Die goldenen 20er Jahre

Mode der 1920er Jahre: Was trugen die Menschen?

Paris setzte die Modetrends für Europa und Nordamerika. Die Mode für frauen war ganz darauf ausgerichtet, sich zu entspannen. Frauen trugen den ganzen Tag, jeden Tag, Kleider. Tageskleider hatten eine tiefe Taille, also einen Gürtel um die Taille oder Hüfte, und einen Rock, der irgendwo zwischen Knöchel und Knie hing, nie darüber. Tageskleider hatten Ärmel (lang bis zur Mitte des Bizeps) und einen Rock, der gerade, plissiert, mit Saum oder Stufenrock war. Die Haare waren oft kurz geschnitten, was für einen jungenhaften Look sorgte.

Das gerade geschnittene Hemdchen mit dem eng anliegenden Glockenhut wurde zur Uniform der Zeit. Frauen schnitten sich die Haare kurz, damit sie unter die beliebten Hüte passten, was anfangs ein radikaler Schritt war, gegen Ende des Jahrzehnts jedoch Standard war. Kleider mit niedriger Taille und Fülle am Saum ermöglichten es frauen , bei neuen Tänzen wie dem Charleston buchstäblich die Beine in die Höhe zu schwingen. 1925 kamen Kleider im Etui-Stil ohne Taille auf. Ende des Jahrzehnts wurden Kleider mit geradem Mieder und Kragen getragen. Biesen am unteren Ende des Mieders waren beliebt, ebenso wie Faltenröcke mit einem Saum etwa einen Zoll unterhalb des Knies.

In der Welt der Kunst wurde die Mode stark von Kunstrichtungen wie dem Surrealismus beeinflusst. Nach dem Ersten Weltkrieg erlebte die Populärkunst einen langsamen Übergang von den üppigen, geradlinigen Abstraktionen der Jugendstildekoration zu den eher mechanisierten, glatten und geometrischen Formen des Art Deco . Elsa Schiaparelli ist eine der wichtigsten italienischen Designerinnen dieses Jahrzehnts, die stark von der Kunst „jenseits der Realität“ beeinflusst wurde und diese in ihre Entwürfe einbezog.

Zubehör

Eines der wichtigsten Accessoires der 20er Jahre war der Cloche-Hut. „Im Jahr 1926 erklärte die Vogue ‚The Bob Rules‘, nur neun Jahre nachdem sich die einflussreiche Tänzerin Irene Castle die Haare geschnitten hatte. Dieses Trendthema inspirierte 1920 eine Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald mit dem Titel „Bernice Bobs Her Hair “ und viele Leitartikel in Vogue im Laufe des Jahrzehnts. Die Bob-Frisur passte perfekt zu den lockeren und geraden Silhouetten der Zeit. In dieser Ära würdigte Vogue diesen neuen Schnitt für den immensen Erfolg des Hutgeschäfts. Neue Haarschnitte bedeuteten neu gestaltete Hüte, daher gab es einen Eine neue Modeerscheinung für Hüte. Der Glockenhut und der Bob waren im Grunde füreinander geschaffen.

Nach dem Ersten Weltkrieg begann sich die Unterwäsche zu wandeln, um den Idealen einer flacheren Brust und einer jungenhafteren Figur zu entsprechen. Die weibliche Figur wurde vom einengenden Korsett befreit und der neu populäre, jungenhafte Look wurde durch die Verwendung von Brustmiedern erreicht. Zu den neuen Stücken gehörten Hemden, dünne Unterhemden und Cami-Höschen, die später zu Höschen oder Unterhosen verkürzt wurden. Diese bestanden hauptsächlich aus Viskose und waren in sanften, hellen Farben erhältlich, um unter halbtransparenten Stoffen getragen zu werden. Junge Flapper haben sich für diese Art von Unterwäsche entschieden, weil sie sich dadurch freier bewegen können und sich beim Tanzen zu schneller Jazzmusik wohler fühlen. Mitte der 1920er Jahre wurden All-in-One-Dessous populär.

Zum ersten Mal seit Jahrhunderten sah man frauen mit Saum bis zum Knie und Kleider, die enger geschnitten waren. Ein maskulinerer Look wurde populär, einschließlich flacher Brüste und Hüften, kurzer Frisuren wie dem Bob-Schnitt, dem Eton-Crop und der Marcel-Welle . Die Mode wurde als Ausdruck einer unkonventionellen und progressiven Einstellung gesehen.

Eine der ersten frauen , die Hosen trug, ihr Haar kurz schnitt und das Korsett ablehnte, war Coco Chanel . Chanel war wahrscheinlich die einflussreichste Frau in der Mode des 20. Jahrhunderts und trug viel zur Emanzipation und Freiheit der frauen bei.

Jean Patou , ein neuer Designer in der französischen Szene, begann, zweiteilige Outfits aus Pullover und Rock aus luxuriösem Wolljersey herzustellen und hatte mit seinen Cutaways und Sportanzügen sofort Erfolg. Amerikanische frauen nahmen die Kleidung des Designers an, da sie perfekt zu ihrem zunehmend aktiven Lebensstil passte.

Ende der 1920er Jahre betrat Elsa Schiaparelli die Bühne, um eine jüngere Generation zu repräsentieren. Sie verband die Idee des klassischen Designs der Griechen und Römer mit dem modernen Gebot der Bewegungsfreiheit. Schiaparelli schrieb, dass die alten Griechen „ihren Göttinnen … die Gelassenheit der Perfektion und den fabelhaften Schein der Freiheit schenkten“. Ihre eigene Interpretation brachte Abendkleider von eleganter Schlichtheit hervor. Als sie das Hemd verließ, kehrte ihre Kleidung zu einem Bewusstsein des Körpers unter dem Abendkleid zurück.

Referenz: Wikipedia

 Männer

Hemden, Mäntel, Jacken und Hosen