Marit Allen

Harde Amies

Giorgio Armani

De ontwerper wiens kenmerkende stijl van ontspannen maar luxueuze confectiekleding en elegante avondkleding met ingewikkelde kralen hielp bij het introduceren van gemak en gestroomlijnde moderniteit in de kleding van eind 20e eeuw. Zijn androgyne aanpak stelde modecritici zelden teleur, die elk seizoen plichtsgetrouw optraden bij shows in zijn 17e-eeuwse palazzo aan de Via Borgonuovo in het centrum van Milaan. Armani's reputatie groeide dankzij de populaire film American Gigolo (1980), waarin acteur Richard Gere te zien was als de onstuimige eigenaar van een kast vol op maat gemaakte Armani-kleding. 

Laura Ashley

De Britse ontwerpster staat bekend om haar traditionele prints in Victoriaanse stijl op natuurlijke stoffen, waarmee ze huishoudelijk meubilair, beddengoed en dameskleding maakte. Bernard Ashley verzorgde de technische en financiële aspecten van het bedrijf, en Laura creëerde de ontwerpen, die bekend stonden om hun bloemige, ruches en met kant bedekte uiterlijk, wat doet denken aan traditionele Engelse plattelandsmanieren en -manieren.

Pierre Balmain

Franse couturier die in 1945 een modehuis oprichtte waardoor zijn naam synoniem werd voor elegantie. Tot zijn cliënten behoorden onder meer de hertogin van Windsor, de koningin van België en veel van de belangrijkste filmsterren uit de jaren vijftig. De ontwerpen van Balmain werden gekenmerkt door uitmuntende kwaliteit, vooral in avondkleding, die vrouwelijkheid combineerde met een imposante elegantie.

Cristobal Balenciaga

Spaanse kledingontwerper die elegante baljurken en andere klassieke ontwerpen creëerde. Zijn collecties omvatten weelderig elegante jurken en pakken. Balenciaga hielp eind jaren vijftig de trend richting capes en soepele kleding zonder taille populair te maken, en het gebruik van plastic voor regenkleding halverwege de jaren zestig. 

Geoffrey Beene 

Meneer Blackwell 

Bill Blas 

Amerikaanse ontwerper die hielp bij het definiëren van de ontspannen, ingetogen elegantie die de Amerikaanse mode aan het eind van de 20e eeuw zou kenmerken. Hij maakte sportkleding, maar hij verheerlijkte het concept door kleding te maken die een nieuwe Amerikaanse casual chic-gevoeligheid bezat, wat hij bereikte door eenvoudige stijlen te combineren met luxueuze materialen. Klassieke Blass-ontwerpen omvatten een erwtenjas die hij in 1966 maakte van witte nerts, een strapless grijze flanellen jurk voor overdag die hij combineerde met een kasjmier trui die over de schouders werd gebonden, en een eenvoudige maar toch scherp gesneden jurk die hij transformeerde met vrouwelijke ruches (zijn kenmerkende stijl )

Manolo Blahnik

Spaanse modeontwerper, vooral bekend om zijn kenmerkende lijn hoogwaardige damesschoenen. Blahnik begon schoenen te ontwerpen voor Zapata en in 1972 ontwierp hij voor de Britse ontwerper Ossie Clark zijn eerste collectie, met innovatieve ontwerpen zoals de 'Cherry Shoe': een stilettohak met imitatiekersen die bungelden aan groene bandjes die om de enkel werden gebonden. De collectie kreeg lovende kritieken van enkele van de topmodellen uit die tijd, waaronder Twiggy, en trok de aandacht van de mode-elite.

Thom Browne 

Amerikaanse ontwerper bekend om zijn herinterpretatie van het klassieke herenpak. Hij kreeg brede erkenning voor zijn dameskleding nadat de Amerikaanse first lady Michelle Obama een van zijn ontwerpen droeg tijdens de presidentiële inauguratie van 2013. Zijn signatuur werd al snel onberispelijke maatpakken in traditionele marinewol en grijze flanel, scheefgetrokken met gekrompen proporties. Zijn ontwerpen schokten aanvankelijk de modewereld, maar werden al snel toonaangevend in de trend van nauwsluitende herenkleding.

