Einführung in die Mode der 1920er Jahre

Mode und soziale Klasse

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Eine Sache, die ich immer für wichtig gehalten habe, ist, dass die glamourösen Fotos, die wir normalerweise aus den 1920er Jahren sehen, nur einen Teil der Geschichte erzählen. Es ist sehr leicht, sich vorzustellen, dass alle aussehen, als wären sie direkt aus The Great Gatsby gekommen, aber für die meisten gewöhnlichen Menschen war das einfach nicht der Fall.

Louise Brooks

Die wohlhabendsten frauen ließen sich Kleider speziell von den berühmten Modehäusern in Paris anfertigen. Sie konnten sich luxuriöse Seiden, filigrane Perlenstickereien und die allerneuesten Designs von Couturiers wie Coco Chanel oder Jeanne Lanvin leisten. Sie waren die Personen, die auf modischen Partys und gesellschaftlichen Veranstaltungen fotografiert wurden, und oft waren es diese Menschen, die diejenigen inspirierten, die ein bescheideneres Leben führten.

Für die meisten frauen war das Leben jedoch ganz anders. Wenn man aus einer Arbeiterfamilie stammte, mussten die Kleider lange halten. Kleider wurden oft zu Hause genäht oder aus älteren Kleidungsstücken verändert, und wenn ein Saum höher gesetzt wurde, weil es gerade Mode war, dann vielleicht auch, weil der Stoff wiederverwendet wurde! Ein neues Outfit war eine echte Freude und kein Kleidungsstück, das jede Saison gekauft wurde. Viele frauen hielten sich stattdessen mit kleinen Details modisch, vielleicht indem sie einen Glockenhut trugen oder eine Kette aus Imitationsperlen hinzufügten.

Die wachsende Mittelschicht hatte wahrscheinlich das Beste aus beiden Welten. Kaufhäuser und die wachsenden Versandkataloge ermöglichten es ihnen, schicke, fertige Kleidung zu kaufen (und auf Kredit), die von den Pariser Kollektionen inspiriert war, ohne Couture-Preise zu zahlen. Es wurde für gewöhnliche Menschen viel einfacher, modisch auszusehen, auch wenn sie sich das Original nicht leisten konnten.

Die Kleidung der männer spiegelte ebenfalls Klassendifferenzen wider. Wohlhabende Herren bestellten maßgeschneiderte Anzüge bei angesehenen Schneidern, während arbeitende männer auf robuste Jacken, Schiebermützen und Stiefel angewiesen waren, die einem harten Arbeitstag standhielten. Der beste Anzug eines Mannes wurde für Sonntage, Hochzeiten oder andere besondere Anlässe aufbewahrt und jahrelang sorgfältig gepflegt – wer erinnert sich nicht an all die abgetragenen, glänzenden Anzüge, die einfach halten mussten.

Eine weitere Sache, die manchmal vergessen wird, ist, dass sich die Mode in Städten viel schneller änderte als auf dem Land. Jemand, der in London oder Paris lebte, sah wahrscheinlich die neuesten Stile lange vor den Menschen in kleineren Städten oder Dörfern. Auch ältere Generationen kleideten sich oft weiterhin so, wie sie es immer getan hatten.

Für mich ist das eine der Dinge, die die Mode der 1920er Jahre so interessant machen. Es ging nicht nur um Glamour und funkelnde Abendkleider. Es ging auch darum, dass gewöhnliche Menschen das Beste aus dem machten, was sie hatten, und neue Modetrends an ihr eigenes Leben und Budget anpassten. In vielerlei Hinsicht ist das etwas, womit wir uns auch heute noch identifizieren können.

Frauen gewannen mehr Unabhängigkeit

Ich habe immer gedacht, es sei unmöglich, über die Mode der 1920er Jahre zu sprechen, ohne zuerst über den Ersten Weltkrieg zu sprechen. Die Kleidung, die die Menschen trugen, änderte sich nicht plötzlich, weil Designer einen anderen Stil bevorzugten. Sie änderte sich, weil sich das Leben selbst verändert hatte, und die Mode musste sich einfach an diese neuen Realitäten anpassen.

