Modestilar från 1960-talet

1960-talets mode: Ett decennium när stilen fick en ny röst

Se våra 1960-tals vintageklänningar och andra symönster.

När man tänker på 1960-talets mode är de första bilderna som vanligtvis dyker upp minikjolar, djärva mönster, Carnaby Street och klara färger. De tillhörde alla decenniet, men de berättar bara en del av historien. Modet uppfanns inte plötsligt på nytt den 1 januari 1960. De tidiga åren såg fortfarande förvånansvärt bekanta ut.

1965 Kvinnors skräddarsydda kostymer

Kvinnor fortsatte att bära vackert skräddarsydda kostymer, figursydda klänningar, handskar och noga utvalda accessoarer. Mäns garderober förblev fast rotade i traditionell skräddarkonst. Allt speglade fortfarande den elegans och finess som definierat slutet av 1950-talet. Men under den stiliga ytan började attityder förändras.

1960-talets mode, anpassat för elegans, skönhet och komfort

En yngre generation ifrågasatte gamla idéer om arbete, relationer och politik, och dessa förändringar hittade gradvis in i människors garderober. Äldre mode förblev populärt medan nyare idéer långsamt dök upp bredvid dem. En ung kvinna kunde fortfarande bära sin mammas skräddarsydda yllekappa men kombinera den med färgglada strumpbyxor eller en djärvt kort kjol. Förändring kom ofta i små steg innan den blev omöjlig att ignorera.

60-talskappa med dubbelknäppta slag

Modet var bara en del av en mycket större berättelse. Medborgarrättsrörelsen, Kvinnors frigörelserörelse, växande motstånd mot Vietnamkriget och ungdomskulturens uppsving uppmuntrade många att ifrågasätta länge hållna antaganden. Musiken blev lika inflytelserik som modetidningar. Unga män kopierade The Beatles' slimmade kostymer, smala slipsar och Chelsea-stövlar med kubansk klack, medan andra såg till The Rolling Stones för en mindre polerad stil.

The Beatles i kraglösa kostymer

I mitten av decenniet började fokus flyttas bort från Paris. I generationer hade staden satt takten för modet, men London kändes plötsligt fräschare och mycket mer spännande. Carnaby Street och King's Road var fulla av nya idéer. Det var platser där folk gick inte bara för att handla utan för att se vad alla andra bar.

En butik fångade särskilt väl denna nya stämning. Barbara Hulanickis Biba började som postorderverksamhet innan den öppnade sin berömda butik i Kensington. Kunder köade utanför för att köpa prisvärda modeplagg visade under dämpad belysning och Art Nouveau-inspirerade interiörer. Själva shoppingen hade blivit en del av upplevelsen.

Baby doll-miniklänning i bomull från Biba 1967

Butiker, fotografer, musiker och designers bidrog alla till den energin. Kläder behövde inte längre se formella ut för att vara stilfulla. Unga kvinnor kunde köpa moderiktiga plagg utan att spara till dyr couture, och en enkel shiftklänning såg ofta lika samtida ut som en avancerad designoutfit.

Mary Quant blev en av de designers som mest förknippas med denna nya anda. Även om hon ofta minns för minikjolen sträckte sig hennes inflytande mycket längre. Hon designade praktiska, ungdomliga kläder för kvinnor vars liv blev alltmer hektiska. Shiftklänningar, färgglada strumpbyxor, lekfulla tryck och enkla plagg passade kvinnor som ville ha kläder som fungerade lika bra för shopping, bilkörning eller att ta bussen som för att träffa vänner.

Shiftklänningar

Minikjolen blev en av decenniets mest definierande symboler, även om den aldrig var hela historien. Kjollängderna steg visserligen, men kvinnor omfamnade också byxor, platta skor och praktiska plagg. Kläder blev lättare att bära och speglade liv som ofta var mer aktiva än föregående generations.

Kvinnor 1960-talets byxor

Tygerna speglade denna lust att experimentera. Ull, bomull, siden och linne förblev viktiga, särskilt för skräddarsytt, men syntetfibrer blev allt vanligare. Nylon, polyester, akryl och PVC introducerade klarare färger, ovanliga texturer och tyger som var lättare att tvätta och krävde mindre strykning. Crimplene blev särskilt populärt eftersom det motstod skrynklor, även om senare generationer ofta såg på det med mindre entusiasm. I efterhand är det ett av de tyger som omedelbart för tankarna till 1960-talet.

Tillverkarna blev så entusiastiska över nya material att de till och med experimenterade med engångspappersklänningar. Vanligtvis dekorerade med djärva geometriska eller popkonst-tryck blev de en kortvarig trend under mitten av 1960-talet. De flesta höll bara för några få användningar, vilket är anledningen till att originalexemplar är förvånansvärt sällsynta idag.

En Paco Rabanne-pappersklänning

Teknologi och rymdkapplöpningen satte också sin prägel på modet. André Courrèges skapade rena, geometriska designer med klara vita toner, låga vita stövlar och futuristiska detaljer som perfekt fångade tidens optimism. Paco Rabanne drev dessa idéer mycket längre och experimenterade med metall, plast och andra okonventionella material. Några av hans skapelser såg mer ut som bärbar skulptur än vardagskläder, men de utmanade länge hållna idéer om vad kläder kunde vara.

Yves Saint Laurent tog en annan väg. Hans arbete förblev elegant samtidigt som det tyst omdefinierade kvinnors kvällskläder. Hans mest kända bidrag var Le Smoking 1966. Inspirerad av den traditionella smokingen erbjöd den kvinnor ett slående alternativ till aftonklänningar och blev en av decenniets mest definierande designer.

Le Smoking - Smoking

Kvinnorna som bar dessa mode blev nästan lika inflytelserika som designerna själva. Modeller var inte längre anonyma ansikten i tidningar. Twiggy, med sin korta frisyr, stora ögon och smala kropp, blev ett av decenniets mest kända ansikten. Hennes berömda geometriska frisyr skapades av Vidal Sassoon, vars precisa klippningar förändrade kvinnors hårstyling. Istället för att spendera timmar på att fixa och lacka håret kunde många kvinnor helt enkelt tvätta det och låta klippningen göra jobbet. Jean Shrimpton representerade en mjukare, mer naturlig look och hjälpte modefotografin att röra sig bort från de noggrant poserade bilder som dominerat tidigare år.

Jean Shrimpton

Hollywood fortsatte att forma idéer om glamour. Audrey Hepburn beundrades fortfarande för sin ansträngningslösa elegans, medan Brigitte Bardot introducerade en avslappnad, ungdomlig stil som påverkade frisyrer, kosmetika och lediga kläder över stora delar av Europa.

Brigitte Bardot i Rom, 1969 

Det är lätt att föreställa sig att varje kvinna bar en färgglad miniklänning i slutet av 1960-talet, men garderoberna var mycket mer varierade än så. Skräddarsydda kostymer, eleganta kappor och smala byxor förblev populära under hela decenniet. Många kvinnor fortsatte att bära stilar som inte skulle ha sett malplacerade ut bara några år tidigare. Samtidigt gav den mjuka timglas-silhuetten från 1950-talet gradvis vika för rakare, enklare linjer, särskilt i den alltmer populära shiftklänningen.

Mot slutet av decenniet började motkulturrörelsen sätta sin prägel på modet. Unga människor dragna till musikfestivaler, alternativa livsstilar och politiskt engagemang omfamnade handgjorda kläder, etniska influenser, militär överskottskläder och naturliga tyger. Utsvängda byxor, broderade blusar, afghankappor, fransade mockajackor och löst sittande kläder dök upp bredvid mainstreammodet och gav decenniets sista år en mycket annorlunda look än dess polerade början.

1960-talets shiftklänning

Mäns kläder utvecklades lika märkbart. Den traditionella kostymen förblev viktig, men yngre män hämtade i allt större utsträckning inspiration från populärmusiken. The Beatles hjälpte till att popularisera slimmade kostymer, smala slipsar och kraglösa jackor, medan denim, mocka, pikétröjor och skinnjackor blev vardagsfavoriter.

1960-talets Brimaco skinnjacka

Den amerikanska ungdomskulturen satte också sin prägel. Ivy League-stilar, inklusive button-down-skjortor, chinos, loafers och stickade tröjor, blev allmänt beundrade. Lediga kläder tog stadigt mark och garderober blev mindre formella än under 1950-talet.

Ivy-stil!

År 1969 fanns det ingen enskild moderiktig look. På samma brittiska huvudgata kunde man ha sett en banktjänsteman i en prydlig mohairkostym, en sekreterare i en Mary Quant-inspirerad shiftklänning och en student i broderade utsvängda byxor och en fransad mockajacka. Alla såg helt hemma ut i samma decennium.

När man ser tillbaka var den största skillnaden mellan 1950- och 1960-talen inte bara kortare kjolar eller klarare färger. Reglerna hade luckrats upp. Elegans betydde fortfarande något, men var inte längre det enda måttet på god stil.

Folk blandade gamla favoriter med det senaste modet på sätt som bara några år tidigare skulle ha verkat ovanliga. En skräddarsydd jacka kunde bäras med en minikjol, medan en vintagekappa kunde sitta bekvämt bredvid helt nya stövlar från Carnaby Street. Få oroade sig för om allt matchade i traditionell mening.

1960-talets kostymer och minikjolar

Kanske är det därför originalkläder från 1960-talet fortfarande känns så distinkta idag. En Courrèges-kappa, en liten Mary Quant shiftklänning, ett par vita PVC-stövlar eller en handbroderad afghanjacka fångar var och en en annan sida av decenniet. De känns sällan anonyma. När man bläddrar genom en samling originalplagg kan man nästan se samhället förändras en outfit i taget. Vissa plagg är eleganta, andra lekfulla, och några verkar underbart opraktiska, men tillsammans berättar de historien om en period när modet blev mer varierat än någonsin tidigare. Det fanns inget enda rätt sätt att klä sig, och det kan vara decenniets största arv.