Marit Allen

Hardy Amies

Hardy Amies construiu uma reputação por criar roupas elegantes e intemporais, que atraíram uma longa lista de clientes famosos. A sua marca tornou-se bem conhecida e admirada muito para além de Londres, e recebeu vários prémios de moda ao longo da sua carreira.

À medida que as tendências da moda mudavam, Amies adaptava os seus designs para acompanhar os tempos. Também expandiu para coleções prêt-à-porter e explorou novas oportunidades de negócio. Mesmo com estas mudanças, manteve-se conhecido por produzir roupa elegante, de alta qualidade e com um artesanato excecional ao longo da sua carreira. Veja os nossos glamorosos designs de Vestidos de Noite.

Um impulso à publicidade do negócio ocorreu em 1950 quando a Princesa Elizabeth, que se tornou Rainha Elizabeth II dois anos depois, fez uma pequena encomenda para a sua tournée no Canadá.

Assim começou uma relação de trabalho de 50 anos com a rainha que elevou a sua reputação global. “A Rainha Elizabeth personifica tudo o que mais admiro na atitude das mulheres inglesas em relação ao vestir,” escreveu em 1954. Foi-lhe concedida uma Carta Real como um dos seus alfaiates oficiais em 1955.

Giorgio Armani

O designer cujo estilo característico de prêt-à-porter relaxado mas luxuoso e roupa de noite elegante e intricadamente bordada ajudou a introduzir a facilidade e a modernidade simplificada no vestir do final do século XX. A sua abordagem andrógina raramente desiludia os críticos de moda, que apareciam religiosamente a cada estação nos desfiles realizados no seu palácio do século XVII na Via Borgonuovo, no centro de Milão. A reputação de Armani cresceu graças ao popular filme American Gigolo (1980), no qual o ator Richard Gere era apresentado como o elegante dono de um guarda-roupa cheio de roupa Armani feita à medida. Veja a nossa ampla gama de designs para homens.

Laura Ashley

A designer britânica conhecida pelos seus estampados tradicionais de estilo vitoriano em tecidos naturais, que usava para criar artigos para o lar, roupa de cama e vestuário para mulheres. Bernard Ashley tratava dos aspetos de engenharia e financeiros do negócio, e Laura criava os designs, conhecidos pelas suas aparências florais, com folhos e rendas, sugestivas dos modos e costumes tradicionais do campo inglês.

Pierre Balmain

Costureiro francês que em 1945 fundou uma casa de moda que tornou o seu nome sinónimo de elegância. Os seus clientes incluíam a Duquesa de Windsor, a Rainha da Bélgica e muitas das principais estrelas de cinema dos anos 1950. Os designs de Balmain caracterizavam-se pela qualidade soberba, particularmente em roupa de noite, que combinava feminilidade com uma elegância imponente.

Cristóbal Balenciaga

Designer espanhol que criou vestidos de baile elegantes e outros designs clássicos. As suas coleções apresentavam vestidos e fatos sumptuosamente elegantes. Balenciaga ajudou a popularizar a tendência para capas e roupas fluidas sem cinturas no final dos anos 1950 e o uso de plástico para roupa de chuva em meados dos anos 1960.  

Geoffrey Beene  

Mr. Blackwell  

Bill Blass  

Designer americano que ajudou a definir a elegância descontraída e simplificada que caracterizaria a moda americana no final do século XX. Criava roupa desportiva, mas glamorizava o conceito ao fazer peças que possuíam uma nova sensibilidade casual chique americana, conseguida ao fundir estilos simples com materiais luxuosos. Os designs clássicos de Blass incluíam um casaco pea feito de vison branco em 1966, um vestido de dia cinzento de flanela sem alças que combinava com um casaco de caxemira atado nos ombros, e um vestido simples mas cortado com precisão que transformava com folhos femininos (o seu estilo assinatura).

Manolo Blahnik

Designer de moda espanhol mais conhecido pela sua linha exclusiva de calçado feminino de alta qualidade. Blahnik começou a desenhar sapatos para Zapata e, em 1972, criou para o designer britânico Ossie Clark a sua primeira coleção, apresentando designs inovadores como o “Cherry Shoe” — um salto stiletto com cerejas falsas penduradas em tiras verdes que se amarravam ao tornozelo. A coleção foi modelada com aclamação crítica por algumas das maiores modelos da época, incluindo Twiggy, e atraiu a atenção da elite da moda.

Thom Browne  

Designer americano conhecido pela sua reconceitualização do clássico fato de homens. Tornou-se amplamente reconhecido pela sua roupa para mulheres depois da primeira-dama dos EUA, Michelle Obama, usar uma das suas criações na inauguração presidencial de 2013. A sua assinatura passou a ser fatos impecavelmente cortados em lã azul-marinho tradicional e flanelas cinzentas, com proporções reduzidas. Os seus designs inicialmente chocaram o mundo da moda, mas rapidamente lideraram a tendência de roupa masculina ajustada.

Sarah Burton

Burton ganhou atenção internacional quando, em abril de 2011, foi revelada como a designer do vestido de noiva de Catherine Middleton para o seu casamento com o Príncipe William de Gales. O vestido de mangas compridas era feito de gazar de cetim branco e marfim, tinha um decote em V, cintura ajustada, uma cauda de quase 2,7 metros e um corpete ao estilo corset vitoriano — uma assinatura do design McQueen.

Bonnie Cashin  

Oleg Cassini  

Hussein Chalayan

É mais conhecido por infundir conceitos intelectuais e elementos artísticos nas suas criações e desfiles. Frequentemente apresentava designs que inibiam o corpo — como o seu vestido casulo, uma criação sem mangas que prendia os braços do utilizador aos lados do corpo, mas que tinha aberturas para libertar as mãos.

Coco Chanel

Os seus designs elegantemente casuais inspiraram mulheres da moda a abandonar roupas complicadas e desconfortáveis — como anáguas e espartilhos — que eram predominantes no vestuário do século XIX. Entre as suas inovações agora clássicas estavam o fato Chanel, a mala acolchoada, as bijuterias e o “pequeno vestido preto”.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges ganhou reputação no mundo da moda parisiense dos anos 60 por estilos futuristas e orientados para a juventude. A sua coleção apresentava calças proporcionais e bem cortadas, roupas rigidamente construídas com linhas suaves em “trapézio” ou trapezoidais, e saias curtas, com botas brancas até meio da canela e grandes óculos escuros como acessórios. O branco tornou-se a sua marca registada.

Oscar de la Renta 

Misturou o luxo europeu com a descontração americana, ajudando a definir os padrões de vestuário elegante entre socialites, primeiras-damas dos EUA e celebridades do tapete vermelho durante uma carreira que durou cerca de 50 anos. Ganhou atenção no final dos anos 60 e início dos 70 pelas suas coleções inspiradas em ciganos e russos, que sugeriam a sofisticação cosmopolita que caracterizaria a sua produção criativa nas décadas seguintes. Essas coleções eram sempre distintamente modernas, mas também possuíam uma qualidade romântica e feminina, refletindo a sua base tanto no sportswear americano como na alta-costura europeia.

Hubert de Givenchy

É conhecido pelos seus designs de alta-costura e prêt-à-porter, especialmente aqueles que criou para a atriz Audrey Hepburn. A primeira coleção de Givenchy, com peças separadas detalhadamente perfeitas, casacos de alta-costura e elegantes vestidos de baile, ganhou reconhecimento internacional imediato. Os seus designs usavam acessórios imaginativos, estampados em seda e tecidos bordados. A sua “blusa Bettina”, nomeada em homenagem a uma modelo popular, reintroduziu camisas feitas à medida na alta moda.

Christian Dior

Dior apresentou o revolucionário New Look, gerando controvérsia internacional devido à sua bainha radicalmente mais baixa. O visual apresentava ombros pequenos, cintura marcada e uma saia volumosa — uma mudança drástica em relação ao estilo da Segunda Guerra Mundial, com ombros almofadados e saias curtas.

Em 1947, apoiado pelo empresário francês Marcel Boussac, Dior apresentou o revolucionário New Look, gerando controvérsia internacional devido à sua bainha radicalmente mais baixa. O visual apresentava ombros pequenos, cintura marcada e uma saia volumosa — uma mudança drástica em relação ao estilo da Segunda Guerra Mundial, com ombros almofadados e saias curtas.

Também em 1947, Dior expandiu a sua marca. Abriu uma casa de moda de prêt-à-porter de luxo em Nova Iorque. Aventurou-se em novas oportunidades e produziu o Dior Parfum. O primeiro perfume chamou-se Miss Dior em homenagem a Catherine, sua irmã. Como acontece com todas as marcas de sucesso, Dior rapidamente licenciou o seu nome para uma gama de acessórios de luxo: gravatas, peles, meias e malas. No competitivo mundo da alta-costura, isto poderia ser visto como uma diminuição da exclusividade da marca, embora tenha tido o efeito de espalhar o nome Dior rapidamente pelo mundo.

A sensação da noite do New Look foi seguida por 10 anos de sucesso extraordinário. Nos anos 1950, Dior introduziu uma variedade de novas silhuetas, incluindo a linha H, a linha A e a linha Y. Dior foi fundamental na comercialização da moda parisiense a nível mundial e na recuperação para os couturiers parisienses do terreno que temporariamente tinham perdido para os designers americanos. 

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Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

O designer de moda mais conhecido pelos seus designs de vestidos e têxteis. Os designs de vestidos de Fortuny, muitos deles inspirados em vestimentas da Grécia antiga como a túnica e o peplos, tornaram-se extremamente populares entre os ricos. Os vestidos de seda que desenhou eram talvez mais notáveis pela sua coloração subtil e pela liberdade de movimento que proporcionavam. Alguns destes vestidos eram simples na execução, enquanto outros de design semelhante tinham centenas de pregas minúsculas que iam do pescoço até ao pé. Fortuny inspirou-se para os seus muitos designs têxteis em algodão e veludo em várias fontes internacionais; são caracterizados por cores ricas e sensuais.

John Galliano

Conhecido pelas suas coleções prêt-à-porter e alta-costura para casas de moda como Christian Dior, Givenchy e Maison Margiela. Galliano revelou a sua primeira coleção de alta-costura com vestidos de baile volumosos e sumptuosos, vestidos com laços e fatos com cintos, e em 1995, pela terceira vez e segundo ano consecutivo, foi nomeado Designer Britânico do Ano.

Jean Paul Gaultier

Gaultier celebrou a androginia, misturou estilos urbanos com alta-costura e justapôs outros símbolos culturais aparentemente contraditórios. Ao longo da sua carreira, esforçou-se não só por redefinir categorias sociais, mas também por chamar a atenção para o papel que a moda desempenha tanto em distingui-las como em as obscurecer. Gaultier foi particularmente notado pela consistência do seu estilo. Inicialmente, preferia cores escuras, especialmente vermelho, castanho, azul-marinho, roxo escuro e preto; mais tarde, clareou a sua paleta com a adição de salmão, bronze, bege e turquesa. Componentes típicos das suas coleções incluíam casacos de ombros largos, meias texturizadas ou estampadas, gabardinas de todos os tipos, calças largas, saias fluidas e as camisas de marinheiro às riscas horizontais que se tornaram a assinatura do seu estilo.

Rudi Gernreich 

Designer de moda avant-garde americano nascido na Áustria nos anos 1960. Gernreich interessou-se por desenvolver roupas contemporâneas e não restritivas para mulheres. Os seus designs inovadores pretendiam ser uma alternativa aos estilos conservadores das então dominantes casas de moda parisienses. Em 1964, desenhou um fato de banho topless (“monokini”) que lhe valeu notoriedade mundial. O visual unissexo, as roupas interiores invisíveis, os tops transparentes, as minissaias, os fatos de malha e as meias coloridas eram as suas marcas registadas.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière expandiu o número de coleções da Balenciaga e continuou a produzir designs inovadores com grande aclamação, como saias curtas estilo gladiador e vestidos toga, sandálias gladiador até ao joelho, tops ajustados e curtos, calças de cintura alta, vestidos com folhos flamencos e uma coleção inspirada em alguns dos designs originais da Balenciaga. Recebeu elogios pela coleção, na qual usou tecidos ricos como crocodilo, lã Shetland escovada e veludo cotelê estampado para as suas saias curtas em linha A, blazers quadrados, calças de cintura alta e camisolas curtas. A sua silhueta característica era uma ligeira linha A, inspirada em designs dos anos 1970 e início dos anos 80.

Frida Giannini

Giannini começou a trabalhar em 1997 na maior Fendi, onde rapidamente subiu para designer de artigos de couro. Foi responsável pela Baguette da Fendi, uma mala opulenta que ajudou a desencadear uma febre lucrativa de acessórios. Em 2002 foi contratada como diretora de design de malas da Gucci. Na Gucci, Giannini assumiu mais responsabilidades, servindo como diretora criativa de acessórios a partir de 2004 e de prêt-à-porter feminino e acessórios a partir de 2005, até ser nomeada diretora criativa de toda a empresa em 2006.

Rogan Gregory 

Gregory é conhecido pelas suas linhas de roupa ambiental e socialmente conscientes. É talvez mais conhecido por ter sido diretor criativo (2005–07) da Edun. Depois, produziu independentemente uma marca homónima de denim com corte rigoroso, lançada em 2001 e muito bem-sucedida, bem como uma linha de sweatshirts produzida pelas marcas de moda de Los Angeles Juicy Couture e American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

O designer nascido nos Estados Unidos é conhecido pelas suas interpretações sartoriais das tendências na cultura popular, talvez mais notavelmente pela sua coleção “grunge”, que foi creditada por lançar o visual grunge dos anos 1990. Inspirada pela emergente cena musical grunge, a coleção apresentava combinações pouco ortodoxas — como vestidos floridos e femininos combinados com botas de combate — para alcançar um visual despenteado e individualista. Os designs foram apresentados por modelos magras, incluindo Kate Moss — a antítese das modelos glamorosas e curvilíneas então em voga. Jacobs foi apelidado de “guru do grunge” pela Women’s Wear Daily e nomeado Designer de Moda Feminina do Ano pela CFDA (1992), em grande parte devido à coleção monumental que inaugurou o visual grunge dos anos 1990.

Donna Karan 

É internacionalmente aclamada pela simplicidade e conforto das suas roupas. Após a linha intermédia DKNY estrear em 1988, a empresa de Karan diversificou-se e vendeu jeans, roupa para homens e uma linha infantil, além de acessórios, meias e perfume. Karan recebeu críticas entusiásticas pela sua roupa combinável em tecidos suaves e cores neutras. Foi especialmente notada pelos seus bodysuits icónicos, collants escuros, saias tipo sarongue, blazers ajustados e peças pesadas de joalharia.

Rei Kawakubo

Designer de moda japonesa autodidata conhecida pelos seus designs de roupa vanguardistas e pela sua marca de alta costura, Comme des Garçons (CDG), fundada em 1969. A visão iconoclasta de Kawakubo fez dela uma das designers mais influentes do final do século XX. As suas roupas foram desenhadas para a mulher independente que não se veste para seduzir ou obter a aprovação de um homem. Kawakubo rejeitava as definições ocidentais de sensualidade, que se focavam em revelar e expor o corpo. Ela considerava a roupa reveladora decididamente nada sexy e aborrecida.

Calvin Klein 

O designer de moda americano conhecido pelas suas coleções de samisas, roupa masculina, jeans, cosméticos e perfumes, roupa de cama e banho, e outras coleções. Ele descreveu a sua filosofia de design como a criação de “roupas simples, confortáveis mas elegantes — mas sem exageros ou extremos.” As suas roupas eram relativamente caras, clássicas, elegantes e fáceis de usar, e tiveram grande aceitação entre os compradores nos Estados Unidos e noutros países. Os seus êxitos foram considerados não só o triunfo do seu estilo clássico particular, mas também a maturação da indústria da moda americana.

Ralph Lauren 

Designer de moda americano que, ao desenvolver a sua marca em torno da imagem de um estilo de vida americano elitista, construiu um dos impérios de moda mais bem-sucedidos do mundo. Desde o início da sua marca, as criações de Lauren foram caracterizadas por um estilo abastado que evocava o aspeto da aristocracia inglesa adaptada pela elite desportiva da Costa Leste americana. A sua primeira linha de roupa masculina em 1968 apresentava fatos clássicos de tweed, e a sua primeira linha de samisas em 1971 continuou as suas explorações de alfaiataria clássica e bom gosto, mas com um toque feminino. Em 1972, Lauren lançou a peça que se tornaria a sua assinatura: a samisa desportiva de malha, disponível em várias cores e com o seu emblema característico do atleta mais aristocrático, o jogador de pólo.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Designer de moda francês mais conhecido pelos seus sapatos de alta qualidade, identificáveis pelas suas solas vermelhas brilhantes.

Stella McCartney

Designer de moda britânica conhecida principalmente pelas suas roupas sem pele e sem couro, bem como pela sua clientela repleta de celebridades. A sua primeira coleção, com saias de anágua rendadas e camisolas delicadas, silenciou os críticos, e as suas propostas românticas de Paris em 2001 — calças de seda combinadas com tops que deixavam a barriga à mostra, jeans justos combinados com túnicas ou casacos, e casacos de pêlo falso e coletes com joias — consolidaram a sua reputação profissional.

Alexander McQueen

Designer britânico conhecido pelas suas roupas inovadoras, desfiles chocantes e alfaiataria precisa. Os seus designs audaciosos chamaram a atenção pelas suas qualidades romanticamente sombrias e elementos violentos e grotescos. As coleções apresentavam fatos angulares e aerodinâmicos; vestidos em forma de ampulheta esculpidos com espartilhos apertados; vestidos longos com componentes tão variados como bordados com contas, flores frescas e galhadas de veado; e, mais tarde, saltos volumosos de 10 polegadas chamados “Alien” e “Armadillo”. 

Issey Miyake

Designer de moda japonês conhecido por combinar elementos orientais e ocidentais no seu trabalho. Também tinha uma linha popular de fragrâncias que incluía L’Eau d’Issey. Miyake desenvolveu em 1993 a linha Pleats Please, que “permite movimentos corporais sem restrições enquanto mantém a forma do tecido”, e A-POC (“A Piece of Cloth”), feita a partir de um único fio com a ajuda de uma máquina industrial de tricô ou tecelagem programada por computador. Miyake começou a experimentar o A-POC mais de 10 anos antes com o especialista têxtil Dai Fujiwara antes de o lançar comercialmente em 1999. Insistindo que o A-POC era uma peça de conjunto, recusou-se a colocar o seu nome nessa coleção. Vendeu-a simplesmente como um tubo longo de jersey, ficando a cargo do cliente cortá-lo e moldá-lo.

Phoebe Philo

As suas inovações incluíam jeans de cintura alta, vestidos baby-doll, sapatos de cunha em madeira e a mala Paddington com cadeado. Influenciada pelos minimalistas dos anos 1990 Helmut Lang e Jil Sander, Philo adotou essa filosofia tanto para o seu estilo pessoal como para a sua linha de moda. Ela evitava maquilhagem e usava roupas simples, aparecendo frequentemente com um casaco de motociclista e calças, que se tornaram a sua imagem de marca.

Stefano Pilati

Na primeira coleção primavera/verão de Pilati, em 2005, ele liderou a nova direção da moda com o seu inteligente minivestido YSL com folhos, mocassins de salto empilhado em camurça e saias em forma de sino “tulip bubble” que chegavam à coxa. Outros itens emblemáticos incluíam os seus casacos em forma de cloche, a mala Muse (2005) e a mala Muse Two (2008). Pilati conseguiu manter os designs clássicos e elegantes da YSL, mas também avançou a marca para uma perspetiva mais moderna.

Zac Posen 

Designer de moda americano mais conhecido pelos seus glamorosos vestidos de noite e vestidos de cocktail. Ganhou reconhecimento ainda enquanto estudante, quando em 2000 a supermodelo Naomi Campbell pediu um dos seus designs. No ano seguinte, um dos seus vestidos — feito inteiramente de tiras finas de couro unidas por fechos de gancho e olho — foi selecionado para ser exibido na exposição “Curvaceous” (2001–02) no Victoria and Albert Museum em Londres.

Paul Poiret

Poiret foi particularmente notado pelos seus estilos Neoclássico e Orientalista, por defender a substituição do espartilho pelo soutien, e pela introdução da saia hobble, um estilo vertical com fundo apertado que confinava as mulheres a passos curtos. “Libertei o busto,” gabava-se Poiret, “e acorrentei as pernas.”

Miuccia Prada

Ela é conhecida por utilizar designs minimalistas para alcançar um estilo tradicional com influência moderna. Uma das suas primeiras ideias incluía criar uma linha de malas sem etiqueta feitas de um tecido então pouco ortodoxo chamado nylon Pocono — o tecido durável e resistente à água frequentemente usado para fazer tendas militares. No entanto, a linha, lançada em 1979, não teve sucesso imediato.

No ano seguinte, estreou com aclamação crítica a sua primeira coleção prêt-à-porter, que apresentava parkas feitas de nylon, oferecendo aos clientes durabilidade sem sacrificar o estilo. Os ideais progressistas de Prada refletiam-se frequentemente nos seus designs, que transmitiam um glamour discreto e uma elegância refinada que se opunha fortemente ao apelo sexual explícito de muitos concorrentes da marca, provocando uma reavaliação da feminilidade e desafiando o máximo da indústria de que só “o sexo vende”. Linhas limpas e simples e cores básicas e suaves foram combinadas com tecidos luxuosos e alfaiataria requintada para alcançar um visual de bom gosto que favorecia a figura enquanto preservava a modéstia. No final de uma década de excessos, a ideia de luxo casual de Prada pegou, e a marca rapidamente se associou a mulheres trabalhadoras confiantes, intelectuais e afluentes.

Emilio Pucci

Tornou-se mais conhecido pelas calças justas de shantung “Pucci” e, entre as suas criações mais copiadas, vestidos e blusas de jersey de seda com estampados vívidos. Pucci desenhou roupa interior, malhas, roupa de banho e acessórios. Também fabricou cerâmica e perfume e expandiu-se para o design de moda masculina.

Mary Quant

Designer inglesa de vestidos para mulheres jovens, responsável na década de 1960 pelo “visual Chelsea” de Inglaterra e pela popularidade generalizada da minissaia e dos “hot pants”. Os designs de Quant refletiam uma mudança na moda, do establishment para a juventude como fonte de inspiração. As suas modas mais conhecidas dos anos 60 eram semelhantes ao estilo das roupas usadas por meninas pequenas nas aulas de dança — saias curtas plissadas, meias brancas e sapatos pretos de verniz com tira no tornozelo. No início dos anos 70, Quant deixou de fabricar, mas continuou a desenhar roupas, peles, lingerie, roupa de casa e armações de óculos.

Clique neste link fabuloso: A História da Moda de Dame Mary Quant

Yves Saint Laurent

O designer de moda francês conhecido pela popularização das calças para mulheres para todas as ocasiões. Seguindo o visual “menina pequena” e a silhueta em linha A, introduziu saias mais sofisticadas e longas e, em 1959, saias drasticamente mais curtas. Em 1960, introduziu o visual beatnik chique com golas altas e casacos de couro preto com bordas de pele.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Ela era famosa pelas suas modas surrealistas dos anos 1930 e pelos seus acessórios espirituosos, como uma mala em forma de telefone. Os seus designs destacavam-se por combinar excentricidade com simplicidade e uma aparência cuidada com cores vibrantes. Em 1947, a nova cor de Schiaparelli, “rosa choque”, foi a sensação do mundo da moda.

Mila Schön

Raf Simons

Esse ano revelou-se significativo para o designer, pois a marca alemã Jil Sander, conhecida pelos seus designs discretos para homens e mulheres, escolheu-o para substituir Sander como diretor criativo, apesar de nunca ter desenhado moda para mulheres antes. A sua primeira coleção para a Jil Sander mostrou respeito pela estética minimalista da marca combinada com a sua própria elegância subtil.

Pauline Trigère 

Embora os seus designs fossem geralmente conservadores, Trigère foi pioneira no uso de tecidos de algodão e lã para vestidos de noite e concebeu inovações como o casaco reversível, a gola móvel, o casaco em espiral e o casaco sem mangas.

Gloria Vanderbilt 

Socialite americana, artista, autora, atriz e designer de têxteis e moda que esteve frequentemente em destaque público pela sua vida social e feitos profissionais. Vanderbilt também era conhecida pela sua linha de jeans de designer, especialmente popular no final dos anos 1970.

John Weitz 

Em 1945, após três anos no Exército, Weitz foi trabalhar para o seu pai na The Weitz Corporation. Trabalhou no departamento de lingerie para mulheres.

Em 1947, com a ajuda dos pais da sua esposa, que possuíam as lojas de departamento Blauner's, Weitz fundou a empresa John Weitz Juniors, Inc., na cidade de Nova Iorque, onde fabricava vestidos e  sportswear para mulheres. A empresa esteve em atividade até 1953. Em 1954, Weitz fundou a John Weitz Designs Inc. Nesse período, Weitz encontrou uma mentora inicial em Dorothy Shaver da Lord & Taylor.

Em 1964, Weitz mudou da moda para mulheres para a moda para homens, onde se concentrou em estilos clássicos e no uso prático e durabilidade das roupas.

Como designer popular de moda masculina, Weitz foi um dos primeiros a licenciar a sua marca no final dos anos 1960; também usava a sua própria imagem para publicitar a sua marca. A sua empresa chamava-se John Weitz Designs, Inc. Oferecia uma linha ampla e diversificada de produtos e era frequentemente destaque em publicidade que retratava um estilo de vida glamoroso. Um dos artigos de moda masculina de Weitz, bem-sucedidos e conhecidos, eram as meias. John Fairchild, editor da Women's Wear Daily, disse que Weitz se tornou um nome conhecido ao licenciar e publicitar com sucesso o seu nome em produtos.

Vivienne Westwood

É conhecida pelas suas roupas provocadoras. Com o seu parceiro, Malcolm McLaren, estendeu a influência do movimento musical punk dos anos 1970 para a moda. Westwood produziu designs de roupa baseados nas suas ideias provocadoras. As suas t-shirts personalizadas, que eram rasgadas e estampadas com slogans e gráficos anti-establishment chocantes, e as suas calças bondage — calças pretas com tiras inspiradas em trajes sadomasoquistas — esgotavam rapidamente na loja de Londres da qual o casal se tornou proprietário em 1971. A sua boutique — com vários nomes, incluindo Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; e finalmente Seditionaries — era um centro de moda juvenil.

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Charles Frederick Worth

Foi um designer de moda pioneiro e um dos fundadores da alta-costura parisiense. Foi pioneiro no design de vestidos para serem copiados em ateliers franceses e distribuídos por todo o mundo. É especialmente conhecido por desenhar vestidos sumptuosos com crinolinas que refletiam a elegância da época e por popularizar o enchimento traseiro, que se tornou um padrão na moda feminina durante as décadas de 1870 e 1880. As suas peças eram de tal qualidade que se tornaram muito procuradas por colecionadores e museus, mantendo essa reputação até ao início do século XXI.

Jason Wu

Designer de moda nascido em Taiwan conhecido pelas suas criações sofisticadas e bem elaboradas. Wu estabeleceu a sua própria marca homónima, que refletia uma estética de design que ele caracterizava como feminina. Socialites de Manhattan, incluindo a editora colaboradora da Vogue Marina Rust e a magnata dos negócios Ivanka Trump, foram fãs iniciais da sua linha pronta a vestir polida. Em 2009, Wu atraiu atenção internacional quando a primeira-dama dos EUA, Michelle Obama, usou uma das suas criações nos bailes em honra da inauguração do seu marido, o presidente Barack Obama. Segundo Wu, foram necessárias 100 horas de trabalho para confeccionar o vestido intricado, uma coluna de chiffon de seda branca até ao chão com flores de organza feitas à mão e cristais Swarovski.

 

Referência: Enciclopédia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz