Introducción a la moda de los años veinte

Moda y clase social

Descubre nuestros patrones de costura vintage de los años veinte

Algo que siempre me ha parecido importante recordar es que las glamurosas fotografías que solemos ver de los años veinte solo cuentan una parte de la historia. Es muy fácil imaginar que todo el mundo parecía haber salido directamente de El gran Gatsby, pero para la mayoría de la gente corriente, sencillamente no era así.

Louise Brooks

Las mujer más adineradas encargaban vestidos hechos especialmente para ellas a las famosas casas de moda de París. Podían permitirse sedas lujosas, delicados bordados de cuentas y los diseños más novedosos de modistos como Coco Chanel o Jeanne Lanvin. Eran las personas a las que fotografiaban en fiestas de moda y eventos de sociedad, y a menudo eran ellas quienes inspiraban a quienes llevaban una vida más humilde.

Sin embargo, para la mayoría de las mujer, la vida era bastante distinta. Si pertenecías a una familia trabajadora, la ropa tenía que durar. A menudo, los vestidos se hacían en casa o se modificaban a partir de prendas viejas, y si el dobladillo subía porque estaba de moda, ¡quizá también fuera porque se estaba reutilizando la tela! Un conjunto nuevo era un verdadero lujo, no algo que se comprara cada temporada. Muchas mujeres seguían la moda de pequeñas maneras, quizá llevando un sombrero cloche o añadiendo un collar de perlas de imitación.

Probablemente, las clases medias emergentes disfrutaban de lo mejor de ambos mundos. Los grandes almacenes y los cada vez más numerosos catálogos de venta por correo les permitían comprar ropa elegante y confeccionada, inspirada en las colecciones de París, sin pagar precios de alta costura (e incluso comprar a crédito). Cada vez era más fácil que la gente corriente vistiera a la moda, aunque no pudiera permitirse la ropa auténtica.

La ropa de los Hombres también reflejaba las diferencias de clase. Los caballeros adinerados encargaban trajes a medida a sastres de prestigio, mientras que los hombres trabajadores dependían de chaquetas resistentes, gorras planas y botas capaces de soportar una dura jornada laboral. El mejor traje de un hombre se reservaba para los domingos, las bodas u otras ocasiones especiales y se cuidaba con esmero durante años: ¿quién no recuerda todos esos trajes gastados y brillantes que tenían que durar?

Otra cosa que a veces se olvida es que la moda cambiaba mucho más deprisa en las ciudades que en el campo. Alguien que viviera en Londres o París probablemente vería los últimos estilos mucho antes que la gente de pueblos o aldeas más pequeños. Las generaciones mayores también solían seguir vistiendo más o menos como siempre.

Para mí, eso es una de las cosas que hacen que la moda de los años veinte sea tan interesante. No se trataba solo del glamour y los deslumbrantes vestidos de noche. También se trataba de gente corriente que sacaba el máximo partido a lo que tenía y adaptaba las nuevas modas a su vida y a su presupuesto. En muchos sentidos, es algo con lo que aún podemos identificarnos hoy en día.

Mujer ganó mayor independencia

Siempre he pensado que es imposible hablar de la moda de los años veinte sin hablar primero de la Primera Guerra Mundial. La ropa que vestía la gente no cambió de repente porque a los diseñadores se les ocurriera otro estilo. Cambió porque la vida misma había cambiado, y la moda simplemente tuvo que adaptarse a esas nuevas realidades.

El mayor cambio fue, sin duda, el papel de las mujer. Durante la guerra, millones de ellas se encontraron trabajando en fábricas, oficinas y granjas, y conduciendo autobuses o tranvías. Necesitaban ropa con la que pudieran moverse de verdad, no los corsés apretados y las faldas largas que se esperaban antes de la guerra.

Aunque muchas mujer volvieron a ocuparse de sus hogares una vez que llegó la paz, a muchas no les entusiasmaba la idea de volver a meterse en corsés incómodos. Al parecer, habían descubierto que había otra forma de vestir, práctica además de elegante. Los vestidos se hicieron más holgados, las faldas se fueron acortando y se elegían zapatos más cómodos para caminar. La moda empezaba a reflejar a las mujer que llevaban una vida mucho más activa.

La guerra también había enseñado a la gente a ser ingeniosa. Durante los años de racionamiento y escasez, la ropa se remendaba, se modificaba y se cuidaba con esmero. Aunque la economía mejoró durante gran parte de los años veinte, la mayoría de las familias no podía permitirse renovar su vestuario con regularidad, así que muchas personas necesitaban una ocasión especial para adquirir una prenda nueva a la última moda.

Cuando la mayoría de la gente piensa en los años veinte, imagina fiestas resplandecientes, bandas de jazz, El gran Gatsby, estrellas de cine glamurosas y jóvenes mujer bailando el charlestón con vestidos cubiertos de cuentas y flecos que se balanceaban. Tengo que admitir que esa es también una de las primeras imágenes que me vienen a la cabeza. Pero cuanto más he leído sobre la época, más me he dado cuenta de que esas fotografías glamurosas solo cuentan una parte de la historia.

Para la gente corriente, la moda era tanto una cuestión de practicidad como de estilo. La mayoría de las mujer no compraba vestidos de alta costura de París. Cosían en casa, modificaban vestidos antiguos o compraban ropa confeccionada en grandes almacenes. Aun así, encontraban formas de seguir las últimas tendencias, ya fuera llevando un cloche de moda o añadiendo un collar de perlas de imitación.

París siguió siendo el centro del mundo de la moda durante toda la década. Las grandes casas de alta costura introdujeron nuevas ideas que se copiaron por toda Europa y América, mientras que Hollywood empezaba a ejercer una influencia igual de importante. No pasó mucho tiempo antes de que el público quisiera los mismos peinados y vestidos que había visto en sus actrices favoritas.

En aquella época, la moda recibió la influencia de todo tipo de tendencias. La música jazz impulsó prendas que permitían bailar con más libertad, mientras que las líneas atrevidas y los patrones geométricos del art déco aparecían en todas partes, desde los vestidos hasta las joyas. Luego, tras el descubrimiento de la tumba de Tutankamón por Howard Carter en 1922, surgió una verdadera fascinación por el antiguo Egipto. De repente, los estampados, colores y joyas de inspiración egipcia se pusieron increíblemente de moda.

Diseño de Jeanne Lanvin

Otra cosa que ayudó a difundir nuevos estilos fue el crecimiento de los grandes almacenes, las revistas de moda y la ropa confeccionada. Por primera vez, las mujer corrientes podían ver impresas las últimas modas de París y, a menudo, comprar versiones más asequibles poco después. La moda se estaba convirtiendo en algo de lo que mucha más gente podía disfrutar, aunque no pudiera permitirse los originales.

Tendencias clave de moda

Moda de Mujer

Una de las cosas que más me fascinan de la moda de los años veinte es lo diferente que era la silueta en comparación con los años anteriores a la Primera Guerra Mundial. Se esperaba que la mujer eduardiana tuviera una figura muy cuidadosamente moldeada, con corsés, vestidos elaborados y capas de tela que creaban un aspecto muy formal. Para los años veinte, esa idea había desaparecido casi por completo.

La mujer a la moda de la década quería libertad. Los corsés fueron reemplazados gradualmente por prendas interiores más ligeras, y los vestidos se diseñaban para caer de forma natural desde los hombros, en vez de ceñirse al cuerpo. La famosa silueta «flapper», de líneas rectas y cintura baja, se convirtió en el estilo que todo el mundo reconocía.

Por supuesto, no todas las mujeres vestían exactamente como las glamurosas imágenes que vemos hoy. El estilo flapper era más popular entre las mujer jóvenes y elegantes de pueblos y ciudades, pero la influencia de ese estilo se podía ver en todas partes. Incluso las mujer que no llevaban vestidos de noche con cuentas quizá adoptaban una falda más corta, un peinado bob o un estilo de vestir más relajado.

El cambio en el largo de las faldas causó bastante revuelo en aquella época. Hoy, una falda justo por debajo de la rodilla parece de lo más normal, pero en los años veinte se consideraba una declaración atrevida y moderna. Las generaciones mayores solían desaprobarlo, mientras que las mujer más jóvenes lo veían como una señal de que los tiempos estaban cambiando.

La moda de noche era donde la década se permitía ser realmente glamurosa. Los vestidos estaban cubiertos de cuentas, lentejuelas, bordados y largos flecos que se movían con elegancia mientras las mujer bailaban. Hay algo realmente mágico en ver hoy vestidos originales de los años veinte en los museos e imaginar cómo brillaban bajo las luces de un club de jazz.

Los accesorios eran tan importantes como el vestido. El sombrero cloche, que se ajustaba a la cabeza sobre el moderno peinado bob, se convirtió en una de las imágenes más emblemáticas de la década. Largos collares de perlas, diademas con plumas, medias de seda y zapatos con tira en T ayudaban a completar el look. El maquillaje también se aceptó mucho más, y los ojos oscuros, las cejas finas y el pintalabios llamativo pasaron a formar parte del aspecto de la mujer moderna.

Moda de Hombres

La moda de Hombres no experimentó un cambio tan drástico como la ropa de mujer, pero aun así hubo diferencias notables. La rígida formalidad de las épocas victoriana y eduardiana empezó a suavizarse, y los hombres comenzaron a preferir prendas que lucían elegantes, pero eran más cómodas.

Un traje bien confeccionado seguía siendo esencial para cualquier caballero. Los trajes de tres piezas seguían siendo populares, pero las chaquetas se volvieron un poco más holgadas y menos restrictivas. Los pantalones eran más anchos que antes, solían llevarse altos en la cintura y a menudo se sujetaban con tirantes en lugar de cinturón.

Para el uso diario, especialmente fuera de los ambientes formales, los hombres tenían opciones más relajadas. Las chaquetas de tweed, los jerséis de punto y los pantalones bombachos eran populares para las actividades campestres y de ocio. El creciente interés por el deporte también influyó en la ropa de hombres, y las prendas prácticas se pusieron más de moda.

Los sombreros seguían siendo una parte importante del atuendo de un hombre. Habría sido inusual que un caballero saliera de casa sin uno. Los fedora, los homburg y los sombreros de paja de verano tenían cada uno su lugar, según la ocasión.

Lo que me gusta de la moda de hombres de este período es que lograba lucir elegante sin parecer demasiado rígida. Se seguía prestando mucha atención a la buena confección, pero el estilo general era más relajado y seguro.

Telas populares

Las telas de la década de 1920 nos dicen mucho sobre el contraste entre el glamour y la vida cotidiana de aquella década.

Para las personas adineradas, la ropa de noche confeccionada con materiales lujosos era muy popular. Se elegían la seda, el satén, la gasa, el terciopelo y el encaje fino porque tenían una caída preciosa y reflejaban la luz, algo especialmente importante cuando las mujer bailaban. Un vestido de seda con cuentas que se mecía al ritmo del jazz realmente capta el espíritu de la época.

Sin embargo, por increíble que parezca, la mayoría de la gente no pasaba la vida vestida de gala. La ropa de día debía ser práctica y resistente. El algodón, la lana y el lino eran de uso común, sobre todo para mujer que trabajaban o se ocupaban del hogar.

Un tejido que se puso especialmente de moda fue el jersey. Hoy nos parece un material muy corriente, pero en la década de 1920 Coco Chanel ayudó a transformarlo en algo elegante y moderno. Demostró que la comodidad y la elegancia no tenían por qué ser opuestas.

La ropa de Hombres se confeccionaba principalmente con lana, franela, tweed y estambre. El tweed, en particular, quedó estrechamente asociado con las personas adineradas que disfrutaban de la vida en el campo:  la caza y las actividades al aire libre. Mientras tanto, los tejidos a rayas diplomáticas y a cuadros seguían siendo opciones populares para los trajes de negocios.

Diseñadores de moda destacados

Cuando se habla de la moda de la década de 1920, el nombre de Coco Chanel casi siempre aparece primero. Lo que me parece interesante de Chanel es que entendió algo muy importante: mujer quería lucir elegante, pero también sentirse cómoda.

Se alejó de las modas muy ornamentadas de años anteriores e introdujo diseños más sencillos, de líneas limpias y tejidos prácticos. Su famoso vestidito negro, presentado en 1926, fue revolucionario porque demostró que la sencillez podía ser tan elegante como la extravagancia.

Por supuesto, Chanel no fue la única diseñadora importante de la época. Jeanne Lanvin ofrecía un estilo más romántico y femenino, y creaba vestidos bordados con esmero y prendas lujosas para clientas adineradas. Sus diseños eran elegantes y detallados, y demostraban que la artesanía tradicional seguía teniendo cabida.

Jean Patou fue otro nombre importante, sobre todo porque ayudó a incorporar la ropa deportiva a la moda. A medida que la gente se volvía más activa y se interesaba más por el tenis, las vacaciones y las actividades al aire libre, la ropa debía reflejar ese estilo de vida cambiante.

Madeleine Vionnet era admirada por su increíble habilidad técnica. Se hizo famosa por el uso del corte al bies, que permitía que la tela cayera con naturalidad sobre el cuerpo. Sus diseños tenían una hermosa sencillez y se inspiraban en las formas fluidas de la antigua vestimenta griega.

Hacia el final de la década, Elsa Schiaparelli empezó a hacerse un nombre. Su enfoque más atrevido, con colores audaces e influencias artísticas, se haría aún más evidente durante la década de 1930.

Elsa Schiaparelli

Iconos de la moda y creadoras de tendencias

La década de 1920 fue una de las primeras en las que la gente común podía imitar casi al instante el estilo de las celebridades. El cine crecía rápidamente, y las estrellas de cine se convirtieron en algunas de las primeras figuras de influencia en la moda del mundo.

Clara Bow, conocida como la «It Girl», se hizo famosa por su energía juvenil y ayudó a popularizar la imagen de la flapper. Sus faldas cortas, su pelo cortado a lo bob y su personalidad segura representaban a la joven moderna de la década.

Louise Brooks se hizo igualmente famosa por su elegante corte bob negro. Era un estilo sencillo, pero que causó una gran impresión, y mujer de todo el mundo lo imitaban.

Corte bob de Louise Brooks

Louise Brooks luciendo un pijama

Josephine Baker aportó algo completamente diferente a la moda. Sus actuaciones en París eran inolvidables: sus espectaculares atuendos, plumas e influencias del art déco creaban una sensación de emoción y glamour.

Gloria Swanson fue otra importante figura de estilo. Llevaba algunas de las creaciones más exquisitas de las casas de alta costura parisinas, tanto en la pantalla como en su vida personal, y ayudó a familiarizar al público con la alta costura.

Vestido de noche de Gloria Swanson de 1921 con cuentas de perlas falsas

Los Hombres también tenían sus propios iconos de estilo. El príncipe de Gales, más tarde rey Eduardo VIII, era considerado uno de los hombres mejor vestidos de su generación. Su estilo relajado al vestir, su afición por las prendas de punto Fair Isle y su estilo campestre influyeron en la moda de los hombres en toda Gran Bretaña.

Actores de Hollywood como Rudolph Valentino y Douglas Fairbanks también inspiraron a los hombres a interesarse más por su apariencia. Vestir bien se estaba convirtiendo en parte de la identidad de una persona.

Resumen

Los años veinte fueron una década extraordinaria porque la moda reflejaba enormes cambios sociales. La ropa de Mujer se volvió más ligera, sencilla y mucho más práctica, mientras que la moda de hombres se volvió más relajada y menos formal. Fue una época en la que la comodidad empezó a importar tanto como la apariencia.

La década suele recordarse por las imágenes glamurosas de vestidos con cuentas, clubes de jazz y fiestas a la moda, y todo eso existía, sin duda. Sin embargo, la historia real es mucho más amplia. Para muchas personas, la moda consistía en adaptar las nuevas ideas a la vida cotidiana, ya fuera confeccionando ropa en casa, comprando prendas listas para usar o añadiendo un accesorio de moda a un conjunto más antiguo.

Diseñadores como Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou y Madeleine Vionnet ayudaron a crear una nueva forma de vestir, mientras que las estrellas de cine y los artistas popularizaron estos estilos entre un público mucho más amplio.

Quizás el mayor cambio no estuvo solo en la ropa, sino también en lo que representaba. Antes de la Primera Guerra Mundial, la moda se había centrado en la formalidad, las restricciones y la tradición. Los años veinte trajeron movimiento, confianza y la sensación de que el futuro podía ser diferente.

Probablemente por eso la década sigue fascinando a la gente hoy en día. La ropa es bonita, sin duda, pero también cuenta la historia de una generación que se recuperaba de un período difícil y adoptaba una nueva forma de vivir. Para mí, eso es lo que hace tan especial la moda de los años veinte: no se trataba solo de lo que la gente vestía, sino de los cambios en sus vidas y de las esperanzas que había detrás de esa ropa.

Ver los estilos de moda de 1930.