Marit Allen

Allens karriere inden for mode begyndte i 1961, da hun fik arbejde som elev på Queen Magazine. Hun blev hurtigt redaktør og skribent for bladets ungdomssektion »About 20«, som hun brugte til at fremvise unge designtalenter og innovativ fotografering. I 1964, da redaktøren for Queen, Beatrix Miller, blev redaktør for British Vogue, tog hun Allen med sig. Hos Vogue grundlagde Allen siderne »Young Idea«, som fortsatte med at fremhæve nyskabende unge designere på vej frem, såsom John Bates og Foale and Tuffin. Allens layouter var også originale, blandt andet et opslag baseret på tegneserien om Batman i juni 1966. Hun var lejlighedsvis model for sine egne artikler og bar de designs, hun omtalte. Til sit bryllup i 1966 med filmproducenten Sandy Lieberson bar Allen en ultramoderne minikjole og frakke med kanter af sølvfarvet vinyl, designet af John Bates. Allen blev på Vogue indtil 1973. Hun var også med til at etablere bacheloruddannelsen i journalistik på Central St. Martin's Art College i 1973. Allen døde af en hjerneaneurisme i Sydney i Australien den 26. november 2007, 66 år gammel

Hardy Amies

Et uldent outfit af Hardy Amies fra 1945 – Du kan finde en meget lignende her fra Anne Adams(et pseudonym og et postordremærke) 

Hardy Amies opbyggede et ry for at skabe stilfuldt, tidløst tøj, hvilket tiltrak en lang liste af kendte kunder. Hans brand blev velkendt og beundret langt uden for London, og han modtog flere modepriser i løbet af sin karriere.

Efterhånden som modetendenserne ændrede sig, tilpassede Amies sine designs for at følge med tiden. Han udvidede også med prêt-à-porter-kollektioner og undersøgte nye forretningsmuligheder. Trods disse ændringer forblev han gennem hele sin karriere kendt for at fremstille elegant tøj af høj kvalitet med udsøgt håndværk. Se vores glamourøse aftenkjoledesigns.

En reklame- og omtaleopblomstring for virksomheden kom i 1950, da prinsesse Elizabeth, som blev dronning Elizabeth II to år senere, afgav en mindre ordre til sin rejse i Canada.

Således begyndte et 50 år langt arbejdsforhold til dronningen, som styrkede hans internationale omdømme. »Dronning Elizabeth er indbegrebet af alt det, jeg beundrer mest ved engelske kvinders holdning til påklædning«, skrev han i 1954. I 1955 fik han en kongelig hofleverandørbevilling som en af hendes officielle kjoleskabere.

Giorgio Armani

Designeren, hvis karakteristiske stil med afslappet, men luksuriøst ready-to-wear-tøj og elegant, indviklet perlebesat aftenbeklædning var med til at introducere en mere ubesværet og strømlinet modernitet i slutningen af det 20. århundredes påklædning. Hans androgyne tilgang skuffede sjældent modekritikerne, som pligtskyldigt dukkede op hver sæson til shows i hans palazzo fra det 17. århundrede på Via Borgonuovo i det centrale Milano. Armanis renommé voksede som følge af den populære film American Gigolo (1980), hvor skuespilleren Richard Gere spillede den flotte ejer af et klædeskab fyldt med skræddersyet Armani-tøj. Se vores brede udvalg af designs til mænd.

Laura Ashley

Den britiske designer, der er kendt for sine traditionelle victorianske mønstre på naturlige stoffer, som hun brugte til at skabe boligtekstiler, linned og kvinders tøj. Bernard Ashley tog sig af virksomhedens tekniske og økonomiske aspekter, mens Laura skabte designsene, der var kendt for deres blomstrede, flæsekantede og blondedækkede udtryk, som mindede om traditionelle engelske landlige skikke og livsformer. Se vores kjoler fra 1970'erne.

Pierre Balmain

Fransk haute couture-designer, der i 1945 grundlagde et modehus, hvis navn blev synonymt med elegance. Blandt hans kunder var hertuginden af Windsor, Belgiens dronning og mange af 1950'ernes førende filmstjerner. Balmain's designs var kendetegnet ved fremragende kvalitet, især inden for aftenbeklædning, som kombinerede maskulinitet og femininitet med en imponerende elegance. Se vores bedst sælgende jakkesætdesign.

Cristóbal Balenciaga

Spansk kjole designer, der skabte elegante balkjoler og andre klassiske designs. Hans kollektioner omfattede overdådigt elegante kjoler og jakkesæt. Balenciaga var med til at popularisere tendensen til kapper og løst, flydende tøj uden talje i slutningen af 1950'erne samt brugen af plastik til regntøj i midten af 1960'erne. 

