A-Z der Modedesigner
Claire McCardell (1905–1958)
Sie war eine amerikanische Modedesignerin, die dazu beitrug, einen legereren und praktischeren Stil bei Kleidung für frauen zu entwickeln. Berühmt wurde sie für Entwürfe, bei denen Komfort, Bewegungsfreiheit und Alltagstauglichkeit im Mittelpunkt standen, statt der damals beliebten einengenden Stile. Zu ihren Arbeiten gehörten das Monastic-Kleid, das Popover-Kleid, Wickelröcke, Ballerinas und kombinierbare Einzelteile. Außerdem trug sie dazu bei, Stoffe wie Denim und Jersey für die Alltagskleidung populär zu machen. Ihre Entwürfe gelten oft als wichtiger Bestandteil der Entwicklung der modernen amerikanischen Sportswear. Lesen Sie hier mehr über ihre Anfänge und vieles mehr.
Die Ära auswählen → Kleiderschnittmuster aus den 1940er-Jahren
Marit Allen
Allens Karriere in der Mode begann 1961, als sie eine Stelle als Volontärin bei der Queen Magazine annahm. Schnell wurde sie Redakteurin und Autorin des Modebereichs „About 20“ für junge Frauen, den sie nutzte, um junge Designtalente und innovative Fotografie vorzustellen. 1964, als die Redakteurin der Queen, Beatrix Miller, zur British Vogue wechselte, nahm sie Allen mit. Für die Vogue gründete Allen die Seiten „Young Idea“, auf denen weiterhin innovative Nachwuchsdesigner wie John Bates sowie Foale and Tuffin gefördert wurden. Auch Allens Layouts waren originell, darunter eine Strecke im Stil des Batman-Comics im Juni 1966. Gelegentlich modelte sie für ihre eigenen Artikel und trug die von ihr vorgestellten Entwürfe. Bei ihrer Hochzeit mit dem Filmproduzenten Sandy Lieberson im Jahr 1966 trug Allen ein ultramodernes Minikleid und einen mit silbernem Vinyl besetzten Mantel, entworfen von John Bates. Allen blieb bis 1973 bei der Vogue. 1973 half sie außerdem beim Aufbau des Bachelorstudiengangs Journalismus am Central St. Martin's Art College. Allen starb am 26. November 2007 im australischen Sydney im Alter von 66 Jahren an einem Hirnaneurysma.
Wählen Sie die Epoche → Kleider-Schnittmuster der Swinging Sixties
Hardy Amies
Ein Wollensemble von Hardy Amies aus dem Jahr 1945 - Hier finden Sie ein sehr ähnliches von Anne Adams (ein Pseudonym und Markenname für den Versandhandel)
Hardy Amies erwarb sich einen Ruf für stilvolle, zeitlose Kleidung, die eine lange Liste prominenter Kunden anzog. Seine Marke wurde weit über London hinaus bekannt und geschätzt, und im Laufe seiner Karriere erhielt er mehrere Modepreise.
Als sich die Modetrends änderten, passte Amies seine Designs an, um mit der Zeit Schritt zu halten. Er erweiterte sein Angebot außerdem um Prêt-à-porter-Kollektionen und erschloss neue Geschäftsmöglichkeiten. Trotz dieser Veränderungen blieb er während seiner gesamten Karriere für elegante, hochwertige Kleidung mit außergewöhnlicher Handwerkskunst bekannt. Entdecken Sie unsere glamourösen Abendkleiderdesigns.
Ein Werbeschub für das Unternehmen kam 1950, als Prinzessin Elizabeth, die zwei Jahre später Königin Elizabeth II. wurde, eine kleine Bestellung für ihre Kanadareise aufgab.
Damit begann eine 50 Jahre währende Zusammenarbeit mit der Königin, die seinen weltweiten Ruf weiter stärkte. „Königin Elizabeth verkörpert all das, was ich an der englischen Haltung von Frauen zur Kleidung am meisten bewundere“, schrieb er 1954. 1955 erhielt er als einer ihrer offiziellen Schneider ein königliches Empfehlungsschreiben.
Die Ära auswählen → Kleiderschnittmuster aus den 1940er-Jahren
Giorgio Armani
Der Designer, dessen charakteristischer Stil aus entspannter und zugleich luxuriöser Prêt-à-porter-Mode sowie eleganter, kunstvoll mit Perlen bestickter Abendmode dazu beitrug, Leichtigkeit und eine klare, moderne Ästhetik in die Kleidung des späten 20. Jahrhunderts einzuführen. Sein androgyn geprägter Ansatz enttäuschte die Modekritiker nur selten, die pflichtbewusst jede Saison zu den Schauen in seinem Palazzo aus dem 17. Jahrhundert an der Via Borgonuovo im Zentrum Mailands erschienen. Armanis Ruf wuchs durch den beliebten Film American Gigolo (1980), in dem der Schauspieler Richard Gere als charmanter Besitzer eines Kleiderschranks voller maßgeschneiderter Armani-Kleidung zu sehen war. Entdecken Sie unser umfangreiches Angebot an Männerdesigns.
Diesen Designer Wählen → Vintage-Muster für Männer
Laura Ashley
Die britische Designerin, bekannt für ihre traditionellen Druckmuster im viktorianischen Stil auf natürlichen Stoffen, die sie zur Herstellung von Wohntextilien, Haushaltswäsche und Frauenkleidung verwendete. Bernard Ashley kümmerte sich um die technischen und finanziellen Aspekte des Unternehmens, während Laura die Designs entwarf, die für ihr florales, verspieltes und mit Spitze bedecktes Erscheinungsbild bekannt waren und an traditionelle englische Lebensart und Gepflogenheiten auf dem Land erinnerten. Entdecken Sie unsere Kleiderdesigns aus den 1970er-Jahren.
Die Ära Wählen → Vintage-Schnittmuster der 1970er
Pierre Balmain
Französischer Couturier, der 1945 ein Modehaus gründete, dessen Name zum Synonym für Eleganz wurde. Zu seinen Kundinnen und Kunden gehörten die Herzogin von Windsor, die Königin von Belgien und viele der führenden Filmstars der 1950er-Jahre. Balmain zeichnete sich durch hervorragende Qualität aus, insbesondere bei der Abendmode, die Maskulinität und Femininität mit einer eindrucksvollen Eleganz verband. Sehen Sie sich unser meistverkauftes Anzugdesign an.
