Marit Allen

Allens Karriere in der Mode begann 1961, als sie eine Stelle als Auszubildende bei der Zeitschrift Queen annahm. Schnell wurde sie Redakteurin und Autorin des jungen Modeteils „About 20“, den sie nutzte, um junge Designtalente und innovative Fotografie vorzustellen. 1964, als die Herausgeberin von Queen, Beatrix Miller, zu British Vogue wechselte, nahm sie Allen mit. Für Vogue gründete Allen die Seiten „Young Idea“, auf denen sie weiterhin aufstrebende, innovative junge Designer wie John Bates sowie Foale und Tuffin förderte. Allens Layouts waren ebenfalls originell, darunter eine Fotostrecke, die im Juni 1966 auf dem Batman-Comic basierte. Gelegentlich modelte sie für ihre eigenen Artikel und trug die von ihr vorgestellten Entwürfe. Bei ihrer Hochzeit mit dem Filmproduzenten Sandy Lieberson im Jahr 1966 trug Allen ein ultramodernes Minikleid und einen mit silbernem Vinyl besetzten Mantel, entworfen von John Bates. Allen blieb bis 1973 bei Vogue. Außerdem half sie 1973 beim Aufbau des Bachelor-Studiengangs Journalismus am Central St. Martin's Art College. Allen starb am 26. November 2007 im australischen Sydney im Alter von 66 Jahren an einem Hirnaneurysma

Hardy Amies

Ein Wolloutfit von Hardy Amies aus dem Jahr 1945 – Hier finden Sie ein sehr ähnliches Modell von Anne Adams(ein Pseudonym und Name einer Versandhandelsmarke) 

Hardy Amies erwarb sich einen Ruf für stilvolle, zeitlose Kleidung, wodurch er eine lange Liste berühmter Kundinnen und Kunden gewann. Seine Marke wurde weit über London hinaus bekannt und bewundert, und im Laufe seiner Karriere erhielt er mehrere Modepreise.

Als sich die Modetrends änderten, passte Amies seine Entwürfe an, um mit der Zeit zu gehen. Außerdem erweiterte er sein Angebot um Konfektionskollektionen und erkundete neue Geschäftsmöglichkeiten. Trotz dieser Veränderungen blieb er während seiner gesamten Karriere für elegante, hochwertige Kleidung mit außergewöhnlicher Handwerkskunst bekannt. Sehen Sie sich unsere glamourösen Abendkleider-Entwürfe an.

Eine zusätzliche Publicity für das Geschäft kam 1950, als Prinzessin Elisabeth, die zwei Jahre später Königin Elisabeth II. wurde, eine kleine Bestellung für ihre Kanada-Reise aufgab.

So begann eine 50 Jahre währende Zusammenarbeit mit der Königin, die seinen weltweiten Ruf stärkte. „Königin Elisabeth verkörpert alles, was ich an der Einstellung englischer frauen zur Kleidung am meisten bewundere“, schrieb er 1954. 1955 erhielt er einen königlichen Hoflieferantenauftrag als eine ihrer offiziellen Schneider.

Giorgio Armani

Der Designer, dessen charakteristischer Stil aus lässiger und zugleich luxuriöser Prêt-à-porter-Mode sowie eleganter, kunstvoll mit Perlen bestickter Abendmode dazu beitrug, Komfort und eine geradlinige Modernität in die Kleidung des späten 20. Jahrhunderts einzuführen. Sein androgynes Konzept enttäuschte die Modekritik nur selten, die pflichtbewusst jede Saison zu den Schauen in seinem Palazzo aus dem 17. Jahrhundert an der Via Borgonuovo im Zentrum Mailands erschien. Armanis Ruf wuchs durch den beliebten Film American Gigolo (1980), in dem der Schauspieler Richard Gere als charmanter Besitzer eines Schranks voller maßgeschneiderter Armani-Kleidung zu sehen war. Entdecken Sie unser umfangreiches Angebot an männer-Entwürfen.

Laura Ashley

Die britische Designerin ist für ihre traditionellen Drucke im viktorianischen Stil auf Naturstoffen bekannt, die sie für Heimtextilien, Wäsche und frauen-Bekleidung verwendete. Bernard Ashley kümmerte sich um die technischen und finanziellen Aspekte des Unternehmens, während Laura die Entwürfe schuf, die für ihre floralen, verspielten und mit Spitze bedeckten Erscheinungen bekannt waren und an traditionelle englische Lebensart und Umgangsformen auf dem Land erinnerten. Entdecken Sie unsere Kleiderentwürfe aus den 1970er-Jahren.

Pierre Balmain

Französischer Couturier, der 1945 ein Modehaus gründete, dessen Name zum Synonym für Eleganz wurde. Zu seinen Kundinnen und Kunden gehörten die Herzogin von Windsor, die Königin von Belgien und viele der führenden Filmstars der 1950er-Jahre. Balmain zeichnete sich durch herausragende Qualität aus, insbesondere bei Abendmode, die Maskulinität und Femininität mit imposanter Eleganz verband. Sehen Sie sich unseren meistverkauften Anzugentwurf an.

Cristóbal Balenciaga

Spanischer Kleiderdesigner, der elegante Ballkleider und andere klassische Entwürfe kreierte. Seine Kollektionen umfassten opulent elegante Kleider und Anzüge. Balenciaga trug dazu bei, Ende der 1950er-Jahre den Trend zu Capes und fließender Kleidung ohne Taillenbetonung sowie Mitte der 1960er-Jahre die Verwendung von Kunststoff für Regenbekleidung populär zu machen. 

Geoffrey Beene 

Geoffrey Beene war ein unglaublich talentierter Designer, aber zugleich voller Widersprüche. Fast 40 Jahre lang, ab den 1960er-Jahren, gehörte er zu den größten Namen der amerikanischen Mode und passte dennoch nie ganz in das Modeestablishment. Seine Entwürfe waren anspruchsvoll, elegant und sorgfältig konstruiert, ließen sich aber auch von der Popkultur inspirieren. Für die Supremes kreierte er glitzernde, mit Federn bedeckte Bühnenoutfits. In einem seiner kühnsten Schritte schickte er 1967 Models in bodenlangen Paillettenkleidern über den Laufsteg, die von Footballtrikots inspiriert waren und sogar die Spielernummern trugen. Damit machte er eindrucksvoll deutlich, dass amerikanische Sportswear in die Welt der Haute Couture gehörte.

Zu Hause wirkte Beene charmant und höflich, mit einer klassischen südstaatlichen Art, konnte aber auch sehr eigenwillig und stur sein. Er hatte einen berühmten Streit mit John Fairchild, dem Herausgeber von Women's Wear Daily, nachdem die Zeitung eine Vereinbarung gebrochen und eine Skizze des Hochzeitskleids veröffentlicht hatte, das Beene für Lynda Bird Johnson entworfen hatte, bevor es enthüllt werden sollte. Der Streit schadete letztlich seiner Karriere, aber Beene war nicht bereit nachzugeben. Er wollte lieber „Mr. Beene“ genannt werden, war jedoch kein Elitist. Tatsächlich lud er in den späten 1980er-Jahren die Mitarbeiter des jungen Downtown-Magazins Paper regelmäßig jeden Monat zum Essen ein. Sehen Sie sich unsere Kollektion von Schnittmustern für Minikleider aus den 1960er-Jahren an.

Mr. Blackwell 

Mr. Blackwell (geboren als Richard Selzer) war ein einflussreicher amerikanischer Modedesigner, der von den 1960er- bis in die 1980er-Jahre tätig war und für seine dramatische, theatralische Abendmode und seine Roben für den roten Teppich bekannt war. Er entwarf glamouröse, figurbetonte Kleidung für die Hollywood-Elite und durchbrach mit der Einführung inklusiver Kollektionen in großen Größen bekanntermaßen Barrieren.

Mr. Blackwell ist heute vor allem für seine bissigen und pointierten Modekommentare bekannt, die durch seine jährliche Liste der „schlechtest gekleideten“ prominenten Frauen berühmt wurden. Er war ein „Influencer“, noch bevor das Internet Influencer in den sozialen Medien möglich machte.

Bill Blass 

Amerikanischer Designer, der maßgeblich die entspannte, zurückhaltende Eleganz prägte, die die amerikanische Mode im späten 20. Jahrhundert charakterisieren sollte. Er entwarf Freizeitkleidung, verlieh diesem Konzept jedoch Glamour, indem er Kleidungsstücke mit einer neuen amerikanischen, lässig-schicken Ausstrahlung schuf. Dies gelang ihm, indem er schlichte Schnitte mit luxuriösen Materialien kombinierte. Zu den klassischen Entwürfen von Blass gehörten ein 1966 aus weißem Nerz gefertigter Cabanmantel, ein trägerloses graues Flanell-Tageskleid, das er mit einem über die Schultern gebundenen Kaschmirpullover kombinierte, sowie ein schlichtes, aber scharf geschnittenes Kleid, das er mit femininen Rüschen verwandelte (sein charakteristischer Stil).

Manolo Blahnik

Spanischer Modedesigner, der vor allem für seine charakteristische Kollektion hochwertiger Damenschuhe bekannt ist. Blahnik begann, Schuhe für Zapata zu entwerfen, und entwarf 1972 für den britischen Designer Ossie Clark seine erste Kollektion mit innovativen Designs wie dem „Cherry Shoe“ – einem Stilettoabsatz mit künstlichen Kirschen, die an grünen Riemen baumelten, die um den Knöchel gebunden wurden. Die Kollektion wurde von einigen der bekanntesten Models dieser Ära, darunter Twiggy, mit großem Kritikerlob präsentiert und erregte die Aufmerksamkeit der Modeelite.

Thom Browne 

Amerikanischer Designer, bekannt für seine Neukonzeption des klassischen Anzugs für männer. Große Bekanntheit erlangte er mit seiner Damenmode, nachdem die US-amerikanische First Lady Michelle Obama einen seiner Entwürfe bei der Amtseinführung des Präsidenten 2013 getragen hatte. Sein Markenzeichen wurden bald makellos geschneiderte Anzüge aus traditioneller marineblauer Wolle und grauem Flanell, interpretiert mit verkürzten Proportionen. Seine Entwürfe schockierten die Modewelt zunächst, führten jedoch bald den Trend zu schmal geschnittener Herrenmode an.

Sarah Burton

Burton erlangte internationale Aufmerksamkeit, als sie im April 2011 als Designerin des Hochzeitskleids von Catherine Middleton für ihre Eheschließung mit Prince William of Wales bekannt wurde. Das langärmlige Kleid bestand aus elfenbeinfarbenem und weißem Satin-Gazar und hatte einen V-Ausschnitt, eine taillierte Taille, eine fast 2,7 Meter lange Schleppe sowie ein Korsettoberteil im viktorianischen Stil – ein charakteristisches McQueen-Design.

Bonnie Cashin 

Bonnie Cashin war eine der einflussreichsten amerikanischen Modedesignerinnen und spielte eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der modernen Mode für frauen. Geboren in Fresno, Kalifornien, lernte sie von ihrer Mutter, Kleidung anzufertigen, und begann bereits während der Highschool, Kostüme zu entwerfen. Nach ihrem Umzug nach New York im Jahr 1933 baute sie rasch eine erfolgreiche Karriere auf und wurde 1937 Chefdesignerin bei Adler & Adler.

