Marit Allen

Allens carrière in de mode begon in 1961, toen ze een baan aannam als stagiaire bij Queen Magazine. Al snel werd ze redacteur en schrijver voor de jonge modeafdeling 'About 20' van het tijdschrift, die ze gebruikte om jong ontwerptalent en innovatieve fotografie onder de aandacht te brengen. In 1964, toen de redacteur van Queen, Beatrix Miller, hoofdredacteur werd van British Vogue, nam ze Allen met zich mee. Voor Vogue richtte Allen de pagina's 'Young Idea' op, waarmee ze vernieuwende jonge ontwerpers die aan het begin van hun carrière stonden, zoals John Bates en Foale and Tuffin, bleef steunen. Allens opmaak was ook origineel, waaronder een spread gebaseerd op de Batman-strip in juni 1966. Soms stond ze model voor haar eigen artikelen en droeg ze de ontwerpen die ze uitlichtte. Voor haar huwelijk in 1966 met filmproducent Sandy Lieberson droeg Allen een ultramoderne minijurk en jas, afgewerkt met zilverkleurig vinyl, ontworpen door John Bates. Allen bleef tot 1973 bij Vogue. Ze hielp ook mee aan de oprichting van de bacheloropleiding journalistiek aan het Central St. Martin's Art College in 1973. Allen overleed op 26 november 2007 op 66-jarige leeftijd aan een hersenaneurysma in Sydney, Australië

Hardy Amies

Een wollen outfit van Hardy Amies uit 1945 - Je vindt hier een zeer vergelijkbaar exemplaar van Anne Adams(een pseudoniem en naam van een postordermerk) 

Hardy Amies bouwde een reputatie op met het creëren van stijlvolle, tijdloze kleding, waarmee hij een lange lijst beroemde klanten aantrok. Zijn merk werd tot ver buiten Londen bekend en bewonderd, en gedurende zijn carrière ontving hij verschillende modeprijzen.

Toen modetrends veranderden, paste Amies zijn ontwerpen aan om met de tijd mee te gaan. Hij breidde ook uit naar confectiecollecties en verkende nieuwe zakelijke mogelijkheden. Ondanks deze veranderingen bleef hij gedurende zijn hele carrière bekend om het vervaardigen van elegante kleding van hoge kwaliteit, met uitzonderlijk vakmanschap. Bekijk onze glamoureuze ontwerpen voor avondjurken.

Een stimulans voor de publiciteit rond het bedrijf kwam in 1950, toen prinses Elizabeth, die twee jaar later koningin Elizabeth II werd, een kleine bestelling plaatste voor haar rondreis door Canada.

Zo begon een 50 jaar durende werkrelatie met de koningin, die zijn internationale reputatie versterkte. “Koningin Elizabeth belichaamt alles wat ik het meest bewonder aan de Engelse houding van vrouwen tegenover kleding,” schreef hij in 1954. In 1955 kreeg hij een Royal Warrant als een van haar officiële couturiers.

Giorgio Armani

De ontwerper wiens kenmerkende stijl van ontspannen maar luxueuze prêt-à-porter en elegante, ingewikkeld met kralen versierde avondkleding hielp om comfort en gestroomlijnde moderniteit in de kleding van de late 20e eeuw te introduceren. Zijn androgyne aanpak stelde modecritici zelden teleur; zij verschenen trouw elk seizoen bij de shows in zijn 17e-eeuwse palazzo aan de Via Borgonuovo in het centrum van Milaan. Armani’s reputatie groeide dankzij de populaire film American Gigolo (1980), waarin acteur Richard Gere te zien was als de charmante eigenaar van een kast vol op maat gemaakte Armani-kleding. Bekijk ons ruime aanbod herenontwerpen.

Laura Ashley

De Britse ontwerper die bekendstaat om haar traditionele prints in Victoriaanse stijl op natuurlijke stoffen, die ze gebruikte voor huishoudtextiel, linnengoed en kleding voor vrouwen. Bernard Ashley nam de technische en financiële aspecten van het bedrijf voor zijn rekening, terwijl Laura de ontwerpen maakte, die bekendstonden om hun bloemrijke, frivole en met kant bedekte uitstraling, typerend voor traditionele Engelse gebruiken en levenswijzen op het platteland. Bekijk onze jurkontwerpen uit de jaren 70.

Pierre Balmain

Franse couturier die in 1945 een modehuis oprichtte waarvan zijn naam een synoniem voor elegantie werd. Tot zijn klanten behoorden de hertogin van Windsor, de koningin van België en veel van de belangrijkste filmsterren uit de jaren 50. De ontwerpen van Balmain werden gekenmerkt door een uitmuntende kwaliteit, vooral in avondkleding, waarin mannelijkheid en vrouwelijkheid werden gecombineerd met een indrukwekkende elegantie. Bekijk ons bestverkochte pakontwerp.

Cristóbal Balenciaga

Spaanse japonontwerper die elegante baljurken en andere klassieke ontwerpen creëerde. Zijn collecties omvatten weelderig elegante jurken en mantelpakken. Balenciaga hielp eind jaren 50 de trend naar capes en soepel vallende kleding zonder taille en halverwege de jaren 60 het gebruik van plastic voor regenkleding populair te maken. 

Geoffrey Beene 

Geoffrey Beene was een ongelooflijk getalenteerde ontwerper, maar hij zat ook vol tegenstrijdigheden. Bijna 40 jaar lang, vanaf de jaren 60, was hij een van de grootste namen in de Amerikaanse mode, maar toch paste hij nooit helemaal binnen het gevestigde modewereldje. Zijn ontwerpen waren verfijnd, elegant en zorgvuldig geconstrueerd, maar putten ook inspiratie uit de popcultuur. Hij ontwierp glitterende, met veren bedekte podiumoutfits voor de Supremes en maakte een van zijn meest gedurfde zetten door modellen in 1967 de catwalk op te sturen in met pailletten bedekte jurken tot op de grond, geïnspireerd op voetbalshirts en compleet met spelersnummers. Het was een opvallende manier om te zeggen dat Amerikaanse sportkleding thuishoorde in de wereld van de haute couture.

Thuis kwam Beene charmant en beleefd over, met een klassieke zuidelijke omgangsvorm, maar hij kon ook zeer precies en koppig zijn. Hij kreeg een beroemde ruzie met John Fairchild, de uitgever van Women's Wear Daily, nadat de krant een afspraak had geschonden en een schets had gepubliceerd van de trouwjurk die Beene voor Lynda Bird Johnson had ontworpen, voordat die onthuld zou worden. Het geschil schaadde uiteindelijk zijn carrière, maar Beene was niet van plan om toe te geven. Hij gaf er de voorkeur aan dat mensen hem “Mr. Beene” noemden, maar hij was geen elitair. Eind jaren 1980 trakteerde hij het personeel van het jonge tijdschrift Paper uit de binnenstad zelfs elke maand op een diner. Bekijk onze collectie mini-jurkontwerpen uit de jaren 1960.

Mr. Blackwell 

Mr. Blackwell (geboren als Richard Selzer) was een invloedrijke Amerikaanse modeontwerper die van de jaren 1960 tot en met de jaren 1980 actief was en bekendstond om zijn dramatische, theatrale avondkleding voor vrouwen en galajurken voor de rode loper. Hij ontwierp glamoureuze, figuurflatterende kleding voor de Hollywood-elite en doorbrak beroemd genoeg barrières door inclusieve collecties in grotere maten te introduceren.

Mr. Blackwell wordt tegenwoordig vooral herinnerd om zijn bijtende en geestige modecommentaar, dat bekend werd door zijn jaarlijkse lijst van “slechtst geklede” vrouwelijke beroemdheden. Hij was een ‘influencer’ voordat het internet beïnvloeding via sociale media mogelijk maakte.

Bill Blass 

Amerikaanse ontwerper die hielp de ontspannen, sobere elegantie te definiëren die de Amerikaanse mode aan het einde van de 20e eeuw zou kenmerken. Hij ontwierp sportkleding, maar gaf het concept meer glamour door kleding te maken met een nieuwe Amerikaanse, casual-chique uitstraling. Dat bereikte hij door eenvoudige stijlen te combineren met luxueuze materialen. Klassieke ontwerpen van Blass waren onder meer een jas van witte nerts die hij in 1966 maakte, een strapless grijze flanellen jurk voor overdag die hij combineerde met een kasjmieren trui die over de schouders was geknoopt, en een eenvoudige maar scherp gesneden jurk die hij transformeerde met vrouwelijke ruches (zijn kenmerkende stijl).

Manolo Blahnik

Spaanse modeontwerper, vooral bekend om zijn kenmerkende lijn luxe damesschoenen. Blahnik begon schoenen te ontwerpen voor Zapata en ontwierp in 1972 zijn eerste collectie voor de Britse ontwerper Ossie Clark. Die collectie omvatte innovatieve ontwerpen zoals de ‘Cherry Shoe’: een naaldhak met nagemaakte kersen die aan groene bandjes hingen, die rond de enkel werden gestrikt. De collectie werd tot lovende kritieken geshowd door enkele van de topmodellen van die tijd, onder wie Twiggy, en trok de aandacht van de mode-elite.

Thom Browne 

Amerikaanse ontwerper die bekendstaat om zijn herinterpretatie van het klassieke mannenpak. Hij werd breed erkend voor zijn damesmode nadat de Amerikaanse first lady Michelle Obama een van zijn ontwerpen droeg tijdens de presidentiële inauguratie van 2013. Zijn handelsmerk werd al snel gevormde maatpakken van traditioneel marineblauw wol en grijze flanel, met verkleinde proporties. Zijn ontwerpen choqueerden aanvankelijk de modewereld, maar gingen al snel de trend van nauwsluitende herenmode bepalen.

Sarah Burton

Burton kreeg internationale aandacht toen in april 2011 bekend werd gemaakt dat zij de ontwerper was van de trouwjurk van Catherine Middleton voor haar huwelijk met prins William van Wales. De jurk met lange mouwen was gemaakt van ivoorkleurige en witte satijnen gazar en had een V-vormige halslijn, een getailleerde taille, een sleep van bijna 9 voet (2,7 meter) en een lijfje in korsetstijl uit het Victoriaanse tijdperk — een kenmerkend ontwerp van McQueen.

Bonnie Cashin 

Bonnie Cashin was een van de invloedrijkste Amerikaanse modeontwerpers en speelde een grote rol in de vormgeving van de moderne damesmode. Ze werd geboren in Fresno, Californië, leerde van haar moeder kleding maken en begon al tijdens haar middelbareschooltijd kostuums te ontwerpen. Nadat ze in 1933 naar New York was verhuisd, bouwde ze snel een succesvolle carrière op en werd ze in 1937 hoofdontwerper bij Adler & Adler.

In 1942 verhuisde ze naar Hollywood, waar ze kostuums ontwierp voor meer dan 60 films van 20th Century Fox. Toen ze in 1949 terugkeerde naar New York, lanceerde ze haar eigen kleding- en accessoirelijn. Haar doel was stijlvolle maar praktische kleding te creëren die paste bij het drukke leven van moderne vrouwen. Ze ontwierp alles van mantels en regenkleding tot breigoed en lingerie.

Een van haar belangrijkste functies begon in 1953, toen ze hoofdontwerper werd bij Sills & Company. Daar hielp ze leren kleding modieus te maken en werd ze bekend om het creatief combineren van verschillende stoffen en texturen. Ze haalde vaak inspiratie uit alledaagse voorwerpen en introduceerde unieke details zoals toggles, sluitingen, strikken en drukknopen in plaats van traditionele knopen en ritsen. Ze was ook een van de eerste ontwerpers die het dragen van laagjes promootte en richtte zich op het ontwerpen van comfortabele, praktische kleding.

In 1962 begon Cashin handtassen te ontwerpen voor Coach. Ze hielp de kenmerkende stijl van het merk te creëren met kleurrijke leren tassen, bijpassende accessoires en opvallende hardware. Ze bleef tot 1974 bij Coach.

Tijdens haar lange carrière werkte Cashin met veel modebedrijven en begon ze zelfs haar eigen breigoedbedrijf, The Knittery. Ze bleef ontwerpen tot haar pensionering in 1985. Haar talent en innovatie leverden haar vijf Coty Awards op en een plaats in de Coty Hall of Fame in 1972. Tegenwoordig wordt ze herinnerd om mode te hebben gecreëerd die stijlvol en praktisch was en voor het echte leven was ontworpen.

Oleg Cassini 

De modecarrière van Oleg Cassini besloeg meer dan zes decennia en veranderde hem van een Hollywood-studioontwerper in de architect van de "Camelot-look" en een pionier van moderne merklicenties. Zijn werk bepaalde de esthetiek van het Amerikaanse koningshuis en veranderde voorgoed de manier waarop ontwerpers geld verdienen aan hun merken. Tijdens het Hollywoodtijdperk van de jaren veertig en vijftig begon Cassini zijn Amerikaanse carrière in de filmindustrie door contracten te tekenen met Paramount Pictures en 20th Century Fox, waar hij zwoele, verfijnde garderobes creëerde voor grote sterren als Rita Hayworth, Marilyn Monroe en Grace Kelly. Zijn filmontwerpen waren gericht op scherpe kleermakerslijnen en sensuele silhouetten die de persoonlijkheid van een ster op het scherm versterkten in plaats van ervan af te leiden.

Zijn carrière bereikte een historisch hoogtepunt tijdens de Camelot-jaren, toen Jacqueline Kennedy Cassini in 1961 aanstelde als haar exclusieve "Secretary of Style". Hij creëerde meer dan 300 outfits voor de First Lady, met geometrische lijnen, oversized knopen, A-lijnrokken en rechte jasjes. Deze samenwerking verplaatste het centrum van de modewereld van Parijs naar Washington D.C. en creëerde een minimalistische, jeugdige elegantie die wereldwijd door miljoenen vrouwen werd gekopieerd. Tot zijn meest iconische ontwerpen behoorden de jas met Zwitsers-mandarijnkraag die ze tijdens de inauguratie van 1961 droeg en haar beroemde geometrische rechte jurken.

Naarmate zijn invloed in de jaren zestig, zeventig en tachtig groeide, werd Cassini een belangrijke kracht in de herenmode en een ware pionier op het gebied van moderne merklicenties. Eind jaren zestig populariseerde hij het kraagloze Nehru-jasje in de westerse herenmode, waardoor het kortstondig een cultureel fenomeen werd. Hij gaf ook de aanzet tot de "Peacock Revolution" door de eentonigheid van traditionele zakelijke herenkleding te doorbreken en diepe kleuren, brede revers en opvallende texturen te introduceren in overhemden en pakken voor mannen. Omdat hij de kracht van massamarketing inzag, verbond Cassini zijn naam aan honderden producten, van parfums en zonnebrillen tot bagage en zelfs auto-interieurs, zoals de AMC Matador Cassini Edition. Dit bedrijfsmodel effende het pad voor moderne designer-lifestylemerken.

Hussein Chalayan

Is vooral bekend om het verwerken van intellectuele concepten en artistieke elementen in zijn ontwerpen en shows. Hij presenteerde vaak ontwerpen die het lichaam beperkten — zoals zijn cocoonjurk, een mouwloos model dat de armen van de draagster langs het lichaam hield, maar voorzien was van openingen waardoor de handen tevoorschijn konden komen.

Coco Chanel

Haar elegant-casual ontwerpen inspireerden modieuze vrouwen om de ingewikkelde, ongemakkelijke kleding — zoals onderrokken en korsetten — die in de 19e-eeuwse kleding gangbaar was, achter zich te laten. Tot haar inmiddels klassieke vernieuwingen behoorden het Chanel-pak, de doorgestikte tas, fantasi juwelen en het ‘little black dress’. Een door Chanel geïnspireerd pakontwerp staat hier.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges verwierf in de Parijse modewereld van de jaren zestig een reputatie met futuristische, op jongeren gerichte stijlen. Zijn collectie omvatte proportionele, goed gesneden broeken, strak geconstrueerde kleding met vloeiende ‘trapezevormige’ lijnen en korte rokken, met witte laarzen tot halverwege de kuit en grote, donkere brillen als accessoires. Wit werd zijn handelsmerk.

Oscar de la Renta 

Combineerde Europese luxe met Amerikaanse ontspannenheid en hielp gedurende een carrière van ongeveer 50 jaar de normen voor elegante kleding onder societyfiguren, Amerikaanse first ladies en beroemdheden op de rode loper te bepalen. Eind jaren zestig en begin jaren zeventig kreeg hij voor het eerst aandacht met zijn door zigeuners en Rusland geïnspireerde collecties, die de kosmopolitische verfijning suggereerden die zijn creatieve werk in de daaropvolgende decennia zou kenmerken. Deze collecties waren altijd uitgesproken modern, maar bezaten ook een romantische, vrouwelijke kwaliteit, als weerspiegeling van zijn basis in zowel Amerikaanse sportswear als Europese couture.

Hubert de Givenchy

Staat bekend om zijn couture- en prêt-à-porterontwerpen, vooral de ontwerpen die hij creëerde voor actrice Audrey Hepburn. Givenchy’s eerste collectie, met tot in de perfectie uitgewerkte separates, modieuze jassen en elegante avondjurken, kreeg onmiddellijk internationale erkenning. In zijn ontwerpen gebruikte hij fantasierijke accessoires, zijden dessins en geborduurde stoffen. Zijn ‘Bettina-blouse,’ genoemd naar een populair model, bracht het getailleerde overhemd opnieuw in de haute couture.

Christian Dior

Dior introduceerde de revolutionaire New Look, wat internationaal voor controverse zorgde vanwege de drastisch verlaagde zoomlijn. De look had smalle schouders, een ingesnoerde taille en een volumineuze rok—een drastische verandering ten opzichte van de stijl tijdens de Tweede Wereldoorlog, met gewatteerde schouders en korte rokken.

In 1947 introduceerde Dior, gesteund door de Franse ondernemer Marcel Boussac, de revolutionaire New Look, wat internationaal voor controverse zorgde vanwege de drastisch verlaagde zoomlijn. De look had smalle schouders, een ingesnoerde taille en een volumineuze rok—een drastische verandering ten opzichte van de stijl tijdens de Tweede Wereldoorlog, met gewatteerde schouders en korte rokken.

Ook in 1947 breidde Dior zijn merk uit. Hij opende in New York een luxe modehuis voor prêt-à-porter. Hij waagde zich aan nieuwe mogelijkheden en bracht Dior Parfum uit. Het eerste parfum heette Miss Dior, als eerbetoon aan Catherine, zijn zus. Net als alle succesvolle merken verleende Dior al snel licenties voor zijn naam aan een reeks luxeaccessoires: dassen, bont, beenmode en handtassen. In de competitieve wereld van de haute couture had dit kunnen worden gezien als een vermindering van de exclusiviteit van het merk, maar het zorgde ervoor dat Dior's naam zich snel over de hele wereld verspreidde.

Op het onmiddellijke succes van de New Look volgden tien jaar van uitzonderlijk succes. In de jaren vijftig introduceerde Dior verschillende nieuwe silhouetten, waaronder de H-lijn, de A-lijn en de Y-lijn. Dior speelde een belangrijke rol bij het wereldwijd commercialiseren van de Parijse mode en bij het herwinnen van de positie die de Parijse couturiers tijdelijk aan Amerikaanse ontwerpers hadden verloren. 

Voor meer informatie

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

De modeontwerper die vooral bekendstaat om zijn jurk- en textielontwerpen. Fortuny's jurkontwerpen, waarvan vele waren geïnspireerd op antieke Griekse kledingstukken zoals de tuniek en de peplos, werden bijzonder populair onder welgestelde mensen. De zijden jurken die hij ontwierp waren wellicht het meest opmerkelijk vanwege hun subtiele kleurgebruik en de bewegingsvrijheid die ze boden. Sommige van deze jurken waren eenvoudig uitgevoerd, terwijl andere jurken met een vergelijkbaar ontwerp honderden kleine plooien hadden die van de hals tot de voeten liepen. Fortuny putte voor zijn vele textielontwerpen in katoen en fluweel uit uiteenlopende internationale bronnen; ze worden gekenmerkt door rijke, sensuele kleuren.

John Galliano

bekend om zijn prêt-à-porter- en haute-couturecollecties voor modehuizen als Christian Dior, Givenchy en Maison Margiela. Galliano presenteerde zijn eerste couturecollectie, met weelderige, volumineuze baljurken, jurken met strikken en pakken met ceintuurs. In 1995 werd hij voor de derde keer en voor het tweede opeenvolgende jaar uitgeroepen tot Brits Designer van het Jaar.

Jean Paul Gaultier

Gaultier vierde androgynie, vermengde streetwear met haute couture en plaatste andere ogenschijnlijk tegenstrijdige culturele symbolen naast elkaar. Gedurende zijn carrière streefde hij er niet alleen naar sociale categorieën opnieuw te definiëren, maar ook aandacht te vestigen op de rol die mode speelde bij zowel het onderscheiden als het verhullen ervan. Gaultier stond vooral bekend om zijn consistente stijl. Aanvankelijk gaf hij de voorkeur aan donkere kleuren, vooral rood, bruin, marineblauw, diep paars en zwart; later verlichtte hij zijn palet met zalmroze, brons, beige en turquoise. Typische onderdelen van zijn collecties waren jassen met brede schouders, kousen met structuur of patronen, trenchcoats in allerlei uitvoeringen, wijde broeken, soepel vallende rokken en de horizontaal gestreepte matrozenhemden die kenmerkend werden voor zijn stijl.

Rudi Gernreich 

In Oostenrijk geboren Amerikaanse avant-gardistische modeontwerper uit de jaren zestig. Gernreich raakte geïnteresseerd in het ontwikkelen van niet-beperkende en eigentijdse kleding voor vrouwen. Zijn vernieuwende ontwerpen waren bedoeld als alternatief voor de conservatieve stijlen van de toen dominante Parijse modehuizen. In 1964 ontwierp hij een topless badpak (de ‘monokini’) dat hem wereldwijd bekendheid bezorgde. De unisekslook, onzichtbaar ondergoed, transparante tops, minirokken, gebreide tankpakken en felgekleurde kousen waren zijn handelsmerken.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière breidde het aantal collecties van Balenciaga uit en bleef vernieuwende ontwerpen maken die veel lof oogstten, zoals korte rokken in gladiatorstijl en toga-jurken, kniehoge gladiatorsandalen, aansluitende korte tops, broeken met hoge taille, jurken met flamencoruches en een collectie geïnspireerd op enkele originele ontwerpen van Balenciaga. Hij kreeg lof voor de collectie waarin hij rijke stoffen gebruikte, zoals krokodillenleer, geborstelde Shetlandwol en bedrukte molton, voor zijn korte A-lijnrokken, rechte jasjes, broeken met hoge taille en korte truien. Zijn kenmerkende silhouet was een subtiele A-lijn, geïnspireerd op ontwerpen uit de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig.

Frida Giannini

Giannini ging in 1997 bij het grotere Fendi werken, waar ze snel opklom tot ontwerper van lederwaren. Ze was verantwoordelijk voor Fendi’s Baguette, een luxueuze handtas die hielp een winstgevende rage rond accessoires te ontketenen. In 2002 werd ze aangesteld als directeur handtasontwerp bij Gucci. Bij Gucci kreeg Giannini meer verantwoordelijkheden: vanaf 2004 was ze creatief directeur accessoires en vanaf 2005 van damesmode en accessoires, totdat ze in 2006 werd benoemd tot creatief directeur van het hele bedrijf.

Rogan Gregory 

Gregory staat bekend om zijn milieubewuste en sociaal bewuste kledinglijnen. Hij is misschien het bekendst als creatief directeur (2005–07) van Edun. Daarna produceerde hij zelfstandig een naar hem vernoemd, scherp gesneden denimlabel, dat in 2001 werd gelanceerd en zeer succesvol was, evenals een sweatshirtlijn die werd geproduceerd door de modebedrijven Juicy Couture en American Apparel uit Los Angeles.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

De in Amerika geboren ontwerper staat bekend om zijn sartoriale interpretaties van trends in de populaire cultuur, misschien wel het meest vanwege zijn “grunge”-collectie, die wordt gezien als de lancering van de grungelook van de jaren 90. Geïnspireerd door de opkomende grungemuziekscene bevatte de collectie onorthodoxe combinaties—zoals gebloemde meisjesachtige jurken met combatboots—om een slordige en individualistische uitstraling te creëren. De ontwerpen werden geshowd door tengere modellen, onder wie Kate Moss—de tegenpool van de glamoureuze en voluptueuze modellen die toen in zwang waren. Jacobs werd door Women’s Wear Daily de “goeroe van grunge” genoemd en in 1992 uitgeroepen tot CFDA-ontwerper van het jaar voor damesmode, grotendeels vanwege de monumentale collectie die de grungelook van de jaren 90 inluidde.

Donna Karan 

Is internationaal geroemd om de eenvoud en het comfort van haar kleding. Nadat de bruglijn DKNY in 1988 was geïntroduceerd, diversifieerde Karans bedrijf en verkocht het naast accessoires, beenmode en parfum ook blauwe jeans, herenmode en een kinderlijn. Karan kreeg lovende kritieken voor haar mix-and-matchkleding van zachte stoffen en neutrale kleuren. Ze stond vooral bekend om haar kenmerkende bodysuits, donkere panty's, sarong-omslagrokken, getailleerde jasjes en zware sieraden.

Rei Kawakubo

De autodidactische Japanse modeontwerper die bekendstaat om haar avant-gardistische kledingontwerpen en haar high-fashionlabel Comme des Garçons (CDG), opgericht in 1969. Kawakubo’s iconoclastische visie maakte haar tot een van de invloedrijkste ontwerpers van de late 20e eeuw. Haar kleding was ontworpen voor de onafhankelijke vrouw die zich niet kleedde om te verleiden of de goedkeuring van een man te krijgen. Kawakubo verzette zich tegen westerse definities van sexy, die gericht waren op het onthullen en blootgeven van het lichaam. Ze vond onthullende kleding uitgesproken niet-sexy en saai.

Calvin Klein 

De Amerikaanse modeontwerper die bekendstond om zijn damesmode, herenmode, jeans, cosmetica en parfums, bed- en badlinnen en andere collecties. Hij beschreef zijn ontwerpfilosofie als het maken van “eenvoudige, comfortabele maar stijlvolle kleding—zonder overdaad of extremen.” Zijn kleding was relatief duur, klassiek, elegant en gemakkelijk te dragen, en vond weerklank bij kopers in de Verenigde Staten en andere landen. Zijn prestaties zouden niet alleen de triomf van zijn specifieke vorm van klassieke stijl vertegenwoordigen, maar ook de volwassenwording van de Amerikaanse mode-industrie.

Ralph Lauren 

Amerikaanse modeontwerper die, door zijn merk op te bouwen rond het imago van een elitaire Amerikaanse levensstijl, een van de succesvolste mode-imperia ter wereld opbouwde. Vanaf het ontstaan van zijn merk werden Laurens creaties gekenmerkt door een welgestelde stijl die de uitstraling van de Engelse aristocratie opriep, aangepast aan de sportieve elite van de Amerikaanse oostkust. Zijn eerste herencollectie uit 1968 omvatte klassieke tweedpakken, en zijn eerste damescollectie uit 1971 bouwde voort op zijn verkenning van klassiek maatwerk en goede smaak, maar met een vrouwelijke twist. In 1972 introduceerde Lauren wat zijn kenmerkende kledingstuk zou worden: het mesh-sportshirt, verkrijgbaar in verschillende kleuren en voorzien van zijn karakteristieke embleem van de meest aristocratische sporter, de polospeler.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Franse modeontwerper die vooral bekendstond om zijn hoogwaardige schoenen, herkenbaar aan hun felrode zolen.

Stella McCartney

Britse modeontwerper die vooral bekendstond om haar bontvrije en leervrije kleding en om haar met beroemdheden bezaaide clientèle. Haar eerste collectie, met kanten onderrokken en verfijnde hemdjes, snoerde critici de mond, en haar romantische Parijse ontwerpen uit 2001 — zijden broeken gecombineerd met tops die de buik vrijlieten, nauw aansluitende jeans met tuniektops of jasjes, en jassen van imitatiebont met met juwelen versierde vesten — bevestigden haar professionele reputatie.

Alexander McQueen

Britse ontwerper die bekendstond om zijn baanbrekende kleding, schokkende modeshows en precieze kleermakerswerk. Zijn gedurfde ontwerpen trokken de aandacht door hun donker-romantische kwaliteiten en gewelddadige, groteske elementen. De collecties omvatten gestroomlijnde, hoekige pakken; zandlopervormige jurken die met strakke korsetten werden gesculpt; lange jurken met uiteenlopende elementen zoals kralenborduurwerk, verse bloemen en hertengeweien; en later logge “Alien”- en “Armadillo”-hakken van 25 centimeter. 

Issey Miyake

Japanse modeontwerper die bekendstond om het combineren van Oosterse en Westerse elementen in zijn werk. Hij had ook een populaire parfumlijn met onder meer L’Eau d’Issey. Miyake ontwikkelde in 1993 Pleats Please, dat “onbeperkte bewegingsvrijheid biedt en de stof tegelijkertijd haar vorm laat behouden”, en A-POC (“A Piece of Cloth”), dat met behulp van een door een computer geprogrammeerde industriële brei- of weefmachine uit één draad werd vervaardigd. Miyake experimenteerde al meer dan tien jaar eerder met A-POC, samen met textielexpert Dai Fujiwara, voordat hij het in 1999 commercieel lanceerde. Omdat hij erop stond dat A-POC een ensemble was, weigerde hij zijn naam op die collectie te zetten. Hij verkocht het simpelweg als een lange jerseybuis, waarna de klant het zelf kon knippen en vormgeven.

Phoebe Philo

Tot haar vernieuwingen behoorden jeans met hoge taille, babydolljurken, houten sleehakken en de Paddington-tas met hangslot. Philo liet zich beïnvloeden door de minimalisten uit de jaren negentig, Helmut Lang en Jil Sander, en paste die filosofie zowel toe op haar persoonlijke stijl als op haar modelijn. Ze zag af van make-up en droeg eenvoudige kleding, vaak in haar kenmerkende bikerjack en broek.

Stefano Pilati

In Pilati’s eerste lente/zomercollectie uit 2005 gaf hij de nieuwe richting van de mode aan met zijn elegante YSL-minijurk met ruches, suède loafers met plateauhak en dijlange, klokvormige “tulpenbubbelrokken”. Andere kenmerkende items waren zijn klokvormige jasjes, de Muse-handtas (2005) en de Muse Two-tas (2008). Pilati wist de klassieke, gestroomlijnde YSL-ontwerpen te behouden, maar bracht het merk ook naar een moderner perspectief.

Zac Posen 

Amerikaanse modeontwerper, vooral bekend om zijn glamoureuze avondjurken en cocktailjurken. Hij kreeg al tijdens zijn studie erkenning, toen supermodel Naomi Campbell in 2000 om een van zijn ontwerpen vroeg. Het jaar daarop werd een van zijn jurken—volledig gemaakt van dunne leren stroken die met haak-en-oogsluitingen bij elkaar werden gehouden—geselecteerd voor de tentoonstelling “Curvaceous” (2001–02) in het Victoria and Albert Museum in Londen.

Paul Poiret

Poiret stond vooral bekend om zijn neoclassicistische en oriëntalistische stijlen, omdat hij pleitte voor de vervanging van het korset door de bh en omdat hij de hobbelrok introduceerde, een nauwsluitende, verticaal vallende stijl die vrouwen beperkte tot kleine pasjes. “Ik bevrijdde de boezem,” pochte Poiret, “en ik kluisterde de benen.”

Miuccia Prada

Ze staat bekend om het gebruik van minimalistische ontwerpen om een traditionele stijl met moderne invloeden te creëren. Een van haar eerste ideeën was een lijn ongelabelde handtassen van een destijds onorthodoxe stof, Pocono-nylon—de duurzame, waterafstotende stof die vaak werd gebruikt voor militaire tenten. De in 1979 gelanceerde lijn was echter niet onmiddellijk succesvol.

Het jaar daarop debuteerde ze onder lovende kritieken met haar eerste prêt-à-portercollectie, met parka’s van nylon die klanten duurzaamheid boden zonder aan stijl in te boeten. Prada’s vooruitstrevende idealen kwamen vaak tot uiting in haar ontwerpen, die een ingetogen glamour en verfijnde elegantie uitstraalden en sterk contrasteerden met de uitgesproken sexappeal van veel concurrenten van het merk. Dit zette aan tot een herwaardering van vrouwelijkheid en daagde het adagium in de mode-industrie uit dat alleen “sex sells”. Strakke, eenvoudige lijnen en gedempte, eenvoudige kleuren werden gecombineerd met luxueuze stoffen en verfijnd maatwerk om een smaakvolle look te creëren die het figuur flatteerde en tegelijkertijd de bescheidenheid behield. Aan het einde van een decennium van overdaad sloeg Prada’s idee van casual luxe aan, en het merk werd al snel geassocieerd met zelfverzekerde, intellectuele en welgestelde werkende vrouwen.

Emilio Pucci

Hij werd vooral bekend om zijn strakke ‘Pucci’-broeken van shantung en om levendig bedrukte jurken en blouses van zijden jersey, die tot zijn meest nagebootste creaties behoorden. Pucci ontwierp ondergoed, gebreide kleding, badkleding en accessoires. Hij vervaardigde ook keramiek en parfum en breidde zijn werkterrein uit naar het ontwerpen van herenmode.

Mary Quant

Engelse jurkontwerper van op jongeren gerichte mode, die in de jaren zestig verantwoordelijk was voor de ‘Chelsea-look’ van Engeland en de wijdverbreide populariteit van de minirok en ‘hot pants’. Quants ontwerpen weerspiegelden een verschuiving in de mode: niet langer het establishment, maar jongeren vormden de inspiratiebron. Haar bekendste mode uit de jaren zestig leek qua uitstraling op de outfits die kleine meisjes tijdens danslessen droegen: korte geplooide rokken, witte enkelsokken en zwarte lakschoenen met enkelbandjes. Begin jaren zeventig stopte Quant met produceren, maar ze bleef kleding, bont, lingerie, huishoudlinnen en monturen voor brillen ontwerpen.

Klik op deze fantastische link: De modegeschiedenis van Dame Mary Quant

Yves Saint Laurent

De Franse modeontwerper die bekendstaat om zijn popularisering van damesbroeken voor alle gelegenheden. Na de ‘meisjesachtige’ look en het A-lijnsilhouet introduceerde hij verfijndere, langere rokken en verkortte hij in 1959 de rokken drastisch. In 1960 introduceerde hij de chique beatniklook van coltruien en zwarte leren jacks met bont afgezet.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Ze was beroemd om haar surrealistische mode uit de jaren dertig en om haar geestige accessoires, zoals een handtas in de vorm van een telefoon. Haar ontwerpen stonden bekend om de combinatie van excentriciteit met eenvoud en strakke netheid met flamboyante kleuren. In 1947 was Schiaparelli’s nieuwe kleur, ‘shocking pink’, de sensatie van de modewereld.

Mila Schön

Raf Simons

Dat jaar bleek belangrijk voor de ontwerper, want het Duitse label Jil Sander, bekend om ingetogen ontwerpen voor zowel men als vrouwen, koos hem ondanks het feit dat hij nog nooit damesmode had ontworpen om Sander als creatief directeur te vervangen. Zijn eerste collectie voor Jil Sander toonde respect voor de minimalistische esthetiek van het label, gecombineerd met zijn eigen subtiele elegantie.

Pauline Trigère 

Hoewel haar ontwerpen over het algemeen conservatief waren, pionierde Trigère met het gebruik van katoenen en wollen stoffen voor avondjurken en bedacht ze vernieuwingen zoals de omkeerbare jas, de beweeglijke kraag, het spiraaljasje en de mouwloze jas.

Gloria Vanderbilt 

Amerikaanse socialite, kunstenaar, auteur, actrice en ontwerpster van textiel en mode, die vaak in de publieke belangstelling stond vanwege haar sociale leven en professionele activiteiten. Vanderbilt stond ook bekend om haar lijn designerjeans, die vooral eind jaren zeventig populair was.

John Weitz 

In 1945 ging Weitz, na drie jaar in het leger, voor zijn vader werken bij The Weitz Corporation. Hij werkte op de afdeling dameslingerie.

In 1947 richtte Weitz met de hulp van de ouders van zijn vrouw, die eigenaar waren van de warenhuizen van Blauner, in New York de onderneming John Weitz Juniors, Inc. op, waar hij jurken en dames- sportkleding vervaardigde. Het bedrijf bleef bestaan tot 1953. In 1954 richtte Weitz John Weitz Designs Inc. op. In deze periode vond Weitz een vroege mentor in  Dorothy Shaver van  Lord & Taylor.

In 1964 stapte Weitz over van dameskleding naar herenkleding, waarbij hij zich richtte op klassieke stijlen en het praktische gebruik en de duurzaamheid van kleding.

Als populaire herenkledingontwerper was Weitz eind jaren zestig een vroege voorloper in het licentiëren van zijn merknaam; hij gebruikte ook zijn eigen imago in reclame voor zijn merk.Zijn bedrijf heette John Weitz Designs, Inc. Hij voerde een brede, gevarieerde collectie goederen en was vaak te zien in reclame waarin een glamoureuze levensstijl werd uitgebeeld. Een van Weitz' succesvolle en bekende herenkledingartikelen die populair waren, waren sokken. John Fairchild, redacteur van  Women's Wear Daily, zei dat Weitz een begrip werd door zijn naam met succes op producten in licentie te geven en te adverteren.

Vivienne Westwood

Staat bekend om haar provocerende kleding. Samen met haar partner Malcolm McLaren breidde ze de invloed van de punkmuziekbeweging uit de jaren 70 uit naar de mode. Westwood ontwierp kleding op basis van zijn provocerende ideeën. Hun gepersonaliseerde T-shirts, die waren gescheurd en voorzien van schokkende antiautoritaire leuzen en afbeeldingen, en hun bondagebroeken — zwarte broeken met bandjes, geïnspireerd op sadomasochistische kostuums — vlogen de Londense winkel uit waarvan het stel in 1971 eigenaar werd. Hun boetiek — achtereenvolgens Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; en ten slotte Seditionaries genoemd — was een modewalhalla voor jongeren.

Klik hier voor meer intrigerende informatie

Charles Frederick Worth

Was een baanbrekende modeontwerper en een van de grondleggers van de Parijse haute couture. Hij liep voorop met het ontwerpen van jurken die in Franse ateliers konden worden nagemaakt en over de hele wereld verspreid. Hij staat vooral bekend om het ontwerpen van weelderige crinolinejurken die de elegantie van het tijdperk weerspiegelden en om het populair maken van de tournure, die in de jaren 1870 en 1880 een vast onderdeel van de damesmode werd. Zijn stukken waren van zo'n uitstekende kwaliteit dat ze zeer gewild werden bij verzamelaars en musea, en dat tot in het begin van de 21e eeuw bleven.

Jason Wu

In Taiwan geboren modeontwerper, bekend om zijn verfijnde en vakkundig gemaakte creaties. Wu richtte zijn eigen gelijknamige label op, dat een esthetiek weerspiegelde die hij als vrouwelijk omschreef. Socialites uit Manhattan, onder wie Vogue-redacteur Marina Rust en zakentycoon Ivanka Trump, waren vroege fans van zijn verfijnde prêt-à-portercollectie. In 2009 kreeg Wu internationale aandacht toen de Amerikaanse first lady Michelle Obama een van zijn ontwerpen droeg tijdens de bals ter ere van de inauguratie van haar echtgenoot, president Barack Obama. Volgens Wu waren 100 uur vakmanschap nodig voor de ingewikkelde jurk: een vloerlange, witte zuiljurk van zijden chiffon, versierd met handgemaakte organzabloemen en Swarovski-kristallen

Bronnen:

Encyclopaedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz

Dame Mary Quant (1966) door Jack de Nijs voor Anefo, via Wikimedia Commons. Publiek domein (CC0).