Marit Allen

Hardy Amies

Hardy Amies baute sich einen Ruf für die Kreation stilvoller, zeitloser Kleidung auf, die eine lange Liste berühmter Kunden anzog. Seine Marke wurde weit über London hinaus bekannt und bewundert, und er erhielt im Laufe seiner Karriere mehrere Modepreise.

Als sich Modetrends änderten, passte Amies seine Designs an, um mit der Zeit Schritt zu halten. Er erweiterte auch seine Ready-to-wear-Kollektionen und erkundete neue Geschäftsmöglichkeiten. Trotz dieser Veränderungen blieb er während seiner gesamten Karriere für die Herstellung eleganter, hochwertiger Kleidung mit außergewöhnlicher Handwerkskunst bekannt. Sehen Sie unsere glamourösen Abendkleid-Designs.

Ein Schub für die Öffentlichkeitsarbeit des Geschäfts kam 1950, als Prinzessin Elizabeth, die zwei Jahre später Königin Elizabeth II. wurde, eine kleine Bestellung für ihre Kanadareise aufgab.

So begann eine 50 Jahre andauernde Zusammenarbeit mit der Königin, die seinen weltweiten Ruf steigerte. „Königin Elizabeth verkörpert alles, was ich an der Einstellung der englischen frauen zur Kleidung am meisten bewundere“, schrieb er 1954. 1955 erhielt er ein königliches Mandat als einer ihrer offiziellen Schneider.

Giorgio Armani

Der Designer, dessen charakteristischer Stil von entspanntem, aber luxuriösem Ready-to-wear und eleganter, kunstvoll bestickter Abendkleidung dazu beitrug, Leichtigkeit und moderne Schlichtheit in die Mode des späten 20. Jahrhunderts einzuführen. Sein androgynes Konzept enttäuschte selten Modekritiker, die jede Saison bei den Shows in seinem Palazzo aus dem 17. Jahrhundert in der Via Borgonuovo im Zentrum von Mailand erschienen. Armanis Ruf wuchs durch den populären Film American Gigolo (1980), in dem Schauspieler Richard Gere als charmanter Besitzer eines Kleiderschranks voller maßgeschneiderter Armani-Kleidung auftrat. Sehen Sie unsere große Auswahl an männer-Designs.

Laura Ashley

Die britische Designerin, bekannt für ihre traditionellen, viktorianischen Drucke auf Naturstoffen, die sie zur Herstellung von Haushaltswaren, Bettwäsche und frauenbekleidung verwendete. Bernard Ashley kümmerte sich um die technischen und finanziellen Aspekte des Geschäfts, während Laura die Designs entwarf, die für ihr florales, verspieltes und spitzenbedecktes Aussehen bekannt sind und an traditionelle englische Landmanieren und Lebensweisen erinnerten.

Pierre Balmain

Französischer Couturier, der 1945 ein Modehaus gründete, das seinen Namen zum Synonym für Eleganz machte. Zu seinen Kunden gehörten die Herzogin von Windsor, die Königin von Belgien und viele der führenden Filmstars der 1950er Jahre. Balmains Designs zeichneten sich durch hervorragende Qualität aus, besonders bei Abendkleidung, die Weiblichkeit mit einer beeindruckenden Eleganz verband.

Cristóbal Balenciaga

Spanischer Kleidungsdesigner, der elegante Ballkleider und andere klassische Designs schuf. Seine Kollektionen enthielten prächtig elegante Kleider und Anzüge. Balenciaga trug dazu bei, den Trend zu Umhängen und fließenden Kleidern ohne Taillenlinien in den späten 1950er Jahren sowie die Verwendung von Kunststoff für Regenbekleidung in den mittleren 1960er Jahren zu popularisieren. 

Geoffrey Beene 

Mr. Blackwell 

Bill Blass 

Amerikanischer Designer, der half, die entspannte, reduzierte Eleganz zu definieren, die die amerikanische Mode im späten 20. Jahrhundert prägen sollte. Er machte Sportswear, aber er glamourisierte das Konzept, indem er Kleidung schuf, die eine neue amerikanische Casual-Chic-Sensibilität besaß, die er durch die Verschmelzung einfacher Stile mit luxuriösen Materialien erreichte. Klassische Blass-Designs umfassten einen Pea Coat aus weißem Nerz, den er 1966 entwarf, ein trägerloses graues Flanell-Tageskleid, das er mit einem Kaschmirpullover kombinierte, der über die Schultern gebunden war, und ein einfaches, aber scharf geschnittenes Kleid, das er mit femininen Rüschen (seinem Markenzeichen) verwandelte.

