Vintage-sömnadsmönster för nybörjare
Se våra nybörjarmönster för sömnad
Style 2167
"Var ska jag börja med vintage-sömnad?"
Det är förmodligen den fråga jag får oftast, och jag tvekar alltid lite innan jag svarar eftersom det förnuftiga svaret vanligtvis inte är det folk hoppas på.
De flesta väntar på att jag ska föreslå något dramatiskt. En vackert skräddarsydd jacka från 1940-talet. En av de där aftonklänningarna med en pytteliten midja, täckta knappar och tillräckligt mycket inre struktur för att få dig att undra hur någon någonsin rengjorde den, än mindre sydde den hemma.
Det är de mönstren folk lägger märke till först.
En enkel shiftklänning har oftast svårare att övertyga någon.
Det är nästan alltid kuvertet som fångar dem. Kvinnan som kliver ur en bil. Den som håller handskar hon förmodligen aldrig bar. Någon som står någonstans och tittar in i fjärran som om hon just fått viktiga nyheter. Personen som ursprungligen köpte mönstret behövde kanske bara något till ett bröllop eller en sommarsemester, men illustrationen antydde oftast ett mycket mer intressant liv.
Jag har själv gått på det.
Det finns ett jackmönster undangömt någonstans i min samling som jag köpte nästan helt för att jag gillade bilden på framsidan. Jag minns kuvertet tydligare än själva mönstret. Det har en gammal prislapp i hörnet, lite sned, och av någon anledning har jag aldrig tagit bort den.
Jag skulle kunna ta bort den.
Jag borde nog göra det.
Men nu ser det fel ut utan den.
Jag har aldrig sytt jackan heller.
Det händer oftare än jag vill erkänna.
Mina första försök att sy var inte särskilt imponerande. Det fanns sömmar som slingrade sig, tråd som samlades under tyget i små knutar och stunder då jag satt och tittade på instruktionerna och tänkte att jag på något sätt missat den viktiga delen.
Jag minns fortfarande ett mönster som sa:
"Förbered livstycke."
Det var hela instruktionen.
Jag bläddrade igenom häftet igen eftersom jag antog att det måste finnas en till sida.
Det fanns inte.
Efter att ha hanterat många originalmönster har jag blivit lite försiktig med ord som "lätt". Ibland är de verkligen lätta. Ibland är de lätta för att personen som skriver instruktionerna redan vet vad de menar.
Äldre mönster antar ofta att du plockat upp saker längs vägen.
Vilket nog var rättvist vid den tiden. Sömnad var mycket vanligare. Folk lärde sig i skolan, från föräldrar, släktingar eller bara genom att göra saker om och om igen tills de inte behövde mycket förklaring. Mönsterföretagen skrev för de människorna.
Tyvärr, om du inte var en av dem, kunde vissa instruktioner kännas ganska abrupta.
Illustrationerna hjälper inte alltid heller.
Jag har haft mönster som såg skrämmande ut tills jag vecklade ut dem och upptäckte att de var helt hanterbara. Sedan har jag haft andra som såg underbart enkla ut tills jag nådde halsringningen och upptäckte flera små delar som jag på något sätt missat på kuvertet.
Det har hänt mer än en gång.
Ett blusmönster i min samling har blyertsteckningar över hela tyget. Den tidigare ägaren ändrade ärmen, ändrade halsringningen och skrev "bättre så här" bredvid en söm.
Jag har ingen aning om det var bättre.
Kanske var det så. Kanske föredrog hon det bara så. Jag gillar att hon skrev ner det i alla fall. Det känns väldigt annorlunda från de orörda mönstren som förmodligen har legat i lådor i sextio år.
Vintage-instruktioner har sin egen särskilda stil.
Moderna mönster förklarar ofta allt. Äldre känns ibland som om man har kommit in i en konversation mitt i.
"Fäst krage."
Två ord.
Det är allt.
Ingen liten teckning. Ingen försäkran om att kragen kommer att se helt fel ut ett tag innan den plötsligt börjar bete sig.
Ett annat mönster jag äger förklarar länge hur man överför markeringar och avslutar sedan halsringsavsnittet med:
"Avsluta halsringning."
Jag minns att jag skrattade när jag såg det.
Även om jag tvivlar på att jag skulle ha tyckt det var lika roligt om jag hade försökt sy den halsringningen för första gången.
Jag tror inte att nybörjare vanligtvis väljer mönster som faktiskt är för svåra. Inte alltid i alla fall. Ibland väljer de mönster för en person de föreställer sig att de kommer att bli.
Personen med matchande tråd.
Personen som vet var sömsprättaren är.
Personen som avslutar ett projekt innan hen köper tyg till ett annat.
Jag köper fortfarande mönster till henne ibland.
Hon verkar ha en mycket bättre garderob än jag.
Mitt faktiska syrum är mindre organiserat. Min trådlåda sorterades vid något tillfälle, men jag kan inte minnas systemet nu. Det är logiskt när jag tittar direkt på det. Så fort jag behöver en viss färg försvinner den. Det är oftast då jag upptäcker att jag har tre nästan identiska nyanser av blått och ingen av den jag faktiskt ville ha.
Så när folk frågar var de ska börja, föreslår jag vanligtvis något de har en rätt god chans att avsluta.
En shiftklänning.
En enkel kjol.
En revere-skjorta.
Avslappnade byxor.
Inte för att de komplicerade mönstren inte är underbara. Det är de. Jag köper dem fortfarande. Jag öppnar dem fortfarande och beundrar delarna.
Jag gör dem bara inte alltid.
Det finns en skräddarsydd jacka i en av mina lådor som har väntat i åratal. Tyget börjar mjukna vid vecken och jag tänker hela tiden att jag borde veckla ut den ordentligt innan det blir värre.
Det har jag inte.
Det kommer förmodligen fortfarande att finnas där nästa gång jag tittar.
Vid en snabb blick: Rekommenderade vintage-sömnadsmönster för nybörjare
De är sällan kuverten med dramatiska kvällshimlar, de omöjligt eleganta kvinnorna eller hattarna som får en att undra om någon verkligen bar dem utanför fotografiet.
De är vanligtvis inte de som folk skyndar sig att köpa på vintage-mässor heller. Det är inte mönstren som ramas in eller beundras på avstånd.
De är bara de jag förmodligen skulle ge till någon som ville prova vintage-sömnad och faktiskt avsluta något. Helst något de kanske vill göra igen efteråt, vilket ofta är den delen folk glömmer bort.
|
Plagg |
Mönster |
Varför jag gillar den |
|
Kvinnors klänning |
En förlåtande A-linje klänning som inte kräver perfektion |
|
|
Kvinnors klänning |
En hanterbar 1960-talsstil enstycks klänning med mjuk formning |
|
|
Kvinnors klänning |
En praktisk 1970-talsklänning som känns bärbar idag |
|
|
Kvinnors kjol |
En enkel kjol som lär ut användbara tekniker |
|
|
Kvinnors kjol |
En klassisk A-linjeform med okomplicerad konstruktion |
|
|
Kvinnors kjol |
Den typ av kjol som folk faktiskt tog fram varje vecka |
|
|
Kvinnors blus |
En bra introduktion till blustillverkning utan ärmar |
|
|
Kvinnors blus |
Ett utmärkt nästa steg när du känner dig mer självsäker |
|
|
Kvinnors byxor |
En avslappnad introduktion till byxkonstruktion |
|
|
Kvinnors förkläde |
Ett praktiskt plagg med enkel konstruktion |
|
|
Kvinnors pyjamas / jumpsuit |
Ett moderniserat flerstorleksmönster med bara 2 mönsterdelar för enkel konstruktion |
Jag har köpt vackra mönster istället för förnuftiga fler gånger än jag vill erkänna.
De vackra kommer vanligtvis hem först. De praktiska är de mönster jag faktiskt syr.
Efter ett tag märker man något annat. De glamorösa kuverten överlever ofta i anmärkningsvärt gott skick eftersom folk beundrade dem, arkiverade dem noggrant och lovade sig själva att de skulle sy dem en dag. De enklare mönstren berättar en annan historia. Deras veck mjuknar. Hörnen blir lite rundade. Någon har skrivit "förlängd 2 tum" med blyerts över framstycket eller stoppat in en liten bit matchande tyg i kuvertet.
Det är ofta de mönster som verkligen har tjänat sitt syfte.
Klänningar
Om någon frågar var man ska börja med vintageklänningar säger jag nästan alltid en shiftklänning från 1960-talet.
Det är vanligtvis inte svaret de vill ha.
Vid det laget har de redan sett 1950-talsmönstren. De små midjorna, de enorma kjolarna, kragarna som verkar ha fått nästan lika mycket uppmärksamhet som resten av klänningen. Kuverten är oftast det som fångar folk först. En kvinna ser ut att vara redo för en helg på landet. En annan ser ut som om hon vet något som ingen annan vet.
Jag stannar fortfarande upp och tittar på dem.
Det finns ett jackmönster från slutet av 1950-talet i en av mina lådor som jag köpte mest för att jag gillade bilden på framsidan. Det har fortfarande den lilla pappersprislappen i hörnet. Jag har funderat på att ta bort den, men det gör jag aldrig.
Den har legat där i flera år nu.
Jag har aldrig sytt jackan.
Det finns flera andra jag skulle kunna säga det om.
En första klänning är något annat. Något som Advance 2850 är mycket lättare att hantera. Formen är enkel och du kan lägga mer tid på att tänka på sömnaden istället för att försöka lösa flera passformsproblem samtidigt. Om en söm är lite ojämn eller fållen inte är helt rak, kommer du förmodligen att märka det innan någon annan gör det.
Jag vet för att jag har gjort precis så.
Jag har sett folk be om ursäkt för sömmar som jag knappt kunde hitta medan jag stod bredvid ett strykbord täckt av tygbitar, mönsterpapper, nålar och en kopp te som stått där för länge.
Jag har också varit den personen.
Ju längre jag samlar på originalmönster, desto mindre uppmärksamhet ägnar jag åt konsten. Ändå köper jag fortfarande mönster på grund av konsten, så uppenbarligen har jag inte slutat helt.
Kvinnan på framsidan är inte den som sitter vid bordet och försöker lista ut varför halsringningens kant plötsligt har fler delar än väntat.
Vissa mönster ser skrämmande ut tills man vecklar ut dem. Andra ser enkla ut tills man kommer till en instruktion som får en att stanna upp och läsa den tre gånger.
Vogue 1774 är ett mönster jag gärna skulle rekommendera till någon som är nybörjare. Det har utseendet av en 1950-talsklänning utan att vara en av de mer komplicerade versionerna.
Att rynka oroar folk. Det oroade mig.
Mitt första försök var ojämnt. Jag minns att jag bestämde mig för att det nog var okej och fortsatte. Det var okej. Det var bara inte särskilt jämnt.
På 1970-talet blev klänningsmönster ofta lite mer avslappnade. Det fanns fortfarande många dramatiska stilar, men också många vanliga klänningar.
Stil 2167 känns som en av dem.
Det ser ut som något någon kan ha burit för att handla, hälsa på vänner eller bara vara hemma. Det var förmodligen inte mönstret folk skyndade sig att köpa när de ville ha något spännande.
Det är oftast de som nu har de mest slitna kuverten.
Även om jag fortfarande har många av de spännande liggande i lådor och väntar på mig.
Kjolar
Kjolar har inte särskilt bra rykte.
Mycket få personer blir intresserade av vintage-sömnad för att de sett en A-linjeformad kjol på ett mönsterkuvert. Vanligtvis är det de figursydda jackorna, aftonklänningarna eller kapporna med dramatiska kragar som får dem att stanna upp. Den typen av mönster där kvinnan på framsidan ser ut som om hon har någon mycket mer intressant plats att vara på än vi andra.
Jag plockar ändå upp dem först.
Jag vet att jag inte borde. Jag vet att jag redan har massor av mönster med enorma ärmar och komplicerade livstycken som jag köpte för att illustrationen var fin. De väntar mest fortfarande på mig.
Kjolar är oftast där jag börjar om igen.
De är inte särskilt spännande på papper. Några delar. Några sömmar. Ett midjeband. Något som låter väldigt enkelt tills du står vid strykbrädan och undrar varför midjebandet som såg bra ut för tio minuter sedan nu verkar ha bestämt sig för att inte hålla med dig.
De lär ut mycket dock. Räta sömmar. Dragkedjor. Fållar. Pressning. Alla de saker som dyker upp om och om igen, även när man helst skulle slippa dem.
Simplicity 3841 är ett mönster jag nämner ganska ofta. Det är en rynkad kjol, vilket låter nästan för enkelt. Det är enkelt. Det är nog därför det fungerar.
Rynkning dyker upp överallt i vintage-sömnad när man väl börjar lägga märke till det. Ärmar, ok, klänningar, barnkläder. Plötsligt ser man det överallt. Det blir en av de där sakerna man inte kan sluta upptäcka.
Instruktionerna får mig att skratta varje gång.
"Rynka jämnt."
Det är allt.
Inga råd. Ingen trygghet. Bara en liten instruktion som förutsätter att du redan är den sortens person som vet hur man gör det.
Det gjorde inte jag.
Om rynkning inte är din favoritgrej är Vogue 5321 ett annat mönster värt att titta på. Det är en A-linje kjol, vilket inte är precis det folk brukar bli exalterade över. Ingen står vanligtvis på en vintage-marknad och säger, "Titta på den kjolen."
De tittar på jackan bredvid den.
Eller klänningen.
Eller kappan som på något sätt överlevt sjuttio år utan att tappa formen.
Det roliga är att när man tittar igenom gamla mönsterlådor är det ofta kjolarna som inte åldrats så mycket. Kragarna avslöjar allt. Ärmarna avslöjar definitivt allt. Men kjolen kan bara ligga där och se ut som en kjol.
Vogue 9593 är ännu enklare.
Inte precis det mönstret som får dig att känna att du är på väg att bli en glamorös vintageperson.
Även om jag har sytt mer än ett plagg eftersom det verkade vettigt och sedan burit det konstant, så kanske jag borde sluta döma.
Gamla kläder är lustiga på det sättet. De saker folk fotograferade är inte alltid de saker de bar mest. De vardagliga plaggen dyker oftare upp senare med lagningar, ändringar och små tecken på användning.
Jag har hittat kjolar med utbytta midjeband och fållar som tydligt hade ändrats. En hade ett namn skrivet inuti med bleknande kulspetspenna. En annan hade något klottrat på kuvertet som jag inte alls kunde läsa, vilket irriterade mig mer än det nog borde ha gjort.
En hade "Tisdag" skrivet på sig.
Jag har fortfarande ingen aning om vad det betyder.
Kanske dagen det klipptes ut. Kanske dagen det blev klart. Kanske skrev någon bara Tisdag på saker för att de kunde.
Jag har ingen bättre förklaring.
Vissa mönster ser nästan orörda ut. Vecken är skarpa, tyget är fortfarande krispigt och man kan se att ingen kom särskilt långt med dem.
Andra är mjukare. Delarna viker sig inte riktigt tillbaka längre och det finns vanligtvis några blyertstecken någonstans. Det är de jag brukar plocka upp först.
Inte för att de är bättre.
Jag gillar bara att veta att någon faktiskt använde dem.
Blusar
Blusar är nog där jag började underskatta vintage-sömnad.
Jag minns att jag trodde att en ärmlös blus skulle vara enkel. Vilket, när jag ser tillbaka, nog berodde på att jag jämförde med de mer dramatiska mönstren jag tittade på. Aftondressarna. De figurnära jackorna. Saker med tillräckligt många delar för att få dig att undra om någon faktiskt blev klar med dem.
Sen öppnar du ett blusmönster och upptäcker att några små delar kan orsaka lika mycket förvirring.
Jag har fortfarande ett Butterick 6043 mönster som jag ofta nämner för folk som börjar med vintage-sömnad. Det är inte särskilt spännande på kuvertet, vilket nog är en del av dess charm. Det gör jobbet. Det finns insnitt, infodringar, pressning, allt du behöver lära dig, men det kastar inte allt på dig direkt.
Även om jag har lyckats göra enkla mönster komplicerade tidigare.
Ärmar är vanligtvis där självförtroendet försvinner.
Det finns alltid det ögonblicket när du har ärmdelen i handen och den ser helt annorlunda ut än vad den borde. Du kontrollerar markeringarna. Du tittar på mönsterkuvertet igen. Du funderar på om du på något sätt har tagit fel del.
Jag har gjort detta mer än en gång.
Det har aldrig varit fel del.
Vanligtvis hade jag bara tittat på det för länge.
En av de märkliga sakerna med äldre mönster är hur lite de ibland berättar för dig. Jag hittade en blusmönster en gång där instruktionerna för halsringningen var:
"Avsluta kanten."
Det var hela instruktionen.
Jag minns att jag läste det flera gånger, väntade på att resten av meningen skulle dyka upp. Det gjorde den inte.
För att vara rättvis måste någon ha vetat vad de gjorde. Många som sydde då hade mer erfarenhet än många nybörjare har nu. De hade gjort saker förut. De hade förmodligen sett liknande kragar och infodringar och visste vad som väntade.
Jag var bara inte den personen.
Inte än, i alla fall.
Det finns fortfarande dagar när jag inte är den personen.
Slutet på en blus är nog där jag gör flest misstag. Plagget är nästan klart, maskinen är fortfarande trådad, allt är utspritt på bordet och du tänker, jag ska bara göra klart den här sista biten.
Den frasen ställer till problem.
Jag har sprättat upp kragar på grund av det. Inte dramatiska katastrofer. Bara de där irriterande sakerna där du vet, så fort du tittar ordentligt, att du borde ha slutat tio minuter tidigare.
Gamla mönster innehåller ofta små påminnelser om att någon annan varit där före dig. Blyertstecken. Ändringar. Anteckningar som bara är meningsfulla för den som skrev dem.
Ett av mina blusmönster har ändringar över hela mönsterarket. En ärm justerad. Halsringningen ändrad. En anteckning bredvid en söm som säger "bättre så här."
Kanske var det så.
Jag har ingen aning.
Jag gillar att någon kände så starkt för en liten förändring i en blus att de skrev ner det.
Ett annat mönster hade en liten fyrkant av matchande tyg vikt inuti. Den var för liten för att vara användbar. Jag behöll den ändå. Jag vet inte varför. Den hade nog bara lämnats där av misstag, men efter flera decennier kändes det som att ta bort den skulle vara märkligare än att låta den vara.
Anne Adams 4784 är nog där jag skulle gå efter en ärmlös blus. Inte för att det är dramatiskt svårare, utan för att du då redan har lärt dig den allmänna formen på plagget. De extra delarna ser inte lika skrämmande ut.
Kvinnors byxor
Jag har en svaghet för byxor.
Inte för att jag bär dem hela tiden. Mest för att kuverten lovar en version av livet som verkar underbart organiserad. Någon går alltid med bestämdhet någonstans. Händer i fickorna. Håret sköter sig. Ser aldrig ut som om de just insett att de sytt ena benet lite längre än det andra.
Jag beundrar den typen av självförtroende. På avstånd.
Papperspåsesmidjan får mig alltid att le lite.
Om någon frågade mig var man ska börja, skulle Vogue 8864 vara någonstans högt upp på listan.
Det är ett så konstigt namn för något ganska elegant. Man föreställer sig skrynkligt brunt papper bundet med snöre, men istället får man det här mjuka, rynkade midjebandet som på något sätt lyckas se både avslappnat och snyggt ut samtidigt. Mode gör så ibland. Ger helt fina saker lite olyckliga namn.
Den här gör det ganska bra.
Dragskon träs genom en liten öppning i midjebandet och samlar ihop allt utan att göra någon affär av det. Det är en sådan detalj man knappt märker förrän man själv har sytt ett par.
Jag verkar lägga märke till de små detaljerna mer än de uppenbara.
Sidfickorna i sömmen är en annan sådan.
Om du syr dina egna kläder tillräckligt länge börjar du uppskatta fickor mycket mer än vad modemagasin någonsin antyder att du borde. En plats för en hand. En näsduk. En inköpslista du glömt ta ut innan tvätten.
Byxor med vida ben verkar försvinna då och då, och sen är de tillbaka igen innan man vet ordet av. Dessa har den där omisskännliga 1970-talsformen – långa, raka och lätta att bära, med precis tillräckligt med rörelse för att promenaden ska kännas lite mer glamorös än den förmodligen är.
Speciellt om det blåser lite.
Illustrationen får allt att se så enkelt ut, förstås. Det gör den alltid.
Vad kuvertet inte visar är någon som står på vardagsrumsgolvet och undrar om de har trätt i dragskon innan de sydde ihop midjebandet. Eller sprättar upp det. Igen! Den delen tillhör oss alla. Jag tror att det är därför jag gillar gamla sömnadsmönster så mycket. De lyckas ändå bli riktiga byxor till slut.
Vilket alltid känns lite mirakulöst. Och på något sätt gör de det oftast.
Förkläde
Jag tror inte att någon någonsin planerade att samla på förkläden.
De dök helt enkelt upp. Ett bakom köksdörren. Ett annat vikt i en låda för att det var "fortfarande helt okej." De flesta verkade ha en ficka full av något oväntat.
Det fina med ett förkläde är att det aldrig låtsades vara moderiktigt. Det fanns där för att skydda din klänning, hålla händerna fria och få jobbet gjort.
Butterick 4974 Mrs Hall gör precis samma sak.
Det är bara tre mönsterdelar, vilket förmodligen är anledningen till att jag ofta rekommenderar det till nybörjare. Det finns inget här som skrämmer dig. Inga besvärliga kragar, inga knepiga ärmar, bara enkel sömnad som går ganska snabbt.
Jag har alltid tyckt att ditt första vintage-mönster ska få dig att vilja göra ett till.
Den omlottknäppta framsidan knyts bekvämt i midjan, så passformen är förlåtande, och instruktionerna har förenklats och översatts till engelska, tyska, spanska och franska, vilket gör dem mycket lättare att följa än många ursprungliga vintage-mönster.
Folk tror ofta att en förklädesklänning hör hemma på 1930- eller 1940-talet.
Jag är inte så säker.
Jag har fortfarande en när jag bakar, trädgårdsarbetar eller går igenom gamla sömnadsmönster. Vissa designer försvinner aldrig riktigt.
De fortsätter helt enkelt att göra det de är gjorda för.
Pyjamas / Overall
Vet du, efter att ha sytt i många år har jag lärt mig att de enklaste mönstren ofta är de vi återvänder till om och om igen. Det finns något ganska härligt i att välja ett fint tyg, sätta sig vid maskinen och göra något du verkligen kommer att tycka om att bära.
Det här är den typ av mönster jag gärna skulle rekommendera till någon som just börjat sin sömnadsresa. Former är enkla, konstruktionen är lätt att förstå, och det låter dig koncentrera dig på att lära dig de små färdigheter som gör sömnad så roligt.
Vi har noggrant ändrat storleken på Mabs 6727-mönstret till en version med flera storlekar, så att du kan välja den närmaste passformen och göra justeringar lättare för din egen form. Vintage-mönster producerades inte alltid med det storleksspektrum vi förväntar oss idag, så detta gör det mycket enklare att uppnå en bekväm, skräddarsydd passform.
Välja ditt första vintage-mönster
Ett bra nybörjarmönster behöver inte betyda enkelt eller tråkigt. Det ska ge dig självförtroende, hjälpa dig att lära dig under tiden, och lämna dig med den underbara känslan av ”Det här har jag gjort själv.” Och tro mig, det finns inget bättre uppmuntran att plocka upp nästa mönster som väntar i din sy-korg.
Jag har letat efter mitt måttband medan det hängde runt min hals, hittat nålar på ställen där de verkligen inte borde vara, och spenderat alldeles för lång tid på att undra varför en ärm inte passade – bara för att upptäcka att jag sytt fast den ut-och-in.
Och kanske är det just charmen med sömnad. Det är inte alltid prydligt, och det går sällan exakt som planerat, men någonstans mellan att sprätta upp, pressa och de små segrarna börjar något underbart ta form.
Så när du väljer ditt första vintage-mönster, oroa dig inte för mycket över att hitta det ”perfekta”. Välj något som får dig att le, något du kan föreställa dig att bära, och något som känns som du.
Det bästa första mönstret är inte det som ser mest imponerande ut på kuvertet. Det är det som får dig att vilja sätta dig ner, trä maskinen och börja.
Bästa hälsningar, Dawn