Marit Allen

Hardy Amies

Hardy Amies bouwde een reputatie op voor het creëren van stijlvolle, tijdloze kleding, wat een lange lijst beroemde klanten aantrok. Zijn merk werd ver buiten Londen bekend en bewonderd, en hij ontving verschillende modeprijzen gedurende zijn carrière.

Naarmate modetrends veranderden, paste Amies zijn ontwerpen aan om bij de tijd te blijven. Hij breidde ook uit naar prêt-à-porter collecties en verkende nieuwe zakelijke kansen. Ondanks deze veranderingen bleef hij bekend om het produceren van elegante, hoogwaardige kleding met uitzonderlijk vakmanschap gedurende zijn hele carrière. Bekijk onze glamoureuze avondjurk ontwerpen.

Een impuls voor de publiciteit van het bedrijf kwam in 1950 toen prinses Elizabeth, die twee jaar later koningin Elizabeth II werd, een kleine bestelling plaatste voor haar Canadese tournee.

Zo begon een vijftig jaar durende werkrelatie met de koningin die zijn wereldwijde reputatie versterkte. “Koningin Elizabeth belichaamt alles wat ik het meest bewonder in de houding van Engelse vrouwen ten opzichte van kleding,” schreef hij in 1954. In 1955 kreeg hij een Koninklijk Ereteken als een van haar officiële kleermakers.

Giorgio Armani

De ontwerper wiens kenmerkende stijl van ontspannen maar luxueuze prêt-à-porter en elegante, ingewikkeld geborduurde avondkleding hielp om gemak en gestroomlijnde moderniteit te introduceren in de kleding van de late 20e eeuw. Zijn androgyne benadering stelde modecritici zelden teleur, die trouw elk seizoen verschenen bij shows in zijn 17e-eeuwse palazzo aan de Via Borgonuovo in het centrum van Milaan. Armani’s reputatie groeide mede dankzij de populaire film American Gigolo (1980), waarin acteur Richard Gere de charmante eigenaar speelde van een kast vol op maat gemaakte Armani-kleding. Bekijk ons brede assortiment men’s ontwerpen.

Laura Ashley

De Britse ontwerpster die bekendstaat om haar traditionele, Victoriaanse prints op natuurlijke stoffen, die ze gebruikte voor het maken van huishoudtextiel, linnengoed en vrouwenkleding. Bernard Ashley verzorgde de technische en financiële aspecten van het bedrijf, terwijl Laura de ontwerpen maakte, die opvielen door hun bloemrijke, frivole en met kant bedekte uitstraling, die deed denken aan traditionele Engelse landelijke manieren en gewoonten.

Pierre Balmain

Franse couturier die in 1945 een modehuis oprichtte dat zijn naam synoniem maakte voor elegantie. Zijn klanten waren onder andere de hertogin van Windsor, de koningin van België en vele toonaangevende filmsterren uit de jaren 50. De ontwerpen van Balmain werden gekenmerkt door uitstekende kwaliteit, vooral in avondkleding, die vrouwelijkheid combineerde met een indrukwekkende elegantie.

Cristóbal Balenciaga

Spaanse jurkontwerper die elegante baljurken en andere klassieke ontwerpen maakte. Zijn collecties bevatten weelderig elegante jurken en pakken. Balenciaga hielp de trend te populariseren van capes en vloeiende kleding zonder taille in de late jaren 1950 en het gebruik van plastic voor regenjassen in het midden van de jaren 1960. 

Geoffrey Beene 

Mr. Blackwell 

Bill Blass 

Amerikaanse ontwerper die hielp de ontspannen, sobere elegantie te definiëren die de Amerikaanse mode aan het eind van de 20e eeuw zou kenmerken. Hij maakte sportkleding, maar gaf het concept glamour door kleding te maken met een nieuwe Amerikaanse casual chique sensibiliteit, die hij bereikte door eenvoudige stijlen te combineren met luxe materialen. Klassieke Blass-ontwerpen waren onder andere een peacoat die hij in 1966 maakte van witte nerts, een strapless grijze flanellen dagjurk die hij combineerde met een kasjmieren trui over de schouders, en een eenvoudige maar scherp gesneden jurk die hij transformeerde met vrouwelijke ruches (zijn kenmerkende stijl).

