Einführung in die Mode der 1920er-год

Mode und Gesellschaftsschicht

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Ich finde, man sollte sich immer vor Augen halten, dass die glamourösen Fotografien aus den 1920ern, die wir üblicherweise sehen, nur einen Teil der Geschichte erzählen. Man kann sich leicht vorstellen, dass alle aussahen, als wären sie direkt aus Der große Gatsby gekommen, aber für die meisten gewöhnlichen Menschen traf das einfach nicht zu.

Louise Brooks

Die wohlhabendsten frauen ließen sich Kleider eigens für sich von den berühmten Pariser Modehäusern anfertigen. Sie konnten sich luxuriöse Seide, filigrane Perlenstickerei und die neuesten Entwürfe von Couturiers wie Coco Chanel oder Jeanne Lanvin leisten. Sie waren die Menschen, die man auf angesagten Partys und gesellschaftlichen Veranstaltungen fotografierte, und oft waren es gerade sie, die jene inspirierten, die ein bescheideneres Leben führten.

Für die meisten frauen sah das Leben allerdings ganz anders aus. Wer aus einer Arbeiterfamilie stammte, musste mit seiner Kleidung lange auskommen. Kleider wurden oft zu Hause genäht oder aus älteren Kleidungsstücken umgearbeitet, und wenn der Saum aus modischen Gründen höher gesetzt wurde, konnte es auch daran liegen, dass der Stoff wiederverwendet wurde! Ein neues Outfit war ein besonderer Luxus und nichts, was man jede Saison kaufte. Viele frauen hielten stattdessen mit der Mode Schritt, indem sie kleine Akzente setzten, vielleicht mit einer Glockenhut oder einer Perlenkette aus Imitat.

Die wachsende Mittelschicht hatte wahrscheinlich das Beste aus beiden Welten. Kaufhäuser und die immer umfangreicheren Versandkataloge ermöglichten es ihr, elegante Konfektionskleidung nach dem Vorbild der Pariser Kollektionen zu kaufen – auch auf Raten –, ohne dafür Couture-Preise zahlen zu müssen. Für gewöhnliche Menschen wurde es immer einfacher, modisch auszusehen, selbst wenn sie sich keine echte Couture leisten konnten.

Die Kleidung der Männer spiegelte ebenfalls die Klassenunterschiede wider. Wohlhabende Herren ließen sich Maßanzüge von angesehenen Schneidern anfertigen, während berufstätige männer auf robuste Jacken, Schiebermützen und Stiefel setzten, die einem harten Arbeitstag standhielten. Der beste Anzug eines Mannes war Sonntagen, Hochzeiten oder anderen besonderen Anlässen vorbehalten und wurde jahrelang sorgfältig gepflegt – wer erinnert sich noch an all die abgetragenen, speckigen Anzüge, die einfach halten mussten?

Ein weiterer Aspekt, der manchmal vergessen wird: In den Städten änderte sich die Mode viel schneller als auf dem Land. Wer in London oder Paris lebte, bekam die neuesten Stilrichtungen wahrscheinlich lange vor den Menschen in kleineren Städten oder Dörfern zu sehen. Auch ältere Generationen kleideten sich oft weiterhin so wie immer.

Für mich ist das eines der Dinge, die die Mode der 1920er so interessant machen. Es ging nicht nur um Glamour und glitzernde Abendkleider. Es ging auch darum, dass gewöhnliche Menschen das Beste aus dem machten, was sie hatten, und neue Modetrends an ihr Leben und ihr Budget anpassten. In vielerlei Hinsicht können wir uns auch heute noch damit identifizieren.

Frauen erlangten mehr Unabhängigkeit

Ich war schon immer der Meinung, dass man nicht über die Mode der 1920er-Jahre sprechen kann, ohne zuerst den Ersten Weltkrieg zu erwähnen. Die Kleidung der Menschen änderte sich nicht plötzlich, nur weil Designer einen anderen Stil bevorzugten. Sie änderte sich, weil sich das Leben selbst verändert hatte und die Mode sich einfach an diese neuen Gegebenheiten anpassen musste.

Die größte Veränderung betraf zweifellos die Rolle der frauen. Während des Krieges arbeiteten Millionen von ihnen in Fabriken, Büros und auf Bauernhöfen oder fuhren Busse und Straßenbahnen. Sie brauchten Kleidung, in der sie sich wirklich bewegen konnten, und keine eng geschnürten Korsetts und langen Röcke, die vor dem Krieg als selbstverständlich gegolten hatten.

Auch wenn viele frauen nach dem Friedensschluss wieder ihre Häuser versorgten, waren viele nicht erpicht darauf, sich erneut in unbequeme Korsetts zu zwängen. Offenbar hatten sie entdeckt, dass es eine andere Art gab, sich zu kleiden - eine, die ebenso praktisch wie schick war. Die Kleider wurden weiter, die Röcke allmählich kürzer und die Schuhe wurden danach ausgewählt, wie bequem man darin gehen konnte. Die Mode begann, frauen widerzuspiegeln, die ein viel aktiveres Leben führten.

Der Krieg hatte die Menschen auch gelehrt, erfinderisch zu sein. Während der Jahre der Rationierung und der Knappheit wurden Kleidungsstücke geflickt, geändert und sorgfältig gepflegt. Obwohl sich die Wirtschaft während eines Großteils der 1920er-Jahre erholte, konnten sich die meisten Familien nicht leisten, ihre Garderobe regelmäßig zu ersetzen. Für viele brauchte es daher einen besonderen Anlass, um ein neues, modisches Kleidungsstück anzuschaffen.

Wenn die meisten an die 1920er-Jahre denken, stellen sie sich glitzernde Partys, Jazzbands, Der große Gatsby, glamouröse Filmstars und junge frauen vor, die den Charleston in Kleidern mit Perlen und schwingenden Fransen tanzen. Ich muss zugeben, dass mir ebenfalls eines dieser Bilder als Erstes in den Sinn kommt. Doch je mehr ich über diese Zeit gelesen habe, desto mehr ist mir klar geworden, dass diese glamourösen Fotografien nur einen Teil der Geschichte erzählen.

Für gewöhnliche Menschen war Mode ebenso sehr eine Frage der Praktikabilität wie des Stils. Die meisten frauen kauften keine Couture-Kleider aus Paris. Sie nähten zu Hause, änderten ältere Kleider ab oder kauften Konfektionskleidung in Kaufhäusern. Dennoch fanden sie Wege, den neuesten Trends zu folgen, sei es mit einem modischen Glockenhut oder einer Kette aus Imitationsperlen.

Paris blieb während des gesamten Jahrzehnts das Zentrum der Modewelt. Die großen Couture-Häuser führten neue Ideen ein, die in ganz Europa und Amerika kopiert wurden, während Hollywood zunehmend ebenso viel Einfluss gewann. Es dauerte nicht lange, bis das Publikum dieselben Frisuren und Kleider haben wollte, die es an seinen Lieblingsschauspielerinnen gesehen hatte.

Damals prägten vielerlei Einflüsse die Mode. Jazzmusik förderte Kleidung, in der man sich freier bewegen konnte, während die markanten Linien und geometrischen Muster des Art déco überall auftauchten, von Kleidern bis hin zu Schmuck. Als Howard Carter 1922 das Grab des Tutanchamun entdeckte, erwachte zudem eine große Begeisterung für das alte Ägypten. Plötzlich waren ägyptisch inspirierte Muster, Farben und Schmuck äußerst angesagt.

Entwurf von Jeanne Lanvin

Auch der Aufschwung von Kaufhäusern, Modemagazinen und Konfektionskleidung trug zur Verbreitung neuer Stile bei. Zum ersten Mal konnten gewöhnliche frauen die neueste Pariser Mode in gedruckter Form sehen und oft schon bald darauf erschwinglichere Varianten kaufen. Mode wurde zu etwas, an dem viel mehr Menschen Freude haben konnten, auch wenn sie sich die Originale nicht leisten konnten.

Wichtige Modetrends

Frauenmode

Was ich an der Mode der 1920er-Jahre besonders faszinierend finde, ist, wie sehr sich die Silhouette von der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg unterschied. Von der Frau der Edwardianischen Zeit erwartete man eine sehr sorgfältig geformte Figur. Korsetts, aufwendige Kleider und mehrere Stofflagen sorgten für einen sehr formellen Look. In den 1920er-Jahren war diese Vorstellung fast vollständig verschwunden.

Die modebewusste Frau des Jahrzehnts wollte Freiheit. Korsetts wurden nach und nach durch leichtere Unterwäsche ersetzt, und Kleider waren so geschnitten, dass sie natürlich von den Schultern fielen, statt den Körper eng zu formen. Die berühmte „Flapper“-Silhouette mit ihren geraden Linien und der tief sitzenden Taille wurde zum Stil, den alle kannten.

Natürlich kleidete sich nicht jede Frau genauso wie auf den glamourösen Bildern, die wir heute sehen. Der Flapper-Look war vor allem bei jüngeren, modebewussten frauen in größeren Ortschaften und Städten beliebt, doch der Einfluss dieses Stils war überall zu spüren. Selbst frauen, die keine mit Perlen besetzten Abendkleider trugen, hatten vielleicht einen kürzeren Rock, eine Bubikopffrisur oder einen legereren Kleidungsstil übernommen.

Die sich verändernde Rocklänge sorgte damals für einiges Aufsehen. Heute wirkt ein Rock, der knapp unter dem Knie endet, völlig gewöhnlich, doch in den 1920er-Jahren galt er als gewagtes und modernes Statement. Ältere Generationen missbilligten dies oft, während jüngere frauen darin ein Zeichen des Zeitenwandels sahen.

Abendmode war der Bereich, in dem sich das Jahrzehnt so richtig glamourös gab. Kleider waren mit Perlen, Pailletten, Stickereien und langen Fransen bedeckt, die sich beim Tanzen der frauen wunderschön bewegten. Es ist etwas geradezu Magisches daran, heute in Museen originale Kleider aus den 1920er-Jahren zu sehen und sich vorzustellen, wie sie im Licht eines Jazzclubs funkelten.

Accessoires waren genauso wichtig wie das Kleid selbst. Der Cloche-Hut, der eng über die modische Bubikopf-Frisur passte, wurde zu einem der prägenden Bilder des Jahrzehnts. Lange Perlenketten, gefiederte Stirnbänder, Seidenstrümpfe und T-Riemenschuhe rundeten den Look ab. Auch Make-up wurde nun viel gesellschaftsfähiger, wobei dunkle Augen, dünne Augenbrauen und kräftiger Lippenstift zum Erscheinungsbild der modernen Frau gehörten.

Mode für Männer

Die Mode für Männer veränderte sich nicht ganz so dramatisch wie die Kleidung der frauen, doch es gab dennoch bemerkenswerte Unterschiede. Die steife Förmlichkeit der viktorianischen und edwardianischen Ära begann sich zu lockern, und männer bevorzugten zunehmend Kleidung, die elegant aussah, sich aber bequemer anfühlte.

Ein gut geschnittener Anzug war für jeden Gentleman nach wie vor unverzichtbar. Dreiteilige Anzüge blieben beliebt, doch die Jacken wurden etwas weiter und weniger einengend. Hosen waren weiter als zuvor, wurden meist hoch in der Taille getragen und oft mit Hosenträgern statt einem Gürtel gehalten.

Für den Alltag, besonders außerhalb formeller Anlässe, hatten männer lässigere Möglichkeiten. Tweedjacken, Strickpullover und Knickerbocker waren für Aktivitäten auf dem Land und in der Freizeit beliebt. Das wachsende Interesse am Sport beeinflusste auch die Kleidung der männer, wobei praktische Kleidungsstücke immer modischer wurden.

Hüte waren nach wie vor ein wichtiger Bestandteil der Kleidung eines Mannes. Es wäre ungewöhnlich gewesen, wenn ein Gentleman das Haus ohne Hut verlassen hätte. Fedoras, Homburg-Hüte und Sommer-Bootshüte hatten alle ihren Platz, je nach Anlass.

Was mir an der Mode für männer aus dieser Zeit gefällt, ist, dass sie elegant wirkte, ohne zu steif zu erscheinen. Auf gute Schneiderarbeit wurde nach wie vor viel Wert gelegt, doch insgesamt wirkte die Mode entspannter und selbstbewusster.

Beliebte Stoffe

Die Stoffe der 1920er-Jahre erzählen uns viel über den Kontrast zwischen Glamour und Alltag in diesem Jahrzehnt.

Für Wohlhabende war Abendgarderobe aus luxuriösen Materialien sehr beliebt. Seide, Satin, Chiffon, Samt und feine Spitze wurden gewählt, weil sie sich wunderschön bewegten und das Licht einfingen, was besonders wichtig war, wenn frauen tanzten. Ein mit Perlen besetztes Seidenkleid, das sich im Rhythmus der Jazzmusik wiegte, fängt den Geist der Ära wirklich ein.

Doch erstaunlicherweise verbrachten die meisten Menschen ihr Leben nicht in Abendgarderobe. Kleidung für den Tag musste praktisch und strapazierfähig sein. Baumwolle, Wolle und Leinen wurden häufig verwendet, insbesondere von frauen, die arbeiteten oder einen Haushalt führten.

Ein Stoff, der besonders modisch wurde, war Jersey. Heute halten wir Jersey für ein ganz gewöhnliches Material, doch in den 1920er-Jahren trug Coco Chanel dazu bei, ihn in etwas Stilvolles und Modernes zu verwandeln. Sie zeigte, dass Komfort und Eleganz keine Gegensätze sein mussten.

Die Kleidung der Männer bestand vorwiegend aus Wolle, Flanell, Tweed und Kammgarn. Besonders Tweed wurde eng mit wohlhabenden Menschen verbunden, die auf dem Land ihren Hobbys nachgingen:  der Jagd und Aktivitäten im Freien. Nadelstreifen und Karomuster blieben unterdessen beliebte Stoffe für Geschäftsanzüge.

Führende Modedesigner

Wenn von der Mode der 1920er-Jahre die Rede ist, fällt fast immer zuerst der Name Coco Chanel. Was ich an Chanel interessant finde, ist, dass sie etwas sehr Wichtiges verstand: frauen wollten elegant aussehen, sich aber auch wohlfühlen.

Sie wandte sich von den aufwendig verzierten Moden früherer Jahre ab und führte schlichtere Designs mit klaren Linien und praktischen Stoffen ein. Ihr berühmtes kleines Schwarzes, das 1926 vorgestellt wurde, war revolutionär, denn es zeigte, dass Schlichtheit ebenso stilvoll sein konnte wie Extravaganz.

Chanel war natürlich nicht die einzige bedeutende Designerin dieser Zeit. Jeanne Lanvin bot einen romantischeren und feminineren Stil und entwarf wunderschön bestickte Kleider sowie luxuriöse Kleidung für wohlhabende Kundinnen. Ihre Designs waren elegant und detailreich und zeigten, dass traditionelles Handwerk weiterhin seinen Platz hatte.

Jean Patou war ein weiterer bedeutender Name, insbesondere weil er dazu beitrug, Sportbekleidung in die Mode einzuführen. Als die Menschen aktiver wurden und sich zunehmend für Tennis, Urlaub und Aktivitäten im Freien interessierten, musste die Kleidung diesen veränderten Lebensstil widerspiegeln.

Madeleine Vionnet wurde für ihr außergewöhnliches technisches Können bewundert. Sie wurde für ihre Verwendung des Schrägschnitts bekannt, durch den der Stoff natürlich über den Körper fiel. Ihre Designs bestachen durch eine wunderschöne Schlichtheit und waren von den fließenden Formen der Kleidung im antiken Griechenland inspiriert.

Gegen Ende des Jahrzehnts machte sich Elsa Schiaparelli einen Namen. Ihr ausgefallenerer Stil mit kräftigen Farben und künstlerischen Einflüssen sollte in den 1930er-Jahren noch deutlicher hervortreten.

Elsa Schiaparelli

Modeikonen und Trendsetter

Die 1920er-Jahre gehörten zu den ersten Jahrzehnten, in denen gewöhnliche Menschen den Stil von Prominenten fast sofort übernehmen konnten. Das Kino entwickelte sich rasant, und Filmstars wurden zu einigen der ersten Mode-Influencer der Welt.

Clara Bow, bekannt als das „It-Girl“, wurde für ihre jugendliche Energie berühmt und trug dazu bei, das Flapper-Image populär zu machen. Ihre kurzen Röcke, ihr Bob und ihre selbstbewusste Persönlichkeit verkörperten die moderne junge Frau des Jahrzehnts.

Louise Brooks wurde auch für ihren glatten schwarzen Bob weltberühmt. Der Schnitt war schlicht, machte aber großen Eindruck, und frauen auf der ganzen Welt kopierten ihn.

Louise Brooks mit „Bob“-Frisur

Louise Brooks präsentiert Pyjamas

Josephine Baker brachte etwas völlig anderes in die Modewelt. Ihre Auftritte in Paris waren unvergesslich: Spektakuläre Kostüme, Federn und Art-déco-Einflüsse sorgten für Begeisterung und Glamour.

Gloria Swanson war eine weitere bedeutende Stilikone. Sie trug einige der feinsten Kreationen aus Pariser Couture-Häusern, sowohl auf der Leinwand als auch im Privatleben, und machte so das Publikum mit Haute Couture vertraut.

Gloria Swansons Filmkleid von 1921 mit Kunstperlen

Auch Männer hatten ihre eigenen Stilikonen. Der Prince of Wales, der später König Edward VIII. wurde, galt als einer der bestgekleideten männer seiner Generation. Sein ungezwungener Umgang mit der Maßschneiderei, seine Vorliebe für Fair-Isle-Strickmode und seinen Landhausstil prägten die Mode der männer in ganz Großbritannien.

Auch Hollywood-Schauspieler wie Rudolph Valentino und Douglas Fairbanks inspirierten männer dazu, mehr auf ihr Äußeres zu achten. Gepflegt gekleidet zu sein wurde Teil der eigenen Identität.

Zusammenfassung

Die 1920er-Jahre waren ein bemerkenswertes Jahrzehnt, denn die Mode spiegelte enorme gesellschaftliche Veränderungen wider. Die Kleidung der Frauen wurde leichter, schlichter und viel praktischer, während die Mode der männer weicher und weniger förmlich wurde. Es war eine Zeit, in der Bequemlichkeit ebenso wichtig wurde wie das Aussehen.

Das Jahrzehnt wird oft mit glamourösen Bildern von Kleidern mit Perlenstickerei, Jazzclubs und eleganten Partys in Verbindung gebracht, und all das gab es natürlich. Die eigentliche Geschichte ist jedoch viel umfassender. Für viele Menschen bedeutete Mode, neue Ideen an den Alltag anzupassen – ob sie nun zu Hause Kleidung nähten, Konfektionskleidung kauften oder einem älteren Outfit ein modisches Accessoire hinzufügten.

Designer wie Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou und Madeleine Vionnet trugen dazu bei, einen neuen Umgang mit Kleidung zu schaffen, während Filmstars und Unterhaltungskünstler diese Stilrichtungen einem viel größeren Publikum näherbrachten.

Die vielleicht größte Veränderung lag nicht nur in der Kleidung selbst, sondern auch darin, wofür sie stand. Vor dem Ersten Weltkrieg war Mode von Förmlichkeit, Einschränkungen und Tradition geprägt. Die 1920er-Jahre brachten Bewegung, Selbstbewusstsein und das Gefühl, dass die Zukunft anders sein könnte.

Das ist wahrscheinlich der Grund, warum das Jahrzehnt die Menschen bis heute fasziniert. Die Kleidung ist zweifellos wunderschön, erzählt aber auch die Geschichte einer Generation, die nach einer schwierigen Zeit wieder Fuß fasste und eine neue Lebensweise annahm. Für mich macht genau das die Mode der 1920er-Jahre so besonders – es ging nicht nur darum, was die Menschen trugen, sondern auch um die sich wandelnden Leben und Hoffnungen hinter diesen Kleidungsstücken.

Siehe Modestile der 1930er-Jahre.