1942 zog sie nach Hollywood und entwarf Kostüme für mehr als 60 Filme der 20th Century Fox. Als sie 1949 nach New York zurückkehrte, brachte sie ihre eigene Linie für Kleidung und Accessoires heraus. Ihr Ziel war es, stilvolle, aber praktische Kleidung für das geschäftige Leben moderner frauen zu entwerfen. Sie entwarf alles von Mänteln und Regenbekleidung bis hin zu Strickwaren und Dessous.

Eine ihrer wichtigsten Tätigkeiten begann 1953, als sie Chefdesignerin bei Sills & Company wurde. Dort trug sie dazu bei, Lederbekleidung populär zu machen, und wurde dafür bekannt, verschiedene Stoffe und Texturen auf kreative Weise zu kombinieren. Oft ließ sie sich von Alltagsgegenständen inspirieren und führte einzigartige Details wie Knebelverschlüsse, Schließen, Bänder und Druckknöpfe anstelle traditioneller Knöpfe und Reißverschlüsse ein. Außerdem gehörte sie zu den ersten Designerinnen, die das Tragen mehrerer Kleidungsschichten propagierten, und legte großen Wert darauf, ihre Entwürfe bequem und praktisch zu gestalten.

1962 begann Cashin, Handtaschen für Coach zu entwerfen. Sie trug dazu bei, den unverwechselbaren Stil der Marke mit farbenfrohen Ledertaschen, passenden Accessoires und auffälligen Metallbeschlägen zu prägen. Bis 1974 blieb sie bei Coach.

Im Laufe ihrer langen Karriere arbeitete Cashin mit vielen Modeunternehmen zusammen und gründete sogar ihr eigenes Strickwarenunternehmen namens The Knittery. Bis zu ihrem Ruhestand im Jahr 1985 entwarf sie weiterhin. Ihr Talent und ihre Innovationskraft brachten ihr fünf Coty Awards sowie 1972 einen Platz in der Coty Hall of Fame ein. Heute ist sie dafür bekannt, Mode geschaffen zu haben, die stilvoll, praktisch und für das echte Leben entworfen war.

Oleg Cassini 

Oleg Cassinis Modekarriere erstreckte sich über mehr als sechs Jahrzehnte und machte ihn vom Hollywood-Studiodesigner zum Architekten des „Camelot-Looks“ und zu einem Pionier der modernen Mode-Lizenzierung. Seine Arbeit prägte die Ästhetik des amerikanischen Königshauses und veränderte dauerhaft die Art und Weise, wie Designer ihre Marken vermarkten. Während der Hollywood-Ära der 1940er- und 1950er-Jahre begann Cassini seine amerikanische Karriere beim Film, als er Verträge mit Paramount Pictures und 20th Century Fox unterzeichnete, wo er für bedeutende Stars wie Rita Hayworth, Marilyn Monroe und Grace Kelly verführerische, elegante Garderoben entwarf. Seine Filmentwürfe konzentrierten sich auf präzise Schnitte und sinnliche Silhouetten, die die Leinwandpersönlichkeit eines Stars unterstrichen, statt von ihr abzulenken.

Seine Karriere erreichte während der Camelot-Jahre einen historischen Höhepunkt, als Jacqueline Kennedy Cassini 1961 zu ihrem exklusiven „Secretary of Style“ ernannte. Anschließend entwarf er mehr als 300 Outfits für die First Lady und verwendete geometrische Linien, übergroße Knöpfe, A-Linien-Röcke und kastenförmige Jacken. Diese Zusammenarbeit verlagerte das Zentrum der Modewelt von Paris nach Washington, D.C., und schuf eine minimalistische, jugendliche Eleganz, die weltweit von Millionen von frauen kopiert wurde. Zu seinen ikonischsten Kreationen gehörten der Mantel mit Schweizer-Mandarinkragen, den sie bei der Amtseinführung 1961 trug, sowie ihre berühmten geometrischen Etuikleider.

Als sein Einfluss in den 1960er-, 1970er- und 1980er-Jahren wuchs, wurde Cassini zu einer bedeutenden Kraft in der herrenmode und zu einem echten Pionier der modernen Markenlizenzierung. Ende der 1960er-Jahre machte er die kragenlose Nehru-Jacke in der westlichen Herrenmode populär und löste damit ein kurzes kulturelles Phänomen aus. Außerdem trieb er die „Pfauenrevolution“ voran, indem er die Monotonie der traditionellen Business-herrenmode durchbrach und kräftige Farben, breite Revers und markante Texturen in Herrenhemden und Anzüge einführte. Cassini erkannte die Macht der Massenmarktmarken und brachte seinen Namen auf Hunderte von Produkten, von Parfüms und Sonnenbrillen bis hin zu Gepäck und sogar Autoinnenräumen wie dem AMC Matador Cassini Edition – ein Geschäftsmodell, das den Weg für moderne Designer-Lifestyle-Marken ebnete.

Hussein Chalayan

Ist vor allem dafür bekannt, intellektuelle Konzepte und künstlerische Elemente in seine Entwürfe und Modenschauen einfließen zu lassen. Häufig zeigte er körperhemmende Entwürfe – etwa sein Kokonkleid, ein ärmelloses Kleidungsstück, das die Arme der Trägerin an den Körperseiten fixierte, jedoch Schlitze zum Herausstrecken der Hände bot.

