1930 年代の縫製パターンのスタイル

西部における大恐慌の影響が大衆に影響を及ぼし始め、ファッションに対するより保守的なアプローチが 1920 年代のアプローチに取って代わりました。女性はスカートが長くなり、ウエストラインも元の位置に戻りました。 1920 年代のファッションの他の側面は、段階的に廃止されるまでにさらに時間がかかりました。クローシュ帽子は1933 年頃まで人気があり、ショートヘアは 1930 年代後半、さらには 1940 年代前半まで多くの女性に人気がありました。第二次世界大戦の勃発は、1940 年代の女性の服装に大きな影響を与えました。

大恐慌の経済的影響のため、デザイナー、特にオートクチュールハウスで働くデザイナーは、事業を継続するために衣料品の価格を下げることを余儀なくされました。デザイナーは安価な生地や素材を使用することを余儀なくされ、多くの女性が裁縫を知っていたため、ドレスの型紙も人気が高まりました。したがって、衣料品はより入手しやすくなり、1920 年代から人気が高まった大量生産も継続されました。 1930年代には、富に関係なく、あらゆる階級や社会的背景の女性がファッショナブルになることができました。デザインに使用される生地の種類の価格が引き下げられたため、ジッパーなどの新しい発明により、衣類をより早く、より安価に製造できるようになりました。これは、ビジネスガールの台頭とともに労働力として働く女性の増加も影響しており、彼女たちはまだきちんとした服を着てスタイリッシュを保つ余裕があったからです。デイウェアも機能的でなければなりませんでしたが、エレガンスや女性らしさのタッチを失うことはありませんでした。ドレスは、ウエストラインを絞ったり、ヒップにフィットしたスカート、フレアのゴアやプリーツで裾にふくらみを加えたりすることで、女性または女性らしい体型を自然に強調するものでした。 。絞ったウエストにはフリルレーヨンのブラウスも合いました。

衣服が配給され、布地が不足したため、ドレスの裾のラインは膝丈まで上がりました。 1940 年代の主なドレスの種類には、砂時計のような形、広い肩、くびれたハイウエストのトップス、膝のあたりまである A ラインのスカートなどの特徴が含まれていました。ジョーン・クロフォード、ジンジャー・ロジャース、バーバラ・スタンウィック、エヴァ・ガードナーなど、多くのさまざまな有名人がこのタイプのスタイルを受け入れました。 1930 年代のドレスのパターンは戦争の影響を受けていましたが、1930 年代のイブニング ドレスのパターンは魅力的なままでした。女性の下着は、滑らかなラインを持つ重要な砂時計の形を維持していたため、1940 年代のファッションの魂となりました。衣服は実用的なものになった。パンツやズボンは 1940 年代までは紳士服のみと考えられていました。工場で働く女性は最初は男性用のパンツを着用していましたが、時間が経つにつれて、綿、デニム、ウールなどの生地を使用した 1940 年代の女性用パンツのパターンが登場しました。コートは膝まである長めのもので、暖かかったです。ヴォーグをはじめとする当時の主要なファッション誌は、経済崩壊の影響にもかかわらず、1930年代のファッショナブルで裕福な女性のニーズに応え、その時代に最も人気のあるトレンドを報道し反映し続けました。社会経済的なはしごのさらに下にある女性たちは、1930 年代の最新のファッショナブルなビンテージ縫製パターンを使用して衣服を作ることで、同じ外観を得ることができます。

多くのアメリカやヨーロッパの映画ファンが映画スターの服装や髪型などファッション全般に興味を持ち、様々なファッショントレンドを生み出しました。バイアスカット（図1を参照）、サテン、ジーン・ハーロウ風のイブニングドレス、キャサリン・ヘプバーンのカジュアルなルックなどのさまざまなスタイルも有名になり、エルサ・スキャパレリ（「ファッションの輪郭を変えた」とされる）などのデザイナーも有名になりました。ソフトからハードまで、漠然としたものから明確なものまで）、ルシアン・ルロンは、映画の衣装が自分たちの作品に与えた影響を認めました。この時代のファッションに影響を与えた他のスターには、ベティ・デイビス、グレタ・ヤング、キャロル・ロンバード、ジョーン・クロフォードのためにエイドリアンが着たパフスリーブのドレスなどのスターが含まれます。レティ リントンは1932 年にメイシーズによってコピーされ、全米で 50 万部以上販売されました。スキャパレリやルロングと同様に、この時代の他のトップ デザイナーには、マダム ヴィオネ、ココ シャネル、エルザ スキャパレリが含まれており、よりエレガントで女性らしいタウンルックをデザインしました。パターンでは、この時代の最もよく知られた発明であるバイアス カットが紹介されました。これは、生地をまっすぐな目に沿ってではなく 45 度の角度でカットするもので、ヴィオネによって導入されました。この製法により、生地に横方向の伸縮性を持たせることで自然に体にフィットし、女性の自然な体型を強調することができました。その結果、ドレープがあり、しなやかで流れるようなイブニング ドレスが誕生し、多くの人にとって象徴的な 1930 年代のシルエットを象徴する軽薄で官能的な外観を生み出しました。バイアスカットとバックレスのトレンドを組み合わせると、今日の基準から見てもかなり大胆で際どいものになります。

1930 年代のスタイル的に最も影響力のある映画の 1 つは、1939 年の『風と共に去りぬ』です。映画に登場するドレスは、装飾を簡素化してデザインされています。この映画は、ビクトリア朝スタイルのドレスをフル A ラインのスカートに縮小し、その下にペチコートを着て膨らみを持たせたプリンセス ボールガウンにインスピレーションを与えました。 ^[6]プロムに行く十代の若者たちに最も人気のあるスタイルでした。 ^[6]ウォルター・プランケットがスカーレット・オハラ役のヴィヴィアン・リーのためにデザインした「バーベキュードレス」は、ウィンザー公爵夫人の結婚式衣装に次いで最も広くコピーされたドレスであり、ヴォーグ誌は「スカーレット・オハラ」ルックがクリノリンの上にフルスカートを着用したことによるものであると評価した1930 年代の当時の縫製パターンも自然なウエストラインを反映しており、これはエンパイアラインによって強調されました。短いボレロ ジャケット、ケープレット、ドレスは、胸の下にフィットした腹部または縫い目を備えたカットで、肩の幅に重点を置きました。 1930 年代後半までに、ホルターネックやハイネックだが背中の開いた袖付きのイブニング ガウンなど、重点が背中に移りました。 1930 年代のガウン パターンでは、イブニング ドレスとそれにマッチするジャケットが披露され、劇場、ナイトクラブ、エレガントなレストランで着用されました。

多目的衣類であるシャツウエストドレスも 1930 年代に登場しました。シャツウエストのドレスは、非常にフォーマルな場合を除いて、あらゆる機会に着用され、デザインは控えめでした。ドレスは長袖または半袖で、ネックラインは控えめで、スカートは膝下までありました。バストは丸みを帯びていますが、特に強調されておらず、ウエストラインは通常の位置でベルトを締めていることがよくありました。ポケットは機能的であると同時に装飾としても使用され、ドレスの前面、側面、背面にボタンが付いていました。これらのドレスには、コントラストのある生地で作られた、ドレス生地の裏地が付いたコーディネートのロングコートが付属していることがよくありました。

1930 年代のスカートのパターンは一日中ふくらはぎの真ん中の長さのままでしたが、1930 年代の終わりにはパリのデザイナーたちは膝のすぐ下まで届く、より豊かなスカートを発表しました。この実用的な長さ（無駄なふくらみのない）は、戦時中もデイドレスのスタイルとして残りました。この時期の 1930 年代の縫製パターンで見られるその他の注目すべきファッション トレンドとしては、アンサンブル (ドレスまたはスカートとコートを合わせたもの) や、多くのパネル、インセット、プリーツ、またはギャザーを備えたハンカチーフ スカートの導入が挙げられます。この時代もクラッチコートが流行しました。締め付けがないので閉じたままにしておく必要がありました。

重なったパネルとタイベルトを備えたラップ コートは 1930 年代初頭に人気を失いましたが、時代の後半には再び流行しました。この時代に人気があった他のスタイルには、スウィング コートやスワッガー コートがありました。バックに逆プリーツがたっぷりのボリュームと「揺れ感」を与え、フロントにはボタンやベルトがありませんでした。ジャケットは多くの場合箱型に作られており、広い襟、広い肩、多数のポケットが付いていました。ドレスとコートの組み合わせは、非常に人気のある第二の皮膚のようなスタイルのバイアスカットのイブニングドレスとは対照的な、感性、謙虚さ、隣の家のライフスタイルの全体的な効果を生み出しました。

1930年代のラウンジウェアは、着心地が良く豪華でエレガントでした。 1930 年代のファッションの縫製パターンには、パジャマ、ローブ (上の図 2 を参照)、ハウスコートのデザインが含まれていました。比較的新しいラウンジ用パジャマは、非常に用途が広く、一日のどの時間帯にも、リラックスからカジュアルなディナー、大学試験の勉強まで、さまざまな家庭活動に適していると考えられています。カットはほとんどが保守的でフェミニンなものでしたが、色やプリントは繊細なものからエキゾチックなものまで多岐にわたりました。パジャマは 1930 年代を通じて着用され続けましたが、特に入浴後にくつろぐためにローブも人気がありました。

10 年代前半のブラウスでは、おそらくオフィスウェアとしてセパレーツの使用が普及し続けました。これはおそらく、ブラウスの方がドレスよりも洗面器で洗濯しやすいためであり、おそらくブラウスの方が生地の使用量が少ないためでしょう。同じ 2 ～ 3 枚のブラウスと 1 ～ 2 枚のスカートで複数のルックを入手できることも、1930 年代のお金のなかった時代のもう 1 つの魅力だったのかもしれません。 1930 年代のファッションの縫製パターンには、ボレロだけでなく「ベルホップ」シャツも取り入れられており、 前ボタンのビーチ パジャマと組み合わせて示されることがよくありました。ズボンは女性に広く着用されるものではありませんでしたが、1930 年代半ばまでにはスポーツウェアとしてズボンを着用することが許容されるようになりました。実際、スタジオはかつて、ハリウッドでの撮影の合間にキャスリン・ヘプバーンがこの靴を着用しないようにしようとしていた。写真家がスタジオの門を越えて彼女をスナップするのだが、それでも「衝撃的」だったからである。 1930 年代のパターンは、1920 年代のボーイッシュなガミネの姿から離れ始め、女性らしいフェミニンな曲線がスタイルの復活を示し始めました。自然なウエストの曲線とともに、丸くて尖ったバストの形が望まれます。最もセクシーなサテンのバイアスカットドレスがグラマーウェアのすべてであるため、下着をほとんど着ていないルックが登場する必要があります。下着は小売店でますます販売され始めています。 1920年代と同様に、シルクとレーヨンのシュミーズが非常に人気がありました。レースとフェミニンなディテールが施されています。この時期には、セパレートという現代的なアイデアも形になり始めます。ブラジャーという言葉は短縮されてブラと呼ばれます。ブラジャーはローバックオプションを備えたコンバーチブルタイプで、A、B、C、または D カップのサイズ用意され始めています。

1930 年代のビーチウェアのパターン (上の図 3 のカバーアップを含む) は、ネックラインが後ろに下がり、袖がなくなり、サイドが切り取られて締められているという事実を反映しています。新しい衣類素材、特にラテックスとナイロンの開発により、1930 年代を通じて、日焼けのために下げられる肩ストラップを備えた水着が徐々に体にフィットするようになりました。 1932年、フランスのデザイナー、マドレーヌ・ヴィオネは、へそを露出したイブニングドレスを提案しました。 1932 年のバスビー バークレーの映画『フットライト パレード』では、ビキニをフィーチャーしたアクアコレオグラフィーが紹介されています。ドロシー・ラムールの『ハリケーン』 （1937年）でもツーピースの水着が登場しました。 1935 年、アメリカ人デザイナーのクレア マッカーデルは、ビキニの先駆けであるマイヨスタイルの水着のサイド パネルを切り抜きました。 1938 年にシャーリング弾性コットンを使用したテレスコピック ウォーター スーツが発明され、ウールの時代に終止符が打たれました。ヤシの木がプリントされた綿製のサントップや、通常はブラウスのトップが付いたシルクやレーヨンのパジャマも 1939 年までに人気になりました。

参考：ウィキペディア