Styles de patrons de couture des années 1930

Les effets de la Grande Dépression en Occident ont commencé à affecter le public, et une approche plus conservatrice de la mode a remplacé celle des années 1920. Pour les femmes, les jupes sont devenues plus longues et la taille a été ramenée à sa position normale. D’autres aspects de la mode des années 1920 ont mis plus de temps à disparaître. Les chapeaux cloches sont restés populaires jusqu'en 1933 environ, tandis que les cheveux courts sont restés populaires pour de nombreuses femmes jusqu'à la fin des années 1930 et même au début des années 1940. Le début de la Seconde Guerre mondiale a grandement affecté la mode vestimentaire des femmes dans les années 1940.

En raison de l'impact économique de la Grande Dépression, les créateurs ont été contraints de réduire les prix des vêtements afin de maintenir leur entreprise à flot, en particulier ceux travaillant dans les maisons de couture. Les créateurs ont également été contraints d’utiliser des tissus et des matériaux moins chers, et les modèles vestimentaires ont également gagné en popularité à mesure que de nombreuses femmes savaient coudre. Ainsi, les vêtements sont devenus plus accessibles et la production de masse, qui gagnait en popularité depuis les années 1920, s’est également poursuivie. Les années 1930 ont permis aux femmes de toutes classes sociales et de tous milieux sociaux d’être à la mode, quelle que soit leur richesse. Avec la baisse des prix sur les types de tissus utilisés pour la conception, de nouvelles inventions telles que la fermeture éclair ont rendu les vêtements plus rapides et moins chers à fabriquer. Cela a également été influencé par l'augmentation du nombre de femmes entrant sur le marché du travail parallèlement à l'essor des filles d'affaires, car elles avaient toujours les moyens de bien s'habiller et de rester élégantes. Les vêtements de jour devaient également être fonctionnels, mais ils n'ont jamais perdu leur touche d'élégance ou de féminité, car les robes mettaient toujours naturellement en valeur la forme féminine ou féminine avec une taille cintrée, des jupes ajustées aux hanches et de l'ampleur ajoutée à l'ourlet avec des soufflets évasés ou des plis. . Les chemisiers en rayonne à volants allaient également avec la taille cintrée.

Parce que les vêtements étaient rationnés et que les tissus étaient plus rares, les ourlets des robes s'élevaient jusqu'aux genoux. Le principal type de robe dans les années 1940 comprenait des caractéristiques telles qu'une silhouette en forme de sablier, des épaules larges, des hauts taille haute et des jupes trapèze qui descendaient jusqu'au genou. De nombreuses célébrités différentes ont adopté ce type de style, telles que Joan Crawford , Ginger Rogers , Barbara Stanwyck et Ava Gardner . Même si les modèles vestimentaires des années 1930 ont été influencés par la guerre, les modèles de robes de soirée des années 1930 sont restés glamour. Les sous-vêtements pour femmes sont devenus l'âme de la mode dans les années 1940 car ils conservaient la forme critique du sablier avec des lignes douces. Les vêtements sont devenus utilitaires. Les pantalons ou pantalons n'étaient considérés comme un vêtement pour hommes que jusque dans les années 1940. Les femmes travaillant dans les usines portaient d'abord des pantalons pour hommes, mais au fil du temps, le modèle de pantalons pour femmes des années 1940 est apparu, utilisant des tissus tels que le coton, le denim ou la laine. Les manteaux étaient longs et descendaient jusqu'aux genoux pour plus de chaleur. Les grands magazines de mode de l'époque, dont Vogue, ont continué à s'adresser aux femmes à la mode et riches des années 1930 pour continuer à rendre compte et à refléter les tendances les plus populaires de cette période, malgré l'impact du krach économique sur elles. Les femmes situées plus bas dans l’échelle socio-économique pourraient obtenir le même look en confectionnant des vêtements en utilisant les derniers patrons de couture vintage à la mode des années 1930.

