De brølende 20-årene

Mote fra 1920-tallet: Hva hadde folk på seg?

Paris satte motetrendene for Europa og Nord-Amerika. Mote for kvinner handlet om å slippe seg løs. Kvinner hadde på seg kjoler hele dagen, hver dag. Dagskjoler hadde en drop midje, som var et belte rundt den lave midjen eller hoften og et skjørt som hang hvor som helst fra ankelen og opp til kneet, aldri over. Daywear hadde ermer (lange til midt-biceps) og et skjørt som var rett, plissert, hank eller lagdelt. Håret ble ofte vippet, noe som ga et gutteaktig utseende.

Den rette kjemien toppet av den tettsittende cloche-hatten ble dagens uniform. Kvinner " bobbet " eller klippet håret kort for å passe under de populære hattene, et radikalt grep i begynnelsen, men standard ved slutten av tiåret. Kjoler med lav midje med fylde ved kantkanten tillot kvinner å bokstavelig talt sparke opp hælene i nye danser som Charleston . I 1925 dukket det opp kjoler av typen "shift" uten midje. På slutten av tiåret ble kjoler brukt med rette liv og krager. Tucks nederst på bodices var populære, så vel som kniv-foldede skjørt med en kant omtrent en tomme under kneet.

I kunstens verden ble mote sterkt påvirket av kunstbevegelser som surrealisme . Etter første verdenskrig så populær kunst en langsom overgang fra de frodige, rettlinjede abstraksjonene av art nouveau -dekorasjon til de mer mekaniserte, glatte og geometriske art deco- formene. Elsa Schiaparelli er en viktig italiensk designer i dette tiåret som ble sterkt påvirket av "beyond the real" kunst og inkorporerte det i designene hennes.

Tilbehør

Et av nøkkeltilbehøret på 20-tallet var Cloche Hat. "I 1926 uttalte Vogue 'The Bob Rules', bare 9 år etter at den innflytelsesrike danseren, Irene Castle , klippet håret. Dette trendemnet inspirerte en novelle fra 1920 av F. Scott Fitzgerald , kalt Bernice Bobs Her Hair , og mange lederartikler i Vogue gjennom hele tiåret. Bob-frisyren passet perfekt med tidenes løse og rette silhuett. I løpet av denne epoken ga Vogue æren til dette nye klippet for den enorme suksessen til hattebransjen. Nye hårklipp betydde nye stylede hatter, derfor var det en ny mani for hatter. Cloche-hatten og boben var i utgangspunktet laget for hverandre.

Undertøy begynte å forvandle seg etter første verdenskrig for å samsvare med idealene om et flatere bryst og mer gutteaktig figur. Den kvinnelige figuren ble frigjort fra det restriktive korsettet, og det nylig populære gutteaktige utseendet ble oppnådd ved bruk av bystekropper. Noen av de nye stykkene inkluderte genser, tynne camisoles og cami-truser, senere forkortet til truser eller truser. Disse ble primært laget av rayon og kom i myke, lyse farger for å kunne bæres under halvtransparente stoffer. Unge klaffer tok til seg disse undertøysstilene på grunn av evnen til å bevege seg mer fritt og den økte komforten når de danset til jazzmusikken i høyt tempo. I løpet av midten av 1920-tallet ble alt-i-ett-undertøy populært.

For første gang på århundrer ble kvinners ben sett med hemlines som steg opp til kneet og kjoler ble mer tilpasset. En mer maskulin look ble populær, inkludert flate bryster og hofter, korte frisyrer som bob cut, Eton crop og Marcel-bølgen . Moten ble sett på som uttrykk for et bohemsk og progressivt syn.

En av de første kvinnene som brukte bukser, klippet håret kort og avviste korsettet var Coco Chanel . Sannsynligvis den mest innflytelsesrike kvinnen innen mote på 1900-tallet, Chanel gjorde mye for å fremme frigjøringen og friheten til kvinnemote.

Jean Patou , en ny designer på den franske scenen, begynte å lage todelte gensere og skjørt-antrekk i luksuriøs ulljersey og hadde en umiddelbar hit for morgenkjoler og sportsdresser. Amerikanske kvinner omfavnet klærne til designeren som perfekte for deres stadig mer aktive livsstil.

På slutten av 1920-tallet gikk Elsa Schiaparelli inn på scenen for å representere en yngre generasjon. Hun kombinerte ideen om klassisk design fra grekerne og romerne med det moderne imperativet for bevegelsesfrihet. Schiaparelli skrev at de gamle grekerne "ga til sine gudinner ... stillheten til perfeksjon og det fantastiske utseendet til frihet." Hennes egen tolkning ga aftenkjoler av elegant enkelhet. Da hun dro fra stoffet, ble klærne hennes tilbake til en bevissthet om kroppen under aftenkjolen.

Referanse: Wikipedia

 Herremote

Skjorter, kåper, jakker og bukser