Coco Chanel

Ihre elegant-lässigen Entwürfe inspirierten modebewusste frauen dazu, die komplizierte, unbequeme Kleidung – etwa Unterröcke und Korsetts –, die im Kleidungsstil des 19. Jahrhunderts vorherrschte, abzulegen. Zu ihren heute klassischen Innovationen zählen der Chanel-Anzug, die gesteppte Handtasche, Modeschmuck und das „kleine Schwarze“. Ein von Chanel beeinflusstes Anzugdesign ist hier zu sehen.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges machte sich in der Pariser Modewelt der 1960er-Jahre mit futuristischen, jugendorientierten Stilen einen Namen. Seine Kollektion umfasste proportionierte, gut geschnittene Hosen, steif konstruierte Kleidungsstücke mit glatten „Trapez-“ oder trapezförmigen Linien sowie kurze Röcke; als Accessoires trug man weiße, wadenhohe Stiefel und große dunkle Brillen. Weiß wurde zu seinem Markenzeichen.

Oscar de la Renta 

Vereinte europäische Luxusmode mit amerikanischer Lässigkeit und prägte während einer rund 50 Jahre umspannenden Karriere die Maßstäbe eleganter Kleidung für Angehörige der High Society, US-amerikanische First Ladies und Stars auf dem roten Teppich. Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Jahre erlangte er erstmals Aufmerksamkeit mit seinen von Zigeuner- und russischer Mode inspirierten Kollektionen, die jene kosmopolitische Raffinesse erkennen ließen, die sein kreatives Schaffen in den folgenden Jahrzehnten prägen sollte. Diese Kollektionen waren stets unverkennbar modern, besaßen jedoch zugleich eine romantische, feminine Qualität und spiegelten seine Verwurzelung sowohl in der amerikanischen Sportswear als auch in der europäischen Haute Couture wider.

Hubert de Givenchy

Ist für seine Haute-Couture- und Prêt-à-porter-Entwürfe bekannt, insbesondere für jene, die er für die Schauspielerin Audrey Hepburn schuf. Givenchys erste Kollektion mit makellos detaillierten Einzelteilen, stilvollen Mänteln und eleganten Ballkleidern erlangte sofort internationale Anerkennung. Seine Entwürfe verwendeten fantasievolle Accessoires, Seidendrucke und bestickte Stoffe. Seine „Bettina-Bluse“, benannt nach einem beliebten Model, führte maßgeschneiderte Hemdenmode wieder in die Haute Couture ein.

Christian Dior

Dior präsentierte den revolutionären New Look, der wegen seines drastisch verkürzten Saums international für Kontroversen sorgte. Der Look zeichnete sich durch schmale Schultern, eine betonte Taille und einen voluminösen Rock aus – eine drastische Veränderung gegenüber dem Stil des Zweiten Weltkriegs mit gepolsterten Schultern und kurzen Röcken.

1947 präsentierte Dior, unterstützt vom französischen Unternehmer Marcel Boussac, den revolutionären New Look, der wegen seines drastisch verkürzten Saums international für Kontroversen sorgte. Der Look zeichnete sich durch schmale Schultern, eine betonte Taille und einen voluminösen Rock aus – eine drastische Veränderung gegenüber dem Stil des Zweiten Weltkriegs mit gepolsterten Schultern und kurzen Röcken.

Ebenfalls 1947 erweiterte Dior seine Marke. In New York eröffnete er ein Luxusmodehaus für Prêt-à-porter-Mode. Er erschloss neue Möglichkeiten und brachte Dior Parfum auf den Markt. Das erste Parfüm hieß Miss Dior, zu Ehren von Catherine, seiner Schwester. Wie alle erfolgreichen Marken lizenzierte Dior bald seinen Namen für eine Reihe luxuriöser Accessoires: Krawatten, Pelze, Strumpfwaren und Handtaschen. In der wettbewerbsintensiven Welt der Haute Couture hätte dies als Verringerung der Exklusivität der Marke betrachtet werden können, doch es bewirkte, dass sich Diors Name schnell auf der ganzen Welt verbreitete.

Auf die über Nacht einsetzende Begeisterung für den New Look folgten zehn Jahre herausragenden Erfolgs. In den 1950er-Jahren führte Dior eine Vielzahl neuer Silhouetten ein, darunter die H-Linie, die A-Linie und die Y-Linie. Dior trug maßgeblich dazu bei, die Pariser Mode weltweit zu vermarkten und den Pariser Couturiers den Boden zurückzugewinnen, den sie vorübergehend an amerikanische Designer verloren hatten. 

Weitere Informationen

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Der Modedesigner, der vor allem für seine Kleider- und Textildesigns bekannt ist. Fortunys Kleiderentwürfe, von denen viele von antiken griechischen Kleidungsstücken wie der Tunika und dem Peplos inspiriert waren, wurden bei Wohlhabenden äußerst beliebt. Die von ihm entworfenen Seidenkleider waren vielleicht vor allem für ihre subtile Farbgebung und die Bewegungsfreiheit bemerkenswert, die sie ermöglichten. Einige dieser Kleider waren schlicht ausgeführt, während andere mit ähnlichem Design Hunderte winziger Falten aufwiesen, die vom Hals bis zu den Füßen verliefen. Fortuny ließ sich für seine zahlreichen Textildesigns aus Baumwolle und Samt von verschiedenen internationalen Quellen inspirieren; sie zeichnen sich durch eine reiche, sinnliche Farbgebung aus.

John Galliano

bekannt für seine Prêt-à-porter- und Haute-Couture-Kollektionen für Modehäuser wie Christian Dior, Givenchy und Maison Margiela. Galliano präsentierte seine erste Haute-Couture-Kollektion mit üppigen, bauschigen Ballkleidern, Kleidern mit Schleifen und Kostümen mit Gürtel. 1995 wurde er zum dritten Mal und im zweiten Jahr in Folge zum britischen Designer des Jahres ernannt.