De nombreux cinéphiles américains et européens étaient fascinés et intéressés par la mode en général, notamment les vêtements et les coiffures des stars de cinéma, ce qui a conduit à diverses tendances de la mode. Différents styles tels que les coupes en biais (voir Fig. 1), le satin, les robes de soirée de style Jean Harlow et le look décontracté de Katharine Hepburn sont également devenus célèbres et des créateurs comme Elsa Schiaparelli (à qui l'on attribue « le changement des contours de la mode de doux à dur, de vague à définitif) et Lucien Lelong a reconnu l'impact des costumes de cinéma sur leur travail. Parmi les autres stars qui ont influencé la mode de cette époque, citons des stars telles que Bette Davis, Greta Young, Carole Lombard et la robe à manches bouffantes d'Adrian pour Joan Crawford Letty Lynton a été copiée par Macy's en 1932 et s'est vendue à plus de 500 000 exemplaires dans tout le pays. Outre Schiaparelli et Lelong, d'autres grands créateurs de cette époque comprenaient Madame Vionnet, Coco Chanel et Elsa Schiaparelli qui ont conçu un look plus élégant et plus féminin. Les patrons présentaient l'invention la plus connue de cette période, la coupe en biais, qui consistait à couper le tissu à un angle de 45 degrés plutôt que le long du fil droit et a été introduite par Vionnet. Cette méthode permettait au tissu d'épouser naturellement le corps en lui donnant un étirement horizontal et en soulignant ainsi la forme naturelle de la femme. Le résultat a été des robes de soirée drapées, sinueuses et fluides qui ont créé le look coquette et sensuel qui incarne pour beaucoup la silhouette emblématique des années 1930. Combinez la coupe en biais avec la tendance du dos nu et nous voilà sur quelque chose d'assez audacieux et risqué, même selon les standards d'aujourd'hui.

L'un des films les plus influents sur le plan stylistique des années 1930 était Autant en emporte le vent de 1939. Les robes du film ont été conçues avec des ornements simplifiés. Le film a inspiré la Princess Ballgown, une robe de style victorien réduite à des jupes trapèze complètes avec des jupons en dessous pour plus de volume. ^[6] C'était le style le plus populaire pour les adolescents allant au bal. ^[6] La conception de Walter Plunkett de la « robe de barbecue » pour Vivien Leigh dans le rôle de Scarlett O'Hara était la robe la plus largement copiée après le costume de mariage de la duchesse de Windsor, et Vogue a attribué au look « Scarlett O'Hara » le fait d'avoir porté des jupes amples. les crinolines sont revenues à la mode du mariage après une décennie de styles élégants et moulants. Les patrons de couture des années 1930 reflétaient également la taille naturelle, ce qui était souligné par la ligne empire . Les vestes boléro courtes, les capelets et les robes coupées avec un ventre ajusté ou des coutures sous le buste ont mis l'accent sur la largeur au niveau des épaules. À la fin des années 1930, l'accent était mis sur le dos, avec des décolletés dos nu et des robes de soirée à col haut mais dos nu avec manches. Les modèles de robes des années 1930 présentaient des robes de soirée avec des vestes assorties et étaient portés au théâtre, dans les boîtes de nuit et dans les restaurants élégants.

La robe chemise , vêtement passe-partout, fait également son apparition dans les années 1930. La robe chemise était portée pour toutes les occasions, à l'exception de celles qui étaient extrêmement formelles et de conception modeste. La robe pouvait avoir des manches longues ou courtes, un décolleté modeste et une jupe tombant en dessous du genou. Le buste était arrondi mais peu souligné et la taille était souvent ceinturée dans sa position normale. Les poches étaient à la fois fonctionnelles et utilisées pour la décoration et étaient accompagnées de boutons sur le devant, sur les côtés ou dans le dos de la robe. Ces robes étaient souvent accompagnées de longs manteaux coordonnés, fabriqués dans un tissu contrastant mais doublés du tissu de la robe.

Les modèles de jupes des années 1930 ont continué à rester à mi-mollet pendant la journée, mais à la fin des années 1930, les créateurs parisiens montraient des jupes plus amples atteignant juste en dessous du genou ; cette longueur pratique (sans la plénitude inutile) resterait à la mode pour les robes de jour pendant les années de guerre. D'autres tendances de mode notables que l'on voit dans les patrons de couture des années 1930 incluent l'introduction de l'ensemble (robes ou jupes et manteaux assortis) et la jupe mouchoir, qui comportait de nombreux panneaux, empiècements, plis ou fronces. La pochette était également à la mode à cette époque ; il fallait le maintenir fermé car il n'y avait pas de fixation.

Les manteaux portefeuille avec des panneaux superposés et une ceinture à nouer ont perdu de leur popularité au début des années 1930, mais sont redevenus à la mode dans les dernières années de la période. D'autres styles populaires à l'époque étaient le manteau Swing, le manteau Swagger – avec le dos plissé inversé qui lui donnait beaucoup de volume et de « swing », tandis que le devant manquait de boutons ou de ceintures. La veste était souvent construite de manière carrée et avait de larges revers, de larges épaules et de nombreuses poches. La combinaison robe et manteau a créé un effet global de sensibilité, de modestie et de style de vie de fille d'à côté qui contrastait avec le style très populaire, seconde peau, de la robe de soirée coupée en biais.

Les vêtements de détente dans les années 1930 étaient luxueux, élégants et confortables. Les patrons de couture de la mode des années 1930 comprenaient des pyjamas, des robes (voir Fig. 2 ci-dessus) et des robes de chambre. Ce pyjama de détente relativement nouveau est considéré comme très polyvalent, adapté à tout moment de la journée et à de nombreuses activités à la maison : de la détente aux dîners informels, en passant par les études en vue des examens universitaires. Alors que les coupes étaient pour la plupart conservatrices et féminines, les couleurs et les imprimés allaient de délicats à exotiques. Les pyjamas ont continué à être portés tout au long des années 1930, même si les robes étaient également populaires pour se prélasser, notamment après le bain.

Les chemisiers du début de la décennie ont continué à populariser l'utilisation de vêtements séparés, peut-être pour le bureau, peut-être parce qu'un chemisier est plus facile à laver dans un lavabo qu'une robe, et probablement parce qu'un chemisier nécessite moins de tissu. La possibilité d'obtenir plusieurs looks à partir des mêmes deux ou trois chemisiers et d'une ou deux jupes pourrait être une autre attraction à l'époque de la pénurie d'argent des années 1930. Les patrons de couture de la mode des années 1930 englobaient la chemise « bell hop » ainsi que le boléro et étaient souvent présentés associés à des pyjamas de plage boutonnés sur le devant . Les pantalons n'étaient pas largement portés par les femmes, mais au milieu des années 1930, il était acceptable de les porter comme vêtements de sport. En fait, les studios essayaient d'empêcher Kathryn Hepburn de les porter entre les tournages à Hollywood, parce que les photographes la prenaient en photo au-dessus des portes du studio et c'était toujours « choquant ». Les modèles des années 1930 ont commencé à montrer une courbe féminine féminine qui revient à la mode alors qu'ils commencent à s'éloigner de la figure gamine enfantine des années 1920. Des formes de buste rondes et plus pointues ainsi que des courbes de taille naturelles sont souhaitées. Un look sans sous-vêtements doit entrer en jeu, car la tenue glamour repose sur des robes coupées en biais dans les satins les plus moulants. Les sous-vêtements commencent à être de plus en plus vendus dans le commerce de détail. Tout comme dans les années 1920, les chemises en soie et en rayonne sont très populaires. Orné de dentelle et de détails féminins. Au cours de cette période, l’idée moderne des séparations commence également à prendre forme. Le mot soutien-gorge est raccourci en soutien-gorge. Les soutiens-gorge sont convertibles avec des options de dos bas et commencent à être disponibles dans les tailles de bonnets A, B, C ou D.

Les modèles de vêtements de plage des années 1930 (y compris les dissimulations dans la figure 3 ci-dessus) reflètent le fait que les décolletés plongeaient dans le dos, les manches disparaissaient et les côtés étaient coupés et resserrés. Avec le développement de nouveaux matériaux vestimentaires, notamment le latex et le nylon , au cours des années 1930, les maillots de bain ont progressivement commencé à épouser le corps, avec des bretelles qui pouvaient être abaissées pour le bronzage. En 1932, la créatrice française Madeleine Vionnet propose un ventre exposé dans une robe de soirée. Le film Footlight Parade de Busby Berkeley de 1932 présente une aquachorégraphie mettant en vedette des bikinis. The Hurricane (1937) de Dorothy Lamour montrait également des maillots de bain deux pièces. En 1935, la créatrice américaine Claire McCardell découpe les panneaux latéraux d'un maillot de bain de style maillot , précurseur du bikini. L’invention en 1938 de la combinaison télescopique en coton élastique froncé marque la fin de l’ère de la laine. Les hauts de soleil en coton, imprimés de palmiers, et les pyjamas en soie ou en rayonne, généralement avec un haut chemisier, sont également devenus populaires en 1939.

Références : Wikipédia