Estilos de patrones de costura de los años 30

Los efectos de la Gran Depresión en Occidente comenzaron a afectar al público y un enfoque más conservador de la moda desplazó al de los años veinte. Para las mujeres, las faldas se hicieron más largas y la cintura volvió a su posición normal. Otros aspectos de la moda de la década de 1920 tardaron más en desaparecer. Los sombreros Cloche siguieron siendo populares hasta aproximadamente 1933, mientras que el pelo corto siguió siendo popular para muchas mujeres hasta finales de los años 1930 e incluso principios de los 1940. . El inicio de la Segunda Guerra Mundial afectó en gran medida la moda de vestir de las mujeres durante la década de 1940.

Debido al impacto económico de la Gran Depresión, los diseñadores se vieron obligados a reducir los precios de la ropa para mantener a flote su negocio, especialmente aquellos que trabajaban en casas de alta costura. Los diseñadores también se vieron obligados a utilizar telas y materiales más baratos, y los patrones de vestimenta también ganaron popularidad a medida que muchas mujeres sabían coser. Por lo tanto, la ropa se hizo más accesible y también continuó la producción en masa, cuya popularidad fue aumentando desde la década de 1920. La década de 1930 permitió que mujeres de todas las clases y orígenes sociales estuvieran a la moda, independientemente de su riqueza. Con los precios reducidos en los tipos de telas utilizadas para el diseño, nuevos inventos como la cremallera hicieron que la confección de prendas fuera más rápida y barata. Esto también se vio influenciado por el aumento de mujeres que ingresaron a la fuerza laboral junto con el ascenso de las chicas de negocios, ya que todavía podían permitirse el lujo de vestirse bien y mantenerse a la moda. La ropa de día también tenía que ser funcional, pero nunca perdía su toque de elegancia o feminidad, ya que los vestidos aún resaltaban naturalmente la forma femenina o femenina con cinturas ceñidas, faldas ajustadas a la cadera y volumen agregado al dobladillo con cortes acampanados o pliegues. . Las blusas de rayón con volantes también combinaban con la cintura ceñida.

Debido a que la ropa estaba racionada y la tela era más escasa, los dobladillos de los vestidos llegaban hasta las rodillas. El tipo de vestimenta principal en la década de 1940 incluía características como una figura con forma de reloj de arena, hombros anchos, blusas con cintura alta y faldas de línea A que llegaban justo a la rodilla. Muchas celebridades diferentes adoptaron este tipo de estilo, como Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck y Ava Gardner. Aunque los patrones de vestimenta de la década de 1930 estuvieron influenciados por la guerra, los patrones de vestidos de noche de la década de 1930 siguieron siendo glamorosos. La ropa interior femenina se convirtió en el alma de la moda en la década de 1940 porque mantenía la fundamental forma de reloj de arena con líneas suaves. La ropa se volvió utilitaria. Los pantalones o pantalones se consideraron una prenda de vestir masculina sólo hasta la década de 1940. Las mujeres que trabajaban en las fábricas primero usaron pantalones de hombre, pero con el tiempo, aparecieron los patrones de pantalones de mujer de la década de 1940, que utilizaban telas como algodón, mezclilla o lana. Los abrigos eran largos y llegaban hasta las rodillas para abrigarse. Las principales revistas de moda de la época, incluida Vogue, continuaron atendiendo a las mujeres ricas y elegantes de la década de 1930 para continuar informando y reflejando las tendencias más populares en ese período, a pesar del impacto que la crisis económica tuvo en ellas. Las mujeres que se encuentran más abajo en la escala socioeconómica podrían obtener el mismo aspecto confeccionando prendas utilizando los últimos patrones de costura vintage de moda de los años 1930.

Muchos cinéfilos estadounidenses y europeos quedaron fascinados y se interesaron por la moda en general, incluida la ropa y los peinados de las estrellas de cine, lo que dio lugar a diversas tendencias de moda. También se hicieron famosos diferentes estilos como el corte al bies (ver Fig. 1), el satén, los vestidos de noche estilo Jean Harlow y el look casual de Katharine Hepburn y diseñadores como Elsa Schiaparelli (a quien se le atribuye "cambiar el contorno de la moda de suave a duro, de vago a definido) y Lucien Lelong reconoció el impacto del vestuario cinematográfico en su trabajo. Otras estrellas que influyeron en la moda de esta época fueron estrellas como Bette Davis, Greta Young, Carole Lombard y el vestido de mangas abullonadas de Adrian para Joan Crawford Letty Lynton fue copiada por Macy's en 1932 y vendió más de 500.000 copias en todo el país. Además de Schiaparelli y Lelong, otros diseñadores importantes de esta época incluyeron a Madame Vionnet y Coco Chanel y Elsa Schiaparelli, quienes diseñaron una ciudad más elegante y femenina. mirar. Los patrones de costura de moda de la década de 1930 mostraban el invento más conocido de este período, el corte al bies. Esto implicó cortar la tela en un ángulo de 45 grados en lugar de a lo largo de la fibra recta y fue introducido por Vionnet. Este método permitió que la tela abrazara el cuerpo de forma natural dándole elasticidad horizontal y así enfatizara la forma natural de la mujer. El resultado fueron vestidos de noche drapeados, sinuosos y fluidos que crearon el look coqueto y sensual que personifica para muchos la silueta icónica de los años 30. Combine el corte al bies con la tendencia de la espalda descubierta y estamos ante algo bastante atrevido y atrevido, incluso para los estándares actuales.

Una de las películas más influyentes desde el punto de vista estilístico de la década de 1930 fue Lo que el viento se llevó de 1939. . Los vestidos de la película fueron diseñados con adornos simplificados. La película inspiró el Princess Ballgown, un vestido de estilo victoriano reducido a faldas de corte A con enaguas debajo para darle volumen.^[6] Era el estilo más popular entre los adolescentes que iban al baile de graduación.^[6] Diseño de Walter Plunkett del "vestido de barbacoa" para Vivien Leigh como Scarlett O'Hara fue el vestido más copiado después del traje de boda de la duquesa de Windsor, y Vogue atribuyó al look "Scarlett O'Hara" el mérito de llevar faldas amplias sobre < un href="https://en.wikipedia.org/wiki/Crinoline">crinolines de vuelta a la moda nupcial después de una década de estilos elegantes que realzan la figura. Los patrones de costura de la década de 1930 de la época también reflejaban la cintura natural. , esto fue enfatizado por la línea empire . Las chaquetas bolero, capas y vestidos con cortes en el abdomen ajustados o costuras debajo del busto aumentaron el enfoque en la amplitud en los hombros. A finales de la década de 1930, el énfasis se desplazaba hacia la espalda, con escotes halter y vestidos de noche con mangas y cuello alto pero sin espalda. El patrón de vestidos de la década de 1930 mostraba vestidos de noche con chaquetas a juego y se usaban en teatros, clubes nocturnos y restaurantes elegantes.

El vestido camisero, una prenda polivalente, también surgió durante la década de 1930. El vestido camisero se usaba para todas las ocasiones, excepto aquellas extremadamente formales y de diseño modesto. El vestido podía tener mangas largas o cortas, un escote modesto y una falda que llegaba por debajo de la rodilla. El busto era redondeado pero no particularmente acentuado y la cintura a menudo estaba ceñida en su posición normal. Los bolsillos eran funcionales y se utilizaban como decoración y estaban acompañados de botones en la parte delantera, a los lados o en la parte trasera del vestido. Estos vestidos a menudo iban acompañados de abrigos largos a juego, que estaban hechos de tela contrastante pero forrados con la tela del vestido.

Los patrones de faldas de la década de 1930 continuaron hasta la mitad de la pantorrilla durante el día, pero a finales de la década de 1930 los diseñadores parisinos mostraban faldas más amplias que llegaban justo debajo de la rodilla; Esta longitud práctica (sin el desperdicio de volumen) seguiría estando de moda para los vestidos de día durante los años de la guerra. Otras tendencias de moda notables que se ven en los patrones de costura de la década de 1930 de este período incluyen la introducción del conjunto (vestidos o faldas y abrigos a juego) y la falda pañuelo, que tenía muchos paneles, inserciones, pliegues o fruncidos. El abrigo clutch también estaba de moda en este período; Hubo que mantenerlo cerrado porque no había ningún cierre.

Los abrigos cruzados con paneles superpuestos y cinturón para anudar perdieron popularidad a principios de la década de 1930, pero volvieron a ponerse de moda en los últimos años del período. Otros estilos populares en la época fueron el abrigo Swing y el abrigo Swagger, con el pliegue invertido en la espalda que le daba mucho volumen y "swing", mientras que el frente carecía de botones o cinturones. La chaqueta a menudo se construía en forma de caja y tenía solapas anchas, hombros anchos y numerosos bolsillos. La combinación de vestido y abrigo creó un efecto general de sensibilidad, modestia y estilo de vida de vecina que contrastaba con el estilo muy popular, parecido a una segunda piel, del vestido de noche con corte al bies.

La ropa de estar por casa en la década de 1930 era lujosa y elegante, además de cómoda. Los patrones de costura de moda de la década de 1930 incluían diseños de pijamas, batas (ver Fig. 2 arriba) y batas de casa. Los pijamas de descanso relativamente nuevos se consideran muy versátiles, apropiados para cualquier momento del día y para muchas actividades en el hogar: desde relajarse hasta cenas informales o estudiar para los exámenes universitarios. Si bien los cortes eran en su mayoría conservadores y femeninos, los colores y estampados variaban desde delicados hasta exóticos. Los pijamas se siguieron usando durante la década de 1930, aunque las batas también eran populares para descansar, especialmente después del baño.

Las blusas de principios de la década continuaron popularizando el uso de prendas separadas, posiblemente para ropa de oficina, posiblemente porque una blusa es más fácil de lavar en un lavabo que un vestido, y probablemente porque una blusa requiere menos tela. La posibilidad de obtener varios looks con las mismas dos o tres blusas y una o dos faldas podría ser otro atractivo en los días de escasez de dinero de la década de 1930. Los patrones de costura de la moda de la década de 1930 abarcaban la camisa "bell hop" y el bolero y, a menudo, se mostraban combinados con pijama de playa con botones delanteros. Los pantalones no eran muy usados ​​por las mujeres, pero a mediados de la década de 1930 era aceptable usarlos como ropa deportiva. De hecho, los estudios solían intentar evitar que Kathryn Hepburn los usara entre sets en Hollywood, porque los fotógrafos la fotografiaban por encima de las puertas del estudio y aún así era “impactante”. Los patrones de la década de 1930 comenzaron a mostrar una curva femenina femenina que vuelve a estar de moda a medida que comienzan a alejarse de la figura juvenil y gamine de la década de 1920. Se desean formas de busto redondas y puntiagudas junto con curvas naturales de cintura. Tiene que entrar en juego un estilo casi sin ropa interior, ya que la ropa glamurosa se centra en los vestidos con corte al bies y el satén más ceñido. La ropa interior comienza a venderse cada vez más en el comercio minorista. Al igual que en la década de 1920, las camisas de seda y rayón son bastante populares. Adornado con encaje y detalles femeninos. Durante este período también comienza a tomar forma la idea moderna de separación. La palabra sujetador se abrevia como sujetador. Los sujetadores son convertibles con opciones de espalda baja y comienzan a venir en tallas de copa A, B, C o D.

Los patrones de ropa de playa de la década de 1930 (incluidos los pareos en la figura 3 arriba) reflejan el hecho de que los escotes se hundían en la espalda, las mangas desaparecían y los costados se cortaban y ajustaban. Con el desarrollo de nuevos materiales para prendas de vestir, en particular látex y nylon, durante la década de 1930 los trajes de baño comenzaron gradualmente a abrazar el cuerpo, con tirantes que se podían bajar para broncearse. En 1932, la diseñadora francesa Madeleine Vionnet ofreció un abdomen expuesto en un vestido de noche. La Busby Berkeley película Footlight Parade  de 1932 muestra aquachoreography que presenta bikinis. Dorothy Lamour's El Huracán (1937) también mostró trajes de baño de dos piezas. En 1935, la diseñadora estadounidense Claire McCardell recortó los paneles laterales de un traje de baño estilo maillot, precursor del bikini. La invención en 1938 del traje acuático telescópico de algodón elástico fruncido marcó el final de la era de la lana. Las camisetas para el sol de algodón, estampadas con palmeras, y los pijamas de seda o rayón, generalmente con una blusa, también se hicieron populares en 1939.

Referencias: Wikipedia