Wählen Sie die Ära → Abendkleid-Schnittmuster der 1950er-Jahre
Cristóbal Balenciaga
Spanischer Kleiderdesigner, der elegante Ballkleider und andere klassische Entwürfe schuf. Seine Kollektionen umfassten opulent elegante Kleider und Kostüme. Balenciaga trug in den späten 1950er-Jahren dazu bei, den Trend zu Capes und weit fließender Kleidung ohne Taillenbetonung sowie Mitte der 1960er-Jahre den Einsatz von Kunststoff für Regenbekleidung populär zu machen.
Wählen Sie die Ära → Abendkleid-Schnittmuster der 1950er-Jahre
Geoffrey Beene
Geoffrey Beene war ein außerordentlich talentierter Designer, aber zugleich voller Widersprüche. Fast 40 Jahre lang, beginnend in den 1960er-Jahren, war er einer der größten Namen der amerikanischen Mode, passte jedoch nie ganz in das Modeestablishment. Seine Entwürfe waren anspruchsvoll, elegant und sorgfältig gearbeitet, schöpften aber auch Inspiration aus der Popkultur. Für die Supremes entwarf er glitzernde, mit Federn bedeckte Bühnenoutfits, und in einem seiner kühnsten Schritte schickte er 1967 Models in bodenlangen Paillettenkleidern über den Laufsteg, die von Footballtrikots inspiriert waren und sogar Spielernummern trugen. Damit brachte er auf eindrucksvolle Weise zum Ausdruck, dass amerikanische Sportswear in die Welt der Haute Couture gehörte.
Zu Hause wirkte Beene charmant und höflich, mit einer klassischen Südstaaten-Art, konnte aber auch sehr eigenwillig und stur sein. Er hatte einen berühmten Streit mit John Fairchild, dem Herausgeber von Women's Wear Daily, nachdem die Zeitung eine Vereinbarung gebrochen und eine Skizze des von Beene für Lynda Bird Johnson entworfenen Hochzeitskleids veröffentlicht hatte, bevor es enthüllt werden sollte. Der Streit schadete letztlich seiner Karriere, aber Beene war nicht bereit nachzugeben. Er zog es vor, dass man ihn „Mr. Beene“ nannte, war jedoch kein Elitist. Tatsächlich lud er in den späten 1980er-Jahren die Mitarbeiter des jungen Downtown-Magazins Paper regelmäßig jeden Monat zum Abendessen ein. Sehen Sie sich unsere Kollektion von Minikleid-Schnittmustern aus den 1960er-Jahren an.
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Mr. Blackwell
Mr. Blackwell (geboren als Richard Selzer) war ein einflussreicher amerikanischer Modedesigner, ein Modedesigner, der von den 1960er- bis in die 1980er-Jahre tätig war und für seine dramatische, theatralische Abendmode für Frauen und seine Kleider für den roten Teppich bekannt war. Er entwarf glamouröse, figurbetonte Kleidung für Hollywoods Elite und durchbrach mit der Einführung inklusiver Kollektionen in großen Größen bekanntlich Barrieren.
Mr. Blackwell ist heute vor allem für seine scharfsinnigen und bissigen Modekommentare bekannt, die durch seine jährliche Liste der „am schlechtesten gekleideten“ Prominenten frauen berühmt wurden. Er war ein „Influencer“, bevor das Internet Einflussnahme in sozialen Medien möglich machte.
Wählen → Abendkleid-Schnittmuster der 1960er-Jahre
Bill Blass
Amerikanischer Designer, der dazu beitrug, die entspannte, reduzierte Eleganz zu definieren, die die amerikanische Mode im späten 20. Jahrhundert prägen sollte. Er entwarf Sportbekleidung, verlieh dem Konzept jedoch Glamour, indem er Kleidungsstücke schuf, die eine neue amerikanische, lässig-schicke Ausstrahlung besaßen, was er durch die Verbindung schlichter Schnitte mit luxuriösen Materialien erreichte. Zu den klassischen Blass-Entwürfen gehörten ein 1966 aus weißem Nerz gefertigter Caban, ein trägerloses graues Flanell-Tageskleid, das er mit einem über die Schultern gebundenen Kaschmirpullover kombinierte, sowie ein schlichtes, aber präzise geschnittenes Kleid, das er mit femininen Rüschen verwandelte (sein charakteristischer Stil).
Die Ära Wählen → Schnittmuster für Kleider der 1960er
Manolo Blahnik
Spanischer Modedesigner, der vor allem für seine charakteristische Linie hochwertiger Damenschuhe bekannt ist. Blahnik begann, Schuhe für Zapata zu entwerfen, und entwarf 1972 für den britischen Designer Ossie Clark seine erste Kollektion mit innovativen Designs wie dem „Cherry Shoe“ – einem Stilettoabsatz mit künstlichen Kirschen, die von grünen Riemen herabhingen, welche um den Knöchel gebunden wurden. Die Kollektion wurde von einigen der bekanntesten Models der Ära, darunter Twiggy, mit großem Beifall der Kritiker präsentiert und erregte die Aufmerksamkeit der Modeelite.
Die Ära wählen → Kleider-Schnittmuster der 1960er & 70er
Thom Browne
Amerikanischer Designer, bekannt für seine Neukonzeption des klassischen Anzugs für männer. Große Bekanntheit für seine Damenmode erlangte er, nachdem die First Lady der USA, Michelle Obama, bei der Amtseinführung des Präsidenten 2013 eines seiner Designs getragen hatte. Sein Markenzeichen wurden bald makellos geschneiderte Anzüge aus traditioneller marineblauer Wolle und grauem Flanell, mit verkleinerten Proportionen. Seine Entwürfe schockierten zunächst die Modewelt, führten jedoch bald den Trend zu schmal geschnittener Herrenmode an.
Diesen Designer Wählen → Vintage-Muster für Männer
Sarah Burton
Burton erlangte internationale Aufmerksamkeit, als sie im April 2011 als Designerin von Catherine Middletons Hochzeitskleid für ihre Hochzeit mit Prinz William von Wales vorgestellt wurde. Das langärmlige Kleid bestand aus elfenbeinfarbenem und weißem Satin-Gazar und hatte einen V-förmigen Ausschnitt, eine taillierte Taille, eine fast 9 Fuß (2,7 Meter) lange Schleppe und ein Oberteil im Stil eines viktorianischen Korsetts – ein charakteristisches McQueen-Design.
Diesen Designer wählen → Vintage-Schnittmuster für Brautkleider
Bonnie Cashin
Bonnie Cashin war eine der einflussreichsten amerikanischen Modedesignerinnen und spielte eine große Rolle bei der Gestaltung der modernen frauenmode. Geboren in Fresno, Kalifornien, lernte sie von ihrer Mutter, wie man Kleidung anfertigt, und begann bereits während ihrer Highschoolzeit, Kostüme zu entwerfen. Nach ihrem Umzug nach New York im Jahr 1933 baute sie schnell eine erfolgreiche Karriere auf und wurde 1937 Chefdesignerin bei Adler & Adler.
1942 zog sie nach Hollywood und entwarf Kostüme für mehr als 60 Filme von 20th Century Fox. Als sie 1949 nach New York zurückkehrte, brachte sie ihre eigene Linie für Kleidung und Accessoires auf den Markt. Ihr Ziel war es, stilvolle, aber praktische Kleidung zu schaffen, die zum geschäftigen Leben moderner frauen passte. Sie entwarf alles von Mänteln und Regenbekleidung bis hin zu Strickwaren und Dessous.
Eine ihrer wichtigsten Tätigkeiten begann 1953, als sie Chefdesignerin bei Sills & Company wurde. Dort trug sie dazu bei, Lederkleidung modisch zu machen, und wurde dafür bekannt, verschiedene Stoffe und Texturen auf kreative Weise zu kombinieren. Oft ließ sie sich von Alltagsgegenständen inspirieren und führte einzigartige Details wie Knebelverschlüsse, Schließen, Bänder und Druckknöpfe anstelle herkömmlicher Knöpfe und Reißverschlüsse ein. Außerdem gehörte sie zu den ersten Designerinnen, die das Tragen mehrerer Kleidungsschichten förderten, und legte Wert darauf, dass ihre Entwürfe bequem und einfach zu verwenden waren.
1962 begann Cashin, Handtaschen für Coach zu entwerfen. Sie half dabei, den unverwechselbaren Stil der Marke mit farbenfrohen Ledertaschen, passenden Accessoires und auffälligen Beschlägen zu entwickeln. Sie blieb bis 1974 bei Coach.
Im Laufe ihrer langen Karriere arbeitete Cashin mit vielen Modeunternehmen zusammen und gründete sogar ihr eigenes Strickwarenunternehmen namens The Knittery. Sie entwarf weiter, bis sie 1985 in den Ruhestand ging. Ihr Talent und ihre Innovationskraft brachten ihr fünf Coty Awards sowie 1972 einen Platz in der Coty Hall of Fame ein. Heute erinnert man sich an sie als Schöpferin von Mode, die stilvoll, praktisch und für das echte Leben entworfen war.
Wählen Sie die Ära → Mantel- und Jackenschnittmuster der 1940er-Jahre
Oleg Cassini
Oleg Cassinis Modekarriere erstreckte sich über mehr als sechs Jahrzehnte und machte ihn vom Hollywood-Studiodesigner zum Architekten des „Camelot-Looks“ und zum Pionier der modernen Markenlizenzierung. Seine Arbeit prägte die Ästhetik des amerikanischen Königshauses und veränderte dauerhaft, wie Designer ihre Marken vermarkten. Während der Hollywood-Ära der 1940er- und 1950er-Jahre begann Cassini seine amerikanische Karriere beim Film, indem er Verträge mit Paramount Pictures und 20th Century Fox unterzeichnete. Dort entwarf er verführerische, elegante Garderoben für große Stars wie Rita Hayworth, Marilyn Monroe und Grace Kelly. Seine Filmentwürfe konzentrierten sich auf präzise Schnitte und sinnliche Silhouetten, die die Leinwandpersönlichkeit eines Stars unterstrichen, statt von ihr abzulenken.
Seine Karriere erreichte während der Camelot-Jahre einen historischen Höhepunkt, als Jacqueline Kennedy Cassini 1961 zu ihrem exklusiven „Sekretär für Stil“ ernannte. Anschließend entwarf er über 300 Outfits für die First Lady und verwendete dabei geometrische Linien, übergroße Knöpfe, A-Linien-Röcke und kastige Jacken. Diese Zusammenarbeit verlagerte das Zentrum der Modewelt von Paris nach Washington, D.C. und schuf eine minimalistische, jugendliche Eleganz, die von Millionen von frauen weltweit kopiert wurde. Zu seinen berühmtesten Kreationen gehörten der Mantel mit Schweizer-Mandarinkragen, den sie bei der Amtseinführung 1961 trug, sowie ihre berühmten geometrischen Etuikleider.
Als sein Einfluss in den 1960er-, 1970er- und 1980er-Jahren wuchs, wurde Cassini zu einer prägenden Kraft in der männer-Mode und zu einem echten Pionier der modernen Markenlizenzierung. In den späten 1960er-Jahren machte er die kragenlose Nehru-Jacke in der westlichen männer-Mode populär und löste damit kurzzeitig eine kulturelle Modeerscheinung aus. Außerdem trieb er die „Peacock Revolution“ voran, indem er die Eintönigkeit der traditionellen Business-männer-Mode durchbrach und kräftige Farben, breite Revers und markante Texturen in Herrenhemden und -anzüge einführte. Cassini erkannte die Macht von Marken im Massenmarkt und brachte seinen Namen auf Hunderte von Produkten, von Parfüms und Sonnenbrillen bis hin zu Gepäck und sogar Autoinnenräumen wie der AMC Matador Cassini Edition - ein Geschäftsmodell, das den Weg für moderne Designer-Lifestyle-Marken ebnete.
Wählen Sie die Ära → Kleider-Schnittmuster der 1950er-Jahre
Hussein Chalayan
Er ist vor allem dafür bekannt, intellektuelle Konzepte und künstlerische Elemente in seine Entwürfe und Shows einfließen zu lassen. Häufig zeigte er körperhemmende Entwürfe - etwa sein Cocoon-Kleid, ein ärmelloses Kleidungsstück, das die Arme der Trägerin seitlich am Körper fixierte, aber Schlitze zum Herausstrecken der Hände aufwies.
Coco Chanel
Ihre elegant-lässigen Entwürfe inspirierten modebewusste frauen dazu, die komplizierte, unbequeme Kleidung - etwa Unterröcke und Korsetts -, die in der Kleidung des 19. Jahrhunderts vorherrschte, aufzugeben. Zu ihren heute klassischen Innovationen gehörten der Chanel-Anzug, die gesteppte Handtasche, Modeschmuck und das „kleine Schwarze“. Ein von Chanel beeinflusstes Anzugdesign ist hier zu sehen.
Die Ära Wählen → Vintage-Schnittmuster der 1930er
Liz Claiborne
Raymond Clark
André Courrèges
Courrèges machte sich in der Pariser Modewelt der 1960er-Jahre mit futuristischen, jugendorientierten Stilen einen Namen. Seine Kollektion umfasste proportionierte, gut geschnittene Hosen, steif konstruierte Kleidungsstücke mit glatten „Trapez-“ oder trapezförmigen Linien sowie kurze Röcke; dazu kamen weiße, wadenhohe Stiefel und große, dunkle Brillen als Accessoires. Weiß wurde zu seinem Markenzeichen.
Die Ära Wählen → Schnittmuster für Kleider der 1960er
Oscar de la Renta
Er verband europäischen Luxus mit amerikanischer Ungezwungenheit und prägte während seiner rund 50 Jahre umfassenden Karriere maßgeblich die Maßstäbe eleganter Kleidung unter Society-Damen, den First Ladies der USA und Prominenten auf dem roten Teppich. Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Jahre erregte er erstmals Aufmerksamkeit mit seinen von Zigeunern und Russland inspirierten Kollektionen, die jene kosmopolitische Raffinesse erkennen ließen, die sein kreatives Schaffen in den folgenden Jahrzehnten prägen sollte. Diese Kollektionen waren stets unverkennbar modern, besaßen jedoch zugleich eine romantische, feminine Qualität und spiegelten seine Verwurzelung sowohl in der amerikanischen Sportswear als auch in der europäischen Couture wider.
Wählen → Abendkleid-Schnittmuster der 1960er-Jahre
Hubert de Givenchy
Er ist für seine Couture- und Prêt-à-porter-Entwürfe bekannt, insbesondere für jene, die er für die Schauspielerin Audrey Hepburn kreierte. Givenchys erste Kollektion mit makellos detaillierten Einzelteilen, stilvollen Mänteln und eleganten Ballkleidern erlangte sofort internationale Anerkennung. Seine Entwürfe zeichneten sich durch fantasievolle Accessoires, Seidendrucke und bestickte Stoffe aus. Seine „Bettina-Bluse“, benannt nach einem beliebten Model, brachte maßgeschneiderte Hemden wieder in die Haute Fashion.
Diese Designerin wählen → Blusen- & Oberteil-Schnittmuster
Christian Dior
Dior präsentierte den revolutionären New Look und löste damit wegen seines drastisch tiefer angesetzten Saums internationale Kontroversen aus. Der Look zeichnete sich durch schmale Schultern, eine betonte Taille und einen voluminösen Rock aus - eine drastische Veränderung gegenüber dem Stil des Zweiten Weltkriegs mit Schulterpolstern und kurzen Röcken.
1947 präsentierte Dior, unterstützt vom französischen Unternehmer Marcel Boussac, den revolutionären New Look und löste damit wegen seines drastisch tiefer angesetzten Saums internationale Kontroversen aus. Der Look zeichnete sich durch schmale Schultern, eine betonte Taille und einen voluminösen Rock aus - eine drastische Veränderung gegenüber dem Stil des Zweiten Weltkriegs mit Schulterpolstern und kurzen Röcken.
Ebenfalls 1947 erweiterte Dior seine Marke. Er eröffnete in New York ein Luxusmodehaus für Prêt-à-porter. Er erschloss neue Geschäftsmöglichkeiten und brachte Dior Parfum auf den Markt. Das erste Parfum hieß zu Ehren seiner Schwester Catherine Miss Dior. Wie alle erfolgreichen Marken lizenzierte Dior schon bald seinen Namen für eine Reihe luxuriöser Accessoires: Krawatten, Pelze, Strümpfe und Handtaschen. In der umkämpften Welt der Haute Couture hätte dies als Minderung der Exklusivität der Marke betrachtet werden können, doch tatsächlich trug es dazu bei, Diors Namen schnell weltweit bekannt zu machen.
Auf die über Nacht berühmt gewordene New Look-Mode folgten 10 Jahre herausragenden Erfolgs. In den 1950er-Jahren führte Dior eine Vielzahl neuer Silhouetten ein, darunter die H-Linie, die A-Linie und die Y-Linie. Dior war maßgeblich daran beteiligt, die Pariser Mode weltweit zu kommerzialisieren und den Pariser Couturiers den Boden zurückzugewinnen, der vorübergehend an amerikanische Designer verloren gegangen war.
Wählen Sie die Ära → Schnittmuster für Kleider im New Look der 1950er-Jahre
Fiamma di San Giuliano Ferragamo
Gianfranco Ferré
Mariano Fortuny
Der Modedesigner, der vor allem für seine Kleider- und Textilentwürfe bekannt ist. Fortunys Kleiderentwürfe, von denen viele von antiken griechischen Kleidungsstücken wie der Tunika und dem Peplos inspiriert waren, wurden bei den Wohlhabenden äußerst beliebt. Die von ihm entworfenen Seidenkleider waren vielleicht besonders bemerkenswert für ihre dezente Farbgebung und die Bewegungsfreiheit, die sie ermöglichten. Einige dieser Kleider waren schlicht ausgeführt, während andere ähnlichen Designs Hunderte winziger Falten aufwiesen, die vom Hals bis zu den Füßen verliefen. Fortuny ließ sich für seine zahlreichen Textilentwürfe aus Baumwolle und Samt von verschiedenen internationalen Quellen inspirieren; sie zeichnen sich durch eine satte, sinnliche Farbgebung aus.
Die Ära wählen → Vintage-Schnittmuster der 1920er-Jahre
John Galliano
bekannt für seine Prêt-à-porter- und Haute-Couture-Kollektionen für Modehäuser wie Christian Dior, Givenchy und Maison Margiela. Galliano präsentierte seine erste Couture-Kollektion mit üppigen, bauschigen Ballkleidern, Kleidern mit Schleifen und Kostümen mit Gürtel; 1995 wurde er zum dritten Mal und im zweiten Jahr in Folge zum britischen Designer des Jahres gekürt.
Diesen Designer Wählen → Vintage-Muster für Abendkleider
Jean Paul Gaultier
Gaultier feierte die Androgynität, verband Streetstyle mit Haute Couture und stellte andere scheinbar widersprüchliche kulturelle Symbole einander gegenüber. Während seiner gesamten Laufbahn strebte er nicht nur danach, soziale Kategorien neu zu definieren, sondern auch auf die Rolle aufmerksam zu machen, die Mode sowohl bei ihrer Unterscheidung als auch bei ihrer Verschleierung spielte. Gaultier war besonders für seine stilistische Beständigkeit bekannt. Anfangs bevorzugte er dunkle Farben, insbesondere Rot, Braun, Marineblau, Dunkelviolett und Schwarz; später hellte er seine Farbpalette durch Lachs, Bronze, Beige und Türkis auf. Zu den typischen Bestandteilen seiner Kollektionen gehörten Jacken mit breiten Schultern, strukturierte oder gemusterte Strümpfe, Trenchcoats aller Art, weite Hosen, fließende Röcke und die horizontal gestreiften Matrosenhemden, die zu seinem Markenzeichen wurden.
Wählen Sie die Ära → Vintage-Schnittmuster der 1970er- und 80er-Jahre
Rudi Gernreich
Der in Österreich geborene amerikanische Avantgarde-Modedesigner der 1960er-Jahre. Gernreich interessierte sich dafür, nicht einengende und zeitgemäße Kleidung für frauen zu entwickeln. Seine innovativen Entwürfe waren als Alternative zu den konservativen Stilen der damals vorherrschenden Pariser Modehäuser gedacht. 1964 entwarf er einen oben ohne getragenen Badeanzug („Monokini“), der ihm weltweit Bekanntheit einbrachte. Der Unisex-Look, unsichtbare Unterwäsche, transparente Oberteile, Miniröcke, gestrickte Tankanzüge und leuchtend bunte Strümpfe waren seine Markenzeichen.
Wählen Sie die Ära → Badeanzug-Schnittmuster der 1960er-Jahre
Nicolas Ghesquière
Ghesquière erweiterte die Anzahl der Kollektionen von Balenciaga und entwarf weiterhin innovative, viel beachtete Kreationen, etwa kurze Röcke im Gladiatorenstil und Toga-Kleider, knielange Gladiatorensandalen, taillierte kurze Oberteile, hoch taillierte Hosen, Kleider mit Flamenco-Rüschen sowie eine von einigen Originalentwürfen Balenciagas inspirierte Kollektion. Für die Kollektion erhielt er viel Anerkennung; darin verwendete er so edle Stoffe wie Krokodilleder, gebürstete Shetlandwolle und bedrucktes Moleskin für seine kurzen A-Linien-Röcke, kastigen Jacken, hoch taillierten Hosen und kurzen Pullover. Seine charakteristische Silhouette war eine leichte A-Linie, inspiriert von Entwürfen aus den 1970er- und frühen 1980er-Jahren.
Die Ära Wählen → Vintage-Schnittmuster der 1970er
Frida Giannini
Giannini begann 1997 bei dem größeren Unternehmen Fendi zu arbeiten, wo sie schnell zur Designerin für Lederwaren aufstieg. Sie war für Fendis Baguette verantwortlich, eine opulente Handtasche, die dazu beitrug, einen profitablen Accessoire-Boom auszulösen. 2002 wurde sie als Leiterin des Handtaschendesigns zu Gucci geholt. Bei Gucci übernahm Giannini weitere Verantwortung und war ab 2004 als Kreativdirektorin für Accessoires sowie von 2005 bis zu ihrer Ernennung zur Kreativdirektorin des gesamten Unternehmens 2006 für Damenkonfektion und Accessoires zuständig.
Rogan Gregory
Gregory ist für seine umwelt- und sozialbewussten Modelinien bekannt. Bekannt wurde er vor allem als Kreativdirektor von Edun (2005–07). Anschließend entwarf er eigenständig ein nach ihm benanntes, präzise geschnittenes Denim-Label, das 2001 auf den Markt kam und sehr erfolgreich war, sowie eine Sweatshirt-Kollektion, die von den Modelabels Juicy Couture und American Apparel aus Los Angeles produziert wurde.
Riitta Narhi Immonen
Marc Jacobs
Der in Amerika geborene Designer ist für seine stilistischen Interpretationen von Trends der Popkultur bekannt, vielleicht am bemerkenswertesten für seine „Grunge“-Kollektion, der zugeschrieben wurde, den Grunge-Look der 1990er-Jahre ins Leben gerufen zu haben. Inspiriert von der aufkommenden Grunge-Musikszene präsentierte die Kollektion unkonventionelle Kombinationen - etwa geblümte, mädchenhafte Kleider zu Springerstiefeln -, um einen ungepflegten und eigenwilligen Look zu erzielen. Die Entwürfe wurden von schmächtigen Models vorgeführt, darunter Kate Moss - der Gegenpol zu den glamourösen und kurvenreichen Models, die damals in Mode waren. Jacobs wurde von Women's Wear Daily zum „Guru des Grunge“ gekürt und 1992 zum CFDA-Designer des Jahres für Frauenbekleidung ernannt, vor allem wegen dieser wegweisenden Kollektion, die den Grunge-Look der 1990er-Jahre einläutete.