Die größte Veränderung war zweifellos die Rolle der Frauen. Während des Krieges fanden sich Millionen in Fabriken, Büros, auf Bauernhöfen und als Fahrerinnen von Bussen oder Straßenbahnen wieder. Sie brauchten Kleidung, in der sie sich tatsächlich bewegen konnten, nicht die eng geschnürten Korsetts und langen Röcke, die vor dem Krieg erwartet wurden.

Obwohl viele Frauen nach dem Frieden wieder zu Hause blieben, waren viele nicht begeistert davon, sich wieder in unbequeme Korsetts zu zwängen. Es scheint, als hätten sie eine andere Art des Kleidens entdeckt, die sowohl praktisch als auch schick war. Kleider wurden weiter, Röcke allmählich kürzer und Schuhe wurden ausgewählt, weil sie leichter zu gehen waren. Die Mode begann, Frauen widerzuspiegeln, die ein viel aktiveres Leben führten.

Der Krieg hatte die Menschen auch gelehrt, einfallsreich zu sein. Kleidung wurde während der Jahre der Rationierung und Knappheit repariert, geändert und sorgfältig gepflegt. Obwohl sich die Wirtschaft in den 1920er Jahren weitgehend verbesserte, konnten sich die meisten Familien nicht leisten, ihre Garderobe regelmäßig zu erneuern, sodass für viele Menschen ein besonderer Anlass erforderlich war, um ein neues Kleidungsstück in der neuesten Mode zu erwerben.

Wenn die meisten Menschen an die 1920er Jahre denken, stellen sie sich glitzernde Partys, Jazzbands, The Great Gatsby, glamouröse Filmstars und junge Frauen vor, die den Charleston in mit Perlen und schwingenden Fransen bedeckten Kleidern tanzen. Ich muss zugeben, das ist auch eines der ersten Bilder, die mir in den Kopf kommen. Aber je mehr ich über diese Zeit gelesen habe, desto mehr wurde mir klar, dass diese glamourösen Fotos nur einen Teil der Geschichte erzählen.

Für gewöhnliche Menschen war Mode ebenso sehr eine Frage der Praktikabilität wie des Stils. Die meisten Frauen kauften keine Couture-Kleider aus Paris. Sie nähten zu Hause, änderten ältere Kleider oder kauften konfektionierte Kleidung in Kaufhäusern. Dennoch fanden sie Wege, den neuesten Trends zu folgen, sei es durch das Tragen eines modischen Glockenhuts oder das Hinzufügen einer Perlenkette aus Imitat.

Paris blieb während des gesamten Jahrzehnts das Zentrum der Modewelt. Die großen Couture-Häuser brachten neue Ideen hervor, die in ganz Europa und Amerika kopiert wurden, während Hollywood begann, ebenso viel Einfluss zu gewinnen. Es dauerte nicht lange, bis das Publikum dieselben Frisuren und Kleider wollte, die es bei seinen Lieblingsschauspielerinnen gesehen hatte.

Es gab allerlei Einflüsse, die die Mode damals prägten. Jazzmusik förderte Kleidung, die freieres Tanzen ermöglichte, während die kühnen Linien und geometrischen Muster des Art Déco überall auftauchten – von Kleidern bis zu Schmuck. Nach der Entdeckung von Tutanchamuns Grab durch Howard Carter im Jahr 1922 entstand eine echte Faszination für das alte Ägypten. Plötzlich wurden ägyptisch inspirierte Muster, Farben und Schmuck unglaublich modisch.

Jeanne Lanvin Design

Ein weiterer Faktor, der neue Stile verbreitete, war das Wachstum von Kaufhäusern, Modemagazinen und Konfektionskleidung. Zum ersten Mal konnten gewöhnliche Frauen die neuesten Pariser Modetrends in Druckform sehen und oft kurz darauf erschwinglichere Versionen kaufen. Mode wurde zu etwas, das viel mehr Menschen genießen konnten, auch wenn sie sich die Originale nicht leisten konnten.

Wichtige Modetrends

Frauenmode

Eines der Dinge, die ich an der Mode der 1920er Jahre am faszinierendsten finde, ist, wie anders die Silhouette im Vergleich zu den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg war. Von der edwardianischen Frau wurde erwartet, eine sehr sorgfältig geformte Figur zu haben, mit Korsetts, aufwendigen Kleidern und mehreren Stofflagen, die ein sehr formelles Erscheinungsbild schufen. Bis zu den 1920ern war diese Vorstellung fast vollständig verschwunden.

Die modische Frau des Jahrzehnts wollte Freiheit. Korsetts wurden allmählich durch leichtere Unterwäsche ersetzt, und Kleider wurden so entworfen, dass sie natürlich von den Schultern hingen, statt eng am Körper geformt zu sein. Die berühmte „Flapper“-Figur mit ihren geraden Linien und der tief sitzenden Taille wurde zum allgemein erkennbaren Stil.

Natürlich kleidete sich nicht jede Frau genau wie die glamourösen Bilder, die wir heute sehen. Der Flapper-Look war vor allem bei jüngeren, modischen Frauen in Städten beliebt, doch der Einfluss dieses Stils war überall zu spüren. Selbst Frauen, die keine bestickten Abendkleider trugen, nahmen vielleicht einen kürzeren Rock, einen Bubikopf oder einen lässigeren Kleidungsstil an.

Die wechselnde Rocklänge sorgte damals für einiges Aufsehen. Heute wirkt ein Rock knapp unterhalb des Knies ganz normal, aber in den 1920er Jahren galt das als mutiges und modernes Statement. Ältere Generationen missbilligten es oft, während jüngere Frauen darin ein Zeichen für den Wandel der Zeiten sahen.

Abendmode war das Jahrzehnt, in dem sich der Glamour wirklich entfalten konnte. Kleider waren mit Perlen, Pailletten, Stickereien und langen Fransen bedeckt, die sich beim Tanzen der Frauen wunderschön bewegten. Es ist etwas ganz Magisches, heute originale 1920er-Jahre-Kleider in Museen zu sehen und sich vorzustellen, wie sie unter den Lichtern eines Jazzclubs funkelten.

Accessoires waren genauso wichtig wie das Kleid selbst. Der Cloche-Hut, der eng über die modische Bob-Frisur passte, wurde zu einem der prägenden Bilder des Jahrzehnts. Lange Perlenketten, gefiederte Stirnbänder, Seidenstrümpfe und T-Riemchen-Schuhe vervollständigten den Look. Make-up wurde ebenfalls viel akzeptierter, mit dunklen Augen, dünnen Augenbrauen und kräftigem Lippenstift als Teil des modernen Erscheinungsbildes der frauen.

Männermode

Die männermode erlebte nicht ganz so dramatische Veränderungen wie die frauenkleidung, aber es gab dennoch deutliche Unterschiede. Die steife Formalität der viktorianischen und edwardianischen Zeit begann sich zu lockern, und männer bevorzugten Kleidung, die elegant aussah, sich aber bequemer anfühlte.

Ein gut gemachter Anzug war für jeden Herrn immer noch unerlässlich. Dreiteilige Anzüge blieben beliebt, aber die Jacken wurden etwas lockerer und weniger einschränkend. Die Hosen waren weiter als zuvor, wurden meist hoch in der Taille getragen und oft mit Hosenträgern statt mit einem Gürtel gehalten.

Für den Alltag, besonders außerhalb formeller Anlässe, hatten männer entspanntere Optionen. Tweedjacken, gestrickte Pullover und Plus-Fours waren beliebt für ländliche Aktivitäten und Freizeit. Das wachsende Interesse am Sport beeinflusste auch die männerkleidung, wobei praktische Kleidungsstücke modischer wurden.

Hüte waren immer noch ein wichtiger Teil der Männerkleidung. Es wäre ungewöhnlich gewesen, wenn ein Herr das Haus ohne einen Hut verlassen hätte. Fedoras, Homburgs und Sommer-Booter-Hüte hatten je nach Anlass ihren Platz.

Was mir an der männermode dieser Zeit gefällt, ist, dass sie es schaffte, elegant auszusehen, ohne zu steif zu wirken. Es wurde immer noch viel Wert auf gute Schneiderkunst gelegt, aber das Gesamtgefühl war entspannter und selbstbewusster.

Beliebte Stoffe

Die Stoffe der 1920er Jahre erzählen viel über den Kontrast zwischen Glamour und Alltag in diesem Jahrzehnt.

Für die Wohlhabenden waren Abendkleider aus luxuriösen Materialien sehr beliebt. Seide, Satin, Chiffon, Samt und feine Spitze wurden gewählt, weil sie sich schön bewegten und das Licht einfingen, was besonders wichtig war, wenn frauen tanzten. Ein besticktes Seidenkleid, das im Rhythmus der Jazzmusik schwingt, fängt wirklich den Geist der Ära ein.

Doch erstaunlicherweise verbrachten die meisten Menschen ihr Leben nicht in Abendkleidung. Tageskleidung musste praktisch und strapazierfähig sein. Baumwolle, Wolle und Leinen wurden häufig verwendet, besonders bei frauen, die arbeiteten oder Haushalte führten.

Ein Stoff, der besonders modisch wurde, war Jersey. Heute denken wir bei Jersey an ein sehr gewöhnliches Material, aber in den 1920er Jahren half Coco Chanel, es in etwas Stilvolles und Modernes zu verwandeln. Sie zeigte, dass Komfort und Eleganz keine Gegensätze sein müssen.

Die Männerkleidung basierte stark auf Wolle, Flanell, Tweed und Wollstoff. Besonders Tweed wurde eng mit dem wohlhabenden Leben auf dem Land verbunden:  Schießen und Outdoor-Aktivitäten. Unterdessen blieben Nadelstreifen und karierte Stoffe beliebte Wahl für Business-Anzüge.

Führende Modedesigner

Wenn man über Mode der 1920er Jahre spricht, fällt fast immer zuerst der Name Coco Chanel. Was ich an Chanel interessant finde, ist, dass sie etwas sehr Wichtiges verstand: frauen wollten elegant aussehen, aber auch bequem fühlen.

Sie wandte sich von den stark verzierten Moden der früheren Jahre ab und führte einfachere Designs mit klaren Linien und praktischen Stoffen ein. Ihr berühmtes kleines Schwarzes, das 1926 eingeführt wurde, war revolutionär, weil es zeigte, dass Schlichtheit genauso stilvoll sein kann wie Extravaganz.

Natürlich war Chanel nicht die einzige bedeutende Designerin der Zeit. Jeanne Lanvin bot einen romantischeren und femininen Stil, schuf wunderschön bestickte Kleider und luxuriöse Kleidung für wohlhabende Kunden. Ihre Designs waren elegant und detailliert und zeigten, dass es immer noch Platz für traditionelle Handwerkskunst gab.

Jean Patou war ein weiterer wichtiger Name, besonders weil er half, Sportbekleidung in die Mode zu bringen. Da die Menschen aktiver wurden und sich für Tennis, Urlaub und Outdoor-Aktivitäten interessierten, musste die Kleidung diesen veränderten Lebensstil widerspiegeln.

Madeleine Vionnet wurde für ihre unglaubliche technische Fertigkeit bewundert. Sie wurde berühmt für die Verwendung des schrägen Schnitts, der es dem Stoff ermöglichte, natürlich über den Körper zu fallen. Ihre Designs zeichneten sich durch eine schöne Schlichtheit aus und waren von den fließenden Formen der antiken griechischen Kleidung inspiriert.

Gegen Ende des Jahrzehnts begann Elsa Schiaparelli, sich einen Namen zu machen. Ihr abenteuerlicherer Ansatz mit kräftigen Farben und künstlerischen Einflüssen wurde in den 1930er Jahren noch deutlicher.

Elsa Schiaparelli

Modeikonen und Trendsetter

Die 1920er Jahre waren eines der ersten Jahrzehnte, in denen gewöhnliche Menschen den Stil von Prominenten fast sofort übernehmen konnten. Das Kino wuchs schnell, und Filmstars wurden zu einigen der weltweit ersten Modeeinflussträger.

Clara Bow, bekannt als das „It Girl“, wurde berühmt für ihre jugendliche Energie und trug dazu bei, das Flapper-Image zu popularisieren. Ihre kurzen Röcke, der Bubikopf und ihre selbstbewusste Persönlichkeit repräsentierten die moderne junge frau des Jahrzehnts.

Louise Brooks wurde ebenso berühmt für ihre elegante schwarze Bob-Frisur. Es war ein einfacher Stil, der jedoch einen großen Eindruck hinterließ und von Frauen auf der ganzen Welt kopiert wurde.

Louise Brooks’ „Bob“

Louise Brooks modelliert Pyjamas

Josephine Baker brachte etwas völlig anderes in die Mode. Ihre Auftritte in Paris waren unvergesslich, mit spektakulären Kostümen, Federn und Art-Déco-Einflüssen, die ein Gefühl von Aufregung und Glamour erzeugten.

Gloria Swanson war eine weitere bedeutende Stilfigur. Sie trug einige der feinsten Kreationen der Pariser Couture-Häuser, sowohl auf der Leinwand als auch im Privatleben, und half so dem Publikum, sich mit Haute Couture vertraut zu machen.

Gloria Swansons Filmkleid von 1921 mit künstlichen Perlen

Auch Männer hatten ihre Stil-Ikonen. Der Prince of Wales, später König Edward VIII., galt als einer der bestgekleideten Männer seiner Generation. Sein entspannter Umgang mit Maßanfertigung, seine Liebe zu Fair-Isle-Strickwaren und Landhausstil beeinflussten die Männermode in ganz Großbritannien.

Hollywood-Schauspieler wie Rudolph Valentino und Douglas Fairbanks inspirierten Männer ebenfalls dazu, mehr Wert auf ihr Aussehen zu legen. Gut gekleidet zu sein wurde Teil der persönlichen Identität.

Zusammenfassung

Die 1920er Jahre waren ein bemerkenswertes Jahrzehnt, weil die Mode enorme gesellschaftliche Veränderungen widerspiegelte. Die Kleidung der Frauen wurde leichter, einfacher und viel praktischer, während die Männerkleidung weicher und weniger formell wurde. Es war eine Zeit, in der Komfort genauso wichtig wurde wie das Aussehen.

Das Jahrzehnt wird oft mit glamourösen Bildern von Perlenkleidern, Jazzclubs und modischen Partys in Verbindung gebracht, und diese Dinge gab es sicherlich. Doch die wahre Geschichte ist viel umfassender. Für viele Menschen bedeutete Mode, neue Ideen in den Alltag zu integrieren, sei es durch das Selbermachen von Kleidung, den Kauf von Fertigkleidung oder das Hinzufügen eines modischen Accessoires zu einem älteren Outfit.

Designer wie Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou und Madeleine Vionnet halfen, einen neuen Ansatz für Kleidung zu schaffen, während Filmstars und Entertainer diese Stile einem viel breiteren Publikum bekannt machten.

Vielleicht war die größte Veränderung nicht nur in der Kleidung selbst, sondern in dem, was diese Kleidung repräsentierte. Vor dem Ersten Weltkrieg stand Mode für Formalität, Einschränkung und Tradition. Die 1920er Jahre brachten Bewegung, Selbstbewusstsein und das Gefühl, dass die Zukunft anders sein könnte.

Das ist wahrscheinlich der Grund, warum das Jahrzehnt auch heute noch Menschen fasziniert. Die Kleidung ist schön, zweifellos, aber sie erzählt auch die Geschichte einer Generation, die nach einer schwierigen Zeit ihren Weg findet und eine neue Lebensweise annimmt. Für mich macht genau das die Mode der 1920er Jahre so besonders – es ging nicht nur darum, was die Menschen trugen, sondern um die sich verändernden Leben und Hoffnungen hinter diesen Kleidern.

Siehe Modestile der 1930er Jahre.