Jean Paul Gaultier

Gaultier feierte Androgynität, verband Streetstyles mit Haute Couture und stellte andere scheinbar widersprüchliche kulturelle Symbole einander gegenüber. Während seiner gesamten Karriere bemühte er sich nicht nur darum, gesellschaftliche Kategorien neu zu definieren, sondern auch die Rolle der Mode dabei sichtbar zu machen, sie sowohl zu unterscheiden als auch zu verschleiern. Gaultier war besonders für seine stilistische Konsequenz bekannt. Anfangs bevorzugte er dunkle Farben, insbesondere Rot, Braun, Marineblau, Dunkelviolett und Schwarz; später hellte er seine Palette durch Lachs, Bronze, Beige und Türkis auf. Zu den typischen Bestandteilen seiner Kollektionen gehörten Jacken mit breiten Schultern, strukturierte oder gemusterte Strümpfe, Trenchcoats aller Art, weite Hosen, fließende Röcke und die quer gestreiften Matrosenhemden, die zum Markenzeichen seines Stils wurden.

Rudi Gernreich 

Der in Österreich geborene amerikanische avantgardistische Modedesigner der 1960er-Jahre. Gernreich interessierte sich für die Entwicklung uneinschränkender und zeitgemäßer Kleidung für frauen. Seine innovativen Entwürfe waren als Alternative zu den konservativen Stilen der damals vorherrschenden Pariser Modehäuser gedacht. 1964 entwarf er einen oben ohne tragbaren Badeanzug („Monokini“), der ihm weltweit Bekanntheit einbrachte. Der Unisex-Look, unsichtbare Unterwäsche, transparente Oberteile, Miniröcke, gestrickte Tankanzüge und leuchtend bunte Strümpfe waren seine Markenzeichen.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière erweiterte die Zahl der Kollektionen von Balenciaga und entwarf weiterhin innovative Designs, die großen Anklang fanden, darunter kurze Röcke im Gladiatorenstil und Togakleider, knielange Gladiatorensandalen, figurbetonte kurze Oberteile, Hosen mit hoher Taille, Kleider mit Flamenco-Rüschen sowie eine von einigen Originalentwürfen Balenciagas inspirierte Kollektion. Er wurde für die Kollektion gelobt, in der er für seine kurzen A-Linien-Röcke, kastigen Jacken, Hosen mit hoher Taille und kurzen Pullover so luxuriöse Stoffe wie Krokodilleder, gebürstete Shetlandwolle und bedrucktes Moleskin verwendete. Seine charakteristische Silhouette war eine leichte A-Linie, inspiriert von Entwürfen aus den 1970er- und frühen 1980er-Jahren.

Frida Giannini

Giannini begann 1997 bei dem größeren Modehaus Fendi zu arbeiten, wo sie schnell zur Designerin für Lederwaren aufstieg. Sie war für Fendis Baguette verantwortlich, eine opulente Handtasche, die einen profitablen Accessoire-Boom auslöste. 2002 wurde sie als Leiterin des Handtaschendesigns bei Gucci eingestellt. Bei Gucci übernahm Giannini weitere Verantwortlichkeiten: Ab 2004 war sie Kreativdirektorin für Accessoires und von 2005 bis zu ihrer Ernennung zur Kreativdirektorin des gesamten Unternehmens 2006 auch für Damenkonfektion und Accessoires.

Rogan Gregory 

Gregory ist für seine ökologisch und sozial verantwortungsbewussten Modelinien bekannt. Am bekanntesten ist er vielleicht als Kreativdirektor (2005–07) von Edun. Anschließend entwickelte er eigenständig ein nach ihm benanntes, präzise geschnittenes Denim-Label, das 2001 auf den Markt kam und äußerst erfolgreich war, sowie eine Sweatshirt-Kollektion, die von den Modemarken Juicy Couture und American Apparel aus Los Angeles produziert wurde.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Der in den USA geborene Designer ist für seine modischen Interpretationen von Trends der Popkultur bekannt, insbesondere für seine „Grunge“-Kollektion, der zugeschrieben wurde, den Grunge-Look der 1990er-Jahre begründet zu haben. Inspiriert von der aufkommenden Grunge-Musikszene zeigte die Kollektion unkonventionelle Kombinationen – etwa geblümte, mädchenhafte Kleider zu Combat Boots –, um einen zerzausten und individuellen Look zu erzielen. Die Entwürfe wurden von zierlichen Models wie Kate Moss präsentiert – dem Gegenbild zu den damals angesagten glamourösen und kurvigen Models. Women’s Wear Daily taufte Jacobs aufgrund dieser wegweisenden Kollektion, die den Grunge-Look der 1990er-Jahre einläutete, den „Guru des Grunge“ und ernannte ihn 1992 zum Womenswear-Designer des Jahres des CFDA.

Donna Karan 

Sie ist international für die Schlichtheit und den Tragekomfort ihrer Kleidung anerkannt. Nachdem die Brückenlinie DKNY 1988 debütierte, diversifizierte Karans Unternehmen sein Angebot und verkaufte neben Accessoires, Strumpfwaren und Parfüm auch Bluejeans, Herrenmode und eine Kinderkollektion. Karan erhielt begeisterte Kritiken für ihre kombinierbare Kleidung aus weichen Stoffen und neutralen Farben. Besonders bekannt war sie für ihre charakteristischen Bodys, dunklen Strumpfhosen, Sarong-Wickelröcke, taillierten Jacken und auffälligen Schmuck.

