Balancer les années 60

La mode des femmes

Années 1960 – le début

La mode américaine des premières années de la décennie reflétait l’élégance de la Première Dame, Jacqueline Kennedy. En plus des jupes ajustées, les femmes portaient des chaussures à talons aiguilles et des costumes avec des vestes courtes et carrées et des boutons surdimensionnés. Les robes simples et géométriques, connues sous le nom de robes droites, étaient également à la mode. Pour les tenues de soirée, des robes de soirée à jupe ample étaient portées ; ceux-ci avaient souvent un décolleté bas et une taille ajustée. Pour les tenues décontractées, les pantalons capri étaient à la mode pour les femmes et les filles. Le bikini , nommé d'après le site d'essais nucléaires de l'atoll de Bikini , a été inventé en France en 1946 mais a eu du mal à être accepté sur le marché de masse au cours des années 1950, notamment aux États-Unis. La percée a eu lieu en 1963, après des versions assez grandes présentées dans le film pour adolescents à succès Beach Party , bien qu'il ait en fait fait ses débuts plus tôt sur les plages de France dès 1946 et sur grand écran dans Manina, la fille sans voile. en 1952, avec Brigitte Bardot.

Cette période était une époque d’innovation en matière de mode pour les femmes. Le début des années 1960 a donné naissance aux jeans drainpipe et aux corsaires , portés par Audrey Hepburn . Son style vestimentaire simple avait été largement copié depuis les années 1950, et elle apparaît désormais dans le hit de 1961 « Breakfast at Tiffany's ». Pour cela, elle a été habillée par le couturier Hubert de Givenchy. Yves Saint Laurent et Jean Patou ont expérimenté la coupe dans la mode des années 1960, créant des vêtements qui ne suivaient pas une silhouette de sablier (ni ne tentaient d'en créer une). Les tenues décontractées sont devenues plus unisexes et consistaient souvent en des chemises boutonnées à carreaux portées avec un jean bleu slim, des pantalons confortables ou des jupes. Traditionnellement, les pantalons étaient considérés par la société occidentale comme masculins, mais au début des années 1960, il était devenu acceptable pour les femmes de les porter tous les jours. Il s'agissait notamment des jeans Levi Strauss , qui étaient auparavant considérés comme des vêtements à col bleu, et des jeans « stretch » avec élasthanne. Les pantalons pour femmes étaient disponibles dans une variété de styles : étroits, larges, en dessous du genou, au-dessus de la cheville et éventuellement à mi-cuisse. Les pantalons mi-cuisses, également appelés shorts, ont évolué vers 1969. En adaptant le style masculin et en portant des pantalons, les femmes affirmaient leur égalité avec les hommes. Pour le soir, le look élancé était à la mode. Les robes à taille longue, souvent accompagnées d'un chemisier, remplaçaient la taille ajustée et la jupe ample. Même si les chemisiers des années 1960 étaient légèrement plus amples que ceux portés au cours de la décennie précédente, au début des années 60, ils étaient encore ajustés. Les chemisiers étaient soit courts, à manches longues, soit complètement sans manches, de coupe ample à ajustée, de couleurs unies ou de motifs.

Le look de l’ère spatiale a été défini par des formes carrées, des ourlets jusqu’aux cuisses et des accessoires audacieux. Pour les vêtements d'extérieur de jour, les imperméables courts en plastique, les manteaux colorés, les robes à bulles , les chapeaux en forme de casque et les fausses fourrures teintes étaient populaires auprès des jeunes femmes. En 1966, la veste Nehru arrive sur la scène de la mode et est portée par les deux sexes. Les costumes étaient de couleurs très diverses mais étaient, pour la première fois, ajustés et très minces. Les tailles des femmes n’étaient pas marquées et les ourlets devenaient de plus en plus courts. Mary Quant et André Courrèges ont tous deux contribué à l'invention de la minijupe dans les années 1960. Mary Quant a ouvert la voie au « tremblement de jeunesse ». Elle ouvre sa première boutique, Bazaar, sur King's Road à Chelsea, Londres, en 1955. Le New Look n'est plus à la mode : « les minijupes étaient à la mode » et le terme « Chelsea Look » a été inventé. Barbara Hulanicki a fondé le style Biba, c'était le look classiquement jeune et androgyne du Londres Swinging Sixties. Mini-jupes, robes droites, blouses tuniques, robes babydoll, collants colorés et chapeaux souples remplissaient le magasin. À mesure que la culture adolescente devenait plus forte, le terme « Youthquake » en est venu à désigner le pouvoir des jeunes. Les adolescents de cette période avaient plus de temps pour profiter de leur jeunesse et la liberté de créer leur propre culture, distincte de celle de leurs parents. Les adolescents ont rapidement commencé à établir leur propre identité et leur propre communauté, avec leurs propres points de vue et idées, en rupture avec les traditions de leurs parents. Le fabuleux look « petite fille » a été introduit aux États-Unis avec Bobbie Brooks, des nœuds, des chaussettes à motifs et des mini-jupes. La minijupe et le look « petite fille » qui l'accompagnait reflètent un changement révolutionnaire dans la façon de s'habiller.

Milieu des années 1960

Au milieu des années 1960, les filles Mod portaient des minijupes très très courtes, de hautes bottes go-go aux couleurs vives, des motifs géométriques monochromes tels que le pied-de-poule et des tuniques ajustées et sans manches. Les pantalons évasés et les pantalons cloche sont apparus en 1964 comme alternative aux pantalons capri et ont ouvert la voie à la période hippie introduite dans les années 1960. Les bas cloches étaient généralement portés avec des chemisiers en mousseline, des pulls côtelés à col polo ou des hauts qui dénudaient le ventre. Un look populaire chez les femmes était la mini-jupe en daim portée avec un haut à col polo français, des bottes à bout carré et une casquette ou un béret Newsboy.

Les femmes ont été inspirées par les top models de l'époque, parmi lesquels Twiggy , Jean Shrimpton , Colleen Corby, Penelope Tree et Veruschka . Les mini-robes en velours avec cols en dentelle et poignets assortis, les robes larges et les jupes- culottes écartent le décalage géométrique. Les ourlets ont continué à augmenter et, en 1968, ils atteignaient bien au-dessus de la mi-cuisse. Ceux-ci étaient connus sous le nom de « micro-minis ». C’est à cette époque que la « robe d’ange » fait son apparition sur la scène de la mode. Micro-mini-robe avec une jupe évasée et des manches longues et larges trompette, elle était généralement portée avec des collants à motifs, et était souvent composée de dentelle au crochet, de velours, de mousseline ou parfois de coton à imprimé psychédélique. La « robe de moine » à col bénitier était une autre alternative inspirée par la religion ; le capot pouvait être relevé pour être porté par-dessus la tête. Pour les tenues de soirée, les robes nuisettes en mousseline de soie à fines bretelles étaient populaires, ainsi que la « robe de cocktail », qui était une gaine près du corps, généralement recouverte de dentelle avec des manches longues assorties. Tout au long de la décennie, les manteaux de fourrure sont très recherchés car ils sont considérés comme un symbole de statut social. Les matériaux synthétiques étaient également populaires auprès des créateurs de mode de l’ère spatiale. Pour les vêtements d'extérieur de jour, les imperméables courts en plastique, les manteaux colorés, les robes à bulles , les chapeaux en forme de casque et les fausses fourrures teintes étaient populaires auprès des jeunes femmes. Les pantalons capri sont populaires, les pantalons cloche ne se sont jamais démodés et les vêtements hippies sont un incontournable de la mode des années 1960. Les pantalons capri étaient également appelés pousseurs à pédales. Les jupes-culottes, les jupes divisées et les jupes-pantalons à bordure ont été introduites pour les voyages, le streetwear et les soirées à la maison.

Le motif Working Girl représentait un autre changement pour la femme moderne et à la mode. Contrairement aux périodes antérieures, caractérisées par des robes de soirée formelles et un look européen, les Working Girl des années 1960 ont popularisé les vêtements de jour et les « vêtements de travail ». De nouvelles lignes de prêt-à-porter ont remplacé la mode couture formelle individualisée. Des icônes telles que Twiggy ont popularisé les robes droites informes mettant l'accent sur une image d'innocence car elles ne correspondaient à aucun contour du corps humain. Le corps féminin a toujours été le signe d’idéaux culturellement construits. Le style longiligne et pré-pubère de l'époque décrit comment les femmes étaient capables d'être plus indépendantes, mais paradoxalement, elles étaient également placées dans une boîte d'idéaux conçus.

La « Dolly Girl » était un autre archétype des jeunes femmes dans les années 1960. Elle a émergé au milieu des années 1960 et sa caractéristique déterminante est la minijupe emblématique. Les "Dolly Girls" arboraient également des cheveux longs, légèrement taquinés, bien sûr, et des vêtements d'allure enfantine. Les vêtements étaient portés bien ajustés, parfois même achetés dans un rayon pour enfants. Les robes étaient souvent ornées de dentelles, de rubans et d'autres volants ; le look était complété par des collants de couleur claire. Les vêtements au crochet ont également pris leur essor dans ce style spécifique. Les corsets, les collants cousus et les jupes couvrant les genoux n'étaient plus à la mode. Les chemises de nuit et les ensembles peignoirs sont encore courants. Nommée d'après le film Baby Doll de 1956, la poupée bébé continue de gagner en popularité dans les années 1960.

Fin des années 1960

À partir de 1967, la culture des jeunes a commencé à changer musicalement et la culture Mod s'est orientée vers un style hippie ou bohème plus décontracté. Les ponchos, les mocassins, les perles d'amour, les signes de paix, les colliers à médaillons, les ceintures en chaîne, les tissus imprimés à pois et les manches longues et bouffantes « bulles » étaient des modes populaires à la fin des années 1960. Les hommes et les femmes portaient des jeans effilochés, des chemises teintes par nœuds, des chemises de travail, des sandales Jésus et des bandeaux. Les femmes allaient souvent pieds nus et certaines sans soutien-gorge. L’idée du multiculturalisme est également devenue très populaire avec l’évolution vers l’esthétique « hippie » ; une grande partie de l'inspiration stylistique a été tirée des vêtements traditionnels du Népal, de l'Inde, de Bali, du Maroc et des pays africains. Parce que l’inspiration venait du monde entier, il y avait une séparation croissante des styles ; les vêtements avaient souvent des éléments similaires et créaient des silhouettes similaires, mais il n'y avait pas de véritable « uniforme ». Les gilets en peau de daim à franges, les caftans fluides, les pyjamas « farniente » ou « hôtesse » étaient également populaires. Les pyjamas « hôtesse » consistaient en une tunique sur une jupe-culotte longue jusqu'au sol, généralement en polyester ou en mousseline de soie. De longs manteaux longs, souvent ceinturés et doublés de peau de mouton, font leur apparition à la fin de la décennie. Les jupes descendaient jusqu'à mi-mollet et en 1969, la jupe longue pleine longueur était apparue. Les chemises des femmes avaient souvent des manches transparentes. Les imprimés psychédéliques, le chanvre et le look « Woodstock » ont émergé à cette époque.

À la fin des années 1960, des féministes radicales ont réagi en Amérique contre les accessoires de ce qu'elles percevaient comme une féminité imposée dans l'industrie de la mode. Au lieu de cela, ces militants portaient des vêtements androgynes et masculins comme des jeans, des bottes de travail ou des bérets . Les féministes noires portaient souvent des afros en réaction aux fers à lisser associés aux femmes blanches de la classe moyenne. Lors de la manifestation féministe Miss America en 1968, les manifestants ont symboliquement jeté un certain nombre de produits liés à la mode féminine dans une « poubelle de la liberté », notamment des faux cils, des chaussures à talons hauts, des bigoudis, de la laque, du maquillage, des gaines , des corsets et des soutiens-gorge qu'ils qualifiés d'"instruments de torture féminine"

La mode masculine

Chemises, manteaux, vestes et pantalons

Références : Wikipédia