Manolo Blahnik

Spanischer Modedesigner, der am besten für seine charakteristische Linie hochwertiger frauen Schuhe bekannt ist. Blahnik begann Schuhe für Zapata zu entwerfen, und 1972 entwarf er für den britischen Designer Ossie Clark seine erste Kollektion mit innovativen Designs wie dem „Cherry Shoe“ – einem Stiletto-Absatz mit Nachahmungskirschen, die an grünen Riemen baumelten, die um den Knöchel gebunden wurden. Die Kollektion wurde von einigen der Topmodels der Ära, darunter Twiggy, mit großem Lob präsentiert und erregte die Aufmerksamkeit der Modeelite.

Thom Browne 

Amerikanischer Designer, bekannt für seine Neukonzeption des klassischen männer Anzugs. Er wurde weithin für seine frauenbekleidung anerkannt, nachdem die US-amerikanische First Lady Michelle Obama eines seiner Designs bei der Amtseinführung 2013 getragen hatte. Sein Markenzeichen wurden tadellos geschnittene Anzüge aus traditioneller marineblauer Wolle und grauem Flanell mit verkürzten Proportionen. Seine Designs schockierten zunächst die Modewelt, führten aber bald den Trend zu schlank geschnittener männerbekleidung an.

Sarah Burton

Burton erlangte internationale Aufmerksamkeit, als im April 2011 bekannt wurde, dass sie die Designerin des Hochzeitskleides von Catherine Middleton für ihre Hochzeit mit Prinz William von Wales war. Das langärmelige Kleid bestand aus elfenbeinfarbenem und weißem Satin-Gazar und hatte einen V-förmigen Ausschnitt, eine taillierte Taille, einen fast 9 Fuß (2,7 Meter) langen Zug und ein Korsett-Oberteil im viktorianischen Stil – ein Markenzeichen von McQueen.

Bonnie Cashin 

Oleg Cassini 

Hussein Chalayan

Ist am besten dafür bekannt, intellektuelle Konzepte und künstlerische Elemente in seine Designs und Shows einzubringen. Oft präsentierte er körpereinschränkende Designs – wie sein Cocoon-Kleid, eine ärmellose Kreation, die die Arme der Trägerin an die Körperseiten band, aber Schlitze für die Bewegungsfreiheit der Hände bot.

Coco Chanel

Ihre elegant lässigen Designs inspirierten frauen der Mode, die komplizierte, unbequeme Kleidung – wie Unterröcke und Korsetts – abzulegen, die im 19. Jahrhundert vorherrschend waren. Zu ihren heute klassischen Innovationen gehören der Chanel-Anzug, die gesteppte Handtasche, Modeschmuck und das „kleine Schwarze“.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges machte sich in der Pariser Modewelt der 1960er Jahre mit futuristischen, jugendorientierten Stilen einen Namen. Seine Kollektion zeigte proportionierte, gut geschnittene Hosen, streng konstruierte Kleidung mit glatten „Trapez“-Linien und kurze Röcke, dazu weiße Stiefel bis zur Mitte der Wade und große, dunkle Brillen als Accessoires. Weiß wurde sein Markenzeichen.

Oscar de la Renta 

Vereinte europäischen Luxus mit amerikanischer Lässigkeit und half dabei, Standards für elegantes Auftreten unter gesellschaftlichen Persönlichkeiten, US-First Ladies und Prominenten auf dem roten Teppich während einer Karriere von etwa 50 Jahren zu definieren. Er erregte erstmals Ende der 1960er und Anfang der 70er Jahre Aufmerksamkeit mit seinen von Zigeunern und Russland inspirierten Kollektionen, die die kosmopolitische Raffinesse widerspiegelten, die seine kreative Arbeit in den folgenden Jahrzehnten prägen sollte. Diese Kollektionen waren stets deutlich modern, besaßen aber auch eine romantische, feminine Qualität, die seine Verwurzelung sowohl in der amerikanischen Sportswear als auch in der europäischen Couture widerspiegelte.

Hubert de Givenchy

Ist bekannt für seine Couture- und Prêt-à-porter-Designs, besonders jene, die er für die Schauspielerin Audrey Hepburn entwarf. Givenchys erste Kollektion, mit makellos detaillierten Einzelteilen, stilvollen Mänteln und eleganten Ballkleidern, erlangte sofort internationale Anerkennung. Seine Designs verwendeten fantasievolle Accessoires, Seidendrucke und bestickte Stoffe. Seine „Bettina-Bluse“, benannt nach einem beliebten Model, führte maßgeschneiderte Hemden in die High Fashion zurück.

Christian Dior

Dior führte den revolutionären New Look ein, der internationale Kontroversen wegen seines radikal gesenkten Saums auslöste. Der Look zeichnete sich durch schmale Schultern, eine taillierte Taille und einen voluminösen Rock aus – eine drastische Veränderung gegenüber dem Look des Zweiten Weltkriegs mit gepolsterten Schultern und kurzen Röcken.

1947 führte Dior, unterstützt vom französischen Unternehmer Marcel Boussac, den revolutionären New Look ein, der internationale Kontroversen wegen seines radikal gesenkten Saums auslöste. Der Look zeichnete sich durch schmale Schultern, eine taillierte Taille und einen voluminösen Rock aus – eine drastische Veränderung gegenüber dem Look des Zweiten Weltkriegs mit gepolsterten Schultern und kurzen Röcken.

Auch 1947 erweiterte Dior seine Marke. Er eröffnete ein luxuriöses Prêt-à-porter-Modehaus in New York. Er wagte sich an neue Möglichkeiten und produzierte Dior Parfum. Das erste Parfum hieß Miss Dior zu Ehren von Catherine, seiner Schwester. Wie bei allen erfolgreichen Marken lizenzierte Dior bald seinen Namen für eine Reihe von Luxusaccessoires: Krawatten, Pelze, Strümpfe und Handtaschen. In der wettbewerbsintensiven Welt der Haute Couture hätte dies als Verringerung der Exklusivität der Marke angesehen werden können, doch es hatte den Effekt, den Namen Dior schnell weltweit zu verbreiten.

Der über Nacht zum Erfolg gewordene New Look wurde von zehn Jahren herausragendem Erfolg gefolgt. In den 1950er Jahren führte Dior eine Vielzahl neuer Silhouetten ein, darunter die H-Linie, die A-Linie und die Y-Linie. Dior spielte eine entscheidende Rolle bei der weltweiten Kommerzialisierung der Pariser Mode und beim Wiedererlangen des für Pariser Couturiers verlorenen Terrains, das vorübergehend an amerikanische Designer gefallen war. 

Für weitere faszinierende Informationen

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Der Modedesigner, der vor allem für seine Kleid- und Textildesigns bekannt ist. Fortunys Kleiderdesigns, viele davon inspiriert von antiken griechischen Gewändern wie Tunika und Peplos, wurden bei Wohlhabenden äußerst beliebt. Die von ihm entworfenen Seidenkleider zeichneten sich besonders durch ihre subtile Färbung und die Bewegungsfreiheit aus, die sie ermöglichten. Einige dieser Kleider waren einfach gearbeitet, während andere ähnlichen Designs hunderte winziger Falten von Hals bis Fuß aufwiesen. Fortuny ließ sich für seine zahlreichen Textildesigns aus Baumwolle und Samt von verschiedenen internationalen Quellen inspirieren; sie zeichnen sich durch reiche, sinnliche Farbgebung aus.

John Galliano

bekannt für seine Prêt-à-porter- und Haute-Couture-Kollektionen für Modehäuser wie Christian Dior, Givenchy und Maison Margiela. Galliano präsentierte seine erste Couture-Kollektion mit prächtigen, voluminösen Ballkleidern, Kleidern mit Schleifen und taillierten Anzügen, und 1995 wurde er zum dritten Mal und zum zweiten Mal in Folge zum britischen Designer des Jahres gekürt.

Jean Paul Gaultier

Gaultier feierte Androgynie, verband Streetstyles mit Haute Couture und stellte scheinbar widersprüchliche kulturelle Symbole gegenüber. Im Laufe seiner Karriere bemühte er sich nicht nur, soziale Kategorien neu zu definieren, sondern auch auf die Rolle aufmerksam zu machen, die Mode sowohl bei der Unterscheidung als auch bei der Verschleierung dieser Kategorien spielt. Gaultier war besonders für seine Stilkonstanz bekannt. Anfangs bevorzugte er dunkle Farben, insbesondere Rot, Braun, Marineblau, Tiefviolett und Schwarz; später erweiterte er seine Palette um Lachs, Bronze, Beige und Türkis. Typische Bestandteile seiner Kollektionen waren breit schulterige Jacken, strukturierte oder gemusterte Strümpfe, Trenchcoats aller Art, weite Hosen, fließende Röcke und die horizontal gestreiften Matrosenhemden, die zum Markenzeichen seines Stils wurden.

Rudi Gernreich 

Der in Österreich geborene amerikanische Avantgarde-Modedesigner der 1960er Jahre. Gernreich interessierte sich dafür, nicht einschränkende und zeitgenössische Kleidung für frauen zu entwickeln. Seine innovativen Designs sollten eine Alternative zu den konservativen Stilen der damals dominierenden Pariser Modehäuser sein. 1964 entwarf er einen bauchfreien Badeanzug („Monokini“), der ihm weltweite Bekanntheit einbrachte. Der Unisex-Look, unsichtbare Unterwäsche, transparente Oberteile, Miniröcke, gestrickte Tank-Anzüge und farbenfrohe Strümpfe waren seine Markenzeichen.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière erweiterte die Anzahl der Balenciaga-Kollektionen und setzte seine innovativen Designs mit großem Beifall fort, wie kurze Gladiator-Röcke und Toga-Kleider, kniehohe Gladiator-Sandalen, taillierte Cropped-Tops, hoch taillierte Hosen, Kleider mit Flamenco-Rüschen und eine Kollektion, die von einigen der ursprünglichen Balenciaga-Designs inspiriert war. Er erhielt Lob für die Kollektion, in der er reiche Stoffe wie Krokodil, gebürstete Shetlandwolle und bedrucktes Moleskin für seine kurzen A-Linien-Röcke, kastige Jacken, hoch taillierte Hosen und Cropped-Pullover verwendete. Seine charakteristische Silhouette war eine leichte A-Linie, inspiriert von Designs aus den 1970er und frühen 80er Jahren.

Frida Giannini

Giannini begann 1997 bei dem größeren Unternehmen Fendi, wo sie schnell zur Designerin für Lederwaren aufstieg. Sie war verantwortlich für Fendis Baguette, eine opulente Handtasche, die eine profitable Accessoire-Welle auslöste. 2002 wurde sie als Leiterin des Handtaschendesigns bei Gucci eingestellt. Bei Gucci übernahm Giannini mehr Verantwortung, war ab 2004 Kreativdirektorin für Accessoires und ab 2005 für Damen-Ready-to-Wear und Accessoires, bis sie 2006 zur Kreativdirektorin des gesamten Unternehmens ernannt wurde.

Rogan Gregory 

Gregory ist bekannt für seine umwelt- und sozialbewussten Bekleidungslinien. Am bekanntesten ist er vielleicht als Kreativdirektor (2005–07) von Edun. Anschließend produzierte er eigenständig ein gleichnamiges, scharf geschnittenes Denim-Label, das 2001 gestartet wurde und sehr erfolgreich war, sowie eine Sweatshirt-Kollektion, die von den Modemarken Juicy Couture und American Apparel aus Los Angeles hergestellt wurde.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Der in den USA geborene Designer ist bekannt für seine sartorialen Interpretationen von Trends in der Popkultur, besonders für seine „Grunge“-Kollektion, der zugeschrieben wird, den Grunge-Look der 1990er Jahre zu lancieren. Inspiriert von der aufkommenden Grunge-Musikszene zeigte die Kollektion unorthodoxe Kombinationen – wie geblümte mädchenhafte Kleider kombiniert mit Kampfstiefeln – um einen zerzausten und individuellen Look zu erzielen. Die Designs wurden von schlanken Models präsentiert, darunter Kate Moss – das Gegenteil der damals angesagten glamourösen und kurvigen Models. Jacobs wurde von Women’s Wear Daily als „Guru des Grunge“ bezeichnet und 1992 zum CFDA Designer des Jahres für Frauenbekleidung ernannt, vor allem wegen dieser monumentalen Kollektion, die den Grunge-Look der 1990er Jahre einläutete.

Donna Karan 

Sie ist international bekannt für die Schlichtheit und den Komfort ihrer Kleidung. Nachdem die Bridge-Linie DKNY 1988 debütierte, diversifizierte Karans Unternehmen und verkaufte neben Accessoires, Strumpfwaren und Parfüm auch Blue Jeans, männerbekleidung und eine Kinderkollektion. Karan erhielt begeisterte Kritiken für ihre Mix-and-Match-Kleidung aus weichen Stoffen und neutralen Farben. Besonders bekannt war sie für ihre charakteristischen Bodysuits, dunklen Strumpfhosen, Sarong-Wickelröcke, taillierte Jacken und schwere Schmuckstücke.

Rei Kawakubo

Die autodidaktische japanische Modedesignerin, bekannt für ihre avantgardistischen Kleidungsdesigns und ihr High-Fashion-Label Comme des Garçons (CDG), gegründet 1969. Kawakubos ikonoklastische Vision machte sie zu einer der einflussreichsten Designerinnen des späten 20. Jahrhunderts. Ihre Kleidung war für die unabhängige frau gedacht, die sich nicht kleidete, um zu verführen oder die Zustimmung eines Mannes zu gewinnen. Kawakubo wandte sich von westlichen Definitionen von Sexiness ab, die darauf abzielten, den Körper zu enthüllen und freizulegen. Sie fand enthüllende Kleidung entschieden unsexy und langweilig.

Calvin Klein 

Der amerikanische Modedesigner, bekannt für seine frauenbekleidung, Herrenbekleidung, Jeans, Kosmetik und Parfums, Bett- und Badwäsche sowie andere Kollektionen. Er beschrieb seine Designphilosophie als die Herstellung von „einfacher, bequemer, aber stilvoller Kleidung – jedoch ohne Übermaß oder Extreme.“ Seine Kleidung war relativ teuer, klassisch, elegant und leicht zu tragen und fand bei Käufern in den USA und anderen Ländern großen Anklang. Seine Erfolge galten nicht nur als Triumph seines besonderen klassischen Stils, sondern auch als Reifung der amerikanischen Modeindustrie.

Ralph Lauren 

Amerikanischer Modedesigner, der durch den Aufbau seiner Marke rund um das Image eines elitären amerikanischen Lebensstils eines der erfolgreichsten Modeimperien der Welt schuf. Von Anfang an waren Laurens Kreationen durch einen wohlhabenden Stil geprägt, der den Look der englischen Aristokratie widerspiegelte, wie er von der sportlichen amerikanischen Ostküstenelite adaptiert wurde. Seine erste Herrenkollektion von 1968 zeigte klassische Tweed-Anzüge, und seine erste frauenkollektion von 1971 setzte seine Erkundungen klassischer Schneiderei und guten Geschmacks mit einer femininen Note fort. 1972 präsentierte Lauren sein späteres Markenzeichen: das Netz-Sporthemd, erhältlich in verschiedenen Farben und mit seinem Markenzeichen, dem Emblem des aristokratischsten aller Athleten, dem Polospieler.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Französischer Modedesigner, der vor allem für seine hochwertigen Schuhe bekannt war, die an ihren brillanten roten Sohlen erkennbar sind.

Stella McCartney

Britische Modedesignerin, die vor allem für ihre pelzfreien und lederfreien Kleidungsstücke sowie für ihre prominente Kundschaft bekannt ist. Ihre erste Kollektion mit Spitzen-Unterröcken und zarten Hemdchen verstummte die Kritiker, und ihre romantischen Angebote von 2001 in Paris – Seidenhosen kombiniert mit bauchfreien Oberteilen, figurbetonte Jeans mit Tunika-Oberteilen oder Jacken sowie Kunstpelzmäntel und mit Schmuck verzierte Westen – festigten ihren professionellen Ruf.

Alexander McQueen

Britischer Designer, bekannt für seine bahnbrechende Kleidung, schockierende Modenschauen und präzise Schneiderei. Seine kühnen Designs erregten Aufmerksamkeit durch ihre düster-romantischen Qualitäten und gewalttätigen, grotesken Elemente. Die Kollektionen zeigten schlanke, kantige Anzüge; kleidsame Kleider in Sanduhrform, die mit engen Korsetts geformt wurden; lange Kleider mit Komponenten wie Perlenstickerei, frischen Blumen und Hirschgeweihen; und später klobige 10-Zoll-Absätze namens „Alien“ und „Armadillo“. 

Issey Miyake

Japanischer Modedesigner, der dafür bekannt war, östliche und westliche Elemente in seiner Arbeit zu verbinden. Er hatte auch eine beliebte Duftlinie, zu der L’Eau d’Issey gehörte. Miyake entwickelte 1993 die Linie Pleats Please, die „uneingeschränkte Körperbewegung ermöglicht und gleichzeitig dem Stoff erlaubt, seine Form zu behalten“, sowie A-POC („A Piece of Cloth“), das aus einem einzigen Faden mit Hilfe einer industriellen Strick- oder Webmaschine hergestellt wurde, die von einem Computer programmiert wurde. Miyake hatte bereits mehr als 10 Jahre zuvor mit dem Textil-Experten Dai Fujiwara an A-POC experimentiert, bevor er es 1999 kommerziell auf den Markt brachte. Da A-POC ein Ensemble-Stück war, weigerte er sich, seinen Namen auf dieser Kollektion zu platzieren. Er verkaufte es einfach als langen Jersey-Schlauch, und es lag dann am Kunden, ihn zu schneiden und zu formen.

Phoebe Philo

Ihre Innovationen umfassten hoch taillierte Jeans, Baby-Doll-Kleider, Holzkeilabsatzschuhe und die mit Vorhängeschloss gesicherte Paddington-Tasche. Beeinflusst von den Minimalisten der 1990er Jahre Helmut Lang und Jil Sander, übernahm Philo diese Philosophie sowohl für ihren persönlichen Stil als auch für ihre Modemarke. Sie verzichtete auf Make-up und trug einfache Kleidung, oft in einer charakteristischen Bikerjacke und Hose.

Stefano Pilati

In Pilatis erster Frühling/Sommer-Kollektion 2005 führte er die neue Richtung der Mode mit seinem eleganten, gerafften YSL-Minidress, Wildleder-Loafern mit gestapeltem Absatz und oberschenkellangen Glockenröcken im „Tulpen-Blasen“-Stil an. Weitere charakteristische Stücke waren seine glockenförmigen Jacken, die Muse-Handtasche (2005) und die Muse Two Tasche (2008). Pilati schaffte es, die klassischen, schlanken YSL-Designs beizubehalten, brachte die Marke aber auch zu einer moderneren Sichtweise.

Zac Posen 

Amerikanischer Modedesigner, der vor allem für seine glamourösen Abendkleider und Cocktailkleider bekannt ist. Er erlangte Anerkennung, als er noch Student war, als 2000 das Supermodel Naomi Campbell eines seiner Designs anforderte. Im folgenden Jahr wurde eines seiner Kleider – vollständig aus dünnen Lederstreifen gefertigt, die durch Haken- und Ösenverschlüsse zusammengehalten wurden – für die Ausstellung „Curvaceous“ (2001–02) im Victoria and Albert Museum in London ausgewählt.

Paul Poiret

Poiret war besonders bekannt für seine neoklassizistischen und orientalischen Stile, für die Befürwortung des Ersatzes des Korsetts durch den Büstenhalter und für die Einführung des Hobble-Rocks, eines vertikal eng anliegenden Rockes, der frauen zu kleinen Schritten zwang. „Ich habe den Busen befreit“, prahlte Poiret, „und ich habe die Beine gefesselt.“

Miuccia Prada

Sie ist bekannt dafür, minimalistische Designs zu nutzen, um einen traditionellen Stil mit modernem Einfluss zu erreichen. Eine ihrer frühesten Ideen war die Herstellung einer Linie von unlabeled Handtaschen aus einem damals unorthodoxen Stoff namens Pocono-Nylon – dem strapazierfähigen, wasserabweisenden Stoff, der oft für Militärzelte verwendet wird. Die Linie, die 1979 auf den Markt kam, war jedoch nicht sofort erfolgreich.

Im folgenden Jahr debütierte sie mit großer Anerkennung ihre erste Ready-to-wear-Kollektion, die Parkas aus Nylon enthielt, die den Kunden Haltbarkeit boten, ohne auf Stil zu verzichten. Pradas progressive Ideale spiegelten sich oft in ihren Designs wider, die einen zurückhaltenden Glamour und eine raffinierte Eleganz vermittelten, die im starken Gegensatz zur offensichtlichen Sex-Appeal vieler Wettbewerber der Marke standen, was zu einer Neubewertung von Weiblichkeit führte und das Branchenmotto „Sex sells“ infrage stellte. Klare, einfache Linien und gedämpfte, basic Farben wurden mit luxuriösen Stoffen und exquisiter Schneiderei kombiniert, um einen geschmackvollen Look zu erzielen, der die Figur schmeichelte und gleichzeitig Zurückhaltung bewahrte. Am Ende eines Jahrzehnts des Überflusses setzte sich Pradas Idee von lässigem Luxus durch, und die Marke wurde schnell mit selbstbewussten, intellektuellen und wohlhabenden berufstätigen frauen assoziiert.

Emilio Pucci

Er wurde vor allem bekannt für enge, shantungartige „Pucci“-Hosen und, zu seinen am häufigsten kopierten Kreationen, lebhaft bedruckte Seidenjersey-Kleider und Blusen. Pucci entwarf Unterwäsche, Strickwaren, Bademode und Accessoires. Er stellte auch Keramik und Parfüm her und wagte sich in die Herrenmode.

Mary Quant

Englische Modedesignerin für jugendorientierte Mode, verantwortlich in den 1960er Jahren für den „Chelsea-Look“ Englands und die weit verbreitete Popularität des Minrocks und der „Hotpants“. Quants Designs spiegelten eine Verschiebung in der Mode wider, weg vom Establishment hin zur Jugend als Inspirationsquelle. Ihre bekanntesten Modestücke der 1960er Jahre erinnerten an die Outfits, die kleine Mädchen zum Tanzunterricht trugen – kurze Faltenröcke, weiße Knöchelsocken und schwarze Lackschuhe mit Knöchelriemen. Anfang der 1970er Jahre stellte Quant die Produktion ein, entwarf aber weiterhin Kleidung, Pelze, Unterwäsche, Haushaltswäsche und Brillenfassungen.

Klicken Sie auf diesen fabelhaften Link: Die Modegeschichte von Dame Mary Quant

Yves Saint Laurent

Der französische Modedesigner, bekannt für die Popularisierung von damenhosen für alle Anlässe. Nach dem „kleines Mädchen“-Look und der A-Linien-Silhouette führte er anspruchsvollere, längere Röcke ein und 1959 stark verkürzte Röcke. 1960 stellte er den schicken Beatnik-Look mit Rollkragenpullovern und schwarzen Lederjacken mit Pelzbesatz vor.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Sie war berühmt für ihre surrealistischen Modestile der 1930er Jahre und für ihre witzigen Accessoires, wie eine Handtasche in Form eines Telefons. Ihre Designs zeichneten sich durch die Kombination von Exzentrik mit Schlichtheit und einer gepflegten Sauberkeit mit auffälliger Farbe aus. 1947 war Schiaparellis neue Farbe „shocking pink“ die Sensation der Modewelt.

Mila Schön

Raf Simons

Dieses Jahr erwies sich als bedeutend für den Designer, da das deutsche Label Jil Sander, bekannt für zurückhaltende Designs für männer und frauen, ihn trotz seiner fehlenden Erfahrung in der damenbekleidung als Kreativdirektor engagierte, um Sander zu ersetzen. Seine erste Kollektion für Jil Sander zeigte Respekt für die minimalistische Ästhetik des Labels kombiniert mit seiner eigenen subtilen Eleganz.

Pauline Trigère 

Während ihre Designs im Allgemeinen konservativ waren, war Trigère eine Pionierin bei der Verwendung von Baumwoll- und Wollstoffen für Abendkleider und erfand Neuheiten wie den wendbaren Mantel, den beweglichen Kragen, die Spiraljacke und den ärmellosen Mantel.

Gloria Vanderbilt 

Amerikanische Socialite, Künstlerin, Autorin, Schauspielerin und Designerin von Textilien und Mode, die oft wegen ihres gesellschaftlichen Lebens und ihrer beruflichen Erfolge im Rampenlicht stand. Vanderbilt war auch bekannt für ihre Designer-Jeanslinie, die besonders in den späten 1970er Jahren beliebt war.

John Weitz 

1945, nach drei Jahren beim Militär, begann Weitz für seinen Vater bei The Weitz Corporation zu arbeiten. Er arbeitete in der Abteilung für damenunterwäsche.

1947 gründete Weitz mit Hilfe der Eltern seiner Frau, die die Kaufhäuser Blauner besaßen, das Unternehmen John Weitz Juniors, Inc. in New York City, wo er Kleider und damen Sportswear herstellte. Das Unternehmen war bis 1953 tätig. 1954 gründete Weitz John Weitz Designs Inc. In dieser Zeit fand Weitz eine frühe Mentorin in Dorothy Shaver von Lord & Taylor.

1964 wechselte Weitz von Damenbekleidung zu männerbekleidung, wobei er sich auf klassische Stile sowie die praktische Nutzung und Haltbarkeit der Kleidung konzentrierte.

Als beliebter Herrendesigner war Weitz in den späten 1960er Jahren einer der ersten, der seine Namensmarke lizenzierte; er nutzte auch sein eigenes Bild in der Werbung für seine Marke. Seine Firma hieß John Weitz Designs, Inc. Er führte eine breite, vielfältige Produktlinie und war oft in Werbungen zu sehen, die einen glamourösen Lebensstil darstellten. Eines der erfolgreichen und bekannten Herrenkleidungsstücke von Weitz, das beliebt war, waren Socken. John Fairchild, Herausgeber von Women's Wear Daily, sagte, dass Weitz durch die erfolgreiche Lizenzierung und Werbung seines Namens auf Produkten zu einem bekannten Namen wurde.

Vivienne Westwood

Ist bekannt für ihre provokative Kleidung. Zusammen mit ihrem Partner Malcolm McLaren erweiterte sie den Einfluss der Punk-Musikbewegung der 1970er Jahre auf die Mode. Westwood entwarf Kleidungsstücke basierend auf seinen provokativen Ideen. Ihre individuell gestalteten T-Shirts, die zerrissen und mit schockierenden anti-etablierten Slogans und Grafiken versehen waren, sowie ihre Bondage-Hosen – schwarze Hosen mit Riemen, inspiriert von sadomasochistischen Kostümen – verkauften sich schnell im Londoner Laden, den das Paar 1971 übernahm. Ihre Boutique – unter verschiedenen Namen wie Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; und schließlich Seditionaries – war ein Mekka der Jugendmode.

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Charles Frederick Worth

War ein Pionier unter den Modedesignern und einer der Gründer der Pariser Haute Couture. Er war Vorreiter darin, Kleider zu entwerfen, die in französischen Werkstätten kopiert und weltweit verteilt wurden. Besonders bekannt ist er für die Gestaltung prächtiger Krinolin-Kleider, die die Eleganz der Epoche widerspiegelten, sowie für die Popularisierung des Polsters, das in den 1870er und 1880er Jahren zum Standard in der Damenmode wurde. Seine Stücke waren von so hervorragender Qualität, dass sie bei Sammlern und Museen sehr begehrt waren und dies bis ins frühe 21. Jahrhundert blieben.

Jason Wu

Taiwanesisch geborener Modedesigner, bekannt für seine anspruchsvollen und gut gefertigten Kreationen. Wu gründete sein eigenes gleichnamiges Label, das eine Designästhetik widerspiegelte, die er als feminin beschrieb. Soziale Kreise in Manhattan, darunter die Vogue-Mitarbeiterin Marina Rust und die Geschäftsfrau Ivanka Trump, waren frühe Fans seiner eleganten Prêt-à-porter-Linie. Im Jahr 2009 erregte Wu internationale Aufmerksamkeit, als die US-First Lady Michelle Obama eines seiner Designs zu den Bällen anlässlich der Amtseinführung ihres Mannes, Präsident Barack Obama, trug. Laut Wu steckten 100 Stunden Arbeit in dem aufwändigen Kleid, einer bodenlangen weißen Seidenchiffon-Säule mit handgefertigten Organza-Blumen und Swarovski-Kristallen.

 

Referenz: Encyclopaedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz