1920年代のファッションスタイル

1920年代ファッション入門

ファッションと社会階級

1920年代のヴィンテージソーイングパターンをご覧ください。

私がいつも覚えておくべきだと思うことの一つは、1920年代の華やかな写真は物語の一部しか伝えていないということです。みんなが『グレート・ギャツビー』からそのまま出てきたように見えると想像するのは簡単ですが、普通の人々の多くはそうではなかったのです。

ルイーズ・ブルックス

最も裕福な女性たちは、パリの有名なファッションハウスで特別にドレスを作ってもらっていました。彼女たちは豪華なシルクや繊細なビーズ細工、ココ・シャネルやジャンヌ・ランバンのようなクチュリエの最新デザインを手に入れることができました。彼女たちはファッショナブルなパーティーや社交イベントで写真に撮られ、その人たちがより控えめな生活を送る人々にインスピレーションを与えていたのです。

しかし、ほとんどの女性にとっては生活はかなり違っていました。労働者階級の家庭出身なら、服は長持ちしなければなりませんでした。ドレスはしばしば自宅で作られたり、古い服を改造したりし、裾が流行で上がった場合、それは生地を再利用していたからかもしれません！新しい服は毎シーズン買うものではなく、本当のご褒美でした。多くの女性は小さな工夫でファッションを楽しみ、クロッシェハットをかぶったり、模造パールのネックレスをつけたりしていました。

成長する中産階級はおそらく両方の良いところを享受していました。デパートや増え続ける通信販売カタログのおかげで、彼らはパリのコレクションに触発されたスマートな既製服を（掛け売りで）購入でき、オートクチュールの価格を払う必要はありませんでした。普通の人々が本物を買えなくても、ファッショナブルに見えることがずっと簡単になっていたのです。

menの服装も階級の違いを反映していました。裕福な紳士は評判の良い仕立て屋にオーダーメイドのスーツを注文し、労働者階級のmenは丈夫なジャケット、フラットキャップ、そして一日中の仕事に耐えられるブーツに頼っていました。menの最高のスーツは日曜日や結婚式、その他の特別な機会のために大切に保管され、何年も丁寧に手入れされていました。あの擦り切れて光沢のあるスーツが長持ちしなければならなかったことを覚えていますか。

もう一つ忘れられがちなのは、ファッションの変化が田舎よりも都市部でずっと速かったということです。ロンドンやパリに住む人は、小さな町や村の人よりも最新のスタイルをずっと早く目にするでしょう。年配の世代も、これまで通りの服装を続けることが多かったのです。

私にとって、1920年代のファッションがとても興味深い理由の一つはそこにあります。それは単に華やかでキラキラしたイブニングドレスだけの話ではありませんでした。普通の人々が持っているものを最大限に活用し、新しいファッションを自分たちの生活や予算に合わせて取り入れていたのです。多くの点で、それは今日でも共感できることです。

女性はより大きな独立を獲得した

私は1920年代のファッションについて話すとき、まず第一次世界大戦について話さずにはいられないと思っています。人々が着ていた服は、デザイナーが別のスタイルを好んだから突然変わったわけではありません。生活そのものが変わり、ファッションは単にこれらの新しい現実に適応しなければならなかったのです。

最大の変化は間違いなく女性の役割でした。戦争中、何百万人もの女性が工場やオフィス、農場で働き、バスや路面電車を運転していました。彼女たちは実際に動きやすい服を必要としており、戦前に期待されていたきつく締められたコルセットや長いスカートではありませんでした。

多くの女性が平和が訪れると家事に戻りましたが、不快なコルセットに再び体を押し込むことを好まない人も多かったようです。彼女たちは実用的でありながらスマートな別の服装の方法を発見したようです。ドレスはゆったりとし、スカートは徐々に短くなり、歩きやすい靴が選ばれるようになりました。ファッションはより活動的な生活を送る女性たちを反映し始めていました。

戦争は人々に工夫することも教えました。配給や物資不足の年々、服は修繕され、改造され、大切に扱われてきました。1920年代の多くの期間で経済は改善しましたが、ほとんどの家庭は定期的にワードローブを買い替える余裕がなかったため、多くの人にとって最新のファッションの新しい服を手に入れるには特別な機会が必要でした。

ほとんどの人が1920年代を思い浮かべるとき、きらびやかなパーティー、ジャズバンド、グレート・ギャツビー、魅力的な映画スター、ビーズや揺れるフリンジで飾られたドレスを着てチャールストンを踊る若い女性たちの姿を思い浮かべます。私も正直言って、それが最初に思い浮かぶイメージの一つです。しかし、この時代についてもっと読むほど、その魅力的な写真は物語の一部に過ぎないことに気づきました。

一般の人々にとって、ファッションはスタイルと同じくらい実用性も重要でした。ほとんどの女性はパリのオートクチュールのドレスを買っていたわけではありません。彼女たちは家で縫い物をしたり、古いドレスを直したり、デパートで既製服を買ったりしていました。それでも、流行のクロッシュハットをかぶったり、模造パールのネックレスを身につけたりして、最新のトレンドを追いかける方法を見つけていました。

パリは10年間を通じてファッションの中心地であり続けました。偉大なオートクチュールのハウスは新しいアイデアを発表し、それがヨーロッパやアメリカ中で模倣されました。一方でハリウッドも同じくらいの影響力を持ち始めていました。観客が自分のお気に入りの女優たちがしている髪型やドレスを欲しがるようになるのに時間はかかりませんでした。

当時のファッションにはさまざまな影響がありました。ジャズ音楽は人々がより自由に踊れる服を促し、アールデコの大胆なラインや幾何学模様はドレスからジュエリーに至るまであらゆるところに現れました。そして、1922年にハワード・カーターがツタンカーメンの墓を発見した後、古代エジプトへの本格的な関心が高まりました。突然、エジプト風の模様や色、ジュエリーが非常に流行したのです。

ジャンヌ・ランバンのデザイン

新しいスタイルの普及を助けたもう一つの要因は、百貨店、ファッション雑誌、既製服の成長でした。初めて、一般の女性たちが最新のパリファッションを印刷物で見て、手頃な価格のバージョンをすぐに購入できるようになりました。ファッションは、オリジナルを買えなくても多くの人が楽しめるものになりつつありました。

主要なファッショントレンド

女性のファッション

1920年代のファッションで私が最も魅力を感じるのは、第一次世界大戦前の時代と比べてシルエットがいかに異なっていたかという点です。エドワーディアン時代の女性は、コルセットや手の込んだドレス、何層もの生地で非常に厳格に体型を整えることが求められ、非常にフォーマルな印象を与えていました。1920年代には、その考え方はほぼ完全に消え去っていました。

この10年の流行の女性は自由を求めていました。コルセットは徐々に軽い下着に取って代わられ、ドレスは体にぴったりとフィットするのではなく、肩から自然に垂れるデザインになりました。直線的でウエストが下がった有名な「フラッパー」シルエットは、誰もが認識するスタイルとなりました。

もちろん、すべての女性が今日見るような華やかなイメージ通りに着こなしていたわけではありません。フラッパースタイルは主に若くて流行に敏感な都市部の女性に人気でしたが、その影響はどこにでも見られました。ビーズのイブニングドレスを着ていない女性でも、短めのスカートやボブヘアスタイル、よりリラックスした服装を取り入れていたかもしれません。

スカートの長さの変化は当時かなりの話題を呼びました。今日では膝下のスカートはごく普通に見えますが、1920年代には大胆でモダンな主張と見なされていました。年配の世代はしばしば反対しましたが、若い女性たちは時代が変わっている証だと捉えていました。

イブニングファッションは、この10年で本当に華やかさを楽しんだ分野でした。ドレスはビーズやスパンコール、刺繍、そして女性が踊ると美しく揺れる長いフリンジで覆われていました。今日、博物館でオリジナルの1920年代のドレスを見て、ジャズクラブのライトの下で輝いていた様子を想像するのは、とても魔法のような体験です。

アクセサリーはドレス自体と同じくらい重要でした。流行のボブヘアスタイルにぴったり合うクロッシェハットは、その10年の象徴的なイメージの一つとなりました。長いパールのネックレス、羽根のヘッドバンド、シルクのストッキング、Tバーシューズがそのルックを完成させました。メイクもずっと受け入れられるようになり、ダークな目元、細い眉、鮮やかな口紅が現代女性の外見の一部となりました。

menのファッション

menのファッションはwomenの服装ほど劇的な変化は経験しませんでしたが、それでも目立つ違いがありました。ヴィクトリア朝やエドワード朝の堅苦しい形式は和らぎ始め、menはエレガントに見えながらもより快適に感じられる服を好むようになりました。

よく仕立てられたスーツは紳士にとって依然として必須でした。スリーピーススーツは人気が続きましたが、ジャケットはややゆったりとして動きやすくなりました。ズボンは以前よりも幅広く、通常は腰の高い位置で着用され、ベルトではなくサスペンダーで支えられることが多かったです。

特にフォーマルな場所以外の日常着として、menにはよりリラックスした選択肢がありました。ツイードジャケット、ニットジャンパー、プラスフォーは田舎のレジャーや趣味に人気でした。スポーツへの関心の高まりもmenの服装に影響を与え、実用的な衣服がよりファッショナブルになりました。

帽子はmenの服装において依然として重要な部分でした。紳士が帽子なしで外出するのは珍しいことでした。フェドラ、ホンバーグ、夏のボーター帽は、場面に応じてそれぞれの役割がありました。

この時代のmenのファッションで私が好きなのは、堅苦しく見えずにスマートに見せているところです。良い仕立てにまだ多くの注意が払われていましたが、全体的な印象はよりリラックスして自信に満ちていました。

主要なファッションデザイナー

1920年代のファッションについて話すとき、ココ・シャネルの名前がほぼ常に最初に挙げられます。私がシャネルについて興味深いと思うのは、彼女が非常に重要なことを理解していた点です：女性はエレガントに見えたいだけでなく、快適さも求めていたのです。

彼女は以前の年の過度に装飾されたファッションから離れ、シンプルなデザインと清潔なライン、実用的な生地を導入しました。1926年に発表された彼女の有名なリトルブラックドレスは、シンプルさが豪華さと同じくらいスタイリッシュであり得ることを示したため、革命的でした。

もちろん、シャネルだけがこの時代の重要なデザイナーではありませんでした。ジャンヌ・ランヴァンはよりロマンチックで女性らしいスタイルを提供し、美しく刺繍されたガウンや裕福な顧客向けの豪華な服を作り出しました。彼女のデザインはエレガントで細部にわたり、伝統的な職人技の場所がまだあることを示していました。

ジャン・パトゥはもう一人の重要な名前で、特にスポーツウェアをファッショナブルな服装に取り入れるのを助けたことで知られています。人々がより活動的になり、テニスや休暇、アウトドアの趣味に興味を持つようになるにつれて、服装もその変化するライフスタイルを反映する必要がありました。

マドレーヌ・ヴィオネはその驚異的な技術力で称賛されました。彼女はバイアスカットの使用で有名になり、布地が自然に体に沿って落ちることを可能にしました。彼女のデザインは美しいシンプルさを持ち、古代ギリシャの衣服の流れるような形からインスピレーションを得ていました。

10年代の終わり頃、エルザ・スキャパレリは名を上げ始めました。彼女のより冒険的なアプローチは、大胆な色使いと芸術的な影響を伴い、1930年代にはさらに顕著になりました。

エルザ・スキャパレリ

ファッションアイコンとトレンドセッター

1920年代は、一般の人々が有名人のスタイルをほぼ瞬時に追いかけられる最初の時代の一つでした。映画産業は急速に成長し、映画スターは世界で最も初期のファッションインフルエンサーの一部となりました。

クララ・ボウは「イット・ガール」として知られ、その若々しいエネルギーで有名になり、フラッパーのイメージを広めました。彼女の短いスカート、ボブヘア、そして自信に満ちた性格は、その時代の現代的な若い女性を象徴していました。

ルイーズ・ブルックスはその洗練された黒いボブヘアスタイルでも同様に有名になりました。シンプルなスタイルでしたが大きな印象を与え、世界中の女性がそれを真似しました。

ルイーズ・ブルックスの「ボブ」

ルイーズ・ブルックスがパジャマをモデル着用

ジョセフィン・ベイカーはファッションにまったく異なるものをもたらしました。彼女のパリでのパフォーマンスは忘れがたく、壮麗な衣装、羽根、アールデコの影響が興奮と魅力の感覚を生み出しました。

グロリア・スワンソンもまた重要なスタイルの人物でした。彼女はスクリーンでも私生活でもパリのオートクチュールの最高級作品を身にまとい、観客にハイファッションを親しませました。

グロリア・スワンソンの1921年の映画用ドレス（フェイクパールビーズ付き）

男性にも独自のスタイルアイコンがいました。後のエドワード8世国王となるウェールズ公は、同世代の中で最もおしゃれな男性の一人と考えられていました。彼のリラックスした仕立て方、フェアアイルのニットウェアへの愛着、カントリースタイルは、英国全土の男性ファッションに影響を与えました。

ルドルフ・ヴァレンティノやダグラス・フェアバンクスなどのハリウッド俳優も、男性が自分の外見により関心を持つように影響を与えました。よく着こなすことが、その人のアイデンティティの一部になりつつありました。

まとめ

1920年代は、ファッションが社会の大きな変化を反映した驚くべき10年でした。女性の服はより軽く、シンプルで実用的になり、男性のファッションは柔らかく、よりカジュアルになりました。見た目と同じくらい快適さが重要視され始めた時代でした。

この10年は、ビーズのドレス、ジャズクラブ、ファッショナブルなパーティーの華やかなイメージでよく記憶されていますが、それらは確かに存在しました。しかし、本当の物語はもっと広範です。多くの人にとって、ファッションは新しいアイデアを日常生活に取り入れることでした。自宅で服を作ることもあれば、既製服を買うこともあり、古い服に流行のアクセサリーを加えることもありました。

ココ・シャネル、ジャンヌ・ランヴァン、ジャン・パトゥ、マドレーヌ・ヴィオネなどのデザイナーたちが新しい服作りのアプローチを生み出し、映画スターやエンターテイナーがこれらのスタイルをより広い観客に紹介しました。

おそらく最大の変化は、服そのものだけでなく、その服が象徴するものにありました。第一次世界大戦前は、ファッションは形式的で制限的、伝統的なものでした。1920年代は動きや自信、そして未来が違うものになりうるという感覚をもたらしました。

おそらくそれが、この10年が今日でも人々を魅了し続ける理由でしょう。服は確かに美しいですが、それだけでなく、困難な時期を経て自分たちの足場を見つけ、新しい生き方を受け入れた世代の物語を語っています。私にとって、1920年代のファッションが特別なのは、単に人々が何を着ていたかだけでなく、その服の背後にある変わりゆく生活や希望があったからです。

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