Sara Burton

Burton kreeg internationale aandacht toen ze in april 2011 werd onthuld als de ontwerper van de trouwjurk van Catherine Middleton voor haar huwelijk met prins William van Wales. De jurk met lange mouwen was gemaakt van ivoor en wit satijnen gazar en had een V-vormige halslijn, een aansluitende taille, een sleep van bijna 2,7 meter en een lijfje in Victoriaanse korsetstijl - een kenmerkend McQueen-ontwerp.

Bonnie Cashin 

Oleg Cassini 

Hoessein Chalayan

Is vooral bekend vanwege het verwerken van intellectuele concepten en artistieke elementen in zijn ontwerpen en shows. Vaak met lichaamsremmende ontwerpen, zoals zijn coconjurk, een mouwloze creatie die de armen van de drager aan de zijkanten van het lichaam bond, maar voorzag in spleten voor het vrijgeven van de handen.

Coco Chanel

Haar elegant casual ontwerpen inspireerden modevrouwen om de ingewikkelde, ongemakkelijke kleding, zoals petticoats en korsetten, die gangbaar waren in 19e-eeuwse kleding achterwege te laten. Tot haar inmiddels klassieke innovaties behoorden het Chanel-pak, de gewatteerde tas, kostuumjuwelen en de ‘kleine zwarte jurk’.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courreges

Courrèges maakte in de Parijse modewereld van de jaren zestig een reputatie met futuristische, op jongeren gerichte stijlen. Zijn collectie bestond uit proportionele, goed gesneden broeken, strak geconstrueerde kleding met gladde 'trapeze'- of trapeziumvormige lijnen en korte rokken, met witte halfhoge laarzen en grote, donkere brillen als accessoires. Wit werd zijn handelsmerk.

Oscar de la Renta 

Door Europese luxe met Amerikaans gemak te vermengen, werden de normen voor elegante kleding onder socialites, Amerikaanse first ladies en rode loper-beroemdheden gedefinieerd tijdens een carrière die zo'n vijftig jaar besloeg. Hij kreeg voor het eerst aandacht eind jaren zestig en begin jaren zeventig vanwege zijn zigeuner- en Russisch-geïnspireerde collecties, die de kosmopolitische verfijning suggereerden die zijn creatieve output in de daaropvolgende decennia zou kenmerken. Deze collecties waren altijd uitgesproken modern, maar bezaten ook een romantische, vrouwelijke kwaliteit, die zijn basis in zowel Amerikaanse sportkleding als Europese couture weerspiegelde.

Hubert de Givenchy

Staat bekend om zijn couture- en confectie-ontwerpen, vooral de ontwerpen die hij maakte voor actrice Audrey Hepburn. De eerste collectie van Givenchy, met feilloos gedetailleerde losse items, stijlvolle jassen en elegante baljurken, kreeg onmiddellijk internationale erkenning. Zijn ontwerpen maakten gebruik van fantasierijke accessoires, zijden prints en geborduurde stoffen. Zijn 'Bettina-blouse', genoemd naar een populair model, introduceerde op maat gemaakte overhemden opnieuw in de haute couture.

Christian Dior

Dior introduceerde de revolutionaire New Look, wat leidde tot internationale controverse over de radicaal verlaagde zoomlijn. De look had kleine schouders, een nauwsluitende taille en een volumineuze rok - een drastische verandering ten opzichte van de Tweede Wereldoorlog-look van gewatteerde schouders en korte rokjes.

In 1947 introduceerde Dior, gesteund door de Franse ondernemer Marcel Boussac, de revolutionaire New Look, wat leidde tot internationale controverse over de radicaal verlaagde zoomlijn. De look had kleine schouders, een nauwsluitende taille en een volumineuze rok - een drastische verandering ten opzichte van de Tweede Wereldoorlog-look van gewatteerde schouders en korte rokjes.

Ook in 1947 breidde Dior zijn merk uit. Hij opende een luxe confectiekledinghuis in New York. Hij waagde zich aan nieuwe mogelijkheden en produceerde Dior Parfum. Het eerste parfum heette Miss Dior vanwege Catherine, zijn zus. Zoals bij alle succesvolle merken verleende Dior zijn naam al snel aan een reeks luxe accessoires: stropdassen, bont, kousen en handtassen. In de competitieve wereld van de haute couture zou men kunnen denken dat dit de exclusiviteit van het merk zou verminderen, hoewel dit tot gevolg had dat de naam Dior snel over de hele wereld werd verspreid.

