Introduktion til 1920'ernes mode

Mode og social klasse

Se vores 1920'ers vintage-syopskrifter.

En ting, jeg altid har ment er værd at huske, er, at de glamourøse fotografier, vi normalt ser fra 1920'erne, kun fortæller en del af historien. Det er meget let at forestille sig, at alle så ud, som om de var trådt direkte ud af The Great Gatsby, men for de fleste almindelige mennesker var det simpelthen ikke tilfældet.

Louise Brooks

De rigeste kvinder fik kjoler lavet specielt til dem af de berømte modehuse i Paris. De havde råd til luksuriøse silker, delikat perlearbejde og de aller nyeste designs fra couturiers som Coco Chanel eller Jeanne Lanvin. Det var dem, der blev fotograferet til fashionable fester og selskabsevents, og det er ofte dem, der inspirerede dem, der levede mere ydmygt.

For de fleste kvinder var livet dog noget anderledes. Hvis man kom fra en arbejderfamilie, skulle tøjet holde længe. Kjoler blev ofte lavet derhjemme eller ændret fra ældre beklædningsgenstande, og hvis en nederkant blev hævet, fordi det var moderne, kunne det også være, fordi stoffet blev genbrugt! Et nyt sæt tøj var en ægte fornøjelse snarere end noget, man købte hver sæson. Mange kvinder fulgte i stedet med i moden på små måder, måske ved at bære en cloche-hat eller tilføje en snor af imiterede perler.

Den voksende middelklasse havde sandsynligvis det bedste fra begge verdener. Stormagasiner og de voksende postordrekataloger betød, at de kunne købe (og på afbetaling) smart, færdiglavet tøj inspireret af Paris-kollektionerne uden at betale haute couture-priser. Det blev meget nemmere for almindelige mennesker at se moderigtige ud, selvom de ikke havde råd til det ægte.

Mænds tøj afspejlede også klasseskel. Velhavende herrer bestilte skræddersyede jakkesæt fra anerkendte skræddere, mens arbejdsmænd stolede på robuste jakker, flade kasketter og støvler, der kunne holde til en hård arbejdsdag. En mands bedste jakkesæt blev gemt til søndage, bryllupper eller andre særlige lejligheder og passet omhyggeligt i mange år – hvem husker ikke alle de slidte, blanke jakkesæt, fordi de bare skulle holde.

En anden ting, der nogle gange glemmes, er, at mode ændrede sig meget hurtigere i byerne end på landet. Nogen, der boede i London eller Paris, ville sandsynligvis se de nyeste stilarter længe før folk i mindre byer eller landsbyer. Ældre generationer fortsatte også ofte med at klæde sig, som de altid havde gjort.

For mig er det en af de ting, der gør 1920'ernes mode så interessant. Det handlede ikke kun om glamour og glitrende aftenkjoler. Det handlede også om almindelige mennesker, der fik mest muligt ud af det, de havde, og tilpassede nye modetrends til deres eget liv og budgetter. På mange måder er det noget, vi stadig kan relatere til i dag.

Kvinder Fik Større Uafhængighed

Jeg har altid ment, at det er umuligt at tale om 1920’ernes mode uden først at tale om Første Verdenskrig. Det tøj, folk bar, ændrede sig ikke pludseligt, fordi designere ønskede en anden stil. Det ændrede sig, fordi livet selv havde ændret sig, og moden simpelthen måtte tilpasse sig disse nye realiteter.

Den største forandring var uden tvivl kvindernes rolle. Under krigen fandt millioner sig selv i arbejde på fabrikker, kontorer, gårde og som bus- eller sporvognsførere. De havde brug for tøj, de rent faktisk kunne bevæge sig i, ikke de stramt snørede korsetter og lange nederdele, der havde været forventet før krigen.

Selvom mange kvinder vendte tilbage til at passe deres hjem, da freden kom, var mange ikke ivrige efter at klemme sig tilbage i ubehagelige korsetter. Det ser ud til, at de havde opdaget en anden måde at klæde sig på, en der var både praktisk og smart. Kjoler blev løsere, nederdele blev gradvist kortere, og sko blev valgt, fordi de var lettere at gå i. Moden begyndte at afspejle kvinder, der levede langt mere aktive liv.

Krigens tid havde også lært folk at være opfindsomme. Tøjet var blevet repareret, ændret og passet godt på under årene med rationering og mangel. Selvom økonomien forbedredes gennem det meste af 1920’erne, havde de fleste familier ikke råd til regelmæssigt at udskifte deres garderobe, så en særlig lejlighed var nødvendig for mange for at anskaffe et nyt tøjstykke, der var på mode.

Når de fleste tænker på 1920’erne, forestiller de sig glitrende fester, jazzbands, The Great Gatsby, glamourøse filmstjerner og unge kvinder, der danser Charleston i kjoler dækket med perler og svingende frynser. Jeg må indrømme, det er også et af de første billeder, der dukker op i mit hoved. Men jo mere jeg har læst om perioden, desto mere har jeg indset, at de glamourøse fotografier kun fortæller en del af historien.

For almindelige mennesker handlede mode lige så meget om praktisk anvendelighed som om stil. De fleste kvinder købte ikke haute couture-kjoler fra Paris. De syede derhjemme, ændrede ældre kjoler eller købte færdiglavet tøj i stormagasiner. Alligevel fandt de stadig måder at følge de nyeste trends på, hvad enten det var at bære en moderigtig cloche-hat eller tilføje en snor af imitationsperler.

Paris forblev centrum for modeverdenen gennem hele årtiet. De store haute couture-huse introducerede nye idéer, som blev kopieret over hele Europa og Amerika, mens Hollywood begyndte at få lige så stor indflydelse. Det tog ikke lang tid, før publikum ønskede de samme frisurer og kjoler, som de havde set på deres yndlingsskuespillerinder.

Der var alle mulige påvirkninger, der formede moden på det tidspunkt. Jazzmusik opmuntrede til tøj, der gjorde det lettere at danse frit, mens de dristige linjer og geometriske mønstre fra Art Deco dukkede op overalt fra kjoler til smykker. Og efter Howard Carter opdagede Tutankhamuns grav i 1922, opstod en ægte fascination af det gamle Egypten. Pludselig blev egyptisk-inspirerede mønstre, farver og smykker utroligt moderne.

Jeanne Lanvin Design

En anden ting, der hjalp med at sprede nye stilarter, var væksten af stormagasiner, modemagasiner og færdiglavet tøj. For første gang kunne almindelige kvinder se de nyeste parisiske modetrends i trykt form og ofte købe mere overkommelige versioner kort tid efter. Mode blev noget, som mange flere kunne nyde, selvom de ikke havde råd til originalerne.

Vigtige Modetrends

Kvinders Mode

En af de ting, jeg finder mest fascinerende ved 1920'ernes mode, er, hvor forskellig silhuetten var sammenlignet med årene før Første Verdenskrig. Den edwardianske kvinde forventedes at have en meget omhyggeligt formet figur med korsetter, udsmykkede kjoler og lag på lag af stof, der skabte et meget formelt udseende. I 1920'erne var den idé næsten helt forsvundet.

Den moderigtige kvinde i årtiet ønskede frihed. Korsetter blev gradvist erstattet af lettere undertøj, og kjoler blev designet til at hænge naturligt fra skuldrene i stedet for at være stramt formede omkring kroppen. Den berømte "flapper"-figur med sine lige linjer og sænkede talje blev den stil, alle genkendte.

Selvfølgelig klædte ikke alle kvinder sig præcis som de glamourøse billeder, vi ser i dag. Flapper-stilen var mest populær blandt yngre, moderigtige kvinder i byer, men stilen kunne ses overalt. Selv kvinder, der ikke bar perlebesatte aftenkjoler, kunne have adopteret en kortere nederdel, en kortklippet frisure eller en mere afslappet påklædning.

Den skiftende længde på nederdele vakte stor opsigt dengang. I dag virker en nederdel lige under knæet helt almindelig, men i 1920'erne blev det betragtet som en dristig og moderne erklæring. Ældre generationer var ofte imod det, mens yngre kvinder så det som et tegn på, at tiderne var ved at ændre sig.

Aftentøj var det årti, hvor glamour virkelig fik lov til at skinne. Kjoler var dækket af perler, palietter, broderi og lange frynser, der bevægede sig smukt, når kvinder dansede. Der er noget ganske magisk ved at se originale 1920'er-kjoler i museer i dag og forestille sig dem glitre under lyset i en jazzklub.

Accessories var lige så vigtige som selve kjolen. Cloche-hatten, som sad tæt over den moderigtige korte bob-frisure, blev et af årtiets definerende billeder. Lange perlekæder, fjerbeklædte pandebånd, silkestrømper og T-bar sko hjalp alle med at fuldende looket. Make-up blev også meget mere accepteret, med mørke øjne, tynde øjenbryn og kraftig læbestift som en del af den moderne kvindes udseende.

Mænds mode

Mænds mode oplevede ikke helt den samme dramatiske forandring som kvinders tøj, men der var stadig mærkbare forskelle. Den stive formalitet fra den victorianske og edwardianske æra begyndte at blødgøre, og mænd begyndte at foretrække tøj, der så elegant ud, men føltes mere behageligt.

En veltilpasset dragt var stadig essentiel for enhver gentleman. Tredelte dragter forblev populære, men jakkerne blev lidt løsere og mindre restriktive. Bukserne var bredere end før, normalt båret højt i taljen og ofte holdt oppe med seler i stedet for bælte.

Til hverdag, især uden for formelle rammer, havde mænd mere afslappede muligheder. Tweedjakker, strikkede trøjer og plus-fours var populære til landlige sysler og fritidsaktiviteter. Den voksende interesse for sport påvirkede også mænds tøj, hvor praktiske beklædningsgenstande blev mere moderne.

Hatte var stadig en vigtig del af en mands påklædning. Det ville have været usædvanligt for en gentleman at forlade huset uden en. Fedoras, homburgs og sommerbådhatte havde alle deres plads, afhængigt af lejligheden.

Det, jeg kan lide ved mænds mode fra denne periode, er, at den formåede at se smart ud uden at virke for stiv. Der blev stadig lagt stor vægt på god skrædderkunst, men den overordnede følelse var mere afslappet og selvsikker.

Populære stoffer

Stofferne fra 1920’erne fortæller os meget om kontrasten mellem glamour og hverdagsliv i årtiet.

For de velhavende var aftentøj i luksuriøse materialer meget populært. Silke, satin, chiffon, fløjl og fin blonder blev valgt, fordi de bevægede sig smukt og fangede lyset, hvilket var særligt vigtigt, når kvinder dansede. En perlebesat silkekjole, der svinger til rytmen af jazzmusik, indfanger virkelig tidens ånd.

Men utroligt nok tilbragte de fleste mennesker ikke deres liv i aftentøj. Dagtøj skulle være praktisk og slidstærkt. Bomuld, uld og hør blev almindeligt brugt, især for kvinder, der arbejdede eller styrede husholdninger.

Et stof, der blev særligt moderigtigt, var jersey. I dag tænker vi på jersey som et meget almindeligt materiale, men i 1920'erne hjalp Coco Chanel med at forvandle det til noget stilfuldt og moderne. Hun viste, at komfort og elegance ikke behøvede at være modsætninger.

Mænds tøj var stærkt baseret på uld, flannel, tweed og worsted-stof. Tweed blev især tæt forbundet med de velhavende, der dyrkede landlivets sysler:  jagt og udendørsaktiviteter. Imens forblev nålestriber og ternede stoffer populære valg til forretningsdragter.

Førende modedesignere

Når folk taler om 1920'ernes mode, er navnet Coco Chanel næsten altid det første, der nævnes. Det, jeg finder interessant ved Chanel, er, at hun forstod noget meget vigtigt: kvinder ønskede at se elegante ud, men de ville også føle sig komfortable.

Hun bevægede sig væk fra de stærkt dekorerede mode fra tidligere år og introducerede enklere designs med rene linjer og praktiske stoffer. Hendes berømte lille sorte kjole, introduceret i 1926, var revolutionerende, fordi den viste, at enkelhed kunne være lige så stilfuld som ekstravagance.

Selvfølgelig var Chanel ikke den eneste vigtige designer i perioden. Jeanne Lanvin tilbød en mere romantisk og feminin stil og skabte smukt broderede kjoler og luksuriøst tøj til velhavende kunder. Hendes designs var elegante og detaljerede og viste, at der stadig var plads til traditionelt håndværk.

Jean Patou var et andet vigtigt navn, især fordi han hjalp med at bringe sportstøj ind i den fashionable garderobe. Efterhånden som folk blev mere aktive og interesserede i tennis, ferier og udendørsaktiviteter, skulle tøjet afspejle den ændrede livsstil.

Madeleine Vionnet blev beundret for sin utrolige tekniske kunnen. Hun blev berømt for sin brug af skråsnit, som gjorde, at stoffet faldt naturligt over kroppen. Hendes designs havde en smuk enkelhed og var inspireret af de flydende former i det antikke græske tøj.

Mod slutningen af årtiet begyndte Elsa Schiaparelli at gøre sig bemærket. Hendes mere eventyrlystne tilgang med dristige farver og kunstneriske påvirkninger ville blive endnu mere tydelig i 1930'erne.

Elsa Schiaparelli

Modeikoner og trendsættere

1920'erne var et af de første årtier, hvor almindelige mennesker næsten øjeblikkeligt kunne følge kendissernes stil. Biografen voksede hurtigt, og filmstjerner blev nogle af verdens tidligste modeinfluencere.

Clara Bow, kendt som "It-pigen", blev berømt for sin ungdommelige energi og hjalp med at popularisere flapper-stilen. Hendes korte nederdele, korte hår og selvsikre personlighed repræsenterede den moderne unge kvinde i årtiet.

Louise Brooks blev lige så berømt for sin glatte sorte bob-frisure. Det var en enkel stil, men en der gjorde stort indtryk, og kvinder over hele verden kopierede den.

Louise Brooks’ "Bob"

Louise Brooks modellerer pyjamas

Josephine Baker bragte noget helt andet til mode. Hendes optrædener i Paris var uforglemmelige med spektakulære kostumer, fjer og Art Deco-inspiration, der skabte en følelse af spænding og glamour.

Gloria Swanson var en anden stor stilfigur. Hun bar nogle af de fineste kreationer fra Paris’ haute couture-huse, både på skærmen og i sit privatliv, hvilket hjalp publikum med at blive fortrolige med høj mode.

Gloria Swansons filmkjole fra 1921 med falske perleperler

Mænd havde også deres egne stilikoner. Prins af Wales, senere kong Edward VIII, blev betragtet som en af de bedst klædte mænd i sin generation. Hans afslappede tilgang til skrædderi, kærlighed til Fair Isle-strik og landstil påvirkede mænds mode i hele Storbritannien.

Hollywood-skuespillere som Rudolph Valentino og Douglas Fairbanks inspirerede også mænd til at interessere sig mere for deres udseende. At se velklædt ud blev en del af en persons identitet.

Resumé

1920'erne var et bemærkelsesværdigt årti, fordi mode afspejlede så enorme samfundsændringer. Kvinders tøj blev lettere, enklere og meget mere praktisk, mens mænds mode blev blødere og mindre formel. Det var en periode, hvor komfort begyndte at betyde lige så meget som udseendet.

Årtiet huskes ofte for glamourøse billeder af perlebesatte kjoler, jazzklubber og fashionable fester, og de ting fandtes bestemt. Men den sande historie er meget bredere. For mange mennesker handlede mode om at tilpasse nye idéer til hverdagen, hvad enten det betød at lave tøj derhjemme, købe færdiglavede beklædningsgenstande eller tilføje et moderigtigt tilbehør til et ældre outfit.

Designere som Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou og Madeleine Vionnet hjalp med at skabe en ny tilgang til tøj, mens filmstjerner og entertainere introducerede disse stilarter til et langt bredere publikum.

Måske var den største forandring ikke kun i tøjet selv, men i hvad tøjet repræsenterede. Før Første Verdenskrig handlede mode om formalitet, begrænsning og tradition. 1920'erne bragte bevægelse, selvtillid og en følelse af, at fremtiden kunne være anderledes.

Det er sandsynligvis derfor, årtiet stadig fascinerer folk i dag. Tøjet er smukt, bestemt, men det fortæller også historien om en generation, der fandt sin plads efter en svær periode og omfavnede en ny livsstil. For mig er det, der gør 1920'ernes mode så speciel — det handlede ikke kun om, hvad folk bar, men om de forandrede liv og håb bag tøjet.

Se 1930'ernes modestile.