Créations de mode vintage des années 1950

La mode des femmes

Doux, féminin, romantique… ces mots décrivent le mieux les tenues de soirée des années 50. Les grands créateurs français de l'époque comprenaient Christian Dior, ainsi que Jacques Fath, Nina Ricci, Coco Chanel, Pierre Balmain, Hubert de Givenchy et Christobal Balenciaga. Au début de la décennie, Dior lance la « ligne verticale », également connue sous le nom de robe fourreau . Sa silhouette générale était longue et étroite. Généralement, il était composé de trois pièces : un corsage , une jupe et une veste . Le corsage était en forme de V haut avec des décolletés froncés et de longues manches droites, la jupe était étroite et fine et la veste était courte et carrée. La petite taille est devenue populaire à cette époque. De nombreux créateurs ont mis l'accent sur la taille, notamment Dior. Aux USA, le « look américain » fait son apparition et séduit particulièrement les adolescents. Les pantalons larges des années 1940 popularisés par Katherine Hepburn ont été portés jusqu'au début des années 50, mais avec une coupe plus ajustée, un entrejambe plus haut et sans plis, mais à mesure que la décennie avançait, la plupart ont commencé à avoir des jambes très étroites. De nombreux créateurs se sont concentrés sur la manche. Les manches étaient toujours larges mais devenaient plus douces et plus lisses que les styles précédents. Les styles populaires de cette année étaient les robes en tweed sur mesure, les robes de soirée jusqu'aux chevilles et les petits chapeaux de jour avec des bijoux et des bordures en fourrure. Si un look dominait les années 1950, c’était bien la silhouette en sablier. Les jupes plissées complétaient le look tailleur privilégié dans les années 1950. Les ourlets arrivaient jusqu'au genou ou juste en dessous. Aucune garde-robe n'était complète sans au moins une jupe crayon. La jupe crayon était glamour et mettait en valeur une silhouette féminine. Une variante de la jupe trapèze a été modifiée pour créer un style évasé paysan. Les corsets, conçus pour être portés sous les robes de soirée, étaient généralement sans bretelles et comportaient des bonnets à armatures pour rehausser la poitrine. La collection tendance « New Look » de Christian Dior était centrée sur des robes, des jupes et des manteaux dotés de jupes très amples et créant une silhouette en sablier. Au-delà des demi-jupons complets, le buste était également une partie importante du look, ce qui signifiait que les soutiens-gorge devenaient câblés et structurés pour remonter et former un décolleté contre des décolletés plongeants. Les jupes caniche sont depuis longtemps un symbole de l'Americana des années 1950, mais elles remontent en fait à 1947. Une jupe caniche est une large jupe trapèze avec un caniche appliqué ou transféré sur le tissu. Robe trapèze présentée ci-dessous.

Parmi les créateurs cités ci-dessus, Balenciaga et Dior étaient en première ligne. Dior a présenté des vêtements taille haute avec des formes ajustées inspirées des maillots de bain du cou aux hanches, qui s'évasent doucement jusqu'aux genoux. Balenciaga a été le pionnier des robes à taille ample et des jupes mi-longues. Balenciaga a fait en sorte que la silhouette ne touche presque pas le corps. Au milieu de la décennie, la taille fine et la jupe ample ont perdu leur domination en matière de style. Plutôt que de souligner la taille, les femmes ont commencé à rendre leurs seins pointus et gros. Les créateurs ont créé des silhouettes décontractées, comme la jupe ligne H de Dior. Sa forme était droite de l'épaule à la hanche. Elle mesurait plus de deux pouces de plus que la silhouette précédente de Dior. Les chemisiers et les hauts étaient portés avec des jupes , des pantalons et des shorts . Ils étaient ajustés à la taille mais pas serrés. Les manches étaient longues, courtes, à manches courtes ou sans manches. La manche bouffante du chemisier des années 1940 est passée de mode pour une manche droite moins difficile, parfois avec un revers étroit au milieu des années 1950. Le motif à pois, ainsi que les robes aux motifs lumineux, démontrent un caractère ludique qui a émergé dans le motif, tandis que la robe Charles James « Clover Leaf » et la robe de soirée Balenciaga montrent l'expérimentation en matière de construction qui a eu lieu dans les années cinquante. Claire McCardell, la créatrice américaine devenue célèbre dans les années 1940, a continué à produire ses populaires robes portefeuille et a également introduit des pousse-pédales avec des hauts assortis. À cette époque, les manteaux ou les vestes étaient toujours accompagnés de robes ou d'autres tenues. Parmi la variété de modèles de vestes, Ben Zuckerman a créé la « veste gratte-ciel », qui avait un boléro court jusqu'à la poitrine. Les pantalons étaient plus courts et les pulls longs étaient souvent portés par-dessus des jupes – tous conçus pour accentuer les courbes d'une femme plutôt que de les cacher.

En 1955, les vêtements deviennent contemporains. Le style des femmes est devenu simple mais avait en même temps du sex-appeal, et la saveur était celle des années 1920. La mode a été fortement influencée par les créateurs asiatiques, notamment du Japon et de l’Inde . Le « look oriental » de Givenchy a mené la tendance. Les saris et tuniques indiens étaient extrêmement populaires. Les vêtements décontractés de cette année étaient le style le plus demandé que la haute couture auparavant, bien qu'ils restent populaires. Le désir de s'habiller était à son apogée en 1955. Les femmes préféraient porter des robes de soirée longues plutôt que des robes courtes basiques. Les robes de soirée étaient confectionnées en mousseline de laine légère ou en laine épaisse avec des bijoux en or. S'inscrivant dans la lignée du look ultra-féminin dominé par Dior qui a sorti sa seule et unique collection de maillots de bain pour le Cole of California en 1955. Il a conçu une série de maillots de bain à imprimé floral avec un décolleté dos nu.

Vers la fin de la décennie , Gabrielle « Coco » Chanel est devenue un grand nom. Elle a présenté le costume deux pièces qui avait une coupe carrée, une veste boutonnée ouverte avec un chemisier à l'intérieur, des décorations de poches, des poignets en perles et une jupe en ligne H. Non seulement le costume est devenu le style emblématique, mais les pulls confectionnés avec des jerseys et des tweeds et les robes de soirée en dentelle sont également devenus le look le plus élégant des femmes. Les femmes ont commencé à abandonner les talons aiguilles en raison de la disparition de la taille, et les ourlets ont été plus hauts afin que les jambes puissent paraître plus longues sans talons. Le chapeau cloche avec une jupe ample plissée était une mode populaire en 1957. Certaines personnes n'aimant pas la nouvelle forme ample comme la « robe sac » de Balenciaga, une nouvelle forme est apparue : la forme triangulaire appelée « trapèze ». Des manteaux étaient également confectionnés en forme de trapèze, qui ressemblait à une cloche. Les manteaux ont été présentés avec plus de modèles de cols et de détails. Les chapeaux et les chaussures étaient importants en 1958. Le look populaire de la jeune génération était un pull volumineux avec des jupes ou des pantalons skinny. De nombreux créateurs ont commencé à créer une nouvelle silhouette en manipulant les tissus. La « robe sac » existait toujours, mais elle a disparu en 1959. Les décolletés sont devenus plus tridimensionnels en pliant les tissus et en créant des formes géométriques autour des épaules. Pendant la majeure partie des années 1950, le décolleté en cœur, la jupe ample, et une petite taille était la silhouette classique de la robe de mariée rétro des années 50. Les tissus utilisés adoptaient une structure qui épousait facilement la forme du torse et façonnait les hanches jusqu'au sol. Des satins étaient également utilisés, et les plus populaires étaient les satins de soie côtelée et les satins duchesse, tous deux brillants et lisses.

La mode masculine

Pour les hommes, la chemise boutonnée était un style toute l’année, à manches longues et courtes. Les chemises étaient à carreaux, à carreaux, à carreaux et encore à carreaux. Des couleurs unies aussi, mais surtout des carreaux. Mélanges de molleton ou de laine à carreaux épais pour l'hiver (Pendleton les fabrique toujours comme la coupe des années 50) et coton léger ou madras en été. La plupart des chemises boutonnées étaient dotées soit d'un col haut boutonné comme une chemise habillée, soit d'un col ouvert. En termes de vêtements de nuit, deux styles se démarquent : le « Yokojama », un haut à manches mi-longues avec des motifs d'inspiration asiatique et un pantalon court juste en dessous du genou, et les « Skijamas », qui étaient des hauts et des bas de pull en tricot avec des poignets côtelés. Des rockers comme Elvis Presley ont laissé des codes vestimentaires plus formels, enfin, tous ont été bouleversés, remplaçant les trilbies par des coques lisses, les cravates par des chemises boutonnées et les flanelles moisies par des vestes en lin moucheté poids plume. Jack Kerouac et les Beats ont fait un fétichisme des vêtements de travail utilitaires, à la fois dans leur vie – dans leurs chemises à carreaux et leurs blousons défraîchis – et dans leur littérature : alors que de nombreuses marques ont réactualisé la mode classique des années 1950 – pantalons taille haute, cuir Perfecto vestes , chemises à col cubain , mocassins – Prada a fait plus que quiconque pour garder la foi.

Références : Wikipédia