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Donna Karan
Ist international für die Schlichtheit und den Komfort ihrer Kleidung bekannt. Nachdem 1988 die Brückenlinie DKNY auf den Markt kam, diversifizierte Karans Unternehmen sein Angebot und verkaufte neben Accessoires, Strumpfwaren und Parfüm auch Bluejeans, männerbekleidung und eine Kinderkollektion. Karan erhielt hervorragende Kritiken für ihre kombinierbare Kleidung aus weichen Stoffen und in neutralen Farben. Besonders bekannt war sie für ihre charakteristischen Bodys, dunklen Strumpfhosen, Wickelröcke im Sarong-Stil, taillierten Jacken und auffälligen Schmuck.
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Rei Kawakubo
Die autodidaktische japanische Modedesignerin, bekannt für ihre avantgardistischen Kleidungsentwürfe und ihr 1969 gegründetes Haute-Couture-Label Comme des Garçons (CDG). Kawakubos bilderstürmerische Vision machte sie zu einer der einflussreichsten Designerinnen des späten 20. Jahrhunderts. Ihre Kleidung war für die unabhängige Frau bestimmt, die sich nicht kleidete, um zu verführen oder die Anerkennung eines Mannes zu gewinnen. Kawakubo lehnte westliche Definitionen von Sexiness ab, die sich auf das Enthüllen und Entblößen des Körpers konzentrierten. Sie empfand freizügige Kleidung als entschieden unsexy und langweilig.
Die Ära wählen → Vintage-Schnittmuster der 1960er-Jahre
Calvin Klein
Der amerikanische Modedesigner, der für seine Damenbekleidung, Herrenbekleidung, Jeans, Kosmetik und Parfüms, Bett- und Badwäsche sowie weitere Kollektionen bekannt war. Er beschrieb seine Designphilosophie als die Herstellung von „einfacher, bequemer, aber stilvoller Kleidung - ohne Übermaß oder Extreme“. Seine Kleidung war relativ teuer, klassisch, elegant und leicht zu tragen und fand bei Käufern in den Vereinigten Staaten und anderen Ländern großen Anklang. Seine Leistungen galten nicht nur als Triumph seines besonderen klassisch geprägten Stils, sondern auch als Zeichen für die Reife der amerikanischen Modeindustrie.
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Ralph Lauren
Amerikanischer Modedesigner, der durch den Aufbau seiner Marke rund um das Bild eines elitären amerikanischen Lebensstils eines der erfolgreichsten Modeimperien der Welt schuf. Seit der Gründung seiner Marke waren Laurens Kreationen von einem wohlhabenden Stil geprägt, der an das Erscheinungsbild der englischen Aristokratie erinnerte, wie es von der sportlichen Elite der amerikanischen Ostküste angepasst wurde. Seine erste Herrenbekleidungslinie von 1968 umfasste klassische Tweedanzüge, und seine erste Damenbekleidungslinie von 1971 setzte seine Erkundung klassischer Schneiderkunst und guten Geschmacks fort, jedoch mit einer femininen Note. 1972 präsentierte Lauren, was sein charakteristisches Kleidungsstück werden sollte: das Mesh-Sporthemd, erhältlich in verschiedenen Farben und mit seinem Markenzeichen, dem Polospieler, dem aristokratischsten aller Sportler.
Diesen Designer Wählen → Vintage-Muster für Männer
Helmut Lang
Ted Lapidus
Christian Louboutin
Französischer Modedesigner, der vor allem für seine hochwertigen Schuhe bekannt war, die an ihren leuchtend roten Sohlen erkennbar waren.
Stella McCartney
Britische Modedesignerin, die vor allem für ihre pelz- und lederfreie Kleidung sowie ihre prominente Kundschaft bekannt war. Ihre erste Kollektion mit spitzenbesetzten Petticoat-Röcken und zierlichen Camisoles brachte ihre Kritiker zum Schweigen, und ihre romantischen Kreationen aus Paris von 2001 - Seidenhosen mit bauchfreien Oberteilen, eng anliegende Jeans kombiniert mit Tunikaoberteilen oder Jacken sowie Kunstpelzmäntel und juwelenbesetzte Westen - festigten ihren beruflichen Ruf.
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Alexander McQueen
Britischer Designer, bekannt für seine bahnbrechende Kleidung, schockierenden Laufstegshows und präzise Schneiderkunst. Seine kühnen Entwürfe erregten mit ihren düster-romantischen Eigenschaften und gewalttätigen, grotesken Elementen Aufmerksamkeit. Zu seinen Kollektionen gehörten schlichte, kantige Anzüge; sanduhrförmige Kleider, die mithilfe enger Korsetts geformt wurden; lange Roben mit so unterschiedlichen Bestandteilen wie Perlenstickerei, frischen Blumen und Geweihstangen sowie später voluminöse 10-Zoll-Absätze namens „Alien“ und „Armadillo“.
Diesen Designer wählen → Vintage-Schnittmuster für Brautkleider
Issey Miyake
Japanischer Modedesigner, der für die Verbindung östlicher und westlicher Elemente in seinen Arbeiten bekannt war. Außerdem hatte er eine beliebte Parfümlinie, zu der L'Eau d'Issey gehörte. Miyake entwickelte 1993 Pleats Please, das „uneingeschränkte Körperbewegung ermöglicht und zugleich dafür sorgt, dass der Stoff seine Form behält“, sowie A-POC („A Piece of Cloth“), das mithilfe einer computergesteuerten industriellen Strick- oder Webmaschine aus einem einzigen Faden gefertigt wurde. Miyake hatte bereits mehr als 10 Jahre zuvor gemeinsam mit dem Textilexperten Dai Fujiwara begonnen, mit A-POC zu experimentieren, bevor er es 1999 kommerziell auf den Markt brachte. Da er darauf bestand, dass A-POC ein Ensemble aus einem Stück sei, weigerte er sich, seinen Namen auf diese Kollektion zu prägen. Er verkaufte sie schlicht als langen Jersey-Schlauch; anschließend war es dem Kunden überlassen, ihn zuzuschneiden und zu formen.
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Phoebe Philo
Zu ihren Neuerungen gehörten hoch taillierte Jeans, Babydoll-Kleider, Schuhe mit Keilabsatz aus Holz und die mit einem Vorhängeschloss versehene Paddington-Tasche. Philo ließ sich von den Minimalisten der 1990er-Jahre, Helmut Lang und Jil Sander, inspirieren und übernahm diese Philosophie sowohl für ihren persönlichen Stil als auch für ihre Modelinie. Sie verzichtete auf Make-up und trug schlichte Kleidung, häufig ihre charakteristische Bikerjacke und eine Hose.
Diesen Designer Wählen → Schnittmuster für Mäntel und Jacken
Stefano Pilati
In Pilatis erster Frühjahr/Sommer-Kollektion im Jahr 2005 gab er mit seinem eleganten, gerüschten YSL-Min, seinen Slippern aus Veloursleder mit Blockabsatz und seinen oberschenkellangen, glockenförmigen „Tulpenblasen“-Röcken die neue Richtung der Mode vor. Zu seinen weiteren charakteristischen Entwürfen gehörten seine glockenförmigen Jacken, die Muse-Handtasche (2005) und die Muse Two (2008). Pilati bewahrte die klassischen, eleganten YSL-Designs, führte die Marke jedoch zugleich in eine modernere Richtung.
Diesen Designer wählen → Vintage-Rock-Schnittmuster
Zac Posen
Amerikanischer Modedesigner, der vor allem für seine glamourösen Abendkleider und Cocktailkleider bekannt ist. Er erlangte bereits als Student Bekanntheit, als das Supermodel Naomi Campbell im Jahr 2000 eines seiner Designs anforderte. Im folgenden Jahr wurde eines seiner Kleider - vollständig aus schmalen Lederstreifen gefertigt, die mit Haken- und Ösenverschlüssen zusammengehalten wurden - für die Ausstellung „Curvaceous“ (2001-02) im Victoria and Albert Museum in London ausgewählt.
Diesen Designer Wählen → Vintage-Muster für Abendkleider
Paul Poiret
Poiret war besonders für seine neoklassizistischen und orientalistischen Stilrichtungen bekannt, dafür, das Korsett durch den Büstenhalter ersetzen zu wollen, sowie für die Einführung des Humpelrocks, eines eng anliegenden, vertikalen Stils mit engem Saum, der frauen auf trippelnde Schritte beschränkte. „Ich habe die Brust befreit“, prahlte Poiret, „und die Beine gefesselt.“
Die Ära wählen → Vintage-Schnittmuster der 1920er-Jahre
Miuccia Prada
Sie ist dafür bekannt, minimalistische Designs zu nutzen, um einen traditionellen Stil mit modernem Einfluss zu verwirklichen. Zu ihren frühesten Ideen gehörte eine Reihe nicht gekennzeichneter Handtaschen aus einem damals unkonventionellen Stoff namens Pocono-Nylon - einem strapazierfähigen, wasserabweisenden Material, das häufig für Militärzelte verwendet wurde. Die 1979 eingeführte Kollektion war jedoch nicht sofort erfolgreich.
Im folgenden Jahr stellte sie unter großem Beifall der Kritik ihre erste Prêt-à-porter-Kollektion vor, die aus Nylon gefertigte Parkas umfasste und den Kundinnen Langlebigkeit bot, ohne auf Stil zu verzichten. Pradas fortschrittliche Ideale spiegelten sich häufig in ihren Entwürfen wider, die eine zurückhaltende glamouröse Ausstrahlung und eine kultivierte Eleganz vermittelten und damit in starkem Gegensatz zur offenkundigen sexuellen Anziehungskraft vieler Konkurrenten der Marke standen. Dies führte zu einer Neubewertung der Weiblichkeit und stellte das Branchenmotto infrage, dass nur „Sex sells“. Klare, schlichte Linien und gedämpfte, basic Farben wurden mit luxuriösen Stoffen und exzellenter Schneiderkunst kombiniert, um einen geschmackvollen Look zu erzielen, der die Figur schmeichelte und zugleich Bescheidenheit wahrte. Am Ende eines Jahrzehnts des Überflusses setzte sich Pradas Idee des lässigen Luxus durch, und die Marke wurde schnell mit selbstbewussten, intellektuellen und wohlhabenden berufstätigen frauen in Verbindung gebracht.
Diesen Designer Wählen → Schnittmuster für Mäntel und Jacken
Emilio Pucci
Er wurde vor allem für enge „Pucci“-Hosen aus Shantung bekannt sowie für farbenprächtig bedruckte Kleider und Blusen aus Seidenjersey, die zu seinen am häufigsten kopierten Kreationen gehörten. Pucci entwarf Unterwäsche, Strickwaren, Bademode und Accessoires. Außerdem stellte er Keramikwaren und Parfüm her und wandte sich dem Modedesign für männer zu.
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Mary Quant
Englische Designerin von jugendorientierter Mode, die in den 1960er-Jahren für den „Chelsea-Look“ Englands sowie die weitverbreitete Beliebtheit von Miniröcken und „Hotpants“ verantwortlich war. Quants Entwürfe spiegelten den Wandel in der Mode wider: Nicht mehr die etablierte Gesellschaft, sondern die Jugend wurde zur Inspirationsquelle. Ihre bekanntesten Modekreationen der 1960er-Jahre ähnelten in ihrer Wirkung den Outfits kleiner Mädchen im Tanzunterricht - kurze Faltenröcke, weiße Söckchen und schwarze Lackschuhe mit Knöchelriemen. Anfang der 1970er-Jahre stellte Quant die Produktion ein, entwarf jedoch weiterhin Kleidung, Pelze, Dessous, Haushaltswäsche und Brillengestelle.
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Die Ära Wählen → Schnittmuster für Kleider der 1960er
Yves Saint Laurent
Der französische Modedesigner, der dafür bekannt war, Damenhosen für alle Anlässe populär gemacht zu haben. Im Anschluss an den „kleinen Mädchen“-Look und die A-Linien-Silhouette führte er anspruchsvollere, längere Röcke ein und verkürzte 1959 die Röcke drastisch. 1960 führte er den eleganten Beatnik-Look mit Rollkragenpullovern und schwarzen, pelzbesetzten Lederjacken ein.
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Jil Sander
Elsa Schiaparelli
Sie war für ihre surrealistischen Moden der 1930er-Jahre und ihre originellen Accessoires bekannt, etwa eine Handtasche in Form eines Telefons. Ihre Entwürfe zeichneten sich durch die Verbindung von Exzentrik und Schlichtheit sowie von gepflegter Ordentlichkeit und flamboyanten Farben aus. 1947 sorgte Schiaparellis neue Farbe „Shocking Pink“ für Aufsehen in der Modewelt.
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Mila Schön
Raf Simons
Dieses Jahr erwies sich für den Designer als bedeutend, denn das deutsche Label Jil Sander, bekannt für zurückhaltende Entwürfe für männer und frauen, holte ihn als Nachfolger Sanders zum Kreativdirektor, obwohl er zuvor noch nie Damenmode entworfen hatte. Seine erste Kollektion für Jil Sander zeigte Respekt vor der minimalistischen Ästhetik des Labels, verbunden mit seiner eigenen subtilen Eleganz.
Pauline Trigère
Obwohl ihre Entwürfe im Allgemeinen konservativ waren, war Trigère eine Vorreiterin bei der Verwendung von Baumwoll- und Wollstoffen für Abendkleider und entwickelte Neuheiten wie den Wendemantel, den beweglichen Kragen, die Spiraljacke und den ärmellosen Mantel.
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Gloria Vanderbilt
Amerikanische Gesellschaftsdame, Künstlerin, Autorin, Schauspielerin sowie Textil- und Modedesignerin, die durch ihr gesellschaftliches Leben und ihre beruflichen Aktivitäten häufig in der Öffentlichkeit stand. Vanderbilt war außerdem für ihre eigene Kollektion von Designer-Jeans bekannt, die in den späten 1970er-Jahren besonders beliebt war.
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John Weitz
1945, nach drei Jahren in der Armee, begann Weitz für seinen Vater bei The Weitz Corporation zu arbeiten. Er arbeitete in der Abteilung für Damenunterwäsche.
1947 gründete Weitz mit der Hilfe der Eltern seiner Frau, denen die Kaufhäuser von Blauner gehörten, in New York City das Unternehmen John Weitz Juniors, Inc., in dem er Kleider und Damen-Sportbekleidung herstellte. Das Unternehmen bestand bis 1953. 1954 gründete Weitz John Weitz Designs Inc. In dieser Zeit fand Weitz in Dorothy Shaver von Lord & Taylor eine frühe Mentorin.
1964 wechselte Weitz von der Damenmode zur Herrenmode, wo er sich auf klassische Schnitte sowie die praktische Verwendung und Langlebigkeit von Kleidung konzentrierte.
Als beliebter Designer für Herrenmode war Weitz Ende der 1960er-Jahre ein früher Nutzer der Lizenzierung seines Markennamens; außerdem verwendete er sein eigenes Bild in der Werbung für seine Marke. Sein Unternehmen hieß John Weitz Designs, Inc. Er führte ein breites und vielfältiges Sortiment und wurde häufig in Werbung gezeigt, die einen glamourösen Lebensstil darstellte. John Fairchild, Herausgeber der Frauenmode-Tageszeitung, sagte, Weitz sei durch die erfolgreiche Lizenzierung und Bewerbung seines Namens auf Produkten zu einem bekannten Namen geworden.
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Vivienne Westwood
Sie ist für ihre provokante Kleidung bekannt. Gemeinsam mit ihrem Partner Malcolm McLaren übertrug sie den Einfluss der Punkmusikbewegung der 1970er-Jahre auf die Mode. Westwood entwarf Kleidungsstücke auf Grundlage seiner provokanten Ideen. Ihre individuell gestalteten T-Shirts, die zerrissen und mit schockierenden antiautoritären Slogans und Grafiken versehen waren, sowie ihre Bondage-Hosen – schwarze Hosen mit von sadomasochistischer Kleidung inspirierten Riemen – waren im Londoner Laden, dessen Betreiber das Paar 1971 wurde, schnell ausverkauft. Ihre Boutique – die nacheinander Too Fast to Live, Too Young to Die, Sex und schließlich Seditionaries hieß – war ein Mekka der Jugendmode.
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Charles Frederick Worth
Er war ein Pionier des Modedesigns und einer der Begründer der Pariser Haute Couture. Er war wegweisend darin, Kleider zu entwerfen, die in französischen Werkstätten kopiert und weltweit vertrieben wurden. Besonders bekannt ist er für den Entwurf üppiger Krinolinenkleider, die die Eleganz der Epoche widerspiegelten, sowie für die Popularisierung der Tournüre, die in der Frauenmode der 1870er- und 1880er-Jahre zum Standard wurde. Seine Stücke waren von so hervorragender Qualität, dass sie bei Sammlern und Museen sehr begehrt waren und dies bis ins frühe 21. Jahrhundert blieben.
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Jason Wu
Der in Taiwan geborene Modedesigner ist für seine anspruchsvollen und sorgfältig gearbeiteten Kreationen bekannt. Wu gründete sein eigenes gleichnamiges Label, das eine Designästhetik widerspiegelte, die er als feminin charakterisierte. Zu seinen frühen Fans unter den New Yorker Gesellschaftsdamen gehörten die mitwirkende Redakteurin der Vogue, Marina Rust, und die Unternehmerin Ivanka Trump. 2009 erlangte Wu internationale Aufmerksamkeit, als die First Lady der USA, Michelle Obama, bei den Bällen zu Ehren der Amtseinführung ihres Ehemanns, Präsident Barack Obama, eines seiner Entwürfe trug. Wu zufolge flossen 100 Arbeitsstunden in das aufwendige Kleid: ein bodenlanges, weißes Säulenkleid aus Seidenchiffon mit handgefertigten Organza-Blumen und Swarovski-Kristallen.
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Quellen:
Die obigen Fotografien sind auf Wikimedia Commons als gemeinfrei aufgeführt.
https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz