Los locos años 20

Moda de los años 20: ¿Qué vestía la gente?

París marcó las tendencias de la moda para Europa y América del Norte. La moda femenina consistía en dejarse llevar. Las mujeres usaban vestidos todo el día, todos los días. Los vestidos de día tenían cintura baja, que era un cinturón alrededor de la cintura baja o la cadera y una falda que colgaba desde el tobillo hasta la rodilla, nunca por encima. La ropa de día tenía mangas (largas hasta la mitad del bíceps) y una falda recta, plisada, con dobladillo de madeja o escalonada. El cabello a menudo estaba cortado, dándole un aspecto juvenil.

La camisola de línea recta rematada por el ajustado sombrero cloche se convirtió en el uniforme del día. Las mujeres "bobbed", o corte, con el pelo corto para que quepa debajo de los populares sombreros, un movimiento radical al principio, pero estándar para finales de la década. Los vestidos de cintura baja con dobladillo amplio permitieron a las mujeres literalmente levantar los talones en nuevos bailes como el Charleston. . En 1925 surgieron los vestidos tipo "shift" sin cintura. A finales de la década se usaban vestidos con cuerpos y cuellos rectos. Los pliegues en la parte inferior de los corpiños eran populares, así como las faldas plisadas con un dobladillo aproximadamente una pulgada por debajo de la rodilla.

En el mundo del arte, la moda estaba fuertemente influenciada por movimientos artísticos como el surrealismo. Después de la Primera Guerra Mundial, el arte popular experimentó una lenta transición de las abstracciones exuberantes y rectilíneas del art nouveau a la decoración más mecanizada, formas suaves y geométricas del art deco. Elsa Schiaparelli es una diseñadora italiana clave de esta década que estuvo fuertemente influenciada por el arte "más allá de lo real" y lo incorporó a sus diseños.

Accesorios

Uno de los complementos clave de los años 20 fue el sombrero Cloche. "En 1926, Vogue publicó 'The Bob Rules', sólo 9 años después de que la influyente bailarina, Irene Castle, se cortara el pelo. Este tema de tendencia inspiró un cuento de 1920 de F. Scott Fitzgerald, llamado Bernice Bobs Her Hair y muchos editoriales de Vogue a lo largo de la década. El peinado bob combinaba perfectamente con la silueta suelta y recta de la época. Durante esta época, Vogue dio crédito A este nuevo corte se debe el inmenso éxito del negocio de los sombreros. Los nuevos cortes de pelo significaron sombreros con nuevos estilos, por lo tanto, hubo una nueva moda por los sombreros. El sombrero cloche y el bob se hicieron básicamente el uno para el otro.

La ropa interior comenzó a transformarse después de la Primera Guerra Mundial para ajustarse a los ideales de un pecho más plano y una figura más juvenil. La figura femenina se liberó del restrictivo corsé y se logró el nuevo y popular estilo juvenil mediante el uso de corpiños para el busto. Algunas de las nuevas piezas incluían camisolas, camisolas finas y bragas tipo camisola, que luego se redujeron a bragas o bragas. Estos estaban hechos principalmente de rayón y venían en colores suaves y claros para poder usarlos debajo de telas semitransparentes. Las jóvenes flappers adoptaron estos estilos de ropa interior debido a la capacidad de moverse más libremente y a la mayor comodidad al bailar al ritmo de la música jazz de alto ritmo. A mediados de la década de 1920, la lencería todo en uno se hizo popular.

Por primera vez en siglos, se vieron piernas de mujeres con dobladillos que llegaban hasta la rodilla y vestidos cada vez más ajustados. Se hizo popular una apariencia más masculina, que incluía senos y caderas aplanadas, peinados cortos como el corte bob, eton crop y el onda de Marcel. Se consideró que la moda expresaba una perspectiva bohemia y progresista.

Una de las primeras mujeres en usar pantalones, cortarse el pelo y rechazar el corsé fue Coco Chanel. Probablemente la mujer más influyente en la moda del siglo XX, Chanel hizo mucho para promover la emancipación y la libertad de la moda femenina.

Jean Patou, un nuevo diseñador de la escena francesa, empezó a confeccionar conjuntos de dos piezas de jersey y falda en lujoso jersey de lana y había un éxito instantáneo por sus vestidos de mañana y trajes deportivos. Las mujeres estadounidenses adoptaron la ropa del diseñador como perfecta para sus estilos de vida cada vez más activos.

A finales de la década de 1920, Elsa Schiaparelli subió al escenario para representar a una generación más joven. Combinó la idea del diseño clásico de los griegos y romanos con el imperativo moderno de la libertad de movimiento. Schiaparelli escribió que los antiguos griegos "daban a sus diosas... la serenidad de la perfección y la fabulosa apariencia de la libertad". Su propia interpretación produjo vestidos de noche de elegante sencillez. Al salir de la camisola, su ropa volvió a tener conciencia del cuerpo debajo del vestido de noche.

Referencia: Wikipedia

 Moda de hombres

Camisas, Abrigos, Chaquetas y Pantalones