Manolo Blahnik

Spaanse modeontwerper vooral bekend om zijn kenmerkende lijn van luxe vrouwen schoenen. Blahnik begon schoenen te ontwerpen voor Zapata, en in 1972 ontwierp hij voor de Britse ontwerper Ossie Clark zijn eerste collectie, met innovatieve ontwerpen zoals de “Cherry Shoe”—een naaldhak met namaakkersen die aan groene bandjes rond de enkel hingen. De collectie werd met lovende kritieken gemodelleerd door enkele topmodellen uit die tijd, waaronder Twiggy, en trok de aandacht van de mode-elite.

Thom Browne 

Amerikaanse ontwerper bekend om zijn herconceptualisering van het klassieke men’s pak. Hij werd breed erkend voor zijn vrouwenkleding nadat de Amerikaanse first lady Michelle Obama een van zijn ontwerpen droeg bij de inauguratie van 2013. Zijn handelsmerk werden onberispelijk op maat gemaakte pakken in traditionele marineblauwe wol en grijze flanellen met verkleinde proporties. Zijn ontwerpen schokten aanvankelijk de modewereld maar leidden al snel de trend van strakzittende men’s wear.

Sarah Burton

Burton kreeg internationale aandacht toen in april 2011 werd onthuld dat zij de ontwerpster was van de trouwjurk van Catherine Middleton voor haar huwelijk met prins William van Wales. De jurk met lange mouwen was gemaakt van ivoor- en wit satijn gazar en had een V-hals, een getailleerde taille, een bijna 2,7 meter lange sleep en een Victoriaanse korsetstijl lijfje—een kenmerkend McQueen-ontwerp.

Bonnie Cashin 

Oleg Cassini 

Hussein Chalayan

Is vooral bekend om het verwerken van intellectuele concepten en artistieke elementen in zijn ontwerpen en shows. Vaak met lichaamsbeperkende ontwerpen—zoals zijn coconjurk, een mouwloos ontwerp dat de armen van de drager aan de zijkanten van het lichaam bond maar openingen bood voor de handen.

Coco Chanel

Haar elegant casual ontwerpen inspireerden vrouwen in de mode om de ingewikkelde, ongemakkelijke kleding — zoals onderrokken en korsetten — die in de 19e eeuw gangbaar waren, achter zich te laten. Tot haar nu klassieke innovaties behoorden het Chanel-pak, de gewatteerde tas, kostuumjuwelen en het “little black dress.”

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges verwierf in de Parijse modewereld van de jaren 60 een reputatie voor futuristische, op jongeren gerichte stijlen. Zijn collectie bevatte proportionele, goed gesneden broeken, strak geconstrueerde kleding met vloeiende “trapeze”- of trapeziumvormige lijnen en korte rokken, met witte laarzen tot halverwege de kuit en grote, donkere brillen als accessoires. Wit werd zijn handelsmerk.

Oscar de la Renta 

Combineerde Europese luxe met Amerikaanse nonchalance en hielp de normen van elegante kleding te definiëren onder socialites, Amerikaanse first ladies en rode loper-celebrity’s tijdens een carrière van ongeveer 50 jaar. Hij kreeg voor het eerst aandacht eind jaren 60 en begin jaren 70 met zijn zigeuner- en Russisch-geïnspireerde collecties, die de kosmopolitische verfijning suggereerden die zijn creatieve werk in de daaropvolgende decennia zou kenmerken. Deze collecties waren altijd duidelijk modern, maar hadden ook een romantische, vrouwelijke kwaliteit, wat zijn achtergrond in zowel Amerikaanse sportkleding als Europese couture weerspiegelde.