Rei Kawakubo

Die autodidaktische japanische Modedesignerin ist für ihre avantgardistischen Kleidungsentwürfe und ihr 1969 gegründetes Haute-Couture-Label Comme des Garçons (CDG) bekannt. Kawakubos ikonoklastische Vision machte sie zu einer der einflussreichsten Designerinnen des späten 20. Jahrhunderts. Ihre Kleidung war für die unabhängige Frau entworfen, die sich nicht kleidete, um zu verführen oder die Anerkennung eines Mannes zu erlangen. Kawakubo lehnte westliche Definitionen von Sexiness ab, die sich auf das Enthüllen und Zeigen des Körpers konzentrierten. Sie empfand freizügige Kleidung als ausgesprochen unsexy und langweilig.

Calvin Klein 

Der amerikanische Modedesigner ist für seine Damenmode, Herrenmode, Jeans, Kosmetik und Parfüms, Bett- und Badwäsche sowie weitere Kollektionen bekannt. Er beschrieb seine Designphilosophie als die Herstellung von „einfacher, bequemer, aber stilvoller Kleidung – ohne Übertreibungen oder Extreme“. Seine Kleidung war relativ teuer, klassisch, elegant und einfach zu tragen und fand bei Käufern in den Vereinigten Staaten und anderen Ländern großen Anklang. Seine Erfolge galten nicht nur als Triumph seiner besonderen Form klassischer Stilgestaltung, sondern auch als Zeichen der Reife der amerikanischen Modeindustrie.

Ralph Lauren 

Amerikanischer Modedesigner, der durch den Aufbau seiner Marke rund um das Bild eines elitären amerikanischen Lebensstils eines der erfolgreichsten Modeimperien der Welt schuf. Von Beginn an waren Laurens Kreationen durch einen wohlhabenden Stil geprägt, der an die englische Aristokratie erinnerte, angepasst an die sportliche Elite der amerikanischen Ostküste. Seine erste Herrenmodenkollektion von 1968 umfasste klassische Tweedanzüge, und seine erste Damenkollektion von 1971 setzte seine Erkundung klassischer Schneiderkunst und guten Geschmacks fort, jedoch mit einer femininen Note. 1972 präsentierte Lauren das Kleidungsstück, das zu seinem Markenzeichen werden sollte: das Mesh-Sporthemd, erhältlich in verschiedenen Farben und mit seinem charakteristischen Emblem, dem Polospieler – dem wohl aristokratischsten aller Sportler.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Französischer Modedesigner, der vor allem für seine hochwertigen Schuhe bekannt war, die an ihren leuchtend roten Sohlen zu erkennen waren.

Stella McCartney

Britische Modedesignerin, vor allem bekannt für ihre pelz- und lederfreie Kleidung sowie ihre prominente Kundschaft. Ihre erste Kollektion mit Spitzenunterröcken und zierlichen Camisoles brachte ihre Kritiker zum Schweigen, und ihre romantischen Pariser Kreationen von 2001 – Seidenhosen mit bauchfreien Oberteilen, körperbetonte Jeans mit Tunikaoberteilen oder Jacken sowie Kunstpelzmäntel und mit Schmuck besetzte Westen – festigten ihren beruflichen Ruf.

Alexander McQueen

Britischer Designer, bekannt für seine bahnbrechende Kleidung, schockierenden Laufstegshows und präzise Schneiderkunst. Seine wagemutigen Entwürfe erregten durch ihre düster-romantischen Qualitäten und gewalttätigen, grotesken Elemente Aufmerksamkeit. Zu seinen Kollektionen gehörten stromlinienförmige, kantige Anzüge; sanduhrförmige Kleider, die mithilfe enger Korsetts modelliert wurden; lange Roben mit so unterschiedlichen Bestandteilen wie Perlenstickerei, frischen Blumen und Geweihstangen; später auch klobige, 10 Zoll hohe „Alien“- und „Armadillo“-Absätze. 

Issey Miyake

Japanischer Modedesigner, der dafür bekannt war, östliche und westliche Elemente in seinen Arbeiten zu verbinden. Außerdem hatte er eine beliebte Duftlinie, zu der L’Eau d’Issey gehörte. Miyake entwickelte 1993 Pleats Please, das „uneingeschränkte Bewegungsfreiheit ermöglicht und zugleich dafür sorgt, dass der Stoff seine Form behält“, sowie A-POC („A Piece of Cloth“), das mithilfe einer computergesteuerten industriellen Strick- oder Webmaschine aus einem einzigen Faden gefertigt wurde. Miyake hatte bereits mehr als zehn Jahre zuvor gemeinsam mit dem Textilexperten Dai Fujiwara begonnen, mit A-POC zu experimentieren, bevor er die Kollektion 1999 kommerziell auf den Markt brachte. Da er darauf bestand, dass A-POC ein Ensembleteil sei, weigerte er sich, seinen Namen auf dieser Kollektion anzubringen. Er verkaufte sie schlicht als langen Jerseyröhrenstoff; anschließend lag es am Kunden, ihn zuzuschneiden und in Form zu bringen.

Phoebe Philo

Zu ihren Innovationen gehörten Jeans mit hoher Taille, Babydoll-Kleider, Schuhe mit Keilabsatz aus Holz und die mit einem Vorhängeschloss versehene Paddington-Tasche. Beeinflusst von den Minimalisten der 1990er-Jahre, Helmut Lang und Jil Sander, übernahm Philo diese Philosophie sowohl für ihren persönlichen Stil als auch für ihre Modelinie. Sie verzichtete auf Make-up und trug schlichte Kleidung, häufig in ihrer charakteristischen Bikerjacke und Hose.

