Estilos de moda dos anos 60

Moda dos anos 60: uma década em que o estilo encontrou uma nova voz

Veja os nossos vestidos vintage dos anos 60 e outros moldes de costura.

Quando se pensa na moda dos anos 60, as primeiras imagens que costumam vir à mente são minissaias, padrões arrojados, Carnaby Street e cores vivas. Tudo isso fazia parte da década, mas conta apenas uma parte da história. A moda não se reinventou de repente a 1 de janeiro de 1960. Os primeiros anos continuavam a parecer surpreendentemente familiares.

Fatos de alfaiataria femininos de 1965

As Mulheres continuaram a usar fatos de corte impecável, vestidos cintados, luvas e acessórios escolhidos com cuidado. Os guarda-roupas dos Homens continuaram firmemente enraizados na alfaiataria tradicional. Tudo refletia ainda a elegância e o requinte que tinham caracterizado o final dos anos 50. No entanto, por detrás desse exterior elegante, as mentalidades começavam a mudar.

Anos 60, elegância, beleza e conforto à medida

Uma geração mais jovem estava a questionar ideias antigas sobre o trabalho, as relações e a política, e essas mudanças foram gradualmente chegando aos guarda-roupas das pessoas. As modas mais antigas continuaram populares, enquanto novas ideias surgiam lentamente a par destas. Uma jovem podia continuar a usar o casaco de lã cintado da mãe, mas conjugá-lo com collants de cores vivas ou uma saia arrojadamente curta. A mudança chegava muitas vezes em pequenos passos, antes de se tornar impossível ignorá-la.

Casaco dos anos 60 com lapelas cruzadas

A moda era apenas uma parte de uma história muito mais ampla. O Movimento dos Direitos Civis, o Movimento de Libertação das Mulheres, a crescente oposição à Guerra do Vietname e a ascensão da cultura jovem levaram muitas pessoas a questionar ideias há muito estabelecidas. A música tornou-se tão influente como as revistas de moda. Os jovens homens copiavam os fatos justos dos Beatles, as gravatas estreitas e as botas Chelsea de salto cubano, enquanto outros se inspiravam num estilo menos cuidado dos Rolling Stones.

Os Beatles com fatos sem gola

A meio da década, a atenção começava a afastar-se de Paris. Durante gerações, a cidade ditara o ritmo da moda, mas Londres passou subitamente a parecer mais moderna e muito mais entusiasmante. Carnaby Street e King's Road fervilhavam de novas ideias. Eram locais onde as pessoas iam não só para comprar, mas também para ver o que toda a gente vestia.

Uma boutique captou especialmente bem este novo espírito. A Biba, de Barbara Hulanicki, começou por ser um negócio de venda por correspondência, antes de abrir a sua famosa loja em Kensington. Os clientes faziam fila à porta para comprar roupa a preços acessíveis, exposta sob uma iluminação escura e em interiores inspirados na Arte Nova. As compras tinham-se tornado parte da experiência.

Vestido de algodão estilo baby doll da Biba, 1967

As boutiques, os fotógrafos, os músicos e os designers contribuíram para essa energia. A roupa já não tinha de ser formal para ser elegante. As jovens mulheres podiam comprar roupa da moda sem poupar para a alta-costura dispendiosa, e um simples vestido de corte reto parecia muitas vezes tão moderno como um elaborado conjunto de designer.

Mary Quant tornou-se uma das designers mais associadas a este novo espírito. Embora seja frequentemente recordada pela minissaia, a sua influência foi muito mais abrangente. Criou roupa prática e jovial para mulheres cujas vidas se tornavam mais preenchidas. Os vestidos de corte reto, as collants coloridas, os estampados divertidos e as peças fáceis de combinar eram ideais para mulheres que queriam roupa tão prática para ir às compras, conduzir ou apanhar o autocarro como para encontrar amigos.

Vestidos de corte reto 

A minissaia tornou-se um dos símbolos mais emblemáticos da década, embora nunca tenha sido toda a história. As bainhas subiram, sem dúvida, mas as mulheres também começaram a usar calças, sapatos rasos e peças práticas para combinar. A roupa tornou-se mais fácil de usar, refletindo vidas muitas vezes mais ativas do que as da geração anterior.

Calças de Mulheres dos anos 1960

Os tecidos refletiam este apetite pela experimentação. A lã, o algodão, a seda e o linho continuaram a ser importantes, sobretudo na alfaiataria, mas as fibras sintéticas tornaram-se cada vez mais comuns. O nylon, o poliéster, o acrílico e o PVC trouxeram cores mais vivas, texturas invulgares e tecidos mais fáceis de lavar e que precisavam de menos passar a ferro. O crimplene tornou-se especialmente popular por não amarrotar, embora as gerações seguintes muitas vezes o tenham visto com menos entusiasmo. Olhando para trás, é um daqueles tecidos que evocam imediatamente os anos 1960.

Os fabricantes entusiasmaram-se tanto com os novos materiais que chegaram a experimentar vestidos descartáveis de papel . Geralmente decorados com estampados arrojados de formas geométricas ou de pop art, tornaram-se uma breve moda em meados da década de 1960. A maioria só resistiu a um punhado de utilizações, razão pela qual os exemplares originais são hoje surpreendentemente raros.

Um vestido de papel de Paco Rabanne

A tecnologia e a corrida espacial também deixaram a sua marca na moda. André Courrèges criou designs depurados e geométricos, com tons brancos nítidos, botas brancas de salto baixo e detalhes futuristas que captavam na perfeição o otimismo da época. Paco Rabanne levou essas ideias muito mais longe, experimentando com metal, plástico e outros materiais pouco convencionais. Algumas das suas criações pareciam mais esculturas vestíveis do que roupa do dia a dia, mas desafiaram ideias há muito estabelecidas sobre aquilo que a roupa podia ser.

Yves Saint Laurent adotou uma abordagem diferente. O seu trabalho manteve-se elegante, ao mesmo tempo que redefinia discretamente a roupa de noite para mulheres. O seu contributo mais famoso foi o Le Smoking, em 1966. Inspirado no smoking tradicional, ofereceu às mulheres uma alternativa marcante aos vestidos de noite e tornou-se um dos modelos mais emblemáticos da década.

Le Smoking - Fato de cerimónia

As mulheres que usavam estas modas tornaram-se quase tão influentes como os próprios estilistas. As modelos deixaram de ser rostos anónimos nas revistas. Twiggy, com o seu cabelo curto, olhos grandes e figura esguia, tornou-se um dos rostos mais conhecidos da década. O seu famoso corte de cabelo geométrico foi criado por Vidal Sassoon, cujos cortes precisos transformaram os penteados das mulheres. Em vez de passarem horas a arranjar e a laquear o cabelo, muitas mulheres podiam simplesmente lavá-lo e deixar que o corte fizesse o trabalho. Jean Shrimpton representava um visual mais suave e natural e ajudou a fotografia de moda a afastar-se das imagens cuidadosamente encenadas que tinham predominado nos anos anteriores.

Jean Shrimpton

Hollywood continuou a moldar as ideias de glamour. Audrey Hepburn continuou a ser admirada pela sua elegância natural, enquanto Brigitte Bardot introduziu um estilo descontraído e jovem, que influenciou os penteados, os cosméticos e a roupa informal em grande parte da Europa.

Brigitte Bardot em Roma, 1969 

É fácil imaginar todas as mulheres a usar vestidos curtos de cores vivas no final dos anos 1960, mas a variedade de peças nos guarda-roupas era muito maior. Os fatos de corte clássico, os casacos elegantes e as calças justas continuaram populares ao longo de toda a década. Muitas mulheres continuaram a usar estilos que não teriam destoado apenas alguns anos antes. Ao mesmo tempo, a silhueta de ampulheta suave dos anos 1950 deu gradualmente lugar a linhas mais direitas e simples, sobretudo no vestido reto, cada vez mais popular.

Perto do final da década, o movimento de contracultura começou a deixar a sua marca na moda. Os jovens, atraídos por festivais de música, estilos de vida alternativos e ativismo político, aderiram a roupa feita à mão, influências étnicas, peças militares excedentárias e tecidos naturais. Calças à boca de sino, blusas bordadas, casacos afegãos, casacos de camurça com franjas e roupas largas surgiram a par da moda dominante, conferindo aos últimos anos da década um visual muito diferente do seu início sofisticado.

Vestido reto dos anos 1960

As roupas de Homens também evoluíram de forma igualmente notória. O fato tradicional continuou a ser importante, mas os homens mais jovens começaram cada vez mais a inspirar-se na música popular. Os Beatles ajudaram a popularizar os fatos justos, as gravatas estreitas e os casacos sem gola, enquanto os tecidos de ganga, a camurça, as camisas polo e os casacos de cabedal se tornaram favoritos do dia a dia.

Casaco de cabedal Brimaco dos anos 1960

A cultura jovem americana também deixou a sua marca. Os estilos Ivy League, incluindo camisas com colarinho abotoado, calças chino, mocassins e camisolas de malha, tornaram-se muito apreciados. A roupa casual foi ganhando terreno e os guarda-roupas tornaram-se menos formais do que tinham sido durante os anos 1950.

Estilo Ivy! 

Em 1969, já não havia um único visual na moda. Na mesma rua comercial britânica, podia ver-se um funcionário bancário com um fato de mohair elegante, uma secretária com um vestido direito inspirado em Mary Quant e um estudante com calças à boca de sino bordadas e um casaco de camurça com franjas. Todos pareciam perfeitamente à vontade na mesma década.

Olhando para trás, a maior diferença entre os anos 1950 e os anos 1960 não eram simplesmente as saias mais curtas ou as cores mais vivas. As regras tinham-se tornado mais flexíveis. A elegância continuava a ser importante, mas já não era o único critério de bom estilo.

As pessoas misturavam os velhos favoritos com as últimas tendências de formas que teriam parecido invulgares apenas alguns anos antes. Um casaco de corte elegante podia ser usado com uma minissaia, enquanto um casaco vintage podia combinar perfeitamente com botas novinhas em folha de Carnaby Street. Poucos se preocupavam com a possibilidade de tudo combinar no sentido tradicional.

Anos 60. Fatos e minissaias

Talvez seja por isso que as roupas originais dos anos 1960 continuem a parecer tão distintas hoje. Um casaco Courrèges, um vestido direito minúsculo de Mary Quant, umas botas brancas de PVC ou um casaco afegão bordado à mão captam, cada um, uma faceta diferente da década. Raramente parecem anónimos. Ao percorrer uma coleção de peças originais, quase conseguimos ver a sociedade a mudar, um conjunto de cada vez. Algumas peças são elegantes, outras divertidas e algumas parecem maravilhosamente pouco práticas, mas, em conjunto, contam a história de um período em que a moda se tornou mais variada do que nunca. Não havia uma única maneira certa de vestir, e esse talvez seja o maior legado da década.