Hubert de Givenchy

Is bekend om zijn couture- en confectieontwerpen, vooral die hij maakte voor de actrice Audrey Hepburn. Givenchy’s eerste collectie, met perfect gedetailleerde separates, stijlvolle jassen en elegante baljurken, kreeg meteen internationale erkenning. Zijn ontwerpen gebruikten fantasierijke accessoires, zijden prints en geborduurde stoffen. Zijn “Bettina blouse,” genoemd naar een populaire model, bracht op maat gemaakte overhemden terug in de hoge mode.

Christian Dior

Dior introduceerde de revolutionaire New Look, wat internationale controverse veroorzaakte vanwege de radicaal verlaagde zoomlijn. De look kenmerkte zich door kleine schouders, een getailleerde taille en een volumineuze rok — een drastische verandering ten opzichte van de Tweede Wereldoorlog-look met opgevulde schouders en korte rokken.

In 1947 introduceerde Dior, gesteund door de Franse ondernemer Marcel Boussac, de revolutionaire New Look, wat internationale controverse veroorzaakte vanwege de radicaal verlaagde zoomlijn. De look kenmerkte zich door kleine schouders, een getailleerde taille en een volumineuze rok — een drastische verandering ten opzichte van de Tweede Wereldoorlog-look met opgevulde schouders en korte rokken.

Ook in 1947 breidde Dior zijn merk uit. Hij opende een luxe confectiehuis in New York. Hij waagde zich aan nieuwe kansen en produceerde Dior Parfum. Het eerste parfum heette Miss Dior, ter ere van Catherine, zijn zus. Zoals bij alle succesvolle merken licentieerde Dior al snel zijn naam aan een reeks luxe accessoires: dassen, bont, kousen en handtassen. In de competitieve wereld van haute couture zou dit kunnen worden gezien als het verlagen van de exclusiviteit van het merk, maar het had het effect dat de naam Dior snel over de hele wereld verspreid werd.

De plotselinge sensatie van de New Look werd gevolgd door 10 jaar van uitzonderlijk succes. In de jaren 50 introduceerde Dior verschillende nieuwe silhouetten, waaronder de H-lijn, de A-lijn en de Y-lijn. Dior speelde een belangrijke rol bij het commercieel maken van de Parijse mode op wereldwijde schaal en bij het terugwinnen van de positie van Parijse couturiers die tijdelijk was verloren aan Amerikaanse ontwerpers. 

Voor meer intrigerende informatie

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

De modeontwerper die vooral bekend is om zijn jurk- en textielontwerpen. Fortuny’s jurkontwerpen, waarvan velen geïnspireerd waren op oude Griekse kledingstukken zoals de tuniek en de peplos, werden enorm populair onder de rijken. De zijden jurken die hij ontwierp waren misschien wel het meest opmerkelijk vanwege hun subtiele kleurgebruik en de bewegingsvrijheid die ze boden. Sommige van deze jurken waren eenvoudig uitgevoerd, terwijl andere van vergelijkbaar ontwerp honderden kleine plooien hadden die van nek tot voet liepen. Fortuny haalde inspiratie voor zijn vele textielontwerpen in katoen en fluweel uit diverse internationale bronnen; ze worden gekenmerkt door rijke, sensuele kleuren.

John Galliano

bekend om zijn prêt-à-porter en haute couture collecties voor modehuizen zoals Christian Dior, Givenchy en Maison Margiela. Galliano presenteerde zijn eerste couturecollectie met weelderige bolvormige baljurken, jurken met strikken en gesealde pakken, en in 1995 werd hij voor de derde keer en het tweede jaar op rij benoemd tot Britse Ontwerper van het Jaar.

Jean Paul Gaultier

Gaultier vierde androgyne stijl, mengde straatstijlen met haute couture en zette andere schijnbaar tegenstrijdige culturele symbolen naast elkaar. Gedurende zijn carrière streefde hij er niet alleen naar sociale categorieën te herdefiniëren, maar ook om aandacht te vestigen op de rol die mode speelde bij het zowel onderscheiden als verhullen ervan. Gaultier stond vooral bekend om zijn consistentie in stijl. Aanvankelijk gaf hij de voorkeur aan donkere kleuren, vooral rood, bruin, marineblauw, diep paars en zwart; later verlichtte hij zijn palet met zalm, brons, beige en turquoise. Typische onderdelen van zijn collecties waren breedgeschouderde jassen, gestructureerde of patroonrijke kousen, trenchcoats in allerlei soorten, wijde broeken, vloeiende rokken en de horizontaal gestreepte matrozenhemden die het handelsmerk van zijn stijl werden.

Rudi Gernreich 

In Oostenrijk geboren Amerikaans avant-garde modeontwerper uit de jaren 60. Gernreich raakte geïnteresseerd in het ontwikkelen van niet-beperkende en eigentijdse kleding voor vrouwen. Zijn innovatieve ontwerpen waren bedoeld als een alternatief voor de conservatieve stijlen van de toenmalige dominante Parijse modehuizen. In 1964 ontwierp hij een topless badpak (“monokini”) dat hem wereldwijde bekendheid opleverde. De uniseks look, onzichtbare onderkleding, transparante tops, minirokken, gebreide tankpakken en felgekleurde kousen waren zijn handelsmerken.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière breidde het aantal collecties van Balenciaga uit en bleef innovatieve ontwerpen produceren die breed werden geprezen, zoals korte gladiatorrokken en toga-jurken, kniehoge gladiatorsandalen, getailleerde cropped tops, broeken met hoge taille, jurken met flamencoruches en een collectie geïnspireerd op enkele originele ontwerpen van Balenciaga. Hij kreeg lof voor de collectie waarin hij rijke stoffen gebruikte zoals krokodillenleer, geborsteld Shetlandwol en bedrukt moleskin voor zijn korte A-lijn rokken, boxy jassen, broeken met hoge taille en cropped truien. Zijn kenmerkende silhouet was een lichte A-lijn, geïnspireerd door ontwerpen uit de jaren 70 en vroege jaren 80.

Frida Giannini

Giannini ging in 1997 aan de slag bij het grotere Fendi, waar ze snel opklom tot ontwerper van lederwaren. Ze was verantwoordelijk voor Fendi’s Baguette, een weelderige handtas die een winstgevende accessoiresrage op gang bracht. In 2002 werd ze aangenomen als Gucci’s directeur handbagontwerp. Bij Gucci nam Giannini meer verantwoordelijkheden op zich, als creatief directeur van accessoires vanaf 2004 en van vrouwenkleding en accessoires vanaf 2005, totdat ze in 2006 werd benoemd tot creatief directeur van het hele bedrijf.

Rogan Gregory 

Gregory staat bekend om zijn milieubewuste en sociaal verantwoorde kledinglijnen. Hij is wellicht het best bekend als creatief directeur (2005–07) van Edun. Daarna produceerde hij zelfstandig een eigen scherp gesneden denimlabel, gelanceerd in 2001 en zeer succesvol, evenals een lijn van sweatshirts geproduceerd door de modehuizen Juicy Couture en American Apparel uit Los Angeles.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

De in Amerika geboren ontwerper staat bekend om zijn sartoriale interpretaties van trends in de populaire cultuur, misschien wel het meest om zijn “grunge” collectie, die werd gezien als de start van de grunge-look van de jaren 90. Geïnspireerd door de opkomende grunge-muziekscene, bevatte de collectie onorthodoxe combinaties—zoals bloemige meisjesachtige jurken gecombineerd met combat boots—om een onverzorgde en individualistische uitstraling te creëren. De ontwerpen werden getoond door tengere modellen, waaronder Kate Moss—de tegenpool van de glamoureuze en rondere modellen die toen in de mode waren. Jacobs werd door Women’s Wear Daily de “goeroe van grunge” genoemd en kreeg de titel CFDA Vrouwenkledingontwerper van het Jaar (1992), grotendeels dankzij deze monumentale collectie die de grunge-look van de jaren 90 inluidde.

Donna Karan 

Is internationaal beroemd om de eenvoud en het comfort van haar kleding. Na de lancering van de bridge-lijn DKNY in 1988, diversifieerde Karans bedrijf en verkocht naast accessoires, panty’s en parfum ook spijkerbroeken, men’s wear en een kindercollectie. Karan kreeg lovende kritieken voor haar mix-en-match kleding in zachte stoffen en neutrale kleuren. Ze werd vooral geroemd om haar kenmerkende bodysuits, donkere panty's, sarong-rokken, getailleerde jassen en zware sieraden.

Rei Kawakubo

De autodidactische Japanse modeontwerpster bekend om haar avant-garde kledingontwerpen en haar high fashion label Comme des Garçons (CDG), opgericht in 1969. Kawakubo’s iconoclastische visie maakte haar een van de invloedrijkste ontwerpers van de late 20e eeuw. Haar kleding was ontworpen voor de onafhankelijke vrouw die zich niet kleedde om te verleiden of goedkeuring van een man te krijgen. Kawakubo keerde zich af van westerse definities van sexy zijn, die zich richtten op het onthullen en blootstellen van het lichaam. Ze vond onthullende kleding beslist niet sexy en saai.

Calvin Klein 

De Amerikaanse modeontwerper bekend om zijn vrouwenkleding, herenkleding, jeans, cosmetica en parfums, bed- en badlinnen en andere collecties. Hij omschreef zijn ontwerpfilosofie als het maken van “simpele, comfortabele maar stijlvolle kleding—maar zonder iets overdrevens of extreems.” Zijn kleding was relatief duur, klassiek, elegant en gemakkelijk te dragen, en sloeg een gevoelige snaar bij kopers in de Verenigde Staten en andere landen. Zijn prestaties werden gezien als niet alleen de triomf van zijn specifieke klassieke stijl, maar ook als de volwassenwording van de Amerikaanse mode-industrie.

Ralph Lauren 

Amerikaanse modeontwerper die door zijn merk te bouwen rond het imago van een elite Amerikaanse levensstijl een van de succesvolste mode-imperiums ter wereld opbouwde. Vanaf het begin werden Laurens creaties gekenmerkt door een welgestelde stijl die de uitstraling van de Engelse aristocratie opriep, aangepast door de sportieve Amerikaanse elite van de oostkust. Zijn eerste herenkledinglijn in 1968 bestond uit klassieke tweedpakken, en zijn eerste vrouwenlijn in 1971 zette zijn verkenningen van klassieke maatkleding en goede smaak voort, maar dan met een vrouwelijke twist. In 1972 introduceerde Lauren wat zijn handelsmerk zou worden: het mesh sportshirt, verkrijgbaar in verschillende kleuren en met zijn kenmerkende embleem van de meest aristocratische atleet, de polo-speler.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Franse modeontwerper die vooral bekend was om zijn luxe schoenen, herkenbaar aan hun glanzend rode zolen.

Stella McCartney

Britse modeontwerpster, vooral bekend om haar bontvrije en leerloze kleding en haar beroemdheden als klanten. Haar eerste collectie, met kanten onderrokken en fijne camisoles, deed critici zwijgen, en haar romantische collectie van 2001 in Parijs—zijden broeken gecombineerd met topjes die de buik blootlieten, nauwsluitende jeans met tuniektops of jassen, en nepbontjassen en met juwelen versierde vesten—versterkten haar professionele reputatie.

Alexander McQueen

Britse ontwerper bekend om zijn baanbrekende kleding, schokkende modeshows en precieze maatwerk. Zijn gedurfde ontwerpen trokken aandacht vanwege hun donker romantische kwaliteiten en gewelddadige, groteske elementen. Collecties bevatten gestroomlijnde, hoekige pakken; zandloperjurken gevormd met strakke korsetten; lange jurken met onderdelen variërend van kralenborduurwerk, verse bloemen tot hertenhoorns; en later, zware 10-inch “Alien” en “Armadillo” hakken. 

Issey Miyake

Japanse modeontwerper die bekend stond om het combineren van Oosterse en Westerse elementen in zijn werk. Hij had ook een populaire lijn geuren, waaronder L’Eau d’Issey. Miyake ontwikkelde in 1993 Pleats Please, dat “onbeperkte lichaamsbeweging mogelijk maakt terwijl de stof zijn vorm behoudt,” en A-POC (“A Piece of Cloth”), gemaakt van een enkele draad met behulp van een industriële brei- of weefmachine die door een computer werd aangestuurd. Miyake was al meer dan 10 jaar eerder begonnen met experimenteren met A-POC samen met textielexpert Dai Fujiwara voordat hij het commercieel lanceerde in 1999. Omdat A-POC een ensemble-stuk was, weigerde hij zijn naam op die collectie te zetten. Hij verkocht het simpelweg als een lange buis van jersey, waarna het aan de klant was om het te knippen en te vormen.

Phoebe Philo

Haar innovaties omvatten high-waisted jeans, baby-doll jurken, houten sleehakken en de met een hangslot beveiligde Paddington-tas. Geïnspireerd door minimalisten uit de jaren 90 zoals Helmut Lang en Jil Sander, nam Philo die filosofie over voor haar persoonlijke stijl en haar modelijn. Ze vermeed make-up en droeg eenvoudige kleding, vaak met een kenmerkende bikerjack en broek.

Stefano Pilati

In Pilati’s eerste lente/zomercollectie in 2005 leidde hij de nieuwe richting van de mode met zijn slimme gerimpelde YSL-minijurk, suède loafers met gestapelde hakken en dij-lange klokvormige “tulp-bubbel” rokken. Andere kenmerkende items waren zijn cloche-vormige jassen, de Muse-handtas (2005) en de Muse Two tas (2008). Pilati slaagde erin de klassieke strakke YSL-ontwerpen te behouden, maar bracht het merk ook naar een moderner perspectief.

Zac Posen 

Amerikaanse modeontwerper, vooral bekend om zijn glamoureuze avondjurken en cocktailjurken. Hij kreeg erkenning terwijl hij nog student was, toen supermodel Naomi Campbell in 2000 een van zijn ontwerpen vroeg. Het jaar daarop werd een van zijn jurken—volledig gemaakt van dunne leren stroken die aan elkaar werden gehouden door haak-en-oogsluitingen—uitgekozen om te worden getoond in de tentoonstelling “Curvaceous” (2001–02) in het Victoria and Albert Museum in Londen.

Paul Poiret

Poiret stond vooral bekend om zijn neoklassieke en oriëntaalse stijlen, voor het pleiten voor de vervanging van het korset door de beha, en voor de introductie van de hobbelrok, een verticale strakzittende rok die vrouwen beperkte tot kleine stapjes. “Ik bevrijdde de buste,” pochte Poiret, “en ik ketende de benen.”

Miuccia Prada

Ze staat bekend om het gebruik van minimalistische ontwerpen om een traditionele stijl met moderne invloed te bereiken. Een van haar vroegste ideeën was het maken van een lijn onopvallende handtassen van een toen onorthodox materiaal genaamd Pocono nylon—de duurzame waterbestendige stof die vaak werd gebruikt voor militaire tenten. De lijn, gelanceerd in 1979, was echter niet meteen succesvol.

Het jaar daarop debuteerde ze met lovende kritieken haar eerste prêt-à-porter collectie, met parka’s gemaakt van nylon, die klanten duurzaamheid boden zonder stijl op te offeren. Prada’s progressieve idealen kwamen vaak terug in haar ontwerpen, die een ingetogen glamour en verfijnde elegantie uitstraalden, sterk contrasterend met de openlijke sexappeal van veel concurrenten, wat leidde tot een herwaardering van vrouwelijkheid en een uitdaging van het industrie-motto dat alleen “sex verkoopt.” Strakke, eenvoudige lijnen en gedempte, eenvoudige kleuren werden gecombineerd met luxueuze stoffen en verfijnde maatwerk om een smaakvolle look te creëren die de figuur flatteerde en toch bescheiden bleef. Aan het einde van een decennium van overdaad sloeg Prada’s idee van casual luxe aan, en het merk werd snel geassocieerd met zelfverzekerde, intellectuele en welgestelde werkende vrouwen.

Emilio Pucci

Hij werd vooral bekend om strakke, shantung “Pucci” broeken en, onder zijn meest gekopieerde creaties, felbedrukte zijden jersey jurken en blouses. Pucci ontwierp ondergoed, breigoed, badkleding en accessoires. Hij produceerde ook keramiek en parfum en waagde zich aan men’s fashion design.

Mary Quant

Engelse modeontwerpster van jeugdgerichte mode, verantwoordelijk in de jaren 60 voor de “Chelsea look” van Engeland en de brede populariteit van de minirok en “hotpants.” Quants ontwerpen weerspiegelden een verschuiving in mode van de gevestigde orde naar de jeugd als bron van inspiratie. Haar bekendste mode uit de jaren 60 had een vergelijkbare uitstraling als de outfits die kleine meisjes droegen naar dansles—korte geplooide rokken, witte enkelsokjes en zwarte lakleren schoenen met enkelbandje. Begin jaren 70 stopte Quant met produceren maar bleef kleding, bont, lingerie, huishoudlinnen en brillen ontwerpen.

Klik op deze fantastische link: De modegeschiedenis van Dame Mary Quant

Yves Saint Laurent

De Franse modeontwerper die bekend stond om zijn popularisering van vrouwenbroeken voor alle gelegenheden. Na de “kleine-meisjes” look en de A-lijn silhouet introduceerde hij meer verfijnde, langere rokken en in 1959 drastisch kortere rokken. In 1960 introduceerde hij de chique beatnik-look met coltruien en zwarte leren jassen met bontafwerking.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Ze was beroemd om haar surrealistische mode uit de jaren 30 en haar geestige accessoires, zoals een tas in de vorm van een telefoon. Haar ontwerpen stonden bekend om het combineren van excentriciteit met eenvoud en een strakke netheid met flamboyante kleur. In 1947 was Schiaparelli’s nieuwe kleur, “shocking pink,” de sensatie van de modewereld.

Mila Schön

Raf Simons

Dat jaar bleek belangrijk voor de ontwerper, toen het Duitse label Jil Sander, bekend om ingetogen ontwerpen voor zowel men als vrouwen, hem vroeg Sander op te volgen als creatief directeur, ondanks het feit dat hij nog nooit eerder vrouwenkleding had ontworpen. Zijn eerste collectie voor Jil Sander toonde respect voor de minimalistische esthetiek van het label, gecombineerd met zijn eigen subtiele elegantie.

Pauline Trigère 

Hoewel haar ontwerpen over het algemeen conservatief waren, was Trigère een pionier in het gebruik van katoen- en wollen stoffen voor avondjurken en bedacht ze noviteiten zoals de omkeerbare jas, de beweegbare kraag, het spiraaljack en de mouwloze jas.

Gloria Vanderbilt 

Amerikaanse socialite, kunstenaar, auteur, actrice en ontwerper van textiel en mode die vaak in de publieke belangstelling stond vanwege haar sociale leven en professionele prestaties. Vanderbilt was ook bekend om haar lijn van designer blue jeans, die vooral populair was in de late jaren 70.

John Weitz 

In 1945, na drie jaar in het leger, ging Weitz aan het werk bij zijn vader bij The Weitz Corporation. Hij werkte op de afdeling damesondergoed.

In 1947 startte Weitz, met hulp van de ouders van zijn vrouw die eigenaar waren van de warenhuizen Blauner's, het bedrijf John Weitz Juniors, Inc. in New York City, waar hij jurken en vrouwen sportkleding produceerde. Het bedrijf was actief tot 1953. In 1954 richtte Weitz John Weitz Designs Inc. op. In deze periode vond Weitz een vroege mentor in Dorothy Shaver van Lord & Taylor.

In 1964 schakelde Weitz over van vrouwenkleding naar menkleding, waar hij zich richtte op klassieke stijlen en het praktische gebruik en de duurzaamheid van kleding.

Als populaire herenkledingontwerper was Weitz een vroege gebruiker van het licentiëren van zijn merknaam eind jaren 1960; hij gebruikte ook zijn eigen afbeelding in de reclame voor zijn merk. Zijn bedrijf heette John Weitz Designs, Inc. Hij had een breed, divers assortiment goederen en was vaak te zien in advertenties die een glamoureuze levensstijl uitbeeldden. Een van Weitz' succesvolle en bekende herenkledingartikelen die populair waren, waren sokken. John Fairchild, redacteur van Women's Wear Daily, zei dat Weitz een bekende naam werd door succesvol zijn naam te licentiëren en te adverteren op producten.

Vivienne Westwood

Is bekend om haar provocerende kleding. Samen met haar partner, Malcolm McLaren, breidde ze de invloed van de punkmuziekbeweging uit de jaren 1970 uit naar de mode. Westwood produceerde kledingontwerpen gebaseerd op zijn provocerende ideeën. Hun aangepaste T-shirts, die gescheurd waren en bedrukt met schokkende anti-establishment slogans en afbeeldingen, en hun bondagebroeken—zwarte broeken met riemen geïnspireerd op sadomasochistische kostuums—vlogen de Londense winkel uit waarvan het paar in 1971 eigenaar werd. Hun boetiek—onder verschillende namen zoals Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; en uiteindelijk Seditionaries—was een mekka voor jeugdmode.

Klik hier voor meer intrigerende informatie

Charles Frederick Worth

Was een pionier in de mode en een van de oprichters van de Parijse haute couture. Hij was een voorloper in het ontwerpen van jurken die werden gekopieerd in Franse werkplaatsen en wereldwijd werden verspreid. Hij staat vooral bekend om het ontwerpen van weelderige crinoline-jurken die de elegantie van het tijdperk weerspiegelden en om het populair maken van de buste, die een standaard werd in de vrouwenmode gedurende de jaren 1870 en ’80. Zijn stukken waren van zo'n uitstekende kwaliteit dat ze zeer gewild werden bij verzamelaars en musea, en dat bleven ze tot in het begin van de 21e eeuw.

Jason Wu

Taiwanese modeontwerper bekend om zijn verfijnde en goed vervaardigde creaties. Wu richtte zijn eigen gelijknamige label op, dat een ontwerpesthetiek weerspiegelde die hij als vrouwelijk omschreef. Manhattanse socialites, waaronder Vogue-bijdrager Marina Rust en zakenvrouw Ivanka Trump, waren vroege fans van zijn gepolijste prêt-à-porter lijn. In 2009 trok Wu internationale aandacht toen de Amerikaanse first lady Michelle Obama een van zijn ontwerpen droeg op de bals ter ere van de inauguratie van haar man, president Barack Obama. Volgens Wu ging er 100 uur vakmanschap zitten in de ingewikkelde jurk, een vloerlang wit zijden chiffon kolommodel met handgemaakte organzabloemen en Swarovski-kristallen.

 

Referentie: Encyclopaedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz