Os loucos anos 20

Moda dos anos 1920: o que as pessoas vestiam?

Paris definiu as tendências da moda para a Europa e a América do Norte. A moda feminina era se soltar. As mulheres usavam vestidos o dia todo, todos os dias. Os vestidos diurnos tinham cintura baixa, que era um cinto em volta da cintura baixa ou quadril e uma saia que ia do tornozelo até o joelho, nunca acima. A roupa diurna tinha mangas (longas até o meio do bíceps) e uma saia reta, pregueada, com bainha ou em camadas. O cabelo era frequentemente cortado, dando uma aparência infantil.

A camisa reta encimada pelo chapéu cloche justo tornou-se o uniforme da época. As mulheres " cortavam ", ou cortavam, o cabelo curto para caber sob os chapéus populares, um movimento radical no início, mas padrão no final da década. Vestidos de cintura baixa com volume na bainha permitiam que as mulheres literalmente levantassem os calcanhares em novas danças como a Charleston . Em 1925 surgiram vestidos tipo “shift” sem cintura. No final da década, os vestidos eram usados com corpetes e golas retas. Pregas na parte inferior dos corpetes eram populares, assim como saias plissadas com bainha aproximadamente 2,5 cm abaixo do joelho.

No mundo da arte, a moda estava sendo fortemente influenciada por movimentos artísticos como o surrealismo . Após a Primeira Guerra Mundial, a arte popular viu uma transição lenta das abstrações exuberantes e retilíneas da decoração art nouveau para as formas mais mecanizadas, suaves e geométricas do art déco . Elsa Schiaparelli é uma designer italiana importante desta década que foi fortemente influenciada pela arte "além do real" e a incorporou em seus designs.

Acessórios

Um dos principais acessórios da década de 20 era o Chapéu Cloche. "Em 1926, a Vogue declarou 'The Bob Rules', apenas 9 anos depois que a influente dançarina Irene Castle cortou seu cabelo. Este trending topic inspirou um conto de 1920 de F. Scott Fitzgerald , chamado Bernice Bobs Her Hair , e muitos editoriais em Vogue ao longo da década. O penteado bob combinava perfeitamente com a silhueta solta e reta da época. Durante esta época, a Vogue deu crédito a este novo corte pelo imenso sucesso do negócio de chapéus. Novos cortes de cabelo significavam chapéus com novos estilos, portanto, havia um nova mania de chapéus. O chapéu cloche e o bob foram basicamente feitos um para o outro.

As roupas íntimas começaram a se transformar após a Primeira Guerra Mundial para se adequar aos ideais de seios mais achatados e figuras mais infantis. A figura feminina foi libertada do espartilho restritivo, e o recém popular visual juvenil foi alcançado através do uso de corpetes de busto. Algumas das novas peças incluíam camisas, camisolas finas e calcinhas, mais tarde abreviadas para calcinhas ou calcinhas. Eles eram feitos principalmente de rayon e vinham em cores suaves e claras para serem usados ​​sob tecidos semitransparentes. Os jovens melindrosos adotaram esses estilos de roupas íntimas devido à capacidade de se moverem mais livremente e ao maior conforto ao dançar ao som do jazz em ritmo acelerado. Em meados da década de 1920, a lingerie completa tornou-se popular.

Pela primeira vez em séculos, as pernas das mulheres foram vistas com bainhas subindo até os joelhos e os vestidos ficando mais justos. Um visual mais masculino tornou-se popular, incluindo seios e quadris achatados, penteados curtos como o corte bob, corte Eton , e a onda Marcel . A moda era vista como uma expressão de uma perspectiva boêmia e progressista.

Uma das primeiras mulheres a usar calças, cortar o cabelo curto e rejeitar o espartilho foi Coco Chanel . Provavelmente a mulher mais influente na moda do século XX, Chanel fez muito para promover a emancipação e a liberdade da moda feminina.

Jean Patou , um novo estilista na cena francesa, começou a fazer suéteres de duas peças e saias em luxuosas camisas de lã e fez sucesso instantâneo com seus vestidos matinais e ternos esportivos. As mulheres americanas consideraram as roupas do estilista perfeitas para seu estilo de vida cada vez mais ativo.

No final da década de 1920, Elsa Schiaparelli subiu ao palco para representar uma geração mais jovem. Ela combinou a ideia do design clássico dos gregos e romanos com o imperativo moderno da liberdade de movimento. Schiaparelli escreveu que os antigos gregos "deram às suas deusas... a serenidade da perfeição e a fabulosa aparência de liberdade". Sua própria interpretação produziu vestidos de noite de elegante simplicidade. Deixando a camisa, suas roupas retornaram à consciência do corpo sob o vestido de noite.

Referência: Wikipédia

 Moda masculina

Camisas, casacos, jaquetas e calças