Schnittmuster-Stile der 1930er Jahre

Die Auswirkungen der Großen Depression im Westen begannen sich auf die Öffentlichkeit auszuwirken, und ein konservativerer Ansatz in Sachen Mode verdrängte den der 1920er Jahre. Bei frauen wurden die Röcke länger und die Taille wurde wieder an ihre normale Position gebracht. Andere Aspekte der Mode aus den 1920er Jahren brauchten länger, um aus der Mode zu kommen. Glockenhüte blieben bis etwa 1933 beliebt, während kurze Haare bei vielen frauen bis in die späten 1930er und sogar in die frühen 1940er Jahre beliebt blieben. Der Beginn des Zweiten Weltkriegs hatte große Auswirkungen auf die Art und Weise, wie sich frauen in den 1940er Jahren kleideten.

Aufgrund der wirtschaftlichen Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise waren Designer gezwungen, die Preise für Kleidung zu senken, um ihr Geschäft über Wasser zu halten, insbesondere diejenigen, die in Modehäusern arbeiteten. Designer waren auch gezwungen, billigere Stoffe und Materialien zu verwenden, und Kleiderschnitte wurden ebenfalls beliebter, da viele frauen nähen konnten. Daher wurde Kleidung erschwinglicher, und es gab auch eine Fortsetzung der Massenproduktion, die seit den 1920er Jahren immer beliebter wurde. In den 1930er Jahren konnten frauen aller Klassen und sozialen Schichten unabhängig von ihrem Wohlstand modisch sein. Durch Preissenkungen bei den für das Design verwendeten Stoffarten konnten Kleidungsstücke dank neuer Erfindungen wie dem Reißverschluss schneller und billiger hergestellt werden. Dies wurde auch durch den Anstieg der Zahl der frauen beeinflusst, die in die Erwerbstätigkeit eintraten, während gleichzeitig die Zahl der Business-Girls stieg, da sie es sich immer noch leisten konnten, sich gut zu kleiden und modisch zu bleiben. Tageskleidung musste auch funktional sein, verlor aber nie ihren Hauch von Eleganz oder Weiblichkeit, da die Kleider die weibliche oder weibliche Figur durch eingeschnürte Taillen, an den Hüften anliegende Röcke und Fülle am Saum durch ausgestellte Bahnen oder Falten noch immer auf natürliche Weise betonten. Auch Blusen aus Viskose mit Rüschen passten zur eingeschnürten Taille.

Da Kleidung rationiert war und Stoffe knapper wurden, reichten die Saumlinien der Kleider bis zum Knie. Die vorherrschenden Kleidungstypen in den 40er Jahren zeichneten sich durch eine Sanduhrfigur, breite Schultern, taillierte Oberteile und A-Linien-Röcke aus, die bis knapp über das Knie reichten. Viele Berühmtheiten liebten diesen Stil, darunter Joan Crawford , Ginger Rogers , Barbara Stanwyck und Ava Gardner . Auch wenn die Kleidermuster der 30er Jahre vom Krieg beeinflusst waren, blieben die Abendkleider der 30er Jahre glamourös. Frauen wurde in den 40er Jahren zur Seele der Mode, da sie die wichtige Sanduhrform mit weichen Linien beibehielt. Kleidung wurde funktional. Hosen galten bis in die 40er Jahre nur als Herrenbekleidung. Frauen die in Fabriken arbeiteten, trugen zunächst männer , aber mit der Zeit kamen frauen der 40er Jahre auf, für die Stoffe wie Baumwolle, Denim oder Wolle verwendet wurden. Mäntel waren lang und reichten bis zum Knie, um warm zu halten. Die großen Modemagazine der damaligen Zeit, darunter Vogue, bedienten weiterhin die modebewussten und wohlhabenden frauen der 1930er Jahre und berichteten und spiegelten die beliebtesten Trends dieser Zeit wider, trotz der Auswirkungen des Wirtschaftscrashs auf sie. frauen die weiter unten auf der sozioökonomischen Leiter standen, konnten denselben Look erzielen, indem sie Kleidungsstücke nach den neuesten modischen Vintage-Schnittmustern der 1930er Jahre herstellten.

Viele amerikanische und europäische Kinobesucher waren von der Mode im Allgemeinen, einschließlich der Kleidung und Frisuren der Filmstars, fasziniert und interessierten sich dafür, was zu verschiedenen Modetrends führte. Verschiedene Stile wie der Schrägschnitt (siehe Abb. 1), Satin, Abendkleider im Stil von Jean Harlow und der lässige Look von Katharine Hepburn wurden ebenfalls berühmt und Designer wie Elsa Schiaparelli (der zugeschrieben wird, „die Konturen der Mode von weich zu hart, von vage zu eindeutig verändert zu haben“) und Lucien Lelong erkannten den Einfluss der Filmkostüme auf ihre Arbeit. Andere Stars, die die Mode dieser Ära beeinflussten, waren Stars wie Bette Davis, Greta Young, Carole Lombard und Adrians Puffärmelkleid für Joan Crawford Letty Lynton wurde 1932 von Macy’s kopiert und landesweit über 500.000 Mal verkauft. Neben Schiaparelli und Lelong waren andere Topdesigner dieser Ära Madame Vionnet und Coco Chanel sowie Elsa Schiaparelli, die einen eleganteren und stadttypischeren Look entwarfen. Die Modeschnittmuster der 1930er Jahre zeigten die bekannteste Erfindung dieser Zeit, den Schrägschnitt. Dabei wurde der Stoff in einem 45-Grad-Winkel statt entlang der geraden Maserung geschnitten und wurde eingeführt von Vionnet. Diese Methode ermöglichte es dem Stoff, sich durch horizontale Dehnung auf natürliche Weise an den Körper zu schmiegen und so die natürliche Form einer Frau zu betonen. Das Ergebnis waren drapierte, gewundene und fließende Abendkleider, die den koketten und sinnlichen Look kreierten, der für viele die ikonische Silhouette der 1930er Jahre verkörpert. Kombiniert man den Schrägschnitt mit dem Trend zu rückenfreien Kleidern, ist dies etwas ziemlich Gewagtes und Gewagtes, selbst nach heutigen Maßstäben.

Einer der stilistisch einflussreichsten Filme der 1930er Jahre war „Vom Winde verweht “ aus dem Jahr 1939. Die Kleider im Film waren mit vereinfachten Verzierungen gestaltet. Der Film war die Inspiration für das Prinzessinnen-Ballkleid, ein Kleid im viktorianischen Stil, das auf weite A-Linien-Röcke mit Unterröcken für mehr Fülle reduziert war. ^[6] Es war der beliebteste Stil für Teenager, die zum Abschlussball gingen. ^[6] Walter Plunketts Design des „Barbecue-Kleids“ für Vivien Leigh als Scarlett O’Hara war nach dem Hochzeitskostüm der Herzogin von Windsor das am häufigsten kopierte Kleid, und Vogue schrieb dem „Scarlett O’Hara“-Look zu, dass weite Röcke über Krinolinen nach einem Jahrzehnt glatter, figurbetonter Schnitte wieder in die Hochzeitsmode kamen. Die Schnittmuster der 1930er Jahre spiegelten auch die natürliche Taille wider, die durch die Empire- Linie betont wurde. Kurze Bolerojacken , Capelets und Kleider mit tailliertem Schnitt oder Nähten unterhalb der Brust betonten die Breite der Schultern. In den späten 1930er Jahren verlagerte sich der Schwerpunkt auf den Rücken, mit Neckholder-Ausschnitten und hochgeschlossenen, aber rückenfreien Abendkleidern mit Ärmeln. Der Kleiderstil der 1930er Jahre bestand aus Abendkleidern mit passenden Jacken, die im Theater, in Nachtclubs und eleganten Restaurants getragen wurden.

Das Hemdblusenkleid , ein Allzweckkleidungsstück, kam ebenfalls in den 1930er Jahren auf. Das Hemdblusenkleid wurde zu allen Anlässen getragen, außer zu sehr formellen, und hatte ein schlichtes Design. Das Kleid konnte lange oder kurze Ärmel haben, einen schlichten Ausschnitt und einen Rock, der bis über das Knie reichte. Die Brust war gerundet, aber nicht besonders betont, und die Taille wurde oft in ihrer normalen Position mit einem Gürtel getragen. Taschen waren sowohl funktional als auch dekorativ und wurden vorne, an den Seiten oder hinten am Kleid mit Knöpfen versehen. Zu diesen Kleidern gab es oft passende lange Mäntel, die aus kontrastierendem Stoff gefertigt, aber mit dem Stoff des Kleides gefüttert waren.

Die Rockmuster der 1930er Jahre blieben tagsüber weiterhin wadenlang, aber Ende der 1930er Jahre zeigten Pariser Designer vollere Röcke, die knapp unter das Knie reichten; diese praktische Länge (ohne die verschwenderische Fülle) blieb während der Kriegsjahre für Tageskleider in Mode. Andere bemerkenswerte Modetrends, die Sie in den Schnittmustern der 1930er Jahre sehen, sind die Einführung des Ensembles (passende Kleider oder Röcke und Mäntel) und des Taschentuchrocks, der viele Einsätze, Einsätze, Falten oder Raffungen hatte. Der Clutch-Mantel war in dieser Zeit ebenfalls in Mode; er musste geschlossen gehalten werden, da er keinen Verschluss hatte.

Wickelmäntel mit überlappenden Einsätzen und einem Bindegürtel verloren in den frühen 1930er Jahren an Popularität, kamen aber in den späteren Jahren dieser Zeit wieder in Mode. Andere zu dieser Zeit beliebte Stile waren der Swing-Mantel und der Swagger-Mantel – mit umgekehrter Falte auf der Rückseite, die ihm viel Volumen und „Schwung“ verlieh, während es auf der Vorderseite weder Knöpfe noch Gürtel gab. Die Jacke war oft kastenförmig geschnitten und hatte ein breites Revers, breite Schultern und zahlreiche Taschen. Die Kombination aus Kleid und Mantel erzeugte einen Gesamteffekt von Sensibilität, Bescheidenheit und dem Lebensstil eines Mädchens von nebenan, der im Kontrast zum sehr beliebten, wie eine zweite Haut wirkenden Stil des schräg geschnittenen Abendkleides stand.

Loungewear in den 1930er Jahren war luxuriös und elegant, aber auch bequem. Zu den Schnittmustern für die Mode der 1930er Jahre gehörten Pyjamas, Roben (siehe Abb. 2 oben) und Hausmäntel. Die relativ neuen Lounge-Pyjamas gelten als sehr vielseitig, geeignet für jede Tageszeit und für viele Aktivitäten zu Hause: vom Entspannen über informelle Abendessen bis hin zum Lernen für College-Prüfungen. Während die Schnitte überwiegend konservativ und feminin waren, reichten Farben und Drucke von zart bis exotisch. In den 1930er-Jahren wurden weiterhin Schlafanzüge getragen, Bademäntel waren jedoch auch zum Faulenzen beliebt – vor allem nach dem Bad.

Blusen aus dem frühen Teil des Jahrzehnts machten die Verwendung von Einzelteilen weiterhin populär, möglicherweise für das Büro, möglicherweise, weil eine Bluse leichter im Waschbecken zu waschen ist als ein Kleid und wahrscheinlich, weil für eine Bluse weniger Stoff benötigt wird. Die Möglichkeit, mit zwei oder drei Blusen und einem oder zwei Röcken mehrere Looks zu erzielen, könnte in den Tagen des knappen Geldes in den 1930er Jahren ein weiterer Reiz gewesen sein. Die Modeschnittmuster der 1930er Jahre umfassten das „Hotelpagen“ hemd sowie den Bolero und wurden oft in Kombination mit Strandpyjamas mit Knopfleiste gezeigt. Hosen wurden frauen nicht oft getragen, aber Mitte der 1930er Jahre waren sie als Sportbekleidung akzeptabel. Tatsächlich versuchten die Studios, Kathryn Hepburn davon abzuhalten, sie zwischen den Sets in Hollywood zu tragen, weil die Fotografen sie über die Studiotore hinweg fotografierten und es immer noch „schockierend“ war. Die Schnittmuster der 1930er Jahre zeigten, dass damenhafte weibliche Kurven wieder in Mode kamen, während sie sich von der jungenhaften, knabenhaften Figur der 1920er Jahre entfernten. Runde und spitze Brustformen sowie natürliche Taillenkurven sind erwünscht. Ein Look mit fast keiner Unterwäsche muss ins Spiel kommen, da sich Glamour-Kleidung auf schräg geschnittene Kleider aus dem hautengsten Satin konzentriert. Unterwäsche wird zunehmend im Einzelhandel verkauft. Genau wie in den 1920er Jahren sind Hemden aus Seide und Viskose sehr beliebt. Mit Spitze und femininen Details besetzt. In dieser Zeit begann auch die moderne Vorstellung von Einzelteilen Gestalt anzunehmen. Das Wort „Brasiere“ wird zu „Bra“ verkürzt. BHs sind mit Optionen für einen tiefen Rückenausschnitt wandelbar und in den Größen A, B, C oder D erhältlich.

Die Muster der Strandmode der 1930er Jahre (einschließlich der Überwürfe in Abb. 3 oben) spiegeln die Tatsache wider, dass der Rücken tief ausgeschnitten war, Ärmel verschwanden und die Seiten ausgeschnitten und enger geschnitten waren. Mit der Entwicklung neuer Kleidungsmaterialien, vor allem Latex und Nylon , begannen Badeanzüge in den 1930er Jahren allmählich den Körper zu umschließen, mit Schulterträgern, die zum Bräunen heruntergelassen werden konnten. 1932 präsentierte die französische Designerin Madeleine Vionnet ein Abendkleid mit freiem Bauch. Der Busby-Berkeley -Film Footlight Parade von 1932 zeigt eine Aquachoreografie mit Bikinis. Auch in Dorothy Lamours The Hurricane (1937) waren zweiteilige Badeanzüge zu sehen. 1935 schnitt die amerikanische Designerin Claire McCardell die Seitenteile eines Badeanzugs im Maillot -Stil aus, dem Vorläufer des Bikinis. Die Erfindung des Telescopic Water Suit aus geraffter elastischer Baumwolle im Jahr 1938 läutete das Ende der Wollära ein. Mit Palmen bedruckte Sonnentops aus Baumwolle und Pyjamas aus Seide oder Viskose, meist mit Blusenoberteil, erfreuten sich bis 1939 ebenfalls großer Beliebtheit.

Referenzen: Wikipedia