Estilos de moda de los años 60
Moda de los años 60: Una década en la que el estilo encontró una nueva voz
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Cuando la gente piensa en la moda de los años 60, las primeras imágenes que suelen venir a la mente son minifaldas, patrones audaces, Carnaby Street y colores brillantes. Todos pertenecían a la década, pero solo cuentan una parte de la historia. La moda no se reinventó de repente el 1 de enero de 1960. Los primeros años todavía se veían sorprendentemente familiares.
Trajes a medida para Mujer de 1965
La Mujer continuó usando hermosos trajes a medida, vestidos ajustados, guantes y accesorios cuidadosamente elegidos. Los armarios de los hombres permanecieron firmemente arraigados en la sastrería tradicional. Todo aún reflejaba la elegancia y el pulido que habían definido finales de los años 50. Sin embargo, bajo ese exterior elegante, las actitudes comenzaban a cambiar.
Años 60, diseñados para la elegancia, belleza y comodidad
Una generación más joven cuestionaba las viejas ideas sobre el trabajo, las relaciones y la política, y esos cambios gradualmente se reflejaron en los armarios de las personas. Las modas antiguas seguían siendo populares mientras que las ideas nuevas aparecían lentamente junto a ellas. Una joven aún podía usar el abrigo de lana a medida de su madre pero combinarlo con medias de colores brillantes o una falda atrevidamente corta. El cambio a menudo llegaba en pequeños pasos antes de volverse imposible de ignorar.
Abrigo de los 60 con solapas cruzadas
La moda era solo una parte de una historia mucho más grande. El Movimiento por los Derechos Civiles, el Movimiento de Liberación de la Mujer, la creciente oposición a la Guerra de Vietnam y el auge de la cultura juvenil alentaron a muchas personas a desafiar suposiciones arraigadas. La música se volvió tan influyente como las revistas de moda. Los hombres jóvenes copiaban los trajes ajustados, corbatas estrechas y botas Chelsea con tacón cubano de The Beatles, mientras que otros miraban a The Rolling Stones para un estilo menos pulido.
The Beatles con trajes sin cuello
A mediados de la década, la atención comenzaba a alejarse de París. Durante generaciones había marcado el ritmo de la moda, pero Londres de repente se sentía más fresca y mucho más emocionante. Carnaby Street y King's Road estaban llenas de nuevas ideas. Eran lugares donde la gente iba no solo a comprar sino a ver qué vestía todo el mundo.
Una boutique capturó especialmente bien este nuevo ambiente. Biba de Barbara Hulanicki comenzó como un negocio por correo antes de abrir su famosa tienda en Kensington. Los clientes hacían cola afuera para comprar modas asequibles exhibidas bajo una iluminación tenue y interiores inspirados en el Art Nouveau. Comprar se había convertido en parte de la experiencia.
Vestido mini de algodón estilo baby doll de Biba 1967
Boutiques, fotógrafos, músicos y diseñadores alimentaron toda esa energía. La ropa ya no tenía que parecer formal para ser elegante. Las jóvenes podían comprar ropa de moda sin ahorrar para costosos diseños de alta costura, y un simple vestido recto a menudo lucía tan contemporáneo como un elaborado conjunto de diseñador.
Mary Quant se convirtió en una de las diseñadoras más asociadas con este nuevo espíritu. Aunque a menudo se la recuerda por la minifalda, su influencia fue mucho más amplia. Diseñó ropa práctica y juvenil para mujeres cuyas vidas se volvían más ocupadas. Vestidos rectos, medias coloridas, estampados divertidos y prendas fáciles de combinar eran ideales para mujeres que querían ropa que funcionara igual de bien para comprar, conducir o tomar un autobús que para reunirse con amigas.
Vestidos rectos
La minifalda se convirtió en uno de los símbolos definitorios de la década, aunque nunca fue toda la historia. Las líneas de dobladillo ciertamente subieron, pero la Mujer también adoptó pantalones, zapatos planos y prendas prácticas para combinar. La ropa se volvía más fácil de usar, reflejando vidas que a menudo eran más activas que las de la generación anterior.
Pantalones para Mujer de los años 60
Los tejidos reflejaban ese apetito por la experimentación. La lana, el algodón, la seda y el lino seguían siendo importantes, especialmente para la sastrería, pero las fibras sintéticas se volvieron cada vez más comunes. El nailon, poliéster, acrílico y PVC introdujeron colores más brillantes, texturas inusuales y telas que eran más fáciles de lavar y requerían menos planchado. El Crimplene se volvió especialmente popular porque resistía las arrugas, aunque las generaciones posteriores a menudo lo veían con menos entusiasmo. Mirando atrás, es una de esas telas que evoca instantáneamente los años 60.
Los fabricantes se entusiasmaron tanto con los nuevos materiales que incluso experimentaron con vestidos desechables de papel. Usualmente decorados con estampados geométricos audaces o de arte pop, se convirtieron en una moda pasajera a mediados de los años 60. La mayoría solo sobrevivió a unos pocos usos, por lo que los ejemplares originales son sorprendentemente escasos hoy en día.
Un vestido de papel de Paco Rabanne
La tecnología y la Carrera Espacial también dejaron su huella en la moda. André Courrèges produjo diseños limpios y geométricos con tonos blancos nítidos, botas blancas de tacón bajo y detalles futuristas que capturaron perfectamente el optimismo de la época. Paco Rabanne llevó esas ideas mucho más lejos, experimentando con metal, plástico y otros materiales poco convencionales. Algunas de sus creaciones parecían más esculturas portátiles que ropa cotidiana, pero desafiaron las ideas arraigadas sobre lo que podía ser la ropa.
Yves Saint Laurent tomó un enfoque diferente. Su trabajo permaneció elegante mientras redefinía silenciosamente la ropa de noche para la Mujer. Su contribución más famosa fue Le Smoking en 1966. Inspirado en el esmoquin tradicional, ofreció a la Mujer una alternativa impactante a los vestidos de noche y se convirtió en uno de los diseños definitorios de la década.
Le Smoking - Esmoquin
Las mujeres que usaban estas modas se volvieron casi tan influyentes como los propios diseñadores. Las modelos ya no eran caras anónimas en las revistas. Twiggy, con su corte de cabello corto, ojos grandes y figura delgada, se convirtió en una de las caras más conocidas de la década. Su famoso corte geométrico fue creado por Vidal Sassoon, cuyos cortes precisos transformaron el peinado femenino. En lugar de pasar horas peinándose y fijando el cabello, muchas mujeres podían simplemente lavarlo y dejar que el corte hiciera el trabajo. Jean Shrimpton representó un look más suave y natural y ayudó a que la fotografía de moda se alejara de las imágenes cuidadosamente posadas que habían dominado años anteriores.
Jean Shrimpton
Hollywood continuó moldeando las ideas de glamour. Audrey Hepburn seguía siendo admirada por su elegancia sin esfuerzo, mientras que Brigitte Bardot introdujo un estilo relajado y juvenil que influyó en peinados, cosméticos y ropa casual en gran parte de Europa.
Brigitte Bardot en Roma, 1969
Es fácil imaginar a cada Mujer usando un vestido mini de colores brillantes a finales de los años 60, pero los armarios eran mucho más variados que eso. Los trajes a medida, abrigos elegantes y pantalones ajustados siguieron siendo populares durante toda la década. Muchas mujeres continuaron usando estilos que no habrían desentonado solo unos años antes. Al mismo tiempo, la suave silueta de reloj de arena de los años 50 dio paso gradualmente a líneas más rectas y simples, particularmente en el cada vez más popular vestido recto.
Hacia el final de la década, el movimiento contracultural comenzó a dejar su huella en la moda. Los jóvenes atraídos por festivales de música, estilos de vida alternativos y activismo político adoptaron ropa hecha a mano, influencias étnicas, prendas de excedentes militares y tejidos naturales. Pantalones acampanados, blusas bordadas, abrigos afganos, chaquetas de ante con flecos y ropa holgada aparecieron junto a la moda convencional, dando a los últimos años de la década un aspecto muy diferente de su pulido comienzo.
Vestido recto de los años 60
La ropa masculina evolucionó de manera igualmente notable. El traje tradicional siguió siendo importante, pero los hombres jóvenes cada vez más buscaban inspiración en la música popular. The Beatles ayudaron a popularizar trajes ajustados, corbatas estrechas y chaquetas sin cuello, mientras que el denim, ante, camisas polo y chaquetas de cuero se convirtieron en favoritos cotidianos.
Chaqueta de cuero Brimaco de los años 60
La cultura juvenil estadounidense también dejó su huella. Los estilos Ivy League, que incluyen camisas con botones, chinos, mocasines y suéteres de punto, se volvieron ampliamente admirados. La ropa casual ganó terreno de manera constante, y los armarios se volvieron menos formales que en los años 50.
¡Estilo Ivy!
Para 1969 no existía un solo look de moda. En la misma calle principal británica se podía ver a un empleado bancario con un traje de mohair impecable, a una secretaria con un vestido recto inspirado en Mary Quant y a un estudiante con pantalones acampanados bordados y una chaqueta de ante con flecos. Todos parecían perfectamente en casa en la misma década.
Mirando atrás, la mayor diferencia entre los años 50 y los 60 no fue simplemente faldas más cortas o colores más brillantes. Las reglas se habían relajado. La elegancia seguía siendo importante, pero ya no era la única medida del buen estilo.
La gente mezclaba sus favoritos antiguos con las últimas modas de maneras que habrían parecido inusuales solo unos años antes. Una chaqueta a medida podía usarse con una minifalda, mientras que un abrigo vintage podía combinarse cómodamente con botas nuevas de Carnaby Street. Pocos se preocupaban por si todo combinaba en el sentido tradicional.
Años 60. Trajes y minifaldas
Quizás por eso la ropa original de los años 60 todavía se siente tan distintiva hoy. Un abrigo Courrèges, un pequeño vestido recto de Mary Quant, un par de botas blancas de PVC o una chaqueta afgana bordada a mano capturan cada uno un lado diferente de la década. Rara vez se sienten anónimos. Al mirar una colección de prendas originales, casi se puede ver a la sociedad cambiando un atuendo a la vez. Algunas piezas son elegantes, otras juguetonas, y algunas parecen maravillosamente poco prácticas, pero juntas cuentan la historia de un período en que la moda se volvió más variada que nunca. No había una única forma correcta de vestir, y ese puede ser el mayor legado de la década.