Stefano Pilati

In Pilatis erster Frühjahr/Sommer-Kollektion im Jahr 2005 gab er der neuen Richtung der Mode mit seinem eleganten, gerüschten YSL-Minikleid, Wildleder-Loafern mit Blockabsatz und oberschenkellangen, glockenförmigen „Tulip Bubble“-Röcken entscheidende Impulse. Zu seinen weiteren charakteristischen Entwürfen gehörten seine haubenförmigen Jacken, die Muse-Handtasche (2005) und die Muse Two (2008). Pilati gelang es, die klassischen, eleganten YSL-Designs beizubehalten und die Marke zugleich in eine modernere Richtung weiterzuentwickeln.

Zac Posen 

Amerikanischer Modedesigner, der vor allem für seine glamourösen Abendkleider und Cocktailkleider bekannt ist. Er erlangte noch als Student Anerkennung, als das Supermodel Naomi Campbell im Jahr 2000 eines seiner Designs anforderte. Im darauffolgenden Jahr wurde eines seiner Kleider – vollständig aus dünnen Lederstreifen gefertigt, die durch Haken-und-Ösen-Verschlüsse zusammengehalten wurden – für die Ausstellung „Curvaceous“ (2001–02) im Victoria and Albert Museum in London ausgewählt.

Paul Poiret

Poiret war besonders für seine neoklassizistischen und orientalistischen Stile bekannt, dafür, das Korsett durch den Büstenhalter ersetzen zu wollen, sowie für die Einführung des Humpelrocks, eines vertikal eng anliegenden, am Saum schmalen Stils, der Frauen zu kleinen, trippelnden Schritten zwang. „Ich habe die Büste befreit“, prahlte Poiret, „und die Beine gefesselt.“

Miuccia Prada

Sie ist dafür bekannt, minimalistische Designs zu nutzen, um einen traditionellen Stil mit modernem Einfluss zu schaffen. Zu ihren frühesten Ideen gehörte eine Linie etikettenloser Handtaschen aus einem damals unkonventionellen Stoff namens Pocono-Nylon – einem strapazierfähigen, wasserabweisenden Material, das häufig für Militärzelte verwendet wird. Die 1979 lancierte Linie war jedoch nicht sofort erfolgreich.

Im darauffolgenden Jahr präsentierte sie unter großem Beifall ihre erste Prêt-à-porter-Kollektion, die Parkas aus Nylon umfasste und den Kundinnen Strapazierfähigkeit bot, ohne auf Stil zu verzichten. Pradas fortschrittliche Ideale spiegelten sich häufig in ihren Entwürfen wider, die eine zurückhaltende Glamourwirkung und eine kultivierte Eleganz vermittelten und damit in starkem Gegensatz zur offensichtlichen Sexappeal-Ästhetik vieler Konkurrenten der Marke standen. Dies regte eine Neubewertung der Weiblichkeit an und stellte das Branchenmotto infrage, dass sich nur mit „Sex“ verkaufen lasse. Klare, schlichte Linien und gedeckte, basic Farben wurden mit luxuriösen Stoffen und exquisiter Schneiderkunst kombiniert, um einen geschmackvollen Look zu erzielen, der die Figur schmeichelte und zugleich Bescheidenheit bewahrte. Am Ende eines Jahrzehnts des Überflusses setzte sich Pradas Idee des lässigen Luxus durch, und die Marke wurde schnell mit selbstbewussten, intellektuellen und wohlhabenden berufstätigen Frauen verbunden.

Emilio Pucci

Am bekanntesten wurde er für eng anliegende „Pucci“-Hosen aus Shantung-Seide sowie für seine farbenfroh bedruckten Jerseykleider und -blusen aus Seide, die zu seinen meistkopierten Kreationen gehörten. Pucci entwarf Unterwäsche, Strickwaren, Bademode und Accessoires. Außerdem stellte er Keramikwaren und Parfüm her und wandte sich dem Design von Herrenmode zu.

Mary Quant

Englische Modedesignerin für jugendorientierte Mode, die in den 1960er-Jahren für den „Chelsea-Look“ Englands sowie für die große Beliebtheit von Miniröcken und „Hot Pants“ verantwortlich war. Quants Entwürfe spiegelten den Wandel in der Mode wider: Nicht mehr das Establishment, sondern die Jugend lieferte die Inspiration. Ihre bekanntesten Moden der 1960er-Jahre ähnelten den Outfits, die kleine Mädchen zum Tanzunterricht trugen – kurze Faltenröcke, weiße Söckchen und schwarze Lackschuhe mit Riemchen. Anfang der 1970er-Jahre stellte Quant die Produktion ein, entwarf jedoch weiterhin Kleidung, Pelze, Dessous, Haushaltswäsche und Brillengestelle.

Klicken Sie auf diesen fabelhaften Link: Die Modegeschichte von Dame Mary Quant

Yves Saint Laurent

Der französische Modedesigner, der dafür bekannt war, Damenhosen für alle Anlässe populär gemacht zu haben. Nach dem „Kleines-Mädchen“-Look und der A-Linien-Silhouette führte er anspruchsvollere, längere Röcke ein und verkürzte die Röcke 1959 drastisch. 1960 führte er den schicken Beatnik-Look aus Rollkragenpullovern und schwarzen, pelzbesetzten Lederjacken ein.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Sie war berühmt für ihre surrealistischen Moden der 1930er-Jahre und ihre witzigen Accessoires, etwa eine Handtasche in Form eines Telefons. Ihre Entwürfe zeichneten sich durch die Verbindung von Exzentrik mit Schlichtheit sowie gepflegter Ordentlichkeit mit flamboyanter Farbigkeit aus. 1947 wurde Schiaparellis neue Farbe „Shocking Pink“ zur Sensation in der Modewelt.

Mila Schön

Raf Simons

Dieses Jahr erwies sich für den Designer als bedeutsam, da ihn das deutsche Label Jil Sander, bekannt für zurückhaltende Designs für männer und frauen, trotz der Tatsache, dass er zuvor nie Damenmode entworfen hatte, als Ersatz für Sander zum Kreativdirektor ernannte. Seine erste Kollektion für Jil Sander erwies sich als respektvolle Hommage an die minimalistische Ästhetik des Labels, kombiniert mit seiner eigenen subtilen Eleganz.

Pauline Trigère 

Obwohl ihre Entwürfe im Allgemeinen konservativ waren, war Trigère eine Pionierin bei der Verwendung von Baumwoll- und Wollstoffen für Abendkleider und entwickelte Neuheiten wie den Wendemantel, den beweglichen Kragen, die Spiraljacke und den ärmellosen Mantel.

Gloria Vanderbilt 

Amerikanische Gesellschaftsdame, Künstlerin, Autorin, Schauspielerin sowie Designerin von Textilien und Mode, die aufgrund ihres gesellschaftlichen Lebens und ihrer beruflichen Aktivitäten häufig im Blickpunkt der Öffentlichkeit stand. Vanderbilt war außerdem für ihre Kollektion von Designerjeans bekannt, die Ende der 1970er-Jahre besonders beliebt war.

John Weitz 

1945, nach drei Jahren in der Armee, begann Weitz für seinen Vater bei The Weitz Corporation zu arbeiten. Er arbeitete in der Abteilung für Damenunterwäsche.

1947 gründete Weitz mit Unterstützung der Eltern seiner Frau, denen die Kaufhäuser von Blauner gehörten, in New York City das Unternehmen John Weitz Juniors, Inc., in dem er Kleider und  Sportbekleidung für Frauen herstellte. Das Unternehmen war bis 1953 tätig. 1954 gründete Weitz John Weitz Designs Inc. In dieser Zeit fand Weitz in  Dorothy Shaver von  Lord & Taylor eine frühe Mentorin.

1964 wechselte Weitz von der Damenmode zur Herrenmode, wobei er sich auf klassische Stile sowie die praktische Verwendung und Langlebigkeit von Kleidung konzentrierte.

Als beliebter Designer für Herrenmode war Weitz Ende der 1960er-Jahre ein früher Pionier bei der Lizenzierung seiner Marke; außerdem verwendete er sein eigenes Bild in der Werbung für seine Marke. Sein Unternehmen hieß John Weitz Designs, Inc. Er führte ein breit gefächertes Sortiment und wurde häufig in Werbeanzeigen gezeigt, die einen glamourösen Lebensstil darstellten. Zu den erfolgreichen und bekannten Herrenmodeartikeln von Weitz, die sehr beliebt waren, gehörten Socken. John Fairchild, Herausgeber der  Frauen’s Wear Daily, sagte, dass Weitz durch die erfolgreiche Lizenzierung und Bewerbung seines Namens auf Produkten zu einem bekannten Namen wurde.

Vivienne Westwood

Ist für ihre provokante Kleidung bekannt. Gemeinsam mit ihrem Partner Malcolm McLaren übertrug sie den Einfluss der Punkmusikbewegung der 1970er-Jahre auf die Mode. Westwood entwarf Kleidungsstücke nach seinen provokanten Ideen. Ihre maßgeschneiderten T-Shirts, die zerrissen und mit schockierenden anti-establishment-Slogans und Grafiken versehen waren, sowie ihre Bondage-Hosen – schwarze Hosen mit von sadomasochistischer Kleidung inspirierten Riemen – gingen im Londoner shop, dessen Besitzer das Paar 1971 wurde, weg wie warme Semmeln. Ihre Boutique – die nacheinander Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex und schließlich Seditionaries hieß – war ein Mekka der Jugendmode.

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Charles Frederick Worth

War ein Pionier der Mode und einer der Begründer der Pariser Haute Couture. Er war wegweisend darin, Kleider zu entwerfen, die in französischen Werkstätten kopiert und weltweit vertrieben werden konnten. Besonders bekannt ist er für seine üppigen Krinolinenkleider, die die Eleganz der damaligen Zeit widerspiegelten, sowie für die Popularisierung der Tournüre, die in den 1870er- und 1880er-Jahren zum Standard in der Mode der frauen wurde. Seine Stücke waren von so hervorragender Qualität, dass sie bei Sammlern und Museen äußerst begehrt waren und dies bis ins frühe 21. Jahrhundert blieben.

Jason Wu

Der in Taiwan geborene Modedesigner ist für seine anspruchsvollen und sorgfältig gefertigten Kreationen bekannt. Wu gründete sein eigenes gleichnamiges Label, das eine Designästhetik widerspiegelte, die er als feminin bezeichnete. Zu seinen frühen Fans gehörten die New Yorker Gesellschaftsdamen, darunter die mitwirkende Redakteurin der Vogue, Marina Rust, und die Unternehmerin Ivanka Trump, die seine elegante Prêt-à-porter-Linie schätzten. 2009 erlangte Wu internationale Aufmerksamkeit, als die US-amerikanische First Lady Michelle Obama eines seiner Designs bei den Bällen anlässlich der Amtseinführung ihres Ehemanns, Präsident Barack Obama, trug. Laut Wu flossen 100 Arbeitsstunden in das aufwendig gearbeitete Kleid ein, eine bodenlange Säule aus weißem Seidenchiffon mit handgefertigten Organza-Blumen und Swarovski-Kristallen.

Quellen:

Encyclopaedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz

Dame Mary Quant (1966) von Jack de Nijs für Anefo, über Wikimedia Commons. Gemeinfrei (CC0).