Geoffrey Beene 

Geoffrey Beene var en utrolig talentfuld designer, men han var også fuld af modsætninger. I næsten 40 år, fra 1960'erne og frem, var han et af de største navne inden for amerikansk mode, men han passede aldrig helt ind i modeetablissementet. Hans designs var sofistikerede, elegante og omhyggeligt konstruerede, men de hentede også inspiration fra populærkulturen. Han skabte glitrende, fjerbesatte sceneoutfits til The Supremes, og i et af sine dristigste træk sendte han i 1967 modeller ned ad catwalken iført gulvlange kjoler med pailletter, inspireret af footballtrøjer og komplet med spillernumre. Det var en slående måde at sige på, at amerikansk sportswear hørte hjemme i high fashion-verdenen.

Hjemme virkede Beene charmerende og høflig med en klassisk sydstatsmanér, men han kunne også være meget egenrådig og stædig. Han fik et berømt brud med John Fairchild, udgiveren af Women's Wear Daily, efter avisen brød en aftale og offentliggjorde en skitse af den brudekjole, Beene havde designet til Lynda Bird Johnson, før den skulle afsløres. Striden endte med at skade hans karriere, men Beene var ikke interesseret i at give efter. Han foretrak, at folk kaldte ham “Mr. Beene”, men han var ikke elitær. Faktisk inviterede han i slutningen af 1980’erne regelmæssigt personalet på det unge downtown-magasin Paper på middag hver måned. Se vores kollektion af 1960’ernes minikjoledesigns.

Mr. Blackwell 

Mr. Blackwell (født Richard Selzer) var en indflydelsesrig amerikansk modedesigner, der var aktiv fra 1960’erne til 1980’erne og kendt for sit dramatiske, teatralske aften- og rød løber-tøj til kvinder. Han designede glamourøst, figurflatterende tøj til Hollywoods elite og brød berømt barrierer ved at lancere inkluderende kollektioner i store størrelser.

Mr. Blackwell huskes i dag bedst for sin bidende og sarkastiske modekommentar, som blev berømt gennem hans årlige liste over kvindelige kendisser, der var “dårligst klædt”. Han var en ’influencer’, før internettet gjorde påvirkning via sociale medier mulig.

Bill Blass 

Amerikansk designer, der var med til at definere den afslappede, enkle elegance, som skulle kendetegne amerikansk mode i slutningen af det 20. århundrede. Han designede sportstøj, men glamouriserede konceptet ved at skabe tøj med en ny amerikansk, afslappet chic-følelse, opnået ved at kombinere enkle snit med luksuriøse materialer. Klassiske Blass-designs omfattede en sømandsjakke, han fremstillede af hvid mink i 1966, en stropløs grå flannelsskjole til dagen, som han kombinerede med en kashmirtrøje bundet over skuldrene, samt en enkel, men skarpt skåret kjole, som han forvandlede med feminine flæser (hans signaturstil).

Manolo Blahnik

Spansk modedesigner, bedst kendt for sin signaturlinje af eksklusivt damesko. Blahnik begyndte at designe sko for Zapata, og i 1972 designede han sin første kollektion for den britiske designer Ossie Clark med innovative modeller som “Cherry Shoe” – en stilethæl med imiterede kirsebær, der hang fra grønne remme, som blev bundet rundt om anklen. Kollektionen blev med stor kritikerros vist af nogle af tidens førende modeller, heriblandt Twiggy, og tiltrak sig modeelitens opmærksomhed.

Thom Browne 

Amerikansk designer, der er kendt for sin nytænkning af det klassiske jakkesæt til mænd. Han blev bredt anerkendt for sit dametøj, efter at USA's førstedame Michelle Obama bar et af hans designs ved præsidentindsættelsen i 2013. Hans kendetegn blev snart udsøgt skræddersyede jakkesæt i traditionel marineblå uld og grå flannel, udført med forkortede proportioner. Hans designs chokerede oprindeligt modeverdenen, men kom snart til at sætte trenden for tætsiddende herretøj.

Sarah Burton

Burton fik international opmærksomhed, da det i april 2011 blev afsløret, at hun havde designet Catherine Middletons brudekjole til hendes bryllup med prins William af Wales. Den langærmede kjole var fremstillet af elfenbensfarvet og hvid satin gazar og havde en V-formet udskæring, en tætsiddende talje, et slæb på næsten 9 fod (2,7 meter) og en overdel i victoriansk korsetstil – et kendetegn ved McQueens design.

Bonnie Cashin 

Bonnie Cashin var en af de mest indflydelsesrige amerikanske modedesignere og spillede en stor rolle i udformningen af moderne mode til kvinder. Hun blev født i Fresno i Californien, lærte at fremstille tøj af sin mor og begyndte at designe kostumer, mens hun stadig gik i gymnasiet. Efter at være flyttet til New York i 1933 opbyggede hun hurtigt en succesfuld karriere og blev chefdesigner hos Adler & Adler i 1937.

I 1942 flyttede hun til Hollywood og designede kostumer til over 60 film for 20th Century Fox. Da hun vendte tilbage til New York i 1949, lancerede hun sin egen kollektion af tøj og accessories. Hendes mål var at skabe stilfuldt, men praktisk tøj, der passede til moderne kvinders travle liv. Hun designede alt fra frakker og regntøj til strik og lingeri.

Et af hendes vigtigste jobs begyndte i 1953, da hun blev chefdesigner hos Sills & Company. Her var hun med til at gøre læderbeklædning moderne og blev kendt for at kombinere forskellige stoffer og teksturer på kreative måder. Hun hentede ofte inspiration fra hverdagsgenstande og introducerede unikke detaljer som snorelukninger, spænder, bindebånd og trykknapper i stedet for traditionelle knapper og lynlåse. Hun var også en af de første designere, der fremmede lag-på-lag-beklædning, og hun fokuserede på at gøre sine designs behagelige og nemme at bruge.

I 1962 begyndte Cashin at designe håndtasker for Coach. Hun var med til at skabe mærkets særprægede stil med farverige lædertasker, matchende accessories og iøjnefaldende beslag. Hun blev hos Coach indtil 1974.

Gennem sin lange karriere arbejdede Cashin sammen med mange modevirksomheder og startede endda sin egen strikvirksomhed kaldet The Knittery. Hun fortsatte med at designe, indtil hun gik på pension i 1985. Hendes talent og nytænkning indbragte hende fem Coty-priser og en plads i Coty Hall of Fame i 1972. I dag huskes hun for at have skabt mode, der var stilfuld, praktisk og designet til det virkelige liv.

Oleg Cassini 

Oleg Cassinis modekarriere strakte sig over mere end seks årtier og forvandlede ham fra Hollywood-studiedesigner til arkitekten bag "Camelot-looket" og en pioner inden for moderne mode­licensering. Hans arbejde definerede den amerikanske kongeligheds æstetik og ændrede permanent den måde, designere tjener penge på deres brands. I Hollywood-æraen i 1940'erne og 1950'erne begyndte Cassini sin amerikanske karriere inden for film ved at skrive kontrakt med Paramount Pictures og 20th Century Fox, hvor han skabte forførende, sofistikerede garderober til store stjerner som Rita Hayworth, Marilyn Monroe og Grace Kelly. Hans filmkreationer fokuserede på skarp skræddersyning og sensuelle silhuetter, der fremhævede en stjernes persona på lærredet uden at distrahere fra den.

Hans karriere nåede et historisk højdepunkt i Camelot-årene, da Jacqueline Kennedy i 1961 udnævnte Cassini til sin eksklusive "stilstatssekretær". Han skabte over 300 outfits til førstedamen med geometriske linjer, overdimensionerede knapper, A-formede nederdele og kasseformede jakker. Dette samarbejde flyttede modeverdenens centrum fra Paris til Washington D.C. og skabte en minimalistisk, ungdommelig elegance, som millioner af kvinder verden over kopierede. Blandt hans mest ikoniske kreationer var frakken med schweizisk-mandarinkrave, som blev båret ved indsættelsen i 1961, samt hendes berømte geometriske etuikjoler.

Efterhånden som hans indflydelse voksede gennem 1960'erne, 1970'erne og 1980'erne, blev Cassini en stor kraft inden for herremode og en sand pioner inden for moderne brandlicensering. Han gjorde den kraveløse Nehru-jakke populær i vestlig herremode i slutningen af 1960'erne og gjorde den kortvarigt til et kulturelt fænomen. Han satte også gang i "Påfuglerevolutionen" ved at bryde monotonien i traditionel erhvervsbeklædning til mænd og introducere dybe farver, brede revers og markante teksturer i mænds skjorter og jakkesæt. Cassini erkendte styrken ved branding på massemarkedet og satte sit navn på hundredvis af produkter, fra parfumer og solbriller til bagage og endda bilinteriører som AMC Matador Cassini Edition – en forretningsmodel, der banede vejen for moderne designerbrands inden for livsstil.

Hussein Chalayan

Er bedst kendt for at tilføre intellektuelle begreber og kunstneriske elementer til sine designs og modeshows. Hans designs begrænsede ofte kroppens bevægelighed – såsom hans kokonkjole, en ærmeløs kreation, der bandt bærerens arme ind til kroppens sider, men havde slidser, så hænderne kunne komme fri.

Coco Chanel

Hendes elegant afslappede designs inspirerede modebevidste kvinder til at opgive det komplicerede, ubehagelige tøj – såsom skørter og korsetter – der var udbredt i 1800-tallets påklædning. Blandt hendes nu klassiske nyskabelser var Chanel-dragten, den quiltede taske, modesmykkerne og den “lille sorte kjole”. Et Chanel-inspireret dragtdesign findes her.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges skabte sig et navn i 1960'ernes parisiske modeverden med futuristiske, ungdomsorienterede stilarter. Hans kollektion omfattede proportionerede, velsiddende bukser, stift konstrueret tøj med glatte “trapezformede” linjer og korte nederdele, ledsaget af hvide støvler til midt på læggen og store, mørke briller. Hvid blev hans kendetegn.

Oscar de la Renta 

Forenede europæisk luksus med amerikansk afslappethed og var med til at definere standarderne for elegant påklædning blandt societeten, amerikanske førstedamer og berømtheder på den røde løber gennem en karriere, der strakte sig over omkring 50 år. Han vakte først opmærksomhed i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne med sine sigøjner- og russiskinspirerede kollektioner, der antydede den kosmopolitiske sofistikation, som skulle kendetegne hans kreative arbejde i de følgende årtier. Disse kollektioner var altid udpræget moderne, men havde også en romantisk, feminin kvalitet, der afspejlede hans forankring i både amerikansk sportswear og europæisk couture.

Hubert de Givenchy

Er kendt for sine couture- og prêt-à-porter-designs, især dem, han skabte til skuespillerinden Audrey Hepburn. Givenchys første kollektion med fejlfrit detaljerede separates, stilfulde frakker og elegante balkjoler opnåede straks international anerkendelse. Hans designs benyttede fantasifuldt tilbehør, silkestoffer med print og broderede tekstiler. Hans “Bettina-bluse,” opkaldt efter en populær model, genintroducerede skræddersyet skjortemode i haute couture.

Christian Dior

Dior introducerede det revolutionerende New Look, hvilket udløste international kontrovers på grund af den radikalt sænkede søm. Looket var kendetegnet ved små skuldre, en markeret talje og en voluminøs nederdel – en drastisk forandring fra Anden Verdenskrigs look med polstrede skuldre og korte nederdele.

I 1947 introducerede Dior, støttet af den franske entreprenør Marcel Boussac, det revolutionerende New Look, hvilket udløste international kontrovers på grund af den radikalt sænkede søm. Looket var kendetegnet ved små skuldre, en markeret talje og en voluminøs nederdel – en drastisk forandring fra Anden Verdenskrigs look med polstrede skuldre og korte nederdele.

Allerede i 1947 udvidede Dior sit brand. Han åbnede et luksusmodehus for ready-to-wear i New York. Han kastede sig ud i nye muligheder og lancerede parfumen Dior Parfum. Den første parfume blev kaldt Miss Dior til ære for Catherine, hans søster. Som med alle succesfulde brands licenserede Dior snart sit navn til en række luksustilbehør: slips, pelse, strømper og håndtasker. I haute couturens konkurrenceprægede verden kunne dette være blevet opfattet som en svækkelse af brandets eksklusivitet, men det havde den effekt, at Diors navn hurtigt blev udbredt over hele verden.

Den øjeblikkelige succes med New Look blev fulgt af 10 år med enestående succes. I 1950'erne introducerede Dior en række nye silhuetter, herunder H-linjen, A-linjen og Y-linjen. Dior spillede en afgørende rolle i at gøre parisisk mode kommercielt tilgængelig over hele verden og i at genvinde det terræn for de parisiske couturedesignere, som midlertidigt var gået tabt til amerikanske designere. 

Flere oplysninger

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Mode­designeren, der især er kendt for sine kjole- og tekstildesigns. Fortunys kjoler, hvoraf mange var inspireret af antikke græske dragter som tunikaen og peplos, blev særdeles populære blandt de velhavende. De silkekjoler, han designede, var måske mest bemærkelsesværdige på grund af deres subtile farvesætning og den bevægelsesfrihed, de gav. Nogle af kjolerne var enkelt udført, mens andre med et lignende design havde hundredvis af små læg, der løb fra halsen til fødderne. Fortuny hentede inspiration til sine mange tekstildesigns i bomuld og fløjl fra en række internationale kilder; de er kendetegnet ved rige, sanselige farver.

John Galliano

kendt for sine ready-to-wear- og haute couture-kollektioner for modehuse som Christian Dior, Givenchy og Maison Margiela. Galliano præsenterede sin første couturekollektion med overdådige, bouffante balkjoler, kjoler med sløjfer og taljerede jakkesæt, og i 1995 blev han for tredje gang og for andet år i træk kåret som årets britiske designer.

Jean Paul Gaultier

Gaultier hyldede androgyni, blandede streetwear med haute couture og satte andre tilsyneladende modstridende kulturelle symboler op mod hinanden. Gennem hele sin karriere stræbte han ikke blot efter at omdefinere sociale kategorier, men også efter at henlede opmærksomheden på den rolle, mode spillede i både at adskille og tilsløre dem. Gaultier var især kendt for sin konsekvente stil. I begyndelsen foretrak han mørke farver, især rød, brun, marineblå, mørklilla og sort; senere lysnede han sin farvepalet med salmon, bronze, beige og turkis. Typiske elementer i hans kollektioner var jakker med brede skuldre, teksturerede eller mønstrede strømper, trenchcoats af alle slags, løse bukser, bølgende nederdele og de vandretstribede sømandstrøjer, der blev kendetegnende for hans stil.

Rudi Gernreich 

Avantgardistisk amerikansk modedesigner født i Østrig i 1960'erne. Gernreich blev interesseret i at udvikle ikke-begrænsende og moderne tøj til kvinder. Hans innovative designs var tænkt som et alternativ til de konservative stilarter hos de daværende dominerende parisiske modehuse. I 1964 designede han en topløs badedragt (”monokini”), som gjorde ham kendt verden over. Det unisexprægede look, usynligt undertøj, gennemsigtige toppe, miniskørter, strikkede tanktops, og strømper i klare farver blev hans kendetegn.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière udvidede antallet af Balenciagas kollektioner og fortsatte med at skabe innovative designs, der blev mødt med stor anerkendelse, såsom korte gladiatorinspirerede nederdele og toga-kjoler, knæhøje gladiatorsandaler, tætsiddende korte toppe, højtaljede bukser, kjoler med flamencoflæser og en kollektion inspireret af nogle af Balenciagas oprindelige designs. Han fik ros for kollektionen, hvor han brugte så luksuriøse materialer som krokodille, børstet Shetland-uld og mønstret moleskin til sine korte A-formede nederdele, firkantede jakker, højtaljede bukser og korte striktrøjer. Hans karakteristiske silhuet var en let A-form, inspireret af designs fra 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne.

Frida Giannini

Giannini begyndte i 1997 at arbejde hos det større Fendi, hvor hun hurtigt steg i graderne og blev designer af lædervarer. Hun var ansvarlig for Fendis Baguette, en overdådig håndtaske, der var med til at udløse en indbringende accessories-dille. I 2002 blev hun ansat som Guccis designchef for håndtasker. Hos Gucci påtog Giannini sig flere ansvarsområder og var kreativ chef for accessories fra 2004 og for kvinders ready-to-wear og accessories fra 2005, indtil hun i 2006 blev udnævnt til kreativ chef for hele virksomheden.

Rogan Gregory 

Gregory er kendt for sine miljømæssigt og socialt bevidste tøjlinjer. Han er måske bedst kendt som kreativ chef for Edun (2005–07). Derefter producerede han selvstændigt en skarpt skræddersyet denimlinje under eget navn, som blev lanceret i 2001 og fik stor succes, samt en sweatshirtlinje produceret af de Los Angeles-baserede modemærker Juicy Couture og American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Den amerikanskfødte designer er kendt for sine skræddermæssige fortolkninger af tendenser i populærkulturen, måske mest bemærkelsesværdigt sin »grunge«-kollektion, som fik æren for at have lanceret 1990'ernes grunge-look. Kollektionen var inspireret af den fremvoksende grunge-musikscene og indeholdt uortodokse kombinationer – såsom blomstrede pigekjoler sammen med militærstøvler – for at skabe et sjusket og individualistisk look. Designene blev vist af spinkle modeller, herunder Kate Moss – antitesen til de glamourøse og kurvede modeller, der dengang var på mode. Jacobs blev døbt »grungens guru« af Women’s Wear Daily og udnævnt til CFDA’s årets designer inden for dametøj (1992), hovedsageligt på grund af den monumentale kollektion, som introducerede 1990'ernes grunge-look.

Donna Karan 

Er internationalt anerkendt for sit tøjs enkelhed og komfort. Efter at broderlinjen DKNY debuterede i 1988, diversificerede Karans virksomhed og solgte blå jeans, herretøj og en børnelinje foruden accessories, strømpevarer og parfume. Karan fik strålende anmeldelser for sit mix-and-match-tøj i bløde stoffer og neutrale farver. Hun var især kendt for sine karakteristiske bodystockings, mørke strømpebukser, sarongnederdele, figursyede jakker og tunge smykker.

Rei Kawakubo

Den selvlærte japanske modedesigner, der er kendt for sine avantgarde-tøjdesigns og sit high fashion-mærke Comme des Garçons (CDG), grundlagt i 1969. Kawakubos ikonoklastiske vision gjorde hende til en af de mest indflydelsesrige designere i slutningen af det 20. århundrede. Hendes tøj var designet til den selvstændige kvinde, der ikke klædte sig for at forføre eller opnå en mands anerkendelse. Kawakubo tog afstand fra vestlige definitioner af sexethed, som fokuserede på at afsløre og blotte kroppen. Hun fandt afslørende tøj decideret usexet og kedeligt

Calvin Klein 

Den amerikanske modedesigner, der var kendt for sit dametøj, herretøj, jeans, kosmetik og parfumer, senge- og badelinned samt andre kollektioner. Han beskrev sin designfilosofi som skabelsen af »enkle, komfortable, men stilfulde klæder – uden noget overdimensioneret eller ekstremt«. Hans tøj var forholdsvis dyrt, klassisk, elegant og let at bære, og det vakte genklang blandt købere i USA og andre lande. Det blev sagt, at hans resultater ikke blot repræsenterede triumfen for hans særlige form for klassiske stil, men også modningen af den amerikanske modeindustri

Ralph Lauren 

Amerikansk modedesigner, der ved at opbygge sit brand omkring billedet af en eksklusiv amerikansk livsstil skabte et af verdens mest succesrige modeimperier. Fra brandets begyndelse var Laurens kreationer kendetegnet ved en velhavende stil, der fremkaldte det engelske aristokratis udseende, tilpasset den sporty amerikanske østkysts elite. Hans første herretøjskollektion i 1968 omfattede klassiske tweedjakkesæt, og hans første dametøjskollektion i 1971 fortsatte hans udforskning af klassisk skrædderarbejde og god smag, men med et feminint twist. I 1972 lancerede Lauren det, der skulle blive hans signaturmodel: sportsskjorten i mesh, som fås i mange farver og har hans karakteristiske emblem med den mest aristokratiske af sportsudøvere – polospilleren.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Fransk modedesigner, der især var kendt for sine eksklusive sko, som kunne kendes på deres strålende røde såler.

Stella McCartney

Britisk modedesigner, der primært er kendt for sit pels- og læderfri tøj samt sin stjernespækkede kundekreds. Hendes første kollektion med blondeunderkjoler og fine camisoler fik kritikerne til at tie, og hendes romantiske kollektion fra Paris i 2001 – silkebukser kombineret med korte toppe, der blotlagde maven, kropsnære jeans parret med tunikatoppe eller jakker samt kunstpelsfrakker og smykkebesatte veste – cementerede hendes professionelle ry.

Alexander McQueen

Britisk designer, der er kendt for sit banebrydende tøj, chokerende modeshows og præcise skrædderarbejde. Hans dristige designs vakte opmærksomhed med deres mørkt romantiske kvaliteter og voldelige, groteske elementer. Kollektionerne omfattede strømlinede, kantede jakkesæt; timeglasformede kjoler skulptureret ved hjælp af stramme korsetter; lange kjoler med komponenter så forskellige som perlebroderi, friske blomster og hjortegevirer; og senere voluminøse 10 tommer høje “Alien”- og “Armadillo”-hæle. 

Issey Miyake

Japansk modedesigner, der var kendt for at kombinere østlige og vestlige elementer i sit arbejde. Han havde også en populær parfumeserie, der omfattede L’Eau d’Issey. I 1993 udviklede Miyake Pleats Please, som “muliggør fri bevægelse af kroppen, samtidig med at stoffet bevarer sin form”, samt A-POC (“A Piece of Cloth”), der blev fremstillet af en enkelt tråd ved hjælp af en industrielt strikke- eller vævemaskine programmeret af en computer. Miyake var begyndt at eksperimentere med A-POC mere end 10 år tidligere sammen med tekstileksperten Dai Fujiwara, før han lancerede det kommercielt i 1999. Fordi han insisterede på, at A-POC var et ensemble, nægtede han at sætte sit navn på kollektionen. Han solgte den blot som et langt jerseyrør, hvorefter det var op til kunden at klippe og forme det.

Phoebe Philo

Hendes innovationer omfattede jeans med høj talje, baby doll-kjoler, kilehæle af træ og den hængelåsforsynede Paddington-taske. Philo var påvirket af 1990’ernes minimalister Helmut Lang og Jil Sander og gjorde denne filosofi til en del af både sin personlige stil og sin modelinje. Hun afstod fra makeup og iførte sig enkelt tøj, ofte iført en karakteristisk bikerjakke og bukser.

Stefano Pilati

I Pilatis første forårs-/sommerkollektion i 2005 viste han modeverdenen en ny retning med sin elegante YSL-minikjole med flæser, ruskindsloafers med plateauhæle og klokkeformede “tulipanbobbel”-nederdele, der nåede til lårene. Andre karakteristiske modeller omfattede hans klokkeformede jakker, Muse-håndtasken (2005) og Muse Two-tasken (2008). Pilati formåede at bevare YSL’s klassiske, strømlinede designs, men førte også brandet frem mod et mere moderne udtryk.

Zac Posen 

Amerikansk modedesigner, der især er kendt for sine glamourøse aftenkjoler og cocktailkjoler. Han opnåede anerkendelse, mens han stadig var studerende, da supermodellen Naomi Campbell i 2000 bad om at få et af hans designs. Året efter blev en af hans kjoler – fremstillet udelukkende af tynde læderstrimler, der blev holdt sammen af hægte-lukninger – udvalgt til at blive vist på udstillingen “Curvaceous” (2001–02) på Victoria and Albert Museum i London.

Paul Poiret

Poiret var især kendt for sine neoklassicistiske og orientalistiske stilarter, for at argumentere for at erstatte korsettet med brystholderen og for at introducere hobble-nederdelen, en vertikalt tætsiddende model med stram nederdelssøm, der tvang kvinder til at tage små, korte skridt. “Jeg befriede brystet,” pralede Poiret, “og lænkede benene.”

Miuccia Prada

Hun er kendt for at anvende minimalistiske designs til at skabe en traditionel stil med moderne indflydelse. En af hendes tidligste idéer var at fremstille en serie håndtasker uden mærke af et dengang uortodokst materiale kaldet Pocono-nylon – det holdbare, vandafvisende stof, der ofte bruges til militærtelte. Serien, som blev lanceret i 1979, blev dog ikke en øjeblikkelig succes.

Året efter debuterede hun til stor ros med sin første ready-to-wear-kollektion, som indeholdt parkajakker syet af nylon og gav kunderne holdbarhed uden at gå på kompromis med stilen. Pradas progressive idealer kom ofte til udtryk i hendes designs, som udstrålede en underspillet glamour og en raffineret elegance, der stod i stærk kontrast til den åbenlyse sexappeal hos mange af brandets konkurrenter og foranledigede en revurdering af femininiteten samt udfordrede branchens maksime om, at kun “sex sælger”. Rene, enkle linjer og afdæmpede, grundlæggende farver blev kombineret med luksuriøse stoffer og udsøgt skrædderkunst for at skabe et smagfuldt look, der fremhævede figuren og samtidig bevarede blufærdigheden. Ved afslutningen af et årti præget af overflod slog Pradas idé om afslappet luksus an, og brandet blev hurtigt forbundet med selvsikre, intellektuelle og velhavende arbejdende kvinder.

Emilio Pucci

Han blev især kendt for tætsiddende »Pucci«-bukser i shantung og blandt sine mest efterlignede kreationer for silkekjoler og -bluser i jersey med levende print. Pucci designede undertøj, strik, badetøj og tilbehør. Han fremstillede også keramik og parfume og kastede sig over modedesign til mænd.

Mary Quant

Engelsk kjole-designer med ungdomsorienteret mode, som i 1960'erne stod bag Englands »Chelsea-look« og miniskørtets og »hot pants«-shortsene store popularitet. Quants designs afspejlede et skift i moden, hvor ungdommen i stedet for det etablerede blev inspirationskilden. Hendes mest kendte mode fra 1960'erne mindede i udtrykket om det tøj, små piger bar til dansetimer – korte plisserede nederdele, hvide ankelsokker og sorte laksko med ankelrem. I begyndelsen af 1970'erne stoppede Quant med at fremstille tøj, men fortsatte med at designe beklædning, pelse, lingeri, husholdningslinned og brillestel.

Klik på dette fantastiske link: Dame Mary Quants modehistorie

Yves Saint Laurent

Den franske modedesigner, der er kendt for at have populariseret kvinders bukser til alle lejligheder. Efter »lillepige«-looket og A-linjesilhuetten introducerede han mere sofistikerede, længere nederdele og forkortede i 1959 nederdelene drastisk. I 1960 introducerede han det chikke beatnik-look med rullekraver og sorte læderjakker kantet med pels.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Hun var berømt for sin surrealistiske mode fra 1930'erne og for sit vittige tilbehør, såsom en taske formet som en telefon. Hendes designs var kendt for at kombinere excentricitet med enkelhed og en trimmet elegance med flamboyante farver. I 1947 blev Schiaparellis nye farve, »shocking pink«, modeverdenens sensation.

Mila Schön

Raf Simons

Det år viste sig at blive betydningsfuldt for designeren, da det tyske mærke Jil Sander, der er kendt for afdæmpede designs til både mænd og kvinder, udpegede ham til at afløse Sander som kreativ direktør, selv om han aldrig tidligere havde designet dametøj. Hans første kollektion for Jil Sander viste respekt for mærkets minimalistiske æstetik kombineret med hans egen subtile elegance.

Pauline Trigère 

Selvom hendes designs generelt var konservative, var Trigère pioner inden for brugen af bomulds- og uldstoffer til aftenkjoler og udviklede nyskabelser som den vendbare frakke, den bevægelige krave, spiraljakken og den ærmeløse frakke.

Gloria Vanderbilt 

Amerikansk selskabskvinde, kunstner, forfatter, skuespiller og designer af tekstiler og mode, som ofte var i offentlighedens søgelys på grund af sit sociale liv og sine professionelle bedrifter. Vanderbilt var også kendt for sin serie af designerjeans, som var særligt populær i slutningen af 1970'erne.

John Weitz 

I 1945, efter tre år i hæren, begyndte Weitz at arbejde for sin far i The Weitz Corporation. Han arbejdede i afdelingen for lingeri til kvinder.

I 1947 startede Weitz med hjælp fra sin hustrus forældre, som ejede stormagasinerne Blauner's, virksomheden John Weitz Juniors, Inc. i New York City, hvor han fremstillede kjoler og  sportstøj til kvinder. Virksomheden var i drift indtil 1953. I 1954 grundlagde Weitz John Weitz Designs Inc. I denne periode fik Weitz en tidlig mentor i  Dorothy Shaver fra  Lord & Taylor.

I 1964 skiftede Weitz fra dametøj til herretøj, hvor han fokuserede på klassiske stilarter samt tøjets praktiske anvendelse og holdbarhed.

Som en populær designer af herretøj var Weitz en tidlig fortaler for at licensere sit brandnavn i slutningen af 1960'erne; han brugte også sit eget billede i reklamer for sit brand. Hans virksomhed hed John Weitz Designs, Inc. Han førte et bredt og varieret udvalg af varer og optrådte ofte i reklamer, der fremstillede en glamourøs livsstil. Et af Weitz' succesfulde og velkendte produkter inden for herretøj, som var populære, var sokker. John Fairchild, redaktør for  Women's Wear Daily, sagde, at Weitz blev et kendt navn i alle hjem ved med succes at licensere og reklamere for sit navn på produkter.

Vivienne Westwood

Er kendt for sit provokerende tøj. Sammen med sin partner, Malcolm McLaren, udvidede hun 1970'ernes punkmusikbevægelses indflydelse til modeverdenen. Westwood skabte tøjdesigns baseret på hans provokerende idéer. Deres specialdesignede T-shirts, som var revet i stykker og forsynet med chokerende antietablissement-slogans og -grafik, samt deres bondagebukser – sorte bukser med stropper inspireret af sadomasochistisk påklædning – blev revet væk fra den London-butik, som parret overtog i 1971. Deres butik – der på forskellige tidspunkter hed Too Fast to Live, Too Young to Die, Sex og til sidst Seditionaries – var et mekka for ungdomsmode.

Klik her for mere spændende information

Charles Frederick Worth

Var en pioner inden for modedesign og en af grundlæggerne af parisisk haute couture. Han var banebrydende inden for design af kjoler, der skulle kopieres på franske systuer og distribueres over hele verden. Han er især kendt for at designe overdådige krinolinekjoler, der afspejlede tidens elegance, og for at popularisere tournuren, som blev standard i kvinders mode i 1870'erne og 1880'erne. Hans kreationer var af så fremragende kvalitet, at de blev meget eftertragtede blandt samlere og museer og fortsat var det ind i det 21. århundrede.

Jason Wu

Taiwanesiskfødt modedesigner, kendt for sine sofistikerede og veludførte kreationer. Wu etablerede sit eget eponyme mærke, som afspejlede en designæstetik, han karakteriserede som feminin. Manhattans societetskvinder, herunder Vogues bidragende redaktør Marina Rust og forretningsmogulen Ivanka Trump, var tidlige fans af hans raffinerede ready-to-wear-kollektion. I 2009 vakte Wu international opmærksomhed, da USA's førstedame Michelle Obama bar et af hans designs til de baller, der fejrede indsættelsen af hendes mand, præsident Barack Obama. Ifølge Wu gik der 100 timers arbejde med til den detaljerede kjole, en gulvlang, hvid søjlekjole i silkeschiffon med håndlavede organzablomster og Swarovski-krystaller

Referencer:

Encyclopaedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz

Dame Mary Quant (1966) af Jack de Nijs for Anefo via Wikimedia Commons. Public Domain (CC0).