Introdução à Moda dos anos 1920

Moda e Classe Social

Veja os nossos Moldes de Costura Vintage dos anos 1920.

Uma coisa que sempre achei importante lembrar é que as fotografias glamorosas que normalmente vemos dos anos 1920 contam apenas parte da história. É muito fácil imaginar toda a gente a parecer que saiu diretamente de O Grande Gatsby, mas para a maioria das pessoas comuns isso simplesmente não era verdade.

Louise Brooks

As mulheres mais ricas mandavam fazer vestidos especialmente para elas pelas famosas casas de moda de Paris. Podiam pagar sedas luxuosas, bordados delicados e os designs mais recentes de costureiros como Coco Chanel ou Jeanne Lanvin. Eram as pessoas fotografadas em festas da moda e eventos sociais, e são frequentemente essas pessoas que inspiravam quem vivia vidas mais humildes.

Para a maioria das mulheres, porém, a vida era bastante diferente. Se vinhas de uma família trabalhadora, as roupas tinham de durar. Os vestidos eram muitas vezes feitos em casa ou alterados a partir de peças mais antigas, e se a bainha subia porque estava na moda, podia também ser porque o tecido estava a ser reutilizado! Um novo conjunto era um verdadeiro mimo, e não algo comprado a cada estação. Muitas mulheres acompanhavam a moda de pequenas formas, talvez usando um chapéu cloche ou adicionando um fio de pérolas falsas.

As classes médias em crescimento provavelmente tinham o melhor dos dois mundos. As lojas de departamento e os catálogos de venda por correspondência em expansão significavam que podiam comprar (e a crédito) roupas prontas a usar, elegantes e inspiradas nas coleções de Paris, sem pagar preços de alta-costura. Estava a tornar-se muito mais fácil para as pessoas comuns parecerem na moda, mesmo que não pudessem pagar o verdadeiro luxo.

A roupa dos homens refletia também as diferenças de classe. Cavalheiros ricos encomendavam fatos feitos à medida em alfaiates respeitados, enquanto os homens trabalhadores dependiam de casacos resistentes, bonés planos e botas que aguentassem um dia duro de trabalho. O melhor fato de um homem era guardado para domingos, casamentos ou outras ocasiões especiais e cuidadosamente conservado durante anos – quem se lembra de todos aqueles fatos gastos e brilhantes porque tinham mesmo de durar.

Outra coisa que por vezes se esquece é que a moda mudava muito mais rapidamente nas cidades do que no campo. Alguém a viver em Londres ou Paris provavelmente via os estilos mais recentes muito antes das pessoas em cidades ou aldeias mais pequenas. As gerações mais velhas, também, muitas vezes continuavam a vestir-se como sempre tinham feito.

Para mim, essa é uma das coisas que torna a moda dos anos 1920 tão interessante. Não se tratava apenas de glamour e vestidos de noite cintilantes. Também era sobre pessoas comuns a aproveitarem ao máximo o que tinham, adaptando as novas modas para se adequarem às suas próprias vidas e orçamentos. Em muitos aspetos, isso é algo com que ainda nos podemos identificar hoje.

As Mulheres Ganharam Maior Independência

Sempre achei impossível falar da moda dos anos 1920 sem primeiro falar da Primeira Guerra Mundial. As roupas que as pessoas usavam não mudaram de repente porque os estilistas queriam um estilo diferente. Mudaram porque a própria vida mudou, e a moda simplesmente teve de se ajustar a essas novas realidades.

A maior mudança foi, sem dúvida, o papel das mulheres. Durante a guerra, milhões encontraram-se a trabalhar em fábricas, escritórios, em quintas e a conduzir autocarros ou elétricos. Precisavam de roupas em que pudessem realmente mover-se, não os espartilhos apertados e saias longas que se esperavam antes da guerra.

Embora muitas mulheres tenham regressado a cuidar das suas casas após a paz, muitas não estavam dispostas a apertar-se novamente em espartilhos desconfortáveis. Parece que tinham descoberto outra forma de se vestir, uma que era prática e elegante. Os vestidos tornaram-se mais soltos, as saias foram encurtando gradualmente e os sapatos eram escolhidos por serem mais fáceis de calçar. A moda começava a refletir mulheres que levavam vidas muito mais ativas.

A guerra também ensinou as pessoas a serem engenhosas. As roupas foram remendadas, alteradas e cuidadas durante os anos de racionamento e escassez. Embora a economia tenha melhorado durante grande parte dos anos 1920, a maioria das famílias não podia substituir os seus guarda-roupas regularmente, por isso era necessário um evento especial para muitas pessoas adquirirem uma peça nova que estivesse na última moda.

Quando a maioria das pessoas pensa nos anos 1920, imagina festas brilhantes, bandas de jazz, O Grande Gatsby, estrelas de cinema glamorosas e jovens mulheres a dançar o Charleston em vestidos cobertos de contas e franjas ao vento. Tenho de admitir que essa é uma das primeiras imagens que me vem à cabeça também. Mas quanto mais li sobre o período, mais percebi que essas fotografias glamorosas contam apenas parte da história.

Para as pessoas comuns, a moda era tanto sobre praticidade como sobre estilo. A maioria das mulheres não comprava vestidos de alta-costura em Paris. Costuravam em casa, alteravam vestidos antigos ou compravam roupas prontas em lojas de departamento. Ainda assim, encontravam maneiras de seguir as últimas tendências, fosse usando um chapéu cloche na moda ou adicionando um colar de pérolas falsas.

Paris manteve-se o centro do mundo da moda ao longo da década. As grandes casas de alta-costura introduziram novas ideias que foram copiadas por toda a Europa e América, enquanto Hollywood começava a ter tanta influência quanto. Não demorou muito para que o público quisesse os mesmos penteados e vestidos que viam nas suas atrizes favoritas.

Havia todo o tipo de influências a moldar a moda na época. A música jazz incentivava roupas que permitissem às pessoas dançar mais livremente, enquanto as linhas ousadas e os padrões geométricos do Art Deco apareciam em todo lado, desde vestidos a joias. Depois, quando Howard Carter descobriu a tumba de Tutancâmon em 1922, houve uma verdadeira fascinação pelo Egito antigo. De repente, padrões, cores e joias inspirados no Egito tornaram-se incrivelmente na moda.

Design de Jeanne Lanvin

Outra coisa que ajudou a espalhar os novos estilos foi o crescimento das lojas de departamento, revistas de moda e roupa pronta a vestir. Pela primeira vez, as mulheres comuns podiam ver as últimas modas de Paris em impressão e muitas vezes comprar versões mais acessíveis pouco tempo depois. A moda estava a tornar-se algo que muito mais pessoas podiam desfrutar, mesmo que não pudessem pagar pelos originais.

Principais Tendências de Moda

Moda para Mulheres

Uma das coisas que acho mais fascinantes na moda dos anos 1920 é o quão diferente a silhueta era comparada com os anos antes da Primeira Guerra Mundial. Esperava-se que a mulher eduardiana tivesse uma figura muito cuidadosamente moldada, com espartilhos, vestidos elaborados e camadas de tecido criando uma aparência muito formal. Nos anos 1920, essa ideia tinha quase desaparecido completamente.

A mulher na moda da década queria liberdade. Os espartilhos foram gradualmente substituídos por roupas interiores mais leves, e os vestidos foram desenhados para cair naturalmente dos ombros em vez de serem apertados ao corpo. A famosa figura "flapper", com suas linhas retas e cintura baixa, tornou-se o estilo que todos reconheciam.

Claro, nem todas as mulheres se vestiam exatamente como as imagens glamorosas que vemos hoje. O visual flapper era mais popular entre mulheres jovens e na moda nas cidades, mas a influência do estilo podia ser vista em todo lado. Mesmo as mulheres que não usavam vestidos de noite com contas podiam ter adotado uma saia mais curta, um penteado bob ou um estilo de roupa mais descontraído.

A mudança no comprimento das saias causou bastante agitação na época. Hoje, uma saia logo abaixo do joelho parece perfeitamente normal, mas nos anos 1920 era considerada uma declaração ousada e moderna. As gerações mais velhas frequentemente desaprovavam, enquanto as mulheres mais jovens viam isso como um sinal de que os tempos estavam a mudar.

A moda de noite foi onde a década realmente se permitiu ser glamorosa. Os vestidos estavam cobertos de contas, lantejoulas, bordados e franjas longas que se moviam lindamente enquanto as mulheres dançavam. Há algo bastante mágico em ver vestidos originais dos anos 1920 em museus hoje e imaginá-los a brilhar sob as luzes de um clube de jazz.

Os acessórios eram tão importantes quanto o próprio vestido. O chapéu cloche, que se ajustava bem ao corte de cabelo bob na moda, tornou-se uma das imagens definidoras da década. Longos fios de pérolas, tiaras com penas, meias de seda e sapatos T-bar ajudavam a completar o visual. A maquilhagem também se tornou muito mais aceite, com olhos escuros, sobrancelhas finas e batom forte a fazerem parte da aparência da mulher moderna.

Moda Masculina

A moda masculina não sofreu uma mudança tão dramática como a roupa feminina, mas ainda assim houve diferenças notáveis. A formalidade rígida das eras vitoriana e eduardiana começou a suavizar, e os homens começaram a preferir roupas que parecessem elegantes mas que fossem mais confortáveis.

Um fato bem feito continuava a ser essencial para qualquer cavalheiro. Os fatos de três peças mantinham-se populares, mas os blazers tornaram-se ligeiramente mais soltos e menos restritivos. As calças eram mais largas do que antes, geralmente usadas na cintura alta e muitas vezes seguradas por suspensórios em vez de cinto.

Para o uso diário, especialmente fora de ambientes formais, os homens tinham opções mais descontraídas. Blazers de tweed, camisolas de malha e calças plus-four eram populares para atividades campestres e de lazer. O interesse crescente pelo desporto também influenciou a roupa masculina, com peças práticas a tornarem-se mais na moda.

Os chapéus continuavam a ser uma parte importante do traje masculino. Teria sido invulgar um cavalheiro sair de casa sem um. Fedoras, homburgs e chapéus de palha de verão tinham todos o seu lugar, dependendo da ocasião.

O que gosto na moda dos homens deste período é que conseguia parecer elegante sem parecer demasiado rígida. Ainda havia muita atenção dada à boa alfaiataria, mas a sensação geral era mais descontraída e confiante.

Tecidos Populares

Os tecidos da década de 1920 dizem-nos muito sobre o contraste entre o glamour e a vida quotidiana durante a década.

Para os ricos, as roupas de noite com materiais luxuosos eram muito populares. Seda, cetim, chiffon, veludo e renda fina eram escolhidos porque se moviam lindamente e captavam a luz, o que era especialmente importante quando as mulheres dançavam. Um vestido de seda com contas a balançar ao ritmo da música jazz realmente captura o espírito da época.

No entanto, surpreendentemente, a maioria das pessoas não passava a vida em roupas de noite. A roupa de dia precisava ser prática e resistente. Algodão, lã e linho eram usados com frequência, especialmente por mulheres que trabalhavam ou geriam os lares.

Um tecido que se tornou especialmente na moda foi o jersey. Hoje pensamos no jersey como um material muito comum, mas nos anos 1920 Coco Chanel ajudou a transformá-lo em algo elegante e moderno. Ela mostrou que conforto e elegância não tinham de ser opostos.

A roupa masculina baseava-se muito em lã, flanela, tweed e tecido worsted. O tweed, em particular, tornou-se fortemente associado aos ricos que seguiam atividades rurais:  caça e atividades ao ar livre. Entretanto, riscas finas e tecidos aos quadrados continuavam a ser escolhas populares para fatos de negócios.

Principais Designers de Moda

Quando se fala da moda dos anos 1920, o nome Coco Chanel quase sempre surge primeiro. O que acho interessante em Chanel é que ela compreendia algo muito importante: as mulheres queriam parecer elegantes, mas também queriam sentir-se confortáveis.

Ela afastou-se das modas fortemente decoradas dos anos anteriores e introduziu designs mais simples, com linhas limpas e tecidos práticos. O seu famoso pequeno vestido preto, introduzido em 1926, foi revolucionário porque mostrou que a simplicidade podia ser tão elegante quanto a extravagância.

Claro que Chanel não foi a única designer importante do período. Jeanne Lanvin oferecia um estilo mais romântico e feminino, criando vestidos lindamente bordados e roupas luxuosas para clientes abastadas. Os seus designs eram elegantes e detalhados, mostrando que ainda havia espaço para o artesanato tradicional.

Jean Patou foi outro nome importante, especialmente porque ajudou a introduzir a roupa desportiva na moda. À medida que as pessoas se tornavam mais ativas e interessadas em ténis, férias e atividades ao ar livre, a roupa precisava refletir esse estilo de vida em mudança.

Madeleine Vionnet era admirada pela sua incrível habilidade técnica. Tornou-se famosa pelo uso do corte enviesado, que permitia ao tecido cair naturalmente sobre o corpo. Os seus designs tinham uma simplicidade bela e eram inspirados nas formas fluidas da roupa da Grécia antiga.

No final da década, Elsa Schiaparelli começou a ganhar destaque. A sua abordagem mais aventureira, com cores ousadas e influências artísticas, tornaria-se ainda mais notória durante os anos 1930.

Elsa Schiaparelli

Ícones da Moda e Criadores de Tendências

A década de 1920 foi uma das primeiras em que as pessoas comuns podiam seguir o estilo das celebridades quase instantaneamente. O cinema crescia rapidamente, e as estrelas de cinema tornaram-se alguns dos primeiros influenciadores de moda do mundo.

Clara Bow, conhecida como a "It Girl", tornou-se famosa pela sua energia juvenil e ajudou a popularizar a imagem da flapper. As suas saias curtas, cabelo à garçonne e personalidade confiante representavam a mulher jovem moderna da década.

Louise Brooks tornou-se igualmente famosa pelo seu elegante corte de cabelo bob preto. Era um estilo simples, mas que causou uma enorme impressão, e as mulheres em todo o mundo copiaram-no.

Louise Brooks 'Bob"

Louise Brooks a modelar Pijamas

Josephine Baker trouxe algo completamente diferente para a moda. As suas atuações em Paris foram inesquecíveis, com figurinos espetaculares, penas e influências Art Déco que criavam uma sensação de excitação e glamour.

Gloria Swanson foi outra grande figura de estilo. Ela usava algumas das criações mais finas das casas de alta costura de Paris, tanto no ecrã como na sua vida pessoal, ajudando o público a familiarizar-se com a alta moda.

Vestido de filme de 1921 de Gloria Swanson com contas falsas de pérola

Os homens também tinham os seus próprios ícones de estilo. O Príncipe de Gales, mais tarde Rei Eduardo VIII, era considerado um dos homens mais bem vestidos da sua geração. A sua abordagem descontraída à alfaiataria, o amor por malhas Fair Isle e o estilo campestre influenciaram a moda masculina em toda a Grã-Bretanha.

Atores de Hollywood como Rudolph Valentino e Douglas Fairbanks também inspiraram os homens a interessarem-se mais pela sua aparência. Estar bem vestido estava a tornar-se parte da identidade de uma pessoa.

Resumo

Os anos 1920 foram uma década notável porque a moda refletiu mudanças enormes na sociedade. A roupa das Mulheres tornou-se mais leve, simples e muito mais prática, enquanto a moda dos homens tornou-se mais suave e menos formal. Foi um período em que o conforto começou a importar tanto quanto a aparência.

A década é frequentemente lembrada por imagens glamorosas de vestidos bordados, clubes de jazz e festas da moda, e essas coisas certamente existiram. No entanto, a verdadeira história é muito mais ampla. Para muitas pessoas, a moda era sobre adaptar novas ideias à vida quotidiana, fosse isso fazer roupas em casa, comprar peças prontas ou adicionar um acessório da moda a um conjunto mais antigo.

Designers como Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou e Madeleine Vionnet ajudaram a criar uma nova abordagem à roupa, enquanto estrelas de cinema e artistas introduziram esses estilos a um público muito mais amplo.

Talvez a maior mudança não tenha sido apenas nas próprias roupas, mas no que essas roupas representavam. Antes da Primeira Guerra Mundial, a moda era sobre formalidade, restrição e tradição. Os anos 1920 trouxeram movimento, confiança e a sensação de que o futuro poderia ser diferente.

Provavelmente é por isso que a década continua a fascinar as pessoas hoje. As roupas são bonitas, certamente, mas também contam a história de uma geração a encontrar o seu caminho após um período difícil e a abraçar uma nova forma de viver. Para mim, é isso que torna a moda dos anos 1920 tão especial — não se tratava apenas do que as pessoas vestiam, mas das vidas e esperanças em mudança por trás dessas roupas.

Veja os Estilos de Moda de 1930.