De nachtelijke sensatie van de New Look werd gevolgd door 10 jaar van uitzonderlijk succes. In de jaren vijftig introduceerde Dior een verscheidenheid aan nieuwe silhouetten, waaronder de H-lijn, de A-lijn en de Y-lijn. Dior speelde een belangrijke rol bij het wereldwijd commercialiseren van de Parijse mode en bij het herwinnen voor de Parijse couturiers van het terrein dat tijdelijk verloren was gegaan voor Amerikaanse ontwerpers. 

Vlam van San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferre

Mariano Fortuna

De modeontwerper die vooral bekend staat om zijn kleding- en textielontwerpen. De kledingontwerpen van Fortuny, waarvan er vele geïnspireerd waren op oude Griekse kledingstukken zoals de tuniek en de peplos, werden enorm populair onder de rijken. De zijden jurken die hij ontwierp waren misschien wel het meest opmerkelijk vanwege hun subtiele kleurstelling en vanwege de bewegingsvrijheid die ze mogelijk maakten. Sommige van deze jurken waren eenvoudig van uitvoering, terwijl andere met een soortgelijk ontwerp honderden kleine plooitjes hadden die van nek tot voet liepen. Fortuny haalde voor zijn vele textielontwerpen in katoen en fluweel inspiratie uit een aantal internationale bronnen; ze worden gekenmerkt door rijke, sensuele kleuren.

Johannes Galliano

bekend om zijn confectiekleding en haute-couturecollecties voor modehuizen als Christian Dior, Givenchy en Maison Margiela. Galliano onthulde zijn eerste couturecollectie met weelderige baljurken met bouffant, jurken met strikken en pakken met riempjes, en in 1995 werd hij voor de derde keer en het tweede jaar op rij uitgeroepen tot British Designer of the Year.

Jean Paul Gaultier

Gaultier vierde androgynie, vermengde straatstijlen met haute couture en plaatste andere ogenschijnlijk tegenstrijdige culturele symbolen naast elkaar. Gedurende zijn hele carrière streefde hij er niet alleen naar om sociale categorieën te herdefiniëren, maar ook om de aandacht te vestigen op de rol die mode speelde bij het onderscheiden en verduisteren ervan. Gaultier stond vooral bekend om zijn consistente stijl. Aanvankelijk gaf hij de voorkeur aan donkere kleuren, vooral rood, bruin, marineblauw, dieppaars en zwart; later verlichtte hij zijn palet door de toevoeging van zalm, brons, beige en turkoois. Typische onderdelen van zijn collecties waren onder meer jasjes met brede schouders, kousen met textuur of patronen, allerlei soorten trenchcoats, wijde broeken, vloeiende rokken en de horizontaal gestreepte matrozenoverhemden die de handtekening van zijn stijl werden.

Rudi Gernreich 

In Oostenrijk geboren Amerikaanse avant-garde modeontwerper uit de jaren zestig. Gernreich raakte geïnteresseerd in het ontwikkelen van niet-restrictieve en eigentijdse kleding voor vrouwen. Zijn innovatieve ontwerpen waren bedoeld als alternatief voor de conservatieve stijlen van de toen dominante Parijse modehuizen. In 1964 ontwierp hij een topless zwempak (“monokini”) waarmee hij wereldwijde bekendheid verwierf. De unisex-look, onzichtbare onderkleding, transparante tops, minirokken, gebreide tankpakken en felgekleurde kousen waren zijn handelsmerken.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière breidde het aantal collecties van Balenciaga uit en bleef innovatieve ontwerpen produceren die veel bijval kregen, zoals korte rokken en toga-jurken in gladiatorstijl, kniehoge gladiatorensandalen, aansluitende cropped tops, broeken met hoge taille, jurken met flamenco-ruches en een collectie geïnspireerd op enkele originele ontwerpen van Balenciaga. Hij prees de collectie, waarin hij rijke stoffen gebruikte als krokodillenleer, geborstelde Shetlandwol en bedrukt moleskin voor zijn korte A-lijnrokken, boxy jasjes, broeken met hoge taille en cropped truien. Zijn kenmerkende silhouet was een lichte A-lijn, geïnspireerd op ontwerpen uit de jaren zeventig en begin jaren tachtig.

Frida Giannini

Giannini ging in 1997 aan de slag bij het grotere Fendi, waar ze al snel doorgroeide tot ontwerpster van lederwaren. Ze was verantwoordelijk voor Fendi’s Baguette, een weelderige handtas die hielp een winstgevende accessoire-rage aan te wakkeren. In 2002 werd ze aangenomen als directeur handtassenontwerp bij Gucci. Bij Gucci kreeg Giannini meer verantwoordelijkheden. Vanaf 2004 was ze creatief directeur van accessoires en vanaf 2005 van confectiekleding en accessoires voor dames, totdat ze in 2006 werd benoemd tot creatief directeur van het hele bedrijf.

Rogan Gregory 

Gregory staat bekend om zijn milieu- en sociaalbewuste kledinglijnen. Zijn misschien wel het meest bekend als creatief directeur (2005-2007) van Edun. Vervolgens produceerde hij zelfstandig een gelijknamig, scherp op maat gemaakt denimlabel, dat in 2001 werd gelanceerd en zeer succesvol was, evenals een lijn sweatshirtkleding geproduceerd door de modelabels Juicy Couture en American Apparel uit Los Angeles.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

De in Amerika geboren ontwerper staat bekend om zijn kleermakersinterpretaties van trends in de populaire cultuur, misschien wel het meest opvallend zijn 'grunge'-collectie, die werd gecrediteerd voor het lanceren van de grunge-look van de jaren negentig. Geïnspireerd door de opkomende grunge-muziekscene, bevatte de collectie onorthodoxe combinaties – zoals gebloemde meisjesjurken gecombineerd met gevechtslaarzen – om een ​​slordige en individualistische look te bereiken. De ontwerpen werden getoond door waifish-modellen, waaronder Kate Moss – de antithese van de glamoureuze en gewelfde modellen die toen in zwang waren. Jacobs werd door Women's Wear Daily de 'goeroe van de grunge' gedoopt en uitgeroepen tot CFDA Women's Wear Designer of the Year (1992), grotendeels vanwege de monumentale collectie, die de grunge-look van de jaren negentig inluidde .

Donna karan 

Wordt internationaal geprezen vanwege de eenvoud en het comfort van haar kleding. Nadat de bruglijn DKNY in 1988 debuteerde, diversifieerde het bedrijf van Karan en verkocht spijkerbroeken, herenkleding en een kinderlijn naast accessoires, kousen en parfums. Karan kreeg lovende recensies voor haar mix-en-match-kleding in zachte stoffen en neutrale kleuren. Ze stond vooral bekend om haar kenmerkende bodysuits, donkere panty's, sarong-wikkelrokken, getailleerde jasjes en zware sieraden.

Rei Kawakubo

De autodidactische Japanse modeontwerpster staat bekend om haar avant-garde kledingontwerpen en haar high fashion label Comme des Garçons (CDG), opgericht in 1969. Kawakubo's iconoclastische visie maakte haar tot een van de meest invloedrijke ontwerpers van de late 20e eeuw. Haar kleding was ontworpen voor de onafhankelijke vrouw die zich niet kleedde om te verleiden of de goedkeuring van een man te verkrijgen. Kawakubo deinsde terug voor westerse definities van sexyheid, die zich concentreerden op het onthullen en blootleggen van het lichaam. Ze vond onthullende kleding beslist niet sexy en saai

Calvin Klein 

De Amerikaanse modeontwerper stond bekend om zijn dameskleding, herenkleding, jeans, cosmetica en parfums, bed- en badlinnen en andere collecties. Hij beschreef zijn ontwerpfilosofie als het maken van ‘eenvoudige, comfortabele maar stijlvolle kleding, maar zonder overdreven schaal of extreem’. Zijn kleding was relatief duur, klassiek, elegant en gemakkelijk te dragen, en ze raakten een gevoelige snaar onder kopers in de Verenigde Staten en andere landen. Er werd gezegd dat zijn prestaties niet alleen de triomf van zijn specifieke merk van klassieke styling vertegenwoordigden, maar ook de rijping van de Amerikaanse mode-industrie.

Ralph Lauren 

Amerikaanse modeontwerper die, door zijn merk te ontwikkelen rond het imago van een elitaire Amerikaanse levensstijl, een van de meest succesvolle mode-imperiums ter wereld heeft opgebouwd. Vanaf het begin van zijn merk werden de creaties van Lauren gekenmerkt door een welgestelde stijl die de uitstraling van de Engelse aristocratie opriep, zoals aangepast door de sportieve elite van de Amerikaanse oostkust. Zijn eerste herenkledinglijn in 1968 bestond uit klassieke tweedpakken, en zijn eerste dameskledinglijn in 1971 zette zijn verkenningen van klassiek maatwerk en goede smaak voort, maar met een vrouwelijke twist. In 1972 debuteerde Lauren met wat zijn kenmerkende stuk zou worden: het mesh-sportshirt, verkrijgbaar in verschillende kleuren en voorzien van zijn handelsmerkembleem van de meest aristocratische atleet, de polospeler.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Franse modeontwerper die vooral bekend stond om zijn luxe schoenen, die herkenbaar waren aan hun schitterende rode zolen.

Stella McCartney

Britse modeontwerpster die vooral bekend staat om haar bont- en leervrije kleding en om haar met beroemdheden bezaaide klantenkring. Haar eerste collectie, met kanten petticoatrokken en sierlijke camisoles, legde critici het zwijgen op en haar romantische aanbod uit Parijs uit 2001: zijden broeken afgewisseld met topjes die het middenrif blootleggen, nauwsluitende jeans gecombineerd met tuniektopjes of jasjes, en jassen van imitatiebont en juwelen vesten – versterkten haar professionele reputatie.

Alexander McQueen

Britse ontwerper bekend om zijn baanbrekende kleding, schokkende catwalkshows en nauwkeurig maatwerk. Zijn gedurfde ontwerpen trokken de aandacht vanwege hun donkerromantische kwaliteiten en gewelddadige, groteske elementen. Collecties bevatten gestroomlijnde, hoekige pakken; zandlopervormige jurken gebeeldhouwd met strakke korsetten; lange jurken met onderdelen die zo gevarieerd zijn als handwerk met kralen, verse bloemen en hertengeweien; en later dikke 25 cm hoge ‘Alien’- en ‘Armadillo’-hakken. 

Issey Miyake

Japanse modeontwerper die bekend stond om het combineren van oosterse en westerse elementen in zijn werk. Hij had ook een populaire lijn geuren, waaronder L'Eau d'Issey. Miyake ontwikkelde in 1993 de naam Pleats Please, dat ‘onbeperkte lichaamsbeweging mogelijk maakt terwijl de stof zijn vorm behoudt’, en A-POC (‘A Piece of Cloth’), dat werd gemaakt uit één enkele draad met behulp van een industriële techniek. brei- of weefmachine geprogrammeerd door een computer. Miyake was ruim tien jaar eerder begonnen met het experimenteren met A-POC samen met textielexpert Dai Fujiwara voordat hij het in 1999 op de markt bracht. Hij hield vol dat A-POC een ensemblestuk was en weigerde zijn naam op die collectie te vermelden. Hij verkocht het simpelweg als een lange koker jersey, en het was vervolgens aan de klant om het te knippen en vorm te geven.

Phoebe Philo

Haar innovaties waren onder meer spijkerbroeken met hoge taille, babypopjurken, klompenschoenen en de Paddington-tas met hangslot. Beïnvloed door de minimalisten Helmut Lang en Jil Sander uit de jaren negentig, nam Philo die filosofie over voor haar persoonlijke stijl en voor haar kledinglijn. Ze schuwde make-up en droeg eenvoudige kleding, vaak gekleed in een kenmerkend motorjack en -broek.

Stefano Pilati

In Pilati's eerste lente-/zomercollectie, in 2005, leidde hij de nieuwe richting van de mode met zijn elegante YSL-minijurk met ruches, suède loafers met gestapelde hak en tot op de dij grazende klokvormige 'tulpenbubbel'-rokken. Andere kenmerkende items waren onder meer zijn cloche-vormige jassen, Muse-handtas (2005) en Muse Two-tas (2008). Pilati slaagde erin de klassieke strakke ontwerpen van YSL te behouden, maar bracht het merk ook naar een moderner standpunt.

Zac Posen 

Amerikaanse modeontwerper vooral bekend om zijn glamoureuze avondjurken en cocktailjurken. Hij kreeg erkenning toen hij nog studeerde, toen supermodel Naomi Campbell in 2000 om een ​​van zijn ontwerpen vroeg. Het jaar daarop werd een van zijn jurken, volledig gemaakt van dunne stroken leer die bij elkaar werden gehouden door haak-en-oogsluitingen, geselecteerd voor de tentoonstelling 'Curvaceous' (2001-2002) in het Victoria and Albert Museum in Londen.

Paul Poiret

Poiret stond vooral bekend om zijn neoklassieke en oriëntalistische stijlen, omdat hij pleitte voor de vervanging van het korset door de beha, en om de introductie van de hobbelrok, ​​een verticale stijl met strakke bodem die vrouwen beperkte tot hakkende stappen. ‘Ik heb de buste losgemaakt,’ pochte Poiret, ‘en ik heb de benen vastgebonden.’

Miuccia Prada

Ze staat bekend om het gebruik van minimalistische ontwerpen om een ​​traditionele stijl met moderne invloeden te bereiken. Een van haar eerste ideeën was het maken van een lijn handtassen zonder label uit een toen onorthodoxe stof genaamd Pocono-nylon, de duurzame waterafstotende stof die vaak wordt gebruikt om militaire tenten te maken. . De lijn, gelanceerd in 1979, was echter niet meteen succesvol.

Het jaar daarop debuteerde ze met lovende kritieken voor haar eerste confectiecollectie, met parka's van nylon, die klanten duurzaamheid boden zonder in te boeten aan stijl. De vooruitstrevende idealen van Prada werden vaak weerspiegeld in haar ontwerpen, die een ingetogen glamour en een verfijnde elegantie verleenden die in sterke tegenstelling stonden tot de openlijke sexappeal van veel concurrenten van het merk. “Seks verkoopt.” Strakke, eenvoudige lijnen en gedempte basiskleuren werden gecombineerd met luxueuze stoffen en voortreffelijk maatwerk om een ​​smaakvolle look te bereiken die het figuur flatteerde met behoud van bescheidenheid. Aan het einde van een decennium van excessen sloeg Prada’s idee van casual luxe aan en het merk werd al snel geassocieerd met zelfverzekerde, intellectuele en welvarende werkende vrouwen.

Emilio Pucci

Hij werd vooral bekend door zijn strakke, shantung ‘Pucci’-broeken en, onder zijn meest gekopieerde creaties, levendig bedrukte zijden jersey jurken en blouses. Pucci ontwierp onderkleding, gebreide kleding, badkleding en accessoires. Hij vervaardigde ook keramiek en parfum en richtte zich op herenmodeontwerp.

Maria Kwant

Engelse kledingontwerper van op de jeugd gerichte mode, in de jaren zestig verantwoordelijk voor de ‘Chelsea-look’ van Engeland en de wijdverbreide populariteit van de minirok en ‘hotpants’. De ontwerpen van Quant weerspiegelden een verschuiving in de mode van het establishment naar de jeugd als inspiratiebron. Haar bekendste mode uit de jaren zestig leek qua gevoel op de outfits die kleine meisjes tijdens de dansles droegen: korte geplooide rokjes, witte enkelbanden en zwart lakleren schoenen met enkelbandjes. Begin jaren zeventig stopte Quant met de productie, maar bleef hij kleding, bont, lingerie, huishoudlinnen en brilmonturen ontwerpen.

Yves Saint Laurent

De Franse modeontwerper stond bekend om zijn populariteit van damesbroeken voor alle gelegenheden. In navolging van de 'kleine meisjes'-look en het silhouet van de A-lijn introduceerde hij meer verfijnde, langere rokken en, in 1959, drastisch ingekorte rokken. In 1960 introduceerde hij de chique beatnik-look van coltruien en zwartleren jassen afgezet met bont.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Ze stond bekend om haar surrealistische mode uit de jaren dertig en om haar grappige accessoires, zoals een tas in de vorm van een telefoon. Haar ontwerpen stonden bekend om het combineren van excentriciteit met eenvoud en een verzorgde afwerking met flamboyante kleuren. In 1947 was Schiaparelli’s nieuwe kleur, ‘shocking pink’, een sensatie in de modewereld.

Mila Leuk

Raf Simons

Dat jaar bleek belangrijk voor de ontwerper, want het Duitse label Jil Sander, bekend om zijn ingetogen ontwerpen voor zowel mannen als vrouwen, vroeg hem om Sander te vervangen als creatief directeur, ondanks het feit dat hij nog nooit eerder dameskleding had ontworpen. Zijn eerste collectie voor Jil Sander toonde respect voor de minimalistische esthetiek van het label, gecombineerd met zijn eigen subtiele elegantie.

Pauline Trigere 

Hoewel haar ontwerpen over het algemeen conservatief waren, was Trigère een pionier in het gebruik van katoenen en wollen stoffen voor avondjurken en bedacht ze nieuwigheden als de omkeerbare jas, de mobiele kraag, het spiraalvormige jasje en de mouwloze jas.

Gloria Vanderbilt 

Amerikaanse socialite, kunstenaar, auteur, actrice en ontwerper van textiel en mode die vaak in de publieke belangstelling stond vanwege haar sociale leven en professionele prestaties. Vanderbilt stond ook bekend om haar lijn designerblauwe jeans, die vooral eind jaren zeventig populair was.

Johannes Weitz 

Vivienne Westwood

Staat bekend om haar uitdagende kleding. Met haar partner, Malcolm McLaren, breidde ze de invloed van de punkmuziekbeweging uit de jaren zeventig uit naar de mode. Westwood produceerde kledingontwerpen op basis van zijn provocerende ideeën. Hun op maat gemaakte T-shirts, gescheurd en versierd met schokkende anti-establishment slogans en afbeeldingen, en hun bondagebroeken – zwarte broeken met bandjes geïnspireerd op sadomasochistische kostuums – vlogen de Londense winkel uit waarvan het echtpaar in 1971 eigenaar werd. boetiek - afwisselend Too Fast to Live, Too Young to Die genoemd; Seks; en ten slotte Seditionaries - was een mekka voor de jeugdmode.

Karel Frederik Waard

Was een baanbrekende modeontwerper en een van de grondleggers van de Parijse haute couture. Hij was een pionier in het ontwerpen van jurken die in Franse werkkamers moesten worden gekopieerd en over de hele wereld zouden worden verspreid. Hij staat vooral bekend om het ontwerpen van weelderige crinoline-jurken die de elegantie van die tijd weerspiegelden en om het populariseren van de drukte, die in de jaren zeventig en tachtig een standaard werd in de damesmode. Zijn stukken waren van zo'n uitstekende kwaliteit dat ze zeer gewild werden bij verzamelaars en musea, en dat bleven zo tot in het begin van de 21e eeuw.

Jason Wu

In Taiwan geboren modeontwerper die bekend staat om zijn verfijnde en goed gemaakte creaties. Wu richtte zijn eigen gelijknamige label op, dat een ontwerpesthetiek weerspiegelde die hij als vrouwelijk typeerde. Socialites uit Manhattan, waaronder Vogue bijdragend redacteur Marina Rust en zakenmagnaat Ivanka Trump, waren al vroeg fans van zijn gepolijste confectiekledinglijn. In 2009 kreeg Wu internationale aandacht toen de Amerikaanse first lady Michelle Obama een van zijn ontwerpen droeg op de bal ter ere van de inauguratie van haar echtgenoot, president. Barack Obama. Volgens Wu is er 100 uur vakmanschap in de ingewikkelde jurk gestoken, een zuil van witte zijden chiffon tot op de grond met handgemaakte organzabloemen en Swarovski-kristallen.

 

Referentie: Encyclopedie Britannica