Modestile der 1960er Jahre

Mode der 1960er Jahre: Ein Jahrzehnt, in dem Stil eine neue Stimme fand

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Wenn Menschen an die Mode der 1960er Jahre denken, sind die ersten Bilder, die meist in den Sinn kommen, Miniröcke, kräftige Muster, die Carnaby Street und leuchtende Farben. All das gehörte zwar zum Jahrzehnt, erzählt aber nur einen Teil der Geschichte. Die Mode hat sich nicht plötzlich am 1. Januar 1960 neu erfunden. Die frühen Jahre wirkten noch überraschend vertraut.

1965 Frauen maßgeschneiderte Anzüge

Frauen trugen weiterhin wunderschön maßgeschneiderte Anzüge, enge Kleider, Handschuhe und sorgfältig ausgewählte Accessoires. Die Garderoben der Männer blieben fest in der traditionellen Schneiderei verwurzelt. Alles spiegelte noch die Eleganz und den Schliff wider, die die späten 1950er Jahre geprägt hatten. Doch unter dieser schicken Oberfläche begannen sich die Einstellungen zu verändern.

1960er, zugeschnitten auf Eleganz, Schönheit und Komfort

Eine jüngere Generation stellte alte Vorstellungen über Arbeit, Beziehungen und Politik in Frage, und diese Veränderungen fanden allmählich ihren Weg in die Garderoben der Menschen. Ältere Moden blieben beliebt, während neue Ideen langsam neben ihnen auftauchten. Eine junge Frau konnte immer noch den maßgeschneiderten Wollmantel ihrer Mutter tragen, ihn aber mit bunt gefärbten Strumpfhosen oder einem kühn kurzen Rock kombinieren. Veränderungen kamen oft in kleinen Schritten, bevor sie nicht mehr zu übersehen waren.

60er Mantel mit doppelreihigen Revers

Mode war nur ein Teil einer viel größeren Geschichte. Die Bürgerrechtsbewegung, die Frauenbefreiungsbewegung, die wachsende Opposition gegen den Vietnamkrieg und der Aufstieg der Jugendkultur ermutigten viele Menschen, lang gehegte Annahmen in Frage zu stellen. Musik wurde genauso einflussreich wie Modemagazine. Junge Männer kopierten die schlanken Anzüge, schmalen Krawatten und kubanisch-absätzigen Chelsea-Stiefel der Beatles, während andere sich an den Rolling Stones für einen weniger polierten Stil orientierten.

Die Beatles in kragenlosen Anzügen

Mitte des Jahrzehnts begann die Aufmerksamkeit sich von Paris abzuwenden. Generationenlang hatte die Stadt das Tempo für die Mode vorgegeben, doch London fühlte sich plötzlich frischer und viel aufregender an. Carnaby Street und King's Road waren voller neuer Ideen. Sie waren Orte, an denen die Menschen nicht nur Wählen gingen, sondern auch sehen wollten, was alle anderen trugen.

Eine Boutique fing diese neue Stimmung besonders gut ein. Barbara Hulanickis Biba begann als Versandgeschäft, bevor es seinen berühmten Laden in Kensington eröffnete. Kunden standen draußen Schlange, um erschwingliche Mode zu kaufen, die unter dunkler Beleuchtung und von Jugendstil inspirierter Innenausstattung präsentiert wurde. Das Wählen selbst wurde Teil des Erlebnisses.

Baby-Doll-Baumwoll-Minikleid von Biba 1967

Boutiquen, Fotografen, Musiker und Designer trugen alle zu dieser Energie bei. Kleidung musste nicht mehr formell aussehen, um stilvoll zu sein. Junge Frauen konnten modische Kleidung kaufen, ohne für teure Couture sparen zu müssen, und ein einfaches Shift-Kleid wirkte oft genauso zeitgemäß wie ein aufwendiges Designer-Outfit.

Mary Quant wurde eine der Designerinnen, die am engsten mit diesem neuen Geist verbunden sind. Obwohl sie oft mit dem Minirock in Verbindung gebracht wird, reichte ihr Einfluss viel weiter. Sie entwarf praktische, jugendliche Kleidung für Frauen, deren Leben immer beschäftigter wurden. Shift-Kleider, bunte Strumpfhosen, verspielte Muster und leichte Kombiteile passten zu Frauen, die Kleidung wollten, die genauso gut zum Einkaufen, Autofahren oder Busfahren wie zum Treffen mit Freunden geeignet war.

Shift-Kleider

Der Minirock wurde zu einem der prägenden Symbole des Jahrzehnts, obwohl er nie die ganze Geschichte war. Die Saumlängen stiegen zwar an, aber Frauen trugen auch Hosen, flache Schuhe und praktische Kombiteile. Kleidung wurde leichter zu tragen und spiegelte ein Leben wider, das oft aktiver war als das der vorherigen Generation.

Frauen 1960er Hosen

Die Stoffe spiegelten diese Experimentierfreude wider. Wolle, Baumwolle, Seide und Leinen blieben wichtig, besonders für die Schneiderei, aber synthetische Fasern wurden immer gebräuchlicher. Nylon, Polyester, Acryl und PVC brachten leuchtendere Farben, ungewöhnliche Texturen und Stoffe, die leichter zu waschen waren und weniger gebügelt werden mussten. Crimplene wurde besonders beliebt, weil es knitterfrei war, obwohl spätere Generationen es oft weniger begeistert betrachteten. Rückblickend ist es einer dieser Stoffe, die sofort die 1960er Jahre heraufbeschwören.

Hersteller waren so begeistert von neuen Materialien, dass sie sogar mit wegwerfbaren Papierkleidern experimentierten. Meist mit kräftigen geometrischen oder Pop-Art-Mustern verziert, wurden sie Mitte der 1960er Jahre zu einem kurzen Trend. Die meisten hielten nur wenige Male, weshalb Originale heute überraschend selten sind.

Ein Papierkleid von Paco Rabanne

Technologie und das Wettrennen ins All hinterließen ebenfalls ihre Spuren in der Mode. André Courrèges entwarf klare, geometrische Designs mit knallweißen Tönen, flachen weißen Stiefeln und futuristischen Details, die den Optimismus der Ära perfekt einfingen. Paco Rabanne trieb diese Ideen noch weiter, indem er mit Metall, Plastik und anderen unkonventionellen Materialien experimentierte. Einige seiner Kreationen sahen eher wie tragbare Skulpturen als wie Alltagskleidung aus, aber sie stellten lang gehegte Vorstellungen darüber, was Kleidung sein kann, infrage.

Yves Saint Laurent verfolgte einen anderen Ansatz. Seine Arbeit blieb elegant und definierte gleichzeitig die Abendmode der Frauen still neu. Sein bekanntester Beitrag war Le Smoking im Jahr 1966. Inspiriert vom traditionellen Smoking bot er Frauen eine auffällige Alternative zu Abendkleidern und wurde zu einem der prägenden Designs des Jahrzehnts.

Le Smoking - Smoking

Die Frauen, die diese Mode trugen, wurden fast genauso einflussreich wie die Designer selbst. Models waren keine anonymen Gesichter in Magazinen mehr. Twiggy, mit ihrem kurzen Haarschnitt, großen Augen und zierlichen Körperbau, wurde eines der bekanntesten Gesichter des Jahrzehnts. Ihr berühmter geometrischer Haarschnitt wurde von Vidal Sassoon kreiert, dessen präzise Schnitte die Damenfrisuren revolutionierten. Anstatt Stunden mit dem Stylen und Fixieren der Haare zu verbringen, konnten viele Frauen sie einfach waschen und den Schnitt die Arbeit machen lassen. Jean Shrimpton verkörperte einen weicheren, natürlicheren Look und half der Modefotografie, sich von den sorgfältig inszenierten Bildern der früheren Jahre zu lösen.

Jean Shrimpton

Hollywood prägte weiterhin Vorstellungen von Glamour. Audrey Hepburn wurde für ihre mühelose Eleganz bewundert, während Brigitte Bardot einen entspannten, jugendlichen Stil einführte, der Frisuren, Kosmetik und Freizeitkleidung in weiten Teilen Europas beeinflusste.

Brigitte Bardot in Rom, 1969 

Es ist leicht vorstellbar, dass Ende der 1960er Jahre jede Frau ein buntes Minikleid trug, aber die Garderoben waren viel vielfältiger. Maßgeschneiderte Anzüge, elegante Mäntel und schmale Hosen blieben das ganze Jahrzehnt über beliebt. Viele Frauen trugen weiterhin Stile, die vor wenigen Jahren noch nicht fehl am Platz gewesen wären. Gleichzeitig wich die weiche Sanduhr-Silhouette der 1950er Jahre allmählich geraderen, einfacheren Linien, besonders im immer beliebter werdenden Shift-Kleid.

Gegen Ende des Jahrzehnts begann die Gegenkulturbewegung, ihre Spuren in der Mode zu hinterlassen. Junge Menschen, die sich zu Musikfestivals, alternativen Lebensstilen und politischem Aktivismus hingezogen fühlten, griffen zu handgefertigter Kleidung, ethnischen Einflüssen, Militär-Überschusskleidung und Naturstoffen. Schlaghosen, bestickte Blusen, Afghanenmäntel, Fransen-Suedejacken und locker sitzende Kleidung erschienen neben der Mainstream-Mode und verliehen den letzten Jahren des Jahrzehnts ein ganz anderes Aussehen als dem polierten Anfang.

1960er Shift-Kleid

Die Herrenmode entwickelte sich ebenso deutlich weiter. Der traditionelle Anzug blieb wichtig, aber jüngere Männer orientierten sich zunehmend an der populären Musik. Die Beatles trugen dazu bei, schlank geschnittene Anzüge, schmale Krawatten und kragenlose Jacken populär zu machen, während Denim, Wildleder, Polo-Hemden und Lederjacken zu Alltagsfavoriten wurden.

1960er Brimaco Lederjacke

Auch die amerikanische Jugendkultur hinterließ ihre Spuren. Ivy-League-Stile, darunter Button-Down-Hemden, Chinos, Loafers und Strickpullover, wurden weithin bewundert. Freizeitkleidung gewann stetig an Boden, und die Garderoben wurden weniger formell als in den 1950er Jahren.

Ivy Style!

Bis 1969 gab es keinen einzigen modischen Look. Auf derselben britischen Einkaufsstraße konnte man einen Bankangestellten in einem ordentlichen Mohair-Anzug, eine Sekretärin in einem von Mary Quant inspirierten Shift-Kleid und einen Studenten in bestickten Schlaghosen und einer Fransen-Suedejacke sehen. Alle fühlten sich im selben Jahrzehnt vollkommen zu Hause.

Rückblickend war der größte Unterschied zwischen den 1950er und den 1960er Jahren nicht einfach nur kürzere Röcke oder leuchtendere Farben. Die Regeln hatten sich gelockert. Eleganz war weiterhin wichtig, aber sie war nicht mehr das einzige Maß für guten Stil.

Die Menschen kombinierten alte Favoriten mit den neuesten Modetrends auf eine Weise, die noch vor wenigen Jahren ungewöhnlich erschienen wäre. Eine maßgeschneiderte Jacke konnte mit einem Minirock getragen werden, während ein Vintage-Mantel gut zu brandneuen Stiefeln von der Carnaby Street passte. Wenige sorgten sich darum, ob alles im traditionellen Sinne zusammenpasste.

1960er. Anzüge und Miniröcke

Vielleicht ist das der Grund, warum originale Kleidung der 1960er Jahre heute noch so unverwechselbar wirkt. Ein Courrèges-Mantel, ein winziges Mary Quant Shift-Kleid, ein Paar weiße PVC-Stiefel oder eine handbestickte Afghanenjacke fangen jeweils eine andere Seite des Jahrzehnts ein. Sie wirken selten anonym. Wenn man eine Sammlung originaler Kleidungsstücke betrachtet, kann man fast sehen, wie sich die Gesellschaft Outfit für Outfit verändert. Einige Stücke sind elegant, andere verspielt, und einige wirken wunderbar unpraktisch, aber zusammen erzählen sie die Geschichte einer Zeit, in der Mode vielfältiger wurde als je zuvor. Es gab keinen einzigen richtigen Weg, sich zu kleiden, und das ist vielleicht das größte Vermächtnis dieses Jahrzehnts.