Svängