イヴ・サンローラン
伝記
アルジェリアでドレスを描いた少年
その名がパリのオートクチュールと結びつくずっと前、イヴ・サンローランは自分だけの小さな世界を作り出す子どもでした。1936年8月1日、フランス領アルジェリアのオランに生まれた彼は、3人きょうだいの長男として、恵まれた中流家庭で育ちました。彼の幼少期はフランスの植民地社会に形作られましたが、同時に北アフリカの色彩や風景、伝統にも彩られていました。
当時、男の子に期待されていた活動には、あまり関心を示しませんでした。周囲の子どもたちがスポーツや屋外活動を勧められる一方で、サンローランは絵を描き、衣装をデザインし、想像上の人物を生み出すことに時間を費やしました。衣服は、彼が作り出す物語の一部となりました。
家族は後に、彼が人形劇を上演していたことを覚えていました。そこでは、衣装が公演そのものと同じくらい注目を集めているように見えることもありました。彼は物語の細部を考える前に、登場人物が何を着るかを入念にデザインしていました。この初期の段階からすでに、彼は衣服を単に身につけるものではなく、登場人物の一部として考えていたのです。
フランスへ移住した後も、アルジェリアはサンローランの想像力の一部であり続けました。後年、モロッコや北アフリカに着想を得たコレクションには、鮮やかな色彩、幾何学的な装飾、流れるようなシルエットが取り入れられました。
サンローランは絵画や文学、演劇にも惹かれていました。ピカソやマティスらの芸術家を敬愛し、衣装デザインに強い関心を抱くようになりました。彼にとってファッションは、他の創造的な表現形式と並ぶものであり、それらから切り離されたものではありませんでした。
17歳で、彼はアルジェリアを離れ、パリの高等衣装店組合学校で学びました。この移動によって彼はファッション界の中心に身を置くことになりましたが、そこには何十年もかけて名声を築いてきたデザイナーたちもいました。競争は激しく、才能ある学生の多くはオートクチュールでキャリアを確立できませんでした。
ディオールの帝国を受け継いだ見習い
一つの機会が、サンローランの人生の方向を変えました。彼のスケッチはフランス版『ヴォーグ』の編集者ミシェル・ド・ブランホフの目に留まり、彼はその才能を認めてクリスチャン・ディオールに紹介しました。
ディオールは1955年、彼を助手として雇いました。サンローランは、精密さと伝統を基盤とする世界に足を踏み入れました。ディオールは、衣服の構造からアトリエで求められる規律まで、オートクチュールの仕組みを彼に教えました。後にスタッフは、物静かな若い助手が、話すよりもはるかに長い時間フィッティングを見守っていたと振り返っています。彼は周囲のすべてを吸収していました。
クリスチャン・ディオールとイヴ・サンローラン
ディオールが、自分の助手のアイデアがこれほど異なる方向へ発展するとは気づいていたのかどうかは、知る由もありません。
ディオールは、彼の判断力を異例なほど早く信頼したようです。
この理解を証明する機会は、誰もが予想したより早く訪れました。
21歳のディオールのディレクター
1957年のクリスチャン・ディオールの死は、世界で最も影響力のあるファッションハウスの一つに危機をもたらしました。問題は、才能あるデザイナーを見つけることだけではありませんでした。ディオールの名は世界的な象徴となっており、後継者には、長年かけて築かれた名声を守ることが求められました。
21歳のイヴ・サンローランを任命するという決定は、多くの人々を驚かせました。
突然、ファッション業界に入ったばかりの物静かな若いアシスタントが、ディオールの遺産を受け継ぐ責任を負うことになりました。バイヤー、ジャーナリスト、顧客たちは彼を注意深く見守っていました。彼の初コレクションは、単に新人デザイナーの作品として評価されるのではなく、ファッション史上最も有名な人物の一人と直接比較されることになったのです。
サンローランは後に、その数か月間のプレッシャーについて語っています。どのデザインにも期待の重みがかかっていました。彼をめぐる問いは単純でした。ディオールなしにディオールは存在できるのか。
答えは1958年の
クリスチャン・ディオールとイヴ・サンローラン
トラペーズ・コレクションは、ディオールの有名なニュールックとは異なる動きを見せるドレスで幕を開けました。ウエストをきつく絞るのではなく、シルエットは身体から離れてゆったりと下がっていました。ジャーナリストたちは注意深く見守り、バイヤーはほとんどすぐに注文を入れ始めました。数日のうちに、新聞はサンローランをディオールを救った若者と呼ぶようになりました。
ローラン・トラペーズ・ドレス
しかし、その成功の裏には、大きな個人的負担がありました。サンローランはもともと内気で、突然の名声によって私生活の余地をほとんど失いました。後に友人たちは、公の場で成功を収めていたにもかかわらず、彼が次第に引きこもるようになったと語っています。
1960年、アルジェリア戦争中の兵役によって、彼のキャリアは中断されました。その経験は彼に深い傷を残し、精神的な困難を抱えて兵役から戻った彼は、ディオールが自分の後任を置いていたことを知りました。
その後の法廷闘争は、解雇そのものとほぼ同じほど注目を集めました。1年以内に、彼とピエール・ベルジェは新しいファッションハウスの計画を立てていました。
新しいファッションハウスは、彼に完全な創作の自由を与えました。
1962年の彼の初コレクションは、彼の名声がディオールの名だけに支えられていたのではないことを証明しました。彼は自身の名で認められるデザイナーになっていたのです。
変化する世界を映し出したファッション
1960年代には、服装をはるかに超えた変化が起こりました。 女性の役割は変化し、より多くの 女性が職業の場に進出し、外見に関する従来の考え方が問い直されていました。
サンローランがその変化を生み出したわけではありません。しかし、社会が向かっている方向を理解していました。彼の服は、すでに芽生えつつあった感情に応えるもののように見えることがよくありました。
1965年のモンドリアン・ドレスは、その一例です。
オランダの画家ピート・モンドリアンに着想を得たこのドレスは、色のブロックと幾何学的な形を通して、現代絵画をファッションへと置き換えました。芸術はギャラリーに属し、ファッションは身体の上だけに存在するという考えに疑問を投げかけたのです。このドレスは、1960年代を代表するデザインの一つとなりました。
1966年に発表された「ル・スモーキング」は、はるかに強い反響を呼びました。
女性用のタキシードは、1966年には驚くほど急進的に聞こえた。当時は、パンツを着用した女性の入店を拒むレストランもあり、Le Smokingの写真は称賛だけでなく議論も呼んだ。
サンローランは、そのデザインを政治的声明として公に示したわけではなかった。他の人々がすぐに、彼に代わってそうした意味を持たせた。
サンローランは、サファリジャケットをはじめとするミリタリーに着想を得たデザインや、女性向けの仕立てのジャケットとパンツを通じて、この考えをさらに追求した。これらの作品は、それまで主にmenと結びつけられていた衣服を一般化するのに役立った。
サンローラン・サファリジャケット
1966年のリヴ・ゴーシュの立ち上げは、彼のキャリアのもう一つの側面を明らかにした。彼は、ファッションが創造面だけでなく商業面でも変化していることを理解していた。それは、その規模でプレタポルテを取り入れた最初期の主要なオートクチュール・ハウスの一つだった。
衣服の背後にある世界
サンローランには、さまざまな方向からアイデアがもたらされた。彼は芸術作品を収集し、歴史的な衣服を研究し、インスピレーションを求めてヨーロッパの外にも目を向けた。
マラケシュは、サンローランが何度も戻る場所の一つになった。彼とピエール・ベルジェは後にマジョレル庭園を購入し、友人たちは、彼がパリを離れてそこで長期間過ごしていたことを覚えている。
モロッコの色彩は後のコレクションに取り入れられたが、その都市は、ファッション・カレンダーの重圧から離れるという、目には見えにくいものも与えてくれた。
名声、成功、そして矛盾
キャリアの後期になると、サンローランは20世紀を代表するデザイナーの一人となっていた。彼の服は美術館に展示され、Le Smokingやモンドリアン・ドレスなどの作品は現代ファッションの象徴として認識されるようになった。
キャリアの終盤までに、サンローランの作品は世界各地の美術館の展覧会に登場していた。Le Smokingとモンドリアン・ドレスは、ファッション史の一部となっていた。
その名声にもかかわらず、国際的なファッションハウスを運営する重圧に苦しみ、公の注目から長く離れて過ごした。
晩年と死
ファッション界で約50年を過ごした後、サンローランは2002年に引退した。その頃には彼の影響力は確固たるものになっていたが、晩年は公の場から次第に遠ざかり、個人的な困難にも見舞われた。
彼は2008年6月1日、パリの自宅で脳腫瘍のため、71歳で亡くなった。
彼の葬儀はサン＝ロック教会で執り行われ、遺灰はマラケシュのマジョレル庭園にまかれた。そこは彼の想像力と仕事に深く結びついた場所だった。
結論
イヴ・サンローランを、個々のデザインを通して思い出すのは容易だ。Le Smokingの鋭いライン、モンドリアン・ドレスの色彩、あるいは彼の仕立て服が持つ、肩の力の抜けた自信。
イヴ・サンローランは、有名な衣服のコレクションだけを残したのではない。彼の作品は芸術、演劇、歴史、日常生活からの影響を融合させ、Le Smokingやモンドリアン・ドレスなどのコレクションは、数十年後の今も研究され、展示され続けている。現代ファッションの方向性に、これほど大きな影響を与えたデザイナーはほとんどいない。