Women's Wear Daily och utsågs till CFDA Women's wear Designer of the Year (1992) till stor del på grund av den monumentala kollektionen som inledde 1990-talets grungelook. .

Donna Karan 

Är internationellt hyllad för enkelheten och komforten i hennes kläder. Efter att brolinjen DKNY debuterade 1988, diversifierade Karans företag och sålde blåjeans, herrkläder och en barnlinje utöver accessoarer, strumpor och parfym. Karan fick strålande recensioner för sina mix-and-match-kläder i mjuka tyger och neutrala färger. Hon var särskilt känd för sina karaktäristiska bodys, mörka strumpbyxor, sarongkjolar, jackor och tunga smycken.

Rei Kawakubo

Den självlärda japanska modedesignern känd för sin avantgardistiska kläddesign och sitt höga modemärke, Comme des Garçons (CDG), grundat 1969. Kawakubos ikonoklastiska vision gjorde henne till en av de mest inflytelserika formgivarna i slutet av 1900-talet. Hennes kläder designades för den självständiga kvinnan som inte klädde sig för att förföra eller få en mans godkännande. Kawakubo ryggade tillbaka från västerländska definitioner av sexighet, som fokuserade på att avslöja och exponera kroppen. Hon tyckte att avslöjande kläder var avgjort osexiga och tråkiga

Calvin Klein 

Den amerikanska modedesignern känd för sina damkläder, herrkläder, jeans, kosmetika och parfymer, sängkläder och handdukar och andra kollektioner. Han beskrev sin designfilosofi som att göra "enkla, bekväma men stilfulla kläder - men utan något överskala eller extremt." Hans kläder var relativt dyra, klassiska, eleganta och lätta att bära, och de slog an hos köpare i USA och andra länder. Hans prestationer sägs representera inte bara triumfen för hans speciella märke av klassisk stil utan också mognaden för den amerikanska modeindustrin

Ralph Lauren 

Amerikansk modedesigner som, genom att utveckla sitt varumärke kring bilden av en amerikansk elitstil, byggde upp ett av världens mest framgångsrika modeimperier. Från starten av hans varumärke kännetecknades Laurens skapelser av en pengafull stil som framkallade utseendet på engelsk aristokrati som anpassats av den sportiga amerikanska östkust-eliten. Hans första herrklädeslinje 1968 innehöll klassiska tweedkostymer, och hans första damklädsellinje 1971 fortsatte sina utforskningar av klassiskt skrädderi och god smak, men med en feminin twist. 1972 debuterade Lauren vad som skulle bli hans signaturplagg: sporttröjan i mesh, tillgänglig i en mängd olika färger och med hans varumärke emblem för den mest aristokratiska av idrottare, polospelaren.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Fransk modedesigner som var mest känd för sina exklusiva skor, som kunde identifieras på sina lysande röda sulor.

Stella McCartney

Brittisk modedesigner känd främst för sina pälsfria och läderfria kläder och för sin kändisspäckade kund. Hennes första kollektion, med spetsiga underkjolar och snygga kamisoler, tystade kritiker, och hennes romantiska erbjudanden från Paris 2001 – sidenbyxor med mellanliggande toppar, kroppsnära jeans i kombination med tunikatoppar eller jackor, och fuskpälsrockar och juveler västar – cementerade hennes professionella rykte.

Alexander McQueen

Brittisk designer känd för sina banbrytande kläder, chockerande catwalkshower och exakta skräddarsydda kläder. Hans dristiga design väckte uppmärksamhet för sina mörkt romantiska egenskaper och våldsamma, groteska inslag. Samlingarna innehöll strömlinjeformade, kantiga kostymer; timglasformade klänningar skulpterade med snäva korsetter; långa klänningar med så varierande komponenter som handarbete med pärlor, färska blommor och hjorthorn; och senare skrymmande 10-tums "Alien" och "Armadillo"-klackar. 

Issey Miyake

Japansk modedesigner som var känd för att kombinera österländska och västerländska element i sitt arbete. Han hade också en populär linje av dofter som inkluderade L'Eau d'Issey. Miyake utvecklades 1993 som heter Pleats Please, som "tillåter obegränsad kroppsrörelse samtidigt som tyget behåller sin form" och A-POC ("A Piece of Cloth"), som tillverkades av en enda tråd med hjälp av en industriell stick- eller vävmaskin programmerad av en dator. Miyake hade börjat experimentera på A-POC mer än 10 år tidigare med textilexperten Dai Fujiwara innan han lanserade den kommersiellt 1999. Han insisterade på att A-POC var en ensemblepjäs och vägrade att trycka sitt namn på den kollektionen. Han sålde den helt enkelt som en lång tub av jersey, och sedan var det upp till kunden att klippa och forma den.

Phoebe Philo

Hennes innovationer inkluderade jeans med hög midja, klänningar för babydockor, kilskor i trä och Paddington-väskan med hänglås. Influerad av 1990-talets minimalister Helmut Lang och Jil Sander, antog Philo den filosofin för sin personliga stil såväl som för sin modelinje. Hon undvek smink och klädde på sig enkla kläder och dök ofta upp i en känd bikerjacka och byxor.

Stefano Pilati

I Pilatis första vår/sommarkollektion, 2005, ledde han modets nya riktning med sin smarta volangiga YSL-miniklänning, loafers med staplade klackar i mocka och klockformade "tulpanbubbel"-kjolar. Andra signaturföremål inkluderade hans cloche-formade jackor, Muse-handväskan (2005) och Muse Two-väskan (2008). Pilati lyckades behålla den klassiska YSL eleganta designen men flyttade också varumärket framåt till en mer modern synvinkel.

Zac Posen 

Amerikansk modedesigner mest känd för sina glamorösa aftonklänningar och cocktailklänningar. Han fick erkännande medan han fortfarande var student, när supermodellen Naomi Campbell år 2000 efterfrågade en av hans mönster. Året därpå valdes en av hans klänningar – helt gjorda av tunna läderremsor som hölls ihop med hak-och-ögon-stängningar – ut att visas i utställningen "Curvaceous" (2001–02) på Victoria and Albert Museum i London.

Paul Poiret

Poiret var särskilt känd för sina nyklassicistiska och orientalistiska stilar, för att han förespråkade att korsetten skulle ersättas med bysthållaren och för introduktionen av hobble-kjolen, en vertikal snäv-bottnad stil som begränsade kvinnor till hacka steg. "Jag frigjorde bysten," skröt Poiret, "och jag fjättrade benen."

Miuccia Prada

Hon är känd för att använda minimalistisk design för att uppnå en traditionell stil med modernt inflytande. En av hennes tidigaste idéer var att skapa en rad omärkta handväskor av ett då oortodoxt tyg som heter Pocono nylon – det slitstarka vattentäta tyget som ofta används för att tillverka militärtält . Linjen, som lanserades 1979, blev dock inte direkt framgångsrik.

Året därpå debuterade hon för kritikerhyllade sin första konfektionskollektion, som innehöll parkas gjorda av nylon, som ger kunderna hållbarhet utan att ge avkall på stil. Pradas progressiva ideal återspeglades ofta i hennes design, som gav en diskret glamour och en raffinerad elegans som stod i stark opposition till många av varumärkets konkurrenters uppenbara sexappell, vilket ledde till en omvärdering av kvinnligheten och utmanade branschens maxim som bara "sex säljer." Rena, enkla linjer och dämpade grundfärger kombinerades med lyxiga tyger och utsökt skräddarsydda för att uppnå en smakfull look som smickrade figuren samtidigt som blygsamheten bevarades. Vid slutet av ett decennium av överflöd slog Pradas idé om ledig lyx fast, och varumärket blev snabbt förknippat med självsäkra, intellektuella och rika arbetarkvinnor.

Emilio Pucci

Han blev mest känd för tajta, shantung "Pucci"-byxor och, bland hans mest kopierade skapelser, livfullt tryckta sidenjerseyklänningar och blusar. Pucci designade underkläder, stickade plagg, badkläder och accessoarer. Han tillverkade också keramik och parfym och förgrenade sig till herrmodedesign.

Mary Quant

Engelsk klänningsdesigner för ungdomsinriktat mode, ansvarig på 1960-talet för Englands "Chelsea-look" och den utbredda populariteten för minikjolen och "hot pants". Quants design återspeglade en förändring i modet från etablissemanget till ungdomen som inspirationskällan. Hennes mest kända mode på 1960-talet liknade kläderna som små flickor bar på dansklasserna – korta veckade kjolar, vita fotled och svartpatenta skor med ankelband. I början av 1970-talet slutade Quant tillverka men fortsatte att designa kläder, pälsar, underkläder, hushållslinnen och glasögonbågar.

Yves Saint Laurent

Den franska modedesignern känd för sin popularisering av dambyxor för alla tillfällen. Efter "lilla flickans"-looken och den A-linjeformade siluetten introducerade han mer sofistikerade, längre kjolar och, 1959, drastiskt förkortade kjolar. 1960 introducerade han den chica beatnik-looken med polotröjor och svarta skinnjackor kantade med päls.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Hon var känd för sitt surrealistiska mode på 1930-talet och för sina kvicka tillbehör, som en handväska i form av en telefon. Hennes design var känd för att kombinera excentricitet med enkelhet och en trim prydlighet med flambojant färg. 1947 var Schiaparellis nya färg, "chockerande rosa", modevärldens sensation.

Mila Nice

Raf Simons

Det året visade sig vara betydelsefullt för designern, eftersom det tyska märket Jil Sander, känd för diskret design för både män och kvinnor, valde honom att ersätta Sander som kreativ chef, trots att han aldrig tidigare hade designat damkläder. Hans första kollektion för Jil Sander visade respekt för märkets minimalistiska estetik i kombination med hans egen subtila elegans.

Pauline Trigère 

Även om hennes design generellt var konservativ, var Trigère banbrytande för användningen av bomulls- och ulltyger för aftonklänningar och utarbetade nyheter som den vändbara kappan, den mobila kragen, spiraljackan och den ärmlösa kappan.

Gloria Vanderbilt 

Amerikansk socialist, konstnär, författare, skådespelerska och designer av textil och mode som ofta var i allmänhetens ögon för sitt sociala liv och professionella bedrifter. Vanderbilt var också känd för sin linje av designerblåjeans, som var särskilt populär i slutet av 1970-talet.

John Weitz 

Vivienne Westwood

Är känd för sina provocerande kläder. Tillsammans med sin partner, Malcolm McLaren, utökade hon inflytandet från 1970-talets punkmusikrörelse till modet. Westwood producerade kläddesign baserat på hans provocerande idéer. Deras skräddarsydda T-shirts, som var sönderrivna och utsmyckade med chockerande anti-etablissemanget slogans och grafik, och deras bondagebyxor – svarta byxor med remmar inspirerade av sadomasochistiska dräkter – flög ut ur den London butiken som paret blev ägare till 1971. Deras boutique – med olika namn för Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; och slutligen Seditionaries – var ett ungdomsmodemecka.

Charles Frederick Worth

Var en banbrytande modedesigner och en av grundarna av parisisk haute couture. Han var pionjär med att designa klänningar som skulle kopieras i franska arbetsrum och distribueras över hela världen. Han är särskilt känd för att ha designat överdådiga krinolinklänningar som återspeglade erans elegans och för att popularisera rörelsen, som blev en standard inom dammode under 1870- och 80-talen. Hans verk var av så utmärkt kvalitet att de blev mycket eftertraktade av samlare och museer och förblev så in i början av 2000-talet.

Jason Wu

Taiwanesiskt född modedesigner känd för sina sofistikerade och välgjorda skapelser. Wu etablerade sin egen namngivna etikett, som speglade en designestetik som han karakteriserade som feminin. Manhattan socialites, inklusive Vogue medverkande redaktör Marina Rust och affärsmagnaten Ivanka Trump, var tidiga fans av hans polerade ready-to-wear-linje. 2009 väckte Wu internationell uppmärksamhet när USA:s första dam Michelle Obama bar en av sina mönster på balen under invigningen av hennes man, pres. Barack Obama. Enligt Wu gick 100 timmars utförande åt den intrikata klänningen, en golvlång vit sidenchiffongpelare med handgjorda organzablommor och Swarovski-kristaller

 

Referens: Encyclopaedia Britannica