1960'ernes modestile

1960’ernes Mode: Et årti hvor stilen fandt en ny stemme

Se vores 1960’ers Vintage Kjoler og andre Sy Mønstre.

Når folk tænker på 1960’ernes mode, er de første billeder, der normalt dukker op, mininederdele, dristige mønstre, Carnaby Street og klare farver. De hørte alle til årtiet, men de fortæller kun en del af historien. Moden genopfandt sig ikke pludseligt den 1. januar 1960. De tidlige år så stadig overraskende velkendte ud.

1965 Kvinders Skræddersyede Jakkesæt

Kvinder fortsatte med at bære smukt skræddersyede jakkesæt, figursyede kjoler, handsker og omhyggeligt udvalgte accessories. Mænds garderober forblev solidt forankret i traditionel skrædderkunst. Alt afspejlede stadig den elegance og finish, der havde defineret slutningen af 1950’erne. Men under det pæne ydre begyndte holdninger at ændre sig.

1960’erne, tilpasset elegance, skønhed og komfort

En yngre generation stillede spørgsmål ved gamle idéer om arbejde, relationer og politik, og disse ændringer fandt gradvist vej ind i folks garderober. Ældre mode forblev populær, mens nyere idéer langsomt dukkede op ved siden af. En ung kvinde kunne stadig bære sin mors skræddersyede uldfrakke, men kombinere den med farverige strømpebukser eller en dristigt kort nederdel. Forandring kom ofte i små skridt, før den blev umulig at ignorere.

60’er frakke med dobbeltradede revers

Moden var kun en del af en meget større historie. Borgerrettighedsbevægelsen, Kvindefrigørelsesbevægelsen, voksende modstand mod Vietnamkrigen og ungdomskulturens fremmarch opmuntrede mange til at udfordre længe holdte antagelser. Musik blev lige så indflydelsesrig som modemagasiner. Unge mænd kopierede The Beatles’ slanke jakkesæt, smalle slips og cubanske hælede Chelsea-støvler, mens andre så mod The Rolling Stones for en mindre poleret stil.

The Beatles iført jakkesæt uden krave

Midt i årtiet begyndte opmærksomheden at flytte sig væk fra Paris. I generationer havde Paris sat tempoet for mode, men London føltes pludselig friskere og langt mere spændende. Carnaby Street og King's Road summede af nye idéer. Det var steder, hvor folk ikke kun gik for at købe ind, men også for at se, hvad alle andre havde på.

En butik fangede denne nye stemning særligt godt. Barbara Hulanickis Biba startede som postordrevirksomhed, før den åbnede sin berømte butik i Kensington. Kunder stod i kø udenfor for at købe overkommelige modevarer, der blev vist under dæmpet belysning og Art Nouveau-inspirerede interiører. Selve købsoplevelsen var blevet en del af oplevelsen.

Baby doll bomulds mini kjole fra Biba 1967

Butikker, fotografer, musikere og designere bidrog alle til denne energi. Tøjet behøvede ikke længere at se formelt ud for at være stilfuldt. Unge kvinder kunne købe moderigtigt tøj uden at spare op til dyr haute couture, og en simpel shift-kjole så ofte lige så moderne ud som et udsmykket designertøj.

Mary Quant blev en af de designere, der mest var forbundet med denne nye ånd. Selvom hun ofte huskes for mininederdelen, rakte hendes indflydelse meget længere. Hun designede praktisk, ungdommeligt tøj til kvinder, hvis liv blev mere travle. Shift-kjoler, farverige strømpebukser, legende prints og nemme separates passede til kvinder, der ønskede tøj, der fungerede lige så godt til shopping, kørsel eller buskørsel som til at mødes med venner.

Shift-kjoler

Mininederdelen blev et af årtiets definerende symboler, selvom det aldrig var hele historien. Skørterne blev bestemt kortere, men kvinder omfavnede også bukser, flade sko og praktiske separates. Tøjet blev lettere at bære og afspejlede liv, der ofte var mere aktive end den foregående generations.

Kvinder 1960’ernes Bukser

Stofferne afspejlede denne lyst til eksperimentering. Uld, bomuld, silke og hør forblev vigtige, især til skrædderi, men syntetiske fibre blev mere og mere almindelige. Nylon, polyester, akryl og PVC introducerede klarere farver, usædvanlige teksturer og stoffer, der var lettere at vaske og krævede mindre strygning. Crimplene blev særligt populært, fordi det modstod krøl, selvom senere generationer ofte så mindre entusiastisk på det. Set i bakspejlet er det et af de stoffer, der straks vækker minder om 1960’erne.

Producenter blev så begejstrede for nye materialer, at de endda eksperimenterede med engangspapirkjoler. Normalt dekoreret med dristige geometriske eller pop-art prints, blev de en kortvarig dille midt i 1960’erne. De fleste holdt kun til få ganges brug, hvilket er grunden til, at originale eksemplarer i dag er overraskende sjældne.

En Paco Rabanne Papirkjole

Teknologi og rumkapløbet satte også deres præg på moden. André Courrèges skabte rene, geometriske designs med klare hvide toner, lave hvide støvler og futuristiske detaljer, der perfekt fangede tidens optimisme. Paco Rabanne gik endnu længere med sine eksperimenter med metal, plastik og andre utraditionelle materialer. Nogle af hans kreationer lignede mere bærbar skulptur end hverdagsbeklædning, men de udfordrede længe holdte idéer om, hvad tøj kunne være.

Yves Saint Laurent tog en anden tilgang. Hans arbejde forblev elegant, mens det stille redefinerede kvinders aftentøj. Hans mest berømte bidrag var Le Smoking i 1966. Inspireret af den traditionelle smoking tilbød den kvinder et markant alternativ til aftenkjoler og blev et af årtiets definerende designs.

Le Smoking - Smokingjakke

De kvinder, der bar disse mode, blev næsten lige så indflydelsesrige som designerne selv. Modeller var ikke længere anonyme ansigter i magasiner. Twiggy, med sin korte frisure, store øjne og slanke figur, blev et af årtiets mest kendte ansigter. Hendes berømte geometriske frisure blev skabt af Vidal Sassoon, hvis præcise klipninger revolutionerede kvinders frisurer. I stedet for at bruge timer på at sætte og lakere håret, kunne mange kvinder blot vaske det og lade klipningen gøre arbejdet. Jean Shrimpton repræsenterede et blødere, mere naturligt look og hjalp modefotografiet med at bevæge sig væk fra de omhyggeligt poserede billeder, der havde domineret tidligere år.

Jean Shrimpton

Hollywood fortsatte med at forme idéer om glamour. Audrey Hepburn blev stadig beundret for sin ubesværede elegance, mens Brigitte Bardot introducerede en afslappet, ungdommelig stil, der påvirkede frisurer, kosmetik og afslappet tøj i store dele af Europa.

Brigitte Bardot i Rom, 1969 

Det er let at forestille sig, at alle kvinder bar en farverig minikjole i slutningen af 1960’erne, men garderoberne var langt mere varierede end det. Skræddersyede jakkesæt, elegante frakker og slanke bukser forblev populære gennem hele årtiet. Mange kvinder fortsatte med at bære stilarter, der ikke ville have set malplacerede ud blot få år tidligere. Samtidig gav den bløde timeglas-silhuet fra 1950’erne gradvist plads til mere lige, enklere linjer, især i den stadig mere populære shift-kjole.

Mod slutningen af årtiet begyndte modkulturbevægelsen at sætte sit præg på moden. Unge, der blev tiltrukket af musikfestivaler, alternative livsstile og politisk aktivisme, omfavnede håndlavet tøj, etniske påvirkninger, militært overskudstøj og naturlige stoffer. Udvidede bukser, broderede bluser, afghanske frakker, frynset ruskindjakker og løstsiddende tøj dukkede op ved siden af mainstream mode og gav årtiets afsluttende år et meget anderledes udseende end dets polerede begyndelse.

1960’ernes Shift-kjole

Mænds tøj udviklede sig lige så markant. Det traditionelle jakkesæt forblev vigtigt, men yngre mænd søgte i stigende grad inspiration i populærmusikken. The Beatles hjalp med at popularisere slanke jakkesæt, smalle slips og kraveløse jakker, mens denim, ruskind, polo skjorter og læderjakker blev hverdagens favoritter.

1960’ernes Brimaco Læderjakke

Den amerikanske ungdomskultur satte også sit præg. Ivy League-stilen, inklusive button-down skjorter, chinos, loafers og strikkede sweatre, blev bredt beundret. Afslappet tøj vandt gradvist frem, og garderober blev mindre formelle end i 1950’erne.

Ivy Style!

I 1969 fandtes der ikke ét enkelt moderigtigt look. På samme britiske hovedgade kunne man have set en bankfunktionær i et pænt mohair-jakkesæt, en sekretær iført en Mary Quant-inspireret shift-kjole og en studerende i broderede udvidede bukser og en frynset ruskindjakke. Alle så helt hjemme ud i det samme årti.

Set i bakspejlet var den største forskel mellem 1950’erne og 1960’erne ikke bare kortere skørter eller klarere farver. Reglerne var blevet løsnet. Elegance betød stadig noget, men det var ikke længere det eneste mål for god stil.

Folk blandede gamle favoritter med de nyeste mode på måder, der ville have virket usædvanlige blot få år tidligere. En skræddersyet jakke kunne bæres med en mininederdel, mens en vintagefrakke kunne sidde komfortabelt sammen med helt nye støvler fra Carnaby Street. Få bekymrede sig om, hvorvidt alt matchede i traditionel forstand.

1960’erne. Jakkesæt og mininederdel

Måske er det derfor, at originalt 1960’ers tøj stadig føles så karakteristisk i dag. En Courrèges-frakke, en lille Mary Quant shift-kjole, et par hvide PVC-støvler eller en håndbroderet afghansk jakke fanger hver sin side af årtiet. De føles sjældent anonyme. Når man ser gennem en samling af originale beklædningsgenstande, kan man næsten se samfundet ændre sig ét outfit ad gangen. Nogle stykker er elegante, andre legende, og enkelte virker vidunderligt upraktiske, men sammen fortæller de historien om en periode, hvor mode blev mere varieret end nogensinde før. Der var ikke én rigtig måde at klæde sig på, og det er måske årtiets største arv.