Vintage-Modedesigns der 1950er Jahre

Frauen

Sanft, feminin, romantisch ... diese Worte beschreiben die Abendgarderobe der 50er Jahre am besten. Zu den Topdesignern Frankreichs jener Zeit zählten Christian Dior, aber auch Jacques Fath, Nina Ricci, Coco Chanel, Pierre Balmain, Hubert de Givenchy und Christobal Balenciaga. Zu Beginn des Jahrzehnts brachte Dior die „vertikale Linie“ heraus, auch bekannt als Etuikleid . Die Gesamtsilhouette war lang und schmal. Es bestand im Allgemeinen aus drei Teilen: Mieder , Rock und Jacke . Das Mieder hatte eine hohe V-Form mit gerafften Ausschnitten und langen, geraden Ärmeln, der Rock war schmal und schmal und die Jacke war kurz und kastig. Die schmale Taille wurde zu dieser Zeit populär. Viele Designer, vor allem Dior, betonten die Taille. In den USA kam der „ American Look “ auf, der besonders bei Teenagern Anklang fand. Die durch Katherine Hepburn populär gewordenen Hosen mit weitem Bein aus den 40ern wurden bis in die frühen 50er getragen, jedoch mit einer maßgeschneiderteren Passform, einem höheren Schritt und ohne Bügelfalten. Im Laufe des Jahrzehnts bekamen die meisten Hosen jedoch sehr schmale Beine. Viele Designer konzentrierten sich auf die Ärmel. Die Ärmel waren noch immer weit, wurden jedoch weicher und glatter als bei früheren Modellen. Beliebte Stile dieses Jahres waren maßgeschneiderte Tweedkleider , knöchellange Abendkleider und kleine Tageshüte mit Juwelen und Pelzbesatz. Wenn ein Look die 50er dominierte, dann war es die Sanduhrfigur. Faltenröcke ergänzten den in den 50ern beliebten maßgeschneiderten Look. Die Saumlinien reichten bis zum Knie oder knapp darunter. Keine Garderobe war ohne mindestens einen Bleistiftrock komplett. Der Bleistiftrock war glamourös und betonte eine weibliche Figur. Eine Variante des Swingrocks wurde abgewandelt, um einen ausgestellten Bauernstil zu kreieren. Korseletts, die unter Abendkleidern getragen werden sollten, waren in der Regel trägerlos und hatten Bügel-Cups zur Brustvergrößerung. Christian Diors trendige „New Look“-Kollektion konzentrierte sich auf Kleider, Röcke und Mäntel mit superweiten Röcken, die eine Sanduhr-Silhouette schufen. Neben weiten Unterröcken war auch die Brust ein wichtiger Teil des Looks, was bedeutete, dass BHs Bügel und Strukturen bekamen, die sie hochdrückten und das Dekolleté im Kontrast zu tiefen Ausschnitten formten. Pudelröcke sind seit langem ein Symbol der amerikanischen Kultur der 1950er Jahre, aber sie stammen tatsächlich aus dem Jahr 1947. Ein Pudelrock ist ein weiter Swingrock mit einem Pudel, der auf den Stoff appliziert oder übertragen wurde. Swingkleid unten abgebildet.

Unter den oben genannten Designern waren Balenciaga und Dior führend. Dior präsentierte hoch taillierte Kleidungsstücke mit engen Formen im Badeanzug -Stil vom Hals bis zu den Hüften, die über den Knien sanft ausgestellt waren. Balenciaga war ein Pionier der Kleider mit lockerer Taille und mittellangen Röcke. Balenciaga sorgte dafür, dass die Silhouette den Körper kaum berührte. Mitte des Jahrzehnts verloren die schmale Taille und der weite Rock ihre vorherrschende Stilrichtung. Statt die Taille zu betonen, begannen frauen , ihre Brüste spitz und groß zu machen. Designer kreierten entspannte Silhouetten wie den H-Linien -Rock von Dior. Seine Form war von der Schulter bis zur Hüfte gerade. Er war über fünf Zentimeter größer als Diors vorherige Silhouette. Blusen und Tops wurden mit Röcken , Hosen und Shorts getragen. Sie waren tailliert, aber nicht eng. Die Ärmel gab es lang, kurz, mit Flügelärmeln oder ärmellos. Die Puffärmel der Blusen der 40er Jahre kamen Mitte der 50er Jahre aus der Mode und wurden durch weniger auffällige, gerade sitzende Ärmel ersetzt, manchmal mit schmaler Manschette. Das Erbsenmotiv und die bunt gemusterten Kleider veranschaulichen die Verspieltheit, die in den Mustern zum Vorschein kam, während das „Kleeblatt“-Kleid von Charles James und das Abendkleid von Balenciaga die Konstruktionsexperimente der 50er Jahre zeigen. Claire McCardell, die amerikanische Designerin, die in den 40er Jahren bekannt wurde, produzierte weiterhin ihre beliebten Wickelkleider und führte auch Pedal-Pusher mit dazu passenden Oberteilen ein. Zu dieser Zeit wurden Mäntel oder Jacken immer mit Kleidern oder anderen Outfits getragen. Unter den verschiedenen Jackendesigns kreierte Ben Zuckerman die „Wolkenkratzerjacke“ mit einem kurzen, brustlangen Bolero . Die Hosen waren kürzer und lange Pullover wurden oft über den Röcken getragen – all dies sollte die Kurven einer Frau betonen, anstatt sie zu verstecken.

1955 wurde die Kleidung zeitgenössisch. Der Stil der frauen wurde schlicht, hatte aber gleichzeitig Sexappeal und war im Stil der 1920er Jahre gehalten. Die Mode war stark von asiatischen Designern beeinflusst, insbesondere aus Japan und Indien . Der „orientalische Look“ von Givenchy war der Trend. Indische Saris und Tuniken waren äußerst beliebt. Die Freizeitkleidung dieses Jahres war gefragter als die Couture zuvor, aber immer noch beliebt. Die Lust, sich schick zu kleiden, erreichte 1955 ihren Höhepunkt. Frauen trugen lieber lange Abendkleider als kurze basic Kleider. Abendkleider wurden aus leichtem Wollchiffon oder dicker Wolle mit Goldschmuck gefertigt. Ganz im Sinne des ultrafemininen Looks, der von Dior dominiert wurde, der 1955 seine einzige Bademodenkollektion für Cole of California herausbrachte. Er entwarf eine Reihe geblümter Badeanzüge mit Neckholder-Ausschnitt.

Gegen Ende des Jahrzehnts wurde Gabrielle „Coco“ Chanel ein großer Name. Sie stellte den zweiteiligen Anzug vor, der eine kastige Passform, eine Jacke mit offenen Knöpfen und einer Bluse darin, Taschenverzierungen, Manschetten mit Perlen und einen H-Linien-Rock hatte. Nicht nur der Anzug wurde zum Kultstil, sondern auch Pullover aus Jersey und Tweed sowie Abendkleider aus Spitze wurden zum elegantesten Look der frauen . Frauen begannen, Stilettos abzulegen, da die Taille verschwand, und die Saumlinien wurden höher, damit die Beine ohne Absätze länger aussehen konnten. Der Glockenhut mit einem weiten Faltenrock war 1957 ein beliebter Modetrend. Da einigen Leuten die neue weite Form wie Balenciagas „Sackkleid“ nicht gefiel, kam eine neue Form auf: die Dreiecksform namens „ Trapez “. Mäntel wurden ebenfalls in der Trapezform hergestellt, die wie eine Glocke aussah. Mäntel wurden mit mehr Kragendesigns und Details präsentiert. Hüte und Schuhe waren 1958 wichtig. Der beliebte Look der jungen Generation war ein dicker Pullover mit engen Röcken oder Hosen. Viele Designer begannen, durch die Manipulation von Stoffen eine neue Silhouette zu kreieren. Das „Sackkleid“ gab es noch, aber es war 1959 auf dem Rückzug. Die Ausschnitte wurden dreidimensionaler, indem die Stoffe gefaltet und geometrische Formen um die Schultern herum geschaffen wurden. Während des Großteils der 1950er Jahre waren der herzförmige Ausschnitt, der weite Rock und die schmale Taille die klassische Silhouette für das Retro-Hochzeitskleid der 50er Jahre. Die verwendeten Stoffe hatten eine Struktur, die sich leicht der Form des Oberkörpers anpasste und die Hüften bis zum Boden formte. Auch Satin wurde verwendet, und die beliebtesten waren gerippte Seide und Duchesse-Satin, die beide schimmernd und glatt waren.

Männer

Bei männer war das Button-Down- hemd mit langen und kurzen Ärmeln das ganze Jahr über getragen. Es gab die Hemden in Karomuster, Karomuster, Karomuster und nochmals Karomuster. Es gab auch einfarbige Hemden, aber meist nur Karomuster. Schwerer karierter Fleece oder Wollmischungen für den Winter (Pendleton stellt sie noch immer im Schnitt der 50er her) und leichte Baumwolle oder Madras für den Sommer. Die meisten Button-Down-Hemden hatten entweder einen hohen Knopfkragen wie ein hemd oder einen offenen Kragen. Bei der Nachtwäsche stechen zwei Stile hervor: der „Yokojama“, ein halbärmeliges Oberteil mit asiatisch inspirierten Motiven und Hosen, die bis knapp über das Knie reichen, und der „Skijama“, ein gestrickter Pullover mit Oberteilen und Hosen mit Rippenstrickbündchen. Rocker wie Elvis Presley hinterließen formellere Kleidervorschriften, nun ja, alles wurde durcheinandergewirbelt: Trilbys wurden durch glatte Tolle , Krawatten durch Button-Down-Hemden und muffige Flanellhemden durch federleichte Jacken aus meliertem Leinen ersetzt. Jack Kerouac und die Beats machten einen Fetisch aus funktionaler Arbeitskleidung, sowohl in ihrem Privatleben – in ihren karierten Hemden und abgenutzten Blousonjacken – als auch in ihrer Literatur: Während viele Marken die klassische Mode der 1950er Jahre neu aufgelegt haben – hoch taillierte Hosen, Perfecto -Lederjacken , Hemden mit kubanischem Kragen , Pennyloafer – hat Prada mehr als die meisten anderen getan, um den Glauben zu bewahren.

Verweise: Wikipedia