Marit Allen

Amies rustiques

Giorgio Armani

Le créateur dont le style emblématique composé de prêt-à-porter à la fois décontractés et luxueux et de tenues de soirée élégantes ornées de perles complexes a contribué à introduire la facilité et la modernité épurée dans la tenue vestimentaire de la fin du XXe siècle. Son approche androgyne a rarement déçu les critiques de mode, qui apparaissaient consciencieusement chaque saison lors de défilés organisés dans son palais du XVIIe siècle, via Borgonuovo, au centre de Milan. La réputation d'Armani s'est développée grâce au film populaire American Gigolo (1980), dans lequel l'acteur Richard Gere était présenté comme le fringant propriétaire d'un placard rempli de vêtements Armani sur mesure.

Laura Ashley

La créatrice britannique est connue pour ses imprimés traditionnels de style victorien sur des tissus naturels, qu'elle a utilisés pour créer des meubles de maison, du linge de maison et des vêtements pour femmes. Bernard Ashley s'est occupé des aspects techniques et financiers de l'entreprise, et Laura a créé les créations, connues pour leurs apparences florales, à froufrous et recouvertes de dentelle, évoquant les manières et les manières traditionnelles de la campagne anglaise.

Pierre Balmain

Couturier français qui fonda en 1945 une maison de couture qui fit de son nom un synonyme d'élégance. Ses clients comprenaient la duchesse de Windsor, la reine de Belgique et de nombreuses stars du cinéma des années 1950. Les créations Balmain se caractérisent par une qualité exceptionnelle, notamment dans les tenues de soirée, qui allient féminité et élégance imposante.

Cristóbal Balenciaga

Créatrice de robes espagnole qui a créé d'élégantes robes de bal et d'autres modèles classiques. Ses collections présentaient des robes et des costumes somptueusement élégants. Balenciaga a contribué à populariser la tendance des capes et des vêtements fluides sans tour de taille à la fin des années 1950, ainsi que l'utilisation du plastique pour les vêtements de pluie au milieu des années 1960.

Geoffrey Beene

M. Blackwell

Bill Blas

Créateur américain qui a contribué à définir l'élégance décontractée et épurée qui caractériserait la mode américaine de la fin du XXe siècle. Il fabriquait des vêtements de sport, mais il a glamourisé le concept en créant des vêtements qui possédaient une nouvelle sensibilité américaine décontractée et chic, qu'il a obtenue en fusionnant des styles simples avec des matériaux luxueux. Les créations classiques de Blass comprenaient un caban qu'il a confectionné en vison blanc en 1966, une robe de jour sans bretelles en flanelle grise qu'il a associée à un pull en cachemire noué sur les épaules, et une robe simple mais bien coupée qu'il a transformée avec des volants féminins (son style signature). )

Manolo Blahnik

Créateur de mode espagnol surtout connu pour sa ligne emblématique de chaussures pour femmes haut de gamme. Blahnik a commencé à concevoir des chaussures pour Zapata et, en 1972, il a conçu pour le designer britannique Ossie Clark sa première collection, présentant des modèles innovants tels que la « Cherry Shoe » : un talon aiguille avec des imitations de cerises suspendues à des lanières vertes nouées autour de la cheville. La collection a été acclamée par la critique par certains des meilleurs modèles de l'époque, dont Twiggy, et a attiré l'attention de l'élite de la mode.

Thomas Browne

Créateur américain connu pour sa nouvelle conceptualisation du costume classique pour hommes. Il est devenu largement reconnu pour ses vêtements pour femmes après que la première dame américaine Michelle Obama ait porté l'une de ses créations lors de l'investiture présidentielle de 2013. Sa signature est rapidement devenue des costumes impeccablement coupés en laine marine traditionnelle et en flanelle grise aux proportions réduites. Ses créations ont d'abord choqué le monde de la mode, mais sont rapidement devenues le leader de la tendance des vêtements masculins ajustés.

Sarah Burton

Burton a attiré l'attention internationale lorsqu'en avril 2011, elle a été révélée comme la créatrice de la robe de mariée de Catherine Middleton pour son mariage avec le prince William de Galles. La robe à manches longues était faite de gazar en satin ivoire et blanc et avait un décolleté en forme de V, une taille ajustée, une traîne de près de 9 pieds (2,7 mètres) et un corsage de style corset victorien, un design de marque McQueen.

Bonnie Cashin

Oleg Cassini

Hussein Chalayan

Est surtout connu pour avoir insufflé des concepts intellectuels et des éléments artistiques dans ses créations et ses spectacles. Il présentait souvent des modèles qui entravent le corps, comme sa robe cocon, une création sans manches qui liait les bras de son porteur sur les côtés du corps mais prévoyait des fentes pour libérer les mains.

coco Chanel

Ses créations élégantes et décontractées ont incité les femmes de la mode à abandonner les vêtements compliqués et inconfortables, tels que les jupons et les corsets, qui prévalaient dans les vêtements du XIXe siècle. Parmi ses innovations désormais classiques figuraient le tailleur Chanel, le sac à main matelassé, les bijoux fantaisie et la « petite robe noire ».

Liz Claiborne

Raymond Clarke

André Courrèges

Courrèges s'est fait une réputation dans le monde de la mode parisienne des années 1960 pour ses styles futuristes et orientés vers la jeunesse. Sa collection comprenait des pantalons proportionnés et bien coupés, des vêtements de construction rigide avec des lignes lisses en « trapèze » ou trapézoïdales et des jupes courtes, avec des bottes blanches mi-mollet et de grandes lunettes noires comme accessoires. Le blanc est devenu sa marque de fabrique.

Oscar de la Renta

Le mélange du luxe européen et de l'aisance américaine a contribué à définir les normes vestimentaires élégantes parmi les mondains, les premières dames américaines et les célébrités du tapis rouge au cours d'une carrière qui a duré environ 50 ans. Il a d'abord attiré l'attention à la fin des années 1960 et au début des années 1970 pour ses collections d'inspiration gitane et russe, qui suggéraient la sophistication cosmopolite qui caractériserait sa production créative au cours des décennies suivantes. Ces collections ont toujours été résolument modernes, mais elles possédaient également une qualité romantique et féminine, reflétant ses racines à la fois dans le sportswear américain et dans la couture européenne.

Hubert de Givenchy

Est connu pour ses créations de couture et de prêt-à-porter, notamment celles qu'il a créées pour l'actrice Audrey Hepburn. La première collection de Givenchy, comprenant des pièces parfaitement détaillées, des manteaux haut de gamme et des robes de bal élégantes, a immédiatement acquis une reconnaissance internationale. Ses créations utilisaient des accessoires imaginatifs, des imprimés en soie et des tissus brodés. Son « chemisier Bettina », du nom d'un modèle populaire, a réintroduit la chemise ajustée dans la haute couture.

Christian Dior

Dior a introduit le New Look révolutionnaire, suscitant une controverse internationale sur son ourlet radicalement abaissé. Le look comportait de petites épaules, une taille cintrée et une jupe volumineuse – un changement radical par rapport au look de la Seconde Guerre mondiale composé d'épaules rembourrées et de jupes courtes.

En 1947, soutenu par l'entrepreneur français Marcel Boussac, Dior lance le New Look révolutionnaire, suscitant une controverse internationale sur son ourlet radicalement abaissé. Le look comportait de petites épaules, une taille cintrée et une jupe volumineuse – un changement radical par rapport au look de la Seconde Guerre mondiale composé d'épaules rembourrées et de jupes courtes.

Également en 1947, Dior élargit sa marque. Il ouvre une maison de prêt-à-porter de luxe à New York. Il s'aventure dans de nouvelles opportunités et produit Dior Parfum. Le premier parfum s'appelait Miss Dior en hommage à Catherine, sa sœur. Comme toutes les marques à succès, Dior a rapidement accordé son nom à une gamme d'accessoires de luxe : cravates, fourrures, bonneterie et sacs à main. Dans le monde compétitif de la haute couture, cela pourrait être considéré comme une diminution de l'exclusivité de la marque, même si cela a eu pour effet de répandre rapidement le nom de Dior dans le monde entier.

La sensation soudaine du New Look a été suivie par 10 années de succès exceptionnel. Dans les années 1950, Dior a introduit une variété de nouvelles silhouettes, notamment la ligne H, la ligne A et la ligne Y. Dior a joué un rôle déterminant dans la commercialisation de la mode parisienne à l'échelle mondiale et dans la reconquête pour les couturiers parisiens du terrain temporairement perdu au profit des créateurs américains.

Fiamma de San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Le créateur de mode surtout connu pour ses créations vestimentaires et textiles. Les créations vestimentaires de Fortuny, dont beaucoup sont inspirées de vêtements grecs anciens tels que la tunique et le peplos, sont devenues extrêmement populaires parmi les riches. Les robes en soie qu'il a conçues étaient peut-être plus remarquables par leur coloration subtile et par la liberté de mouvement qu'elles permettaient. Certaines de ces robes étaient simples dans leur exécution, tandis que d'autres, de conception similaire, présentaient des centaines de minuscules plis qui s'étendaient du cou aux pieds. Fortuny s'est inspiré de nombreuses sources internationales pour ses nombreuses créations textiles en coton et en velours ; ils se caractérisent par une coloration riche et sensuelle.

John Galliano

connu pour ses collections de prêt-à-porter et de haute couture pour des maisons de couture telles que Christian Dior, Givenchy et Maison Margiela. Galliano a dévoilé sa première collection de couture comprenant de somptueuses robes de bal bouffantes, des robes à nœuds et des costumes ceinturés, et en 1995, pour la troisième fois et la deuxième année consécutive, il a été nommé créateur britannique de l'année.

Jean Paul Gaultier

Gaultier a célébré l'androgynie, mêlé les styles de la rue à la haute couture et juxtaposé d'autres symboles culturels apparemment contradictoires. Tout au long de sa carrière, il s'est efforcé non seulement de redéfinir les catégories sociales, mais aussi d'attirer l'attention sur le rôle que la mode jouait à la fois pour les distinguer et les obscurcir. Gaultier était particulièrement connu pour la cohérence de son style. Au départ, il préférait les couleurs sombres, notamment le rouge, le marron, le bleu marine, le violet foncé et le noir ; plus tard, il éclaircit sa palette en ajoutant du saumon, du bronze, du beige et du turquoise. Les éléments typiques de ses collections comprenaient des vestes à larges épaules, des bas texturés ou à motifs, des trenchs de toutes sortes, des pantalons amples, des jupes fluides et des chemises de marin à rayures horizontales qui sont devenues la signature de son style.

Rudi Gernreich

Créateur de mode avant-gardiste américain d'origine autrichienne des années 1960. Gernreich s'est intéressé au développement de vêtements non restrictifs et contemporains pour femmes. Ses créations innovantes se voulaient une alternative aux styles conservateurs des maisons de couture parisiennes alors dominantes. En 1964, il conçoit un maillot de bain topless (« monokini ») qui lui vaut une notoriété mondiale. Le look unisexe, les sous-vêtements invisibles, les hauts transparents, les minijupes, les débardeurs en tricot et les bas aux couleurs vives étaient ses marques de fabrique.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière a élargi le nombre de collections de Balenciaga et a continué à produire des modèles innovants très appréciés, tels que des jupes courtes de style gladiateur et des robes toge, des sandales de gladiateur jusqu'aux genoux, des hauts courts ajustés, des pantalons taille haute, des robes à volants flamenco et un collection inspirée de certaines des créations originales de Balenciaga. Il a fait l'éloge de la collection, dans laquelle il a utilisé des tissus aussi riches que le crocodile, la laine Shetland brossée et la moleskine imprimée pour ses jupes courtes trapèze, ses vestes carrées, ses pantalons taille haute et ses pulls courts. Sa silhouette emblématique était une légère ligne A, inspirée des designs des années 1970 et du début des années 80.

Frida Giannini

Giannini a commencé à travailler en 1997 chez Fendi, où elle est rapidement devenue créatrice de maroquinerie. Elle est à l'origine de la Baguette de Fendi, un sac à main opulent qui a contribué à déclencher un engouement pour les accessoires rentables. En 2002, elle a été embauchée comme directrice du design des sacs à main chez Gucci. Chez Gucci, Giannini a assumé davantage de responsabilités, en tant que directrice créative des accessoires à partir de 2004 et du prêt-à-porter et accessoires féminins à partir de 2005 jusqu'à ce qu'elle soit nommée directrice créative de l'ensemble de la société en 2006.

Rogan Grégory

Gregory est connu pour ses lignes de vêtements respectueuses de l'environnement et de la société. Il est peut-être mieux connu en tant que directeur créatif (2005-07) d'Edun. Il a ensuite produit indépendamment une marque éponyme de jeans aux coupes soignées, lancée en 2001 et qui a connu un grand succès, ainsi qu'une ligne de sweat-shirts produite par les marques de mode de Los Angeles Juicy Couture et American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs

Le designer d'origine américaine est réputé pour ses interprétations vestimentaires des tendances de la culture populaire, peut-être plus particulièrement pour sa collection « grunge », à qui l'on attribue le lancement du look grunge des années 1990. Inspirée par la scène musicale grunge émergente, la collection présentait des combinaisons peu orthodoxes, telles que des robes de fille fleuries associées à des bottes de combat, pour obtenir un look échevelé et individualiste. Les créations ont été présentées par des mannequins waifish, dont Kate Moss, l'antithèse des modèles glamour et tout en courbes alors en vogue. Jacobs a été baptisé « gourou du grunge » par Women's Wear Daily et nommé Créateur de vêtements pour femmes CFDA de l'année (1992), en grande partie à cause de sa collection monumentale, qui a inauguré le look grunge des années 1990.

Donna Karan

Est reconnue internationalement pour la simplicité et le confort de ses vêtements. Après le lancement de la ligne pont DKNY en 1988, la société de Karan s'est diversifiée et a vendu des jeans, des vêtements pour hommes et une ligne pour enfants en plus d'accessoires, de bonneterie et de parfums. Karan a reçu des critiques élogieuses pour ses vêtements mix-and-match dans des tissus doux et des couleurs neutres. Elle était particulièrement connue pour ses bodys emblématiques, ses collants foncés, ses jupes portefeuille, ses vestes ajustées et ses bijoux lourds.

Rei Kawakubo

Créatrice de mode japonaise autodidacte connue pour ses créations de vêtements avant-gardistes et sa marque de haute couture, Comme des Garçons (CDG), fondée en 1969. La vision iconoclaste de Kawakubo a fait d'elle l'une des créatrices les plus influentes de la fin du XXe siècle. Ses vêtements étaient conçus pour la femme indépendante qui ne s'habillait pas pour séduire ou gagner l'approbation d'un homme. Kawakubo reculait devant les définitions occidentales du sex-appeal, qui se concentraient sur la révélation et l'exposition du corps. Elle trouvait les vêtements révélateurs résolument peu sexy et ennuyeux.

Calvin Klein

Le créateur de mode américain est connu pour ses vêtements pour femmes, ses vêtements pour hommes, ses jeans, ses cosmétiques et parfums, son linge de lit et de bain et d'autres collections. Il a décrit sa philosophie de conception comme la création de « vêtements simples, confortables mais élégants, mais sans rien d’extraordinaire ni d’extrême ». Ses vêtements étaient relativement chers, classiques, élégants et faciles à porter, et ils touchaient une corde sensible parmi les acheteurs aux États-Unis et dans d’autres pays. On disait que ses réalisations représentaient non seulement le triomphe de sa marque particulière de style classique, mais aussi la maturation de l'industrie de la mode américaine.

Ralph Lauren

Créateur de mode américain qui, en développant sa marque autour de l'image d'un style de vie d'élite américain, a construit l'un des empires de la mode les plus prospères au monde. Dès la création de sa marque, les créations de Lauren se caractérisaient par un style riche évoquant le look de l'aristocratie anglaise adapté par l'élite sportive de la côte Est américaine. Sa première ligne de vêtements pour hommes en 1968 comprenait des costumes classiques en tweed, et sa première ligne de vêtements pour femmes en 1971 poursuivait ses explorations de la couture classique et du bon goût, mais avec une touche féminine. En 1972, Lauren a lancé ce qui allait devenir sa pièce emblématique : la chemise de sport en maille, disponible dans une variété de couleurs et arborant son emblème de marque du plus aristocratique des athlètes, le joueur de polo.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Créateur de mode français surtout connu pour ses chaussures haut de gamme, identifiables à leurs semelles rouges brillantes.

Stella McCartney

Créatrice de mode britannique connue principalement pour ses vêtements sans fourrure et sans cuir ainsi que pour sa clientèle de célébrités. Sa première collection, composée de jupons en dentelle et de camisoles délicates, a fait taire les critiques et ses offres romantiques à Paris en 2001 : des pantalons en soie rehaussés par des hauts dénudés, des jeans moulants associés à des tuniques ou des vestes, et des manteaux en fausse fourrure et des bijoux. gilets – a cimenté sa réputation professionnelle.

Alexandre McQueen

Créateur britannique connu pour ses vêtements révolutionnaires, ses défilés choquants et sa confection précise. Ses créations audacieuses ont attiré l'attention pour leurs qualités sombrement romantiques et leurs éléments violents et grotesques. Les collections comprenaient des costumes épurés et angulaires ; des robes en forme de sablier sculptées à l'aide de corsets serrés ; des robes longues avec des éléments aussi variés que des travaux d'aiguille en perles, des fleurs fraîches et des bois de cerf ; et, plus tard, de gros talons « Alien » et « Armadillo » de 10 pouces.

Issey Miyaké

Créateur de mode japonais connu pour combiner des éléments orientaux et occidentaux dans son travail. Il possédait également une gamme populaire de parfums comprenant L'Eau d'Issey. Miyake a développé en 1993 le nom de Pleats Please, qui « permet un mouvement du corps sans restriction tout en permettant au tissu de conserver sa forme », et A-POC (« A Piece of Cloth »), fabriqué à partir d'un seul fil à l'aide d'un procédé industriel. machine à tricoter ou à tisser programmée par un ordinateur. Miyake avait commencé à expérimenter A-POC plus de 10 ans plus tôt avec l'expert textile Dai Fujiwara avant de le lancer commercialement en 1999. Insistant sur le fait qu'A-POC était une pièce d'ensemble, il a refusé d'imprimer son nom sur cette collection. Il le vendait simplement sous forme d'un long tube de jersey, et c'était ensuite au client de le couper et de le façonner.

Phoebe Philo

Ses innovations comprenaient des jeans taille haute, des robes baby-doll, des chaussures compensées en bois et le sac Paddington cadenassé. Influencée par les minimalistes des années 1990 Helmut Lang et Jil Sander, Philo a adopté cette philosophie pour son style personnel ainsi que pour sa ligne de mode. Elle évitait le maquillage et portait des vêtements simples, apparaissant souvent dans une veste et un pantalon de motard emblématiques.

Stefano Pilati

Dans la première collection printemps/été de Pilati, en 2005, il a ouvert la nouvelle direction de la mode avec sa mini-robe YSL à volants élégante, ses mocassins à talons empilés en daim et ses jupes « bulle tulipe » en forme de cloche qui effleurent les cuisses. D'autres articles emblématiques comprenaient ses vestes en forme de cloche, son sac à main Muse (2005) et son sac Muse Two (2008). Pilati a réussi à conserver les designs classiques et élégants de YSL, mais a également fait avancer la marque vers un point de vue plus moderne.

Zac Posen

Créateur de mode américain surtout connu pour ses robes de soirée glamour et ses robes de cocktail. Il s'est fait connaître alors qu'il était encore étudiant, lorsqu'en 2000 le mannequin Naomi Campbell lui a demandé l'une de ses créations. L'année suivante, l'une de ses robes, entièrement confectionnée à partir de fines bandes de cuir maintenues ensemble par des fermetures à crochets, a été sélectionnée pour figurer dans l'exposition « Curvaceous » (2001-2002) au Victoria and Albert Museum de Londres.

Paul Poiret

Poiret était particulièrement connu pour ses styles néoclassique et orientaliste, pour avoir préconisé le remplacement du corset par le soutien-gorge et pour l'introduction de la jupe entravée, un style vertical à fond serré qui confinait les femmes à des pas hachés. "J'ai libéré le buste", se vantait Poiret, "et j'ai enchaîné les jambes."

Miuccia Prada

Elle est réputée pour utiliser des designs minimalistes pour obtenir un style traditionnel avec une influence moderne. L'une de ses premières idées consistait à créer une ligne de sacs à main sans étiquette à partir d'un tissu alors peu orthodoxe appelé nylon Pocono, le tissu durable et résistant à l'eau souvent utilisé pour fabriquer des tentes militaires. . Cependant, la ligne, lancée en 1979, ne connaît pas un succès immédiat.

L'année suivante, elle a lancé, acclamée par la critique, sa première collection de prêt-à-porter, composée de parkas confectionnées en nylon, offrant aux clients une durabilité sans sacrifier le style. Les idéaux progressistes de Prada se reflétaient souvent dans ses créations, qui conféraient un glamour discret et une élégance raffinée qui s'opposaient fortement au sex-appeal manifeste de nombreux concurrents de la marque, incitant à une réévaluation de la féminité et remettant en question la maxime de l'industrie selon laquelle seule "Le sexe fait vendre." Des lignes épurées et simples et des couleurs de base discrètes ont été associées à des tissus luxueux et à une confection exquise pour obtenir un look de bon goût qui flattait la silhouette tout en préservant la modestie. À la fin d'une décennie d'excès, l'idée de luxe décontracté de Prada s'est répandue et la marque est rapidement devenue associée à des femmes actives confiantes, intellectuelles et aisées.

Emilio Pucci

Il est surtout connu pour ses pantalons moulants en shantung « Pucci » et, parmi ses créations les plus largement copiées, ses robes et chemisiers en jersey de soie aux imprimés vifs. Pucci a conçu des sous-vêtements, des tricots, des maillots de bain et des accessoires. Il a également fabriqué des céramiques et des parfums et s'est lancé dans la création de mode masculine.

Marie Quant

Créateur de vêtements anglais spécialisé dans la mode destinée aux jeunes, responsable dans les années 1960 du « look Chelsea » de l'Angleterre et de la popularité généralisée de la mini-jupe et des « hot pants ». Les créations de Quant reflétaient un changement de mode, passant de l'establishment à la jeunesse comme source d'inspiration. Ses modes les plus connues des années 1960 ressemblaient aux tenues portées par les petites filles aux cours de danse : des jupes courtes plissées, des bracelets de cheville blancs et des chaussures noires vernies à la cheville. Au début des années 1970, Quant a arrêté la fabrication mais a continué à concevoir des vêtements, des fourrures, de la lingerie, du linge de maison et des montures de lunettes.

Yves Saint Laurent

Le créateur de mode français s'est fait remarquer pour avoir popularisé les pantalons pour femmes pour toutes les occasions. Après le look « petite fille » et la silhouette trapèze, il introduit des jupes plus sophistiquées et plus longues et, en 1959, des jupes drastiquement raccourcies. En 1960, il introduit le look beatnik chic composé de cols roulés et de vestes en cuir noir bordées de fourrure.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Elle était célèbre pour ses vêtements surréalistes des années 1930 et pour ses accessoires pleins d'esprit, comme un sac à main en forme de téléphone. Ses créations étaient connues pour allier excentricité et simplicité et finitions soignées avec des couleurs flamboyantes. En 1947, la nouvelle couleur de Schiaparelli, « rose choquant », fait sensation dans le monde de la mode.

Mila Schön

Raf Simons

Cette année s'est avérée importante pour le créateur, puisque la marque allemande Jil Sander, connue pour ses créations sobres pour hommes et femmes, l'a engagé pour remplacer Sander en tant que directeur créatif, malgré le fait qu'il n'avait jamais conçu de vêtements pour femmes auparavant. Sa première collection pour Jil Sander montrait le respect de l'esthétique minimaliste de la marque combinée à sa propre élégance subtile.

Pauline Trigère

Alors que ses créations étaient généralement conservatrices, Trigère a été la pionnière de l'utilisation de tissus en coton et en laine pour les robes de soirée et a conçu des nouveautés telles que le manteau réversible, le col mobile, la veste en spirale et le manteau sans manches.

Gloria Vanderbilt

Socialite américaine, artiste, auteure, actrice et créatrice de textiles et de mode qui était souvent sous les yeux du public pour sa vie sociale et ses exploits professionnels. Vanderbilt était également connue pour sa ligne de jeans de créateurs, particulièrement populaire à la fin des années 1970.

John Weitz

Vivienne Westwood

Est connue pour ses vêtements provocateurs. Avec son partenaire Malcolm McLaren, elle a étendu l’influence du mouvement musical punk des années 1970 à la mode. Westwood a produit des créations de vêtements basées sur ses idées provocatrices. Leurs T-shirts personnalisés, déchirés et ornés de slogans et de graphismes contestataires choquants, et leurs pantalons bondage – des pantalons noirs à bretelles inspirés des costumes sadomasochistes – ont volé hors de la boutique londonienne dont le couple est devenu propriétaire en 1971. boutique—diversement nommée Trop vite pour vivre, Trop jeune pour mourir; Sexe; et enfin Séditionnaires – était la Mecque de la mode pour les jeunes.

Charles Frédéric Worth

A été un créateur de mode pionnier et l'un des fondateurs de la haute couture parisienne. Il a été pionnier dans la conception de robes destinées à être copiées dans les ateliers français et distribuées dans le monde entier. Il est particulièrement connu pour avoir conçu de somptueuses robes à crinoline qui reflétaient l'élégance de l'époque et pour avoir popularisé l'agitation, qui est devenue un standard de la mode féminine tout au long des années 1870 et 1880. Ses pièces étaient d'une telle excellente qualité qu'elles sont devenues très recherchées par les collectionneurs et les musées, et le sont restées jusqu'au début du 21e siècle.

Jason Wu

Créateur de mode d'origine taïwanaise connu pour ses créations sophistiquées et bien conçues. Wu a créé sa propre marque éponyme, qui reflète une esthétique du design qu'il qualifie de féminine. Les mondains de Manhattan, dont Marina Rust, rédactrice en chef de Vogue , et le magnat des affaires Ivanka Trump, ont été les premiers fans de sa ligne de prêt-à-porter raffinée. En 2009, Wu a attiré l'attention internationale lorsque la première dame américaine Michelle Obama a porté l'une de ses créations aux bals célébrant l'investiture de son mari, le président. Barack Obama. Selon Wu, 100 heures de travail ont été consacrées à la confection de cette robe complexe, une colonne en mousseline de soie blanche qui s'étend jusqu'au sol, ornée de fleurs en organza faites à la main et de cristaux Swarovski.

Référence : Encyclopédie Britannica