Introductie tot de mode van de jaren 1920

Mode en Sociale Klasse

Bekijk onze Vintage Naaipatronen uit de jaren 1920.

Iets wat ik altijd de moeite waard heb gevonden om te onthouden, is dat de glamoureuze foto’s die we meestal uit de jaren 1920 zien, maar een deel van het verhaal vertellen. Het is heel gemakkelijk om je voor te stellen dat iedereen eruitzag alsof ze zo uit The Great Gatsby waren gestapt, maar voor de meeste gewone mensen was dat gewoon niet het geval.

Louise Brooks

De rijkste vrouwen lieten jurken speciaal voor hen maken door de beroemde modehuizen in Parijs. Ze konden zich luxueuze zijde, delicate kralenwerk en de allernieuwste ontwerpen van couturiers zoals Coco Chanel of Jeanne Lanvin veroorloven. Zij waren de mensen die werden gefotografeerd op modieuze feesten en society-evenementen, en vaak waren het die mensen die degenen inspireerden die een eenvoudiger leven leidden.

Voor de meeste vrouwen was het leven echter heel anders. Als je uit een werkersgezin kwam, moesten kleren lang meegaan. Jurken werden vaak thuis gemaakt of aangepast van oudere kledingstukken, en als een zoom omhoog ging omdat het mode was, kon het ook zijn omdat de stof werd hergebruikt! Een nieuwe outfit was een echte traktatie in plaats van iets dat elk seizoen werd gekocht. Veel vrouwen hielden de mode bij op kleine manieren, bijvoorbeeld door een cloche-hoed te dragen of een rij namaakparels toe te voegen.

De groeiende middenklasse had waarschijnlijk het beste van twee werelden. Warenhuizen en de groeiende postordercatalogi maakten het mogelijk om slimme, confectiekleding geïnspireerd op de Parijse collecties te kopen (en op afbetaling) zonder coutureprijzen te betalen. Het werd veel gemakkelijker voor gewone mensen om er modieus uit te zien, ook al konden ze het echte werk niet betalen.

Herenkleding weerspiegelde ook klasseverschillen. Rijke heren bestelden op maat gemaakte pakken bij gerespecteerde kleermakers, terwijl werkende mannen vertrouwden op stevige jassen, platte petten en laarzen die een zware werkdag konden doorstaan. Het beste pak van een man werd bewaard voor zondagen, bruiloften of andere speciale gelegenheden en jarenlang zorgvuldig onderhouden – wie herinnert zich al die versleten glimmende pakken die gewoon moesten meegaan.

Iets anders dat soms wordt vergeten, is dat mode in steden veel sneller veranderde dan op het platteland. Iemand die in Londen of Parijs woonde, zou waarschijnlijk de nieuwste stijlen veel eerder zien dan mensen in kleinere steden of dorpen. Ook oudere generaties bleven vaak kleden zoals ze dat altijd hadden gedaan.

Voor mij is dat een van de dingen die de mode van de jaren 1920 zo interessant maakt. Het ging niet alleen om glamour en fonkelende avondjurken. Het ging ook om gewone mensen die het beste maakten van wat ze hadden, nieuwe mode aanpasten aan hun eigen leven en budgetten. Op veel manieren is dat iets waar we ons vandaag de dag nog steeds mee kunnen identificeren.

Vrouwen Kregen Meer Onafhankelijkheid

Ik heb altijd gedacht dat het onmogelijk is om over mode uit de jaren 1920 te praten zonder eerst over de Eerste Wereldoorlog te spreken. De kleding die mensen droegen veranderde niet plotseling omdat ontwerpers een andere stijl wilden. Ze veranderde omdat het leven zelf was veranderd, en mode zich simpelweg aan deze nieuwe realiteiten moest aanpassen.

De grootste verandering was ongetwijfeld de rol van vrouwen. Tijdens de oorlog vonden miljoenen zichzelf werkend in fabrieken, kantoren, op boerderijen en als bus- of tramchauffeur. Ze hadden kleding nodig waarin ze echt konden bewegen, niet de strak gestrikte korsetten en lange rokken die voor de oorlog werden verwacht.

Hoewel veel vrouwen na de vrede weer voor hun huishouden gingen zorgen, waren velen niet enthousiast om zich weer in ongemakkelijke korsetten te persen. Het lijkt erop dat ze hadden ontdekt dat er een andere manier van kleden was, een die praktisch en toch stijlvol was. Jurken werden losser, rokken werden geleidelijk korter en schoenen werden gekozen omdat ze makkelijker liepen. Mode begon vrouwen te weerspiegelen die een veel actievere levensstijl hadden.

De oorlog had mensen ook geleerd om vindingrijk te zijn. Kleding was gerepareerd, aangepast en zorgvuldig verzorgd tijdens de jaren van rantsoenering en tekorten. Hoewel de economie gedurende een groot deel van de jaren 1920 verbeterde, konden de meeste gezinnen zich niet veroorloven om regelmatig hun garderobe te vervangen, dus was een speciale gelegenheid nodig voor veel mensen om een nieuw kledingstuk in de laatste mode aan te schaffen.

Als de meeste mensen aan de jaren 1920 denken, zien ze glinsterende feesten, jazzbands, The Great Gatsby, glamoureuze filmsterren en jonge vrouwen die de Charleston dansen in jurken bedekt met kralen en zwierende franjes. Ik moet toegeven, dat is ook een van de eerste beelden die bij mij opkomt. Maar hoe meer ik over die periode heb gelezen, hoe meer ik besefte dat die glamoureuze foto’s slechts een deel van het verhaal vertellen.

Voor gewone mensen ging mode net zozeer over praktisch nut als over stijl. De meeste vrouwen kochten geen couturejurken uit Parijs. Ze naaiden thuis, pasten oudere jurken aan of kochten confectiekleding in warenhuizen. Toch vonden ze manieren om de nieuwste trends te volgen, of het nu ging om het dragen van een modieuze cloche-hoed of het toevoegen van een rij namaakparels.

Parijs bleef het centrum van de modewereld gedurende het hele decennium. De grote couturehuizen introduceerden nieuwe ideeën die werden gekopieerd in heel Europa en Amerika, terwijl Hollywood net zo veel invloed begon te krijgen. Het duurde niet lang voordat het publiek dezelfde kapsels en jurken wilde als die ze bij hun favoriete actrices hadden gezien.

Er waren allerlei invloeden die de mode destijds vormgaven. Jazzmuziek moedigde kleding aan die mensen vrijer liet dansen, terwijl de gedurfde lijnen en geometrische patronen van Art Deco overal verschenen, van jurken tot sieraden. Toen Howard Carter in 1922 het graf van Toetanchamon ontdekte, ontstond er een echte fascinatie voor het oude Egypte. Plotseling werden Egyptisch geïnspireerde patronen, kleuren en sieraden ongelooflijk modieus.

Jeanne Lanvin Ontwerp

Iets anders dat hielp nieuwe stijlen te verspreiden was de groei van warenhuizen, modetijdschriften en confectiekleding. Voor het eerst konden gewone vrouwen de nieuwste Parijse mode in druk zien en vaak kort daarna betaalbare versies kopen. Mode werd iets waar veel meer mensen van konden genieten, zelfs als ze de originelen niet konden betalen.

Belangrijke Modetrends

Vrouwenmode

Een van de dingen die ik het meest fascinerend vind aan de mode van de jaren 1920 is hoe anders de silhouet was vergeleken met de jaren vóór de Eerste Wereldoorlog. Van een Edwardiaanse vrouw werd verwacht dat ze een zeer zorgvuldig gevormd figuur had, met korsetten, uitgebreide jurken en lagen stof die een zeer formele uitstraling creëerden. Tegen de jaren 1920 was dat idee bijna volledig verdwenen.

De modieuze vrouw van het decennium wilde vrijheid. Korsetten werden geleidelijk vervangen door lichtere onderkleding, en jurken werden ontworpen om natuurlijk van de schouders te hangen in plaats van strak om het lichaam gevormd te zijn. De beroemde "flapper"-figuur, met zijn rechte lijnen en verlaagde taille, werd de stijl die iedereen herkende.

Natuurlijk kleedde niet elke vrouw zich precies zoals de glamoureuze beelden die we nu zien. De flapper-look was het populairst onder jongere, modieuze vrouwen in steden, maar de invloed van de stijl was overal te zien. Zelfs vrouwen die geen avondjurken met kralen droegen, konden een kortere rok, een bobkapsel of een meer ontspannen kledingstijl hebben aangenomen.

De veranderende lengte van rokken veroorzaakte destijds nogal wat opschudding. Tegenwoordig lijkt een rok net onder de knie volkomen gewoon, maar in de jaren 1920 werd het als een gedurfde en moderne uitspraak beschouwd. Oudere generaties keurden het vaak af, terwijl jongere vrouwen het zagen als een teken dat de tijden aan het veranderen waren.

Avondmode was waar het decennium zich echt glamoureus liet zien. Jurken waren bedekt met kralen, pailletten, borduurwerk en lange franjes die prachtig bewogen terwijl vrouwen dansten. Er is iets magisch aan het zien van originele jurken uit de jaren 1920 in musea vandaag de dag en je voor te stellen hoe ze fonkelden onder de lichten van een jazzclub.

Accessoires waren net zo belangrijk als de jurk zelf. De cloche-hoed, die nauw aansloot op de modieuze bobkapsel, werd een van de kenmerkende beelden van het decennium. Lange parelkettingen, met veren versierde haarbanden, zijden kousen en T-bar schoenen maakten de look compleet. Make-up werd ook veel meer geaccepteerd, met donkere ogen, dunne wenkbrauwen en opvallende lippenstift als onderdeel van het uiterlijk van de moderne vrouw.

Herenmode

De herenmode onderging niet dezelfde dramatische verandering als de vrouwenkleding, maar er waren toch duidelijke verschillen. De stijve formaliteit van de Victoriaanse en Edwardiaanse tijd begon te verzachten, en mannen begonnen kleding te verkiezen die er elegant uitzag maar comfortabeler aanvoelde.

Een goed gemaakte pak was nog steeds essentieel voor elke heer. Drie-delige pakken bleven populair, maar de jassen werden iets losser en minder beperkend. Broeken waren wijder dan voorheen, meestal hoog in de taille gedragen en vaak met bretels in plaats van een riem.

Voor dagelijks gebruik, vooral buiten formele gelegenheden, hadden mannen meer ontspannen opties. Tweedjassen, gebreide truien en plus-fours waren populair voor buitenactiviteiten en vrije tijd. De groeiende interesse in sport beïnvloedde ook de herenkleding, waarbij praktische kledingstukken modieuzer werden.

Hoeden waren nog steeds een belangrijk onderdeel van de outfit van een man. Het zou ongebruikelijk zijn geweest voor een heer om zonder hoed het huis te verlaten. Fedora’s, homburgs en zomerse boaterhoeden hadden allemaal hun plaats, afhankelijk van de gelegenheid.

Wat ik leuk vind aan de herenmode uit deze periode is dat het er netjes uitzag zonder te stijf te lijken. Er werd nog steeds veel aandacht besteed aan goed maatwerk, maar de algehele uitstraling was meer ontspannen en zelfverzekerd.

Populaire stoffen

De stoffen uit de jaren 1920 vertellen ons veel over het contrast tussen glamour en het dagelijks leven in dat decennium.

Voor de rijken waren avondkleding met luxueuze materialen erg populair. Zijde, satijn, chiffon, fluweel en fijne kant werden gekozen omdat ze mooi bewogen en het licht vingen, wat vooral belangrijk was wanneer vrouwen dansten. Een met kralen versierde zijden jurk die meedeint op het ritme van jazzmuziek vangt echt de geest van het tijdperk.

Maar verbazingwekkend genoeg brachten de meeste mensen hun leven niet door in avondkleding. Dagkleding moest praktisch en slijtvast zijn. Katoen, wol en linnen werden vaak gebruikt, vooral voor vrouwen die werkten of huishoudens beheerden.

Een stof die bijzonder modieus werd, was jersey. Tegenwoordig zien we jersey als een heel gewone stof, maar in de jaren 1920 hielp Coco Chanel het te transformeren tot iets stijlvols en moderns. Ze toonde aan dat comfort en elegantie geen tegenpolen hoefden te zijn.

Herenkleding was sterk afhankelijk van wol, flanel, tweed en worsted stof. Tweed werd vooral nauw geassocieerd met de rijken die het plattelandsleven nastreefden:  jacht- en buitenactiviteiten. Ondertussen bleven krijtstrepen en geruite stoffen populaire keuzes voor zakenpakken.

Toonaangevende modeontwerpers

Als mensen het over mode uit de jaren 1920 hebben, komt de naam Coco Chanel bijna altijd als eerste naar voren. Wat ik interessant vind aan Chanel is dat ze iets heel belangrijks begreep: vrouwen wilden er elegant uitzien, maar ook comfortabel voelen.

Ze week af van de zwaar versierde mode van eerdere jaren en introduceerde eenvoudigere ontwerpen met strakke lijnen en praktische stoffen. Haar beroemde little black dress, geïntroduceerd in 1926, was revolutionair omdat het liet zien dat eenvoud net zo stijlvol kon zijn als extravagantie.

Natuurlijk was Chanel niet de enige belangrijke ontwerper uit die periode. Jeanne Lanvin bood een meer romantische en vrouwelijke stijl, met prachtig geborduurde jurken en luxueuze kleding voor rijke klanten. Haar ontwerpen waren elegant en gedetailleerd, wat liet zien dat er nog steeds plaats was voor traditioneel vakmanschap.

Jean Patou was een andere belangrijke naam, vooral omdat hij hielp sportkleding in de mode te brengen. Naarmate mensen actiever werden en interesse kregen in tennis, vakanties en buitenactiviteiten, moest kleding die veranderende levensstijl weerspiegelen.

Madeleine Vionnet werd bewonderd om haar ongelooflijke technische vaardigheid. Ze werd beroemd om haar gebruik van de biais-cut, waardoor stof natuurlijk over het lichaam viel. Haar ontwerpen hadden een prachtige eenvoud en waren geïnspireerd op de vloeiende vormen van oude Griekse kleding.

Tegen het einde van het decennium begon Elsa Schiaparelli naam te maken. Haar avontuurlijkere aanpak, met gedurfde kleuren en artistieke invloeden, zou in de jaren 1930 nog duidelijker worden.

Elsa Schiaparelli

Mode-iconen en trendsetters

De jaren 1920 waren een van de eerste decennia waarin gewone mensen bijna direct de stijl van beroemdheden konden volgen. De cinema groeide snel en filmsterren werden enkele van 's werelds eerste mode-influencers.

Clara Bow, bekend als het "It Girl", werd beroemd door haar jeugdige energie en hielp het flapperbeeld populair te maken. Haar korte rokken, bobkapsel en zelfverzekerde persoonlijkheid vertegenwoordigden de moderne jonge vrouw van het decennium.

Louise Brooks werd even beroemd om haar strakke zwarte bobkapsel. Het was een eenvoudige stijl, maar een die een enorme indruk maakte, en vrouwen over de hele wereld kopieerden het.

Louise Brooks 'Bob"

Louise Brooks die pyjama's modelleert

Josephine Baker bracht iets totaal anders naar de mode. Haar optredens in Parijs waren onvergetelijk, met spectaculaire kostuums, veren en Art Deco-invloeden die een gevoel van opwinding en glamour creëerden.

Gloria Swanson was een andere belangrijke stijlicoon. Ze droeg enkele van de mooiste creaties van Parijse couturehuizen, zowel op het scherm als in haar persoonlijke leven, en hielp het publiek vertrouwd te raken met haute couture.

Gloria Swanson's filmjurk uit 1921 met nep-parelkralen

Men hadden ook hun eigen stijliconen. De Prins van Wales, later koning Edward VIII, werd beschouwd als een van de best geklede men van zijn generatie. Zijn ontspannen benadering van maatwerk, liefde voor Fair Isle breisels en landelijke stijl beïnvloedden de mode voor men in heel Groot-Brittannië.

Hollywood-acteurs zoals Rudolph Valentino en Douglas Fairbanks inspireerden ook men om meer interesse in hun uiterlijk te tonen. Er goed uitzien werd een onderdeel van iemands identiteit.

Samenvatting

De jaren 1920 waren een opmerkelijk decennium omdat mode zulke enorme veranderingen in de samenleving weerspiegelde. Vrouwenkleding werd lichter, eenvoudiger en veel praktischer, terwijl de mode voor men zachter en minder formeel werd. Het was een periode waarin comfort net zo belangrijk begon te worden als uiterlijk.

Het decennium wordt vaak herinnerd vanwege glamoureuze beelden van met kralen versierde jurken, jazzclubs en modieuze feesten, en die dingen bestonden zeker. Maar het echte verhaal is veel breder. Voor veel mensen ging mode over het aanpassen van nieuwe ideeën aan het dagelijks leven, of dat nu betekende dat ze thuis kleding maakten, kant-en-klare kleding kochten of een modieus accessoire aan een oudere outfit toevoegden.

Ontwerpers zoals Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou en Madeleine Vionnet hielpen een nieuwe benadering van kleding te creëren, terwijl filmsterren en entertainers deze stijlen aan een veel breder publiek introduceerden.

Misschien was de grootste verandering niet alleen in de kleding zelf, maar in wat die kleding vertegenwoordigde. Voor de Eerste Wereldoorlog draaide mode om formaliteit, beperking en traditie. De jaren 1920 brachten beweging, zelfvertrouwen en het gevoel dat de toekomst anders kon zijn.

Dat is waarschijnlijk waarom het decennium mensen vandaag de dag blijft fascineren. De kleding is prachtig, zeker, maar ze vertellen ook het verhaal van een generatie die na een moeilijke periode haar weg vond en een nieuwe manier van leven omarmde. Voor mij is dat wat de mode van de jaren 1920 zo bijzonder maakt — het ging niet alleen om wat mensen droegen, maar om de veranderende levens en hoop achter die kleding.

Bekijk 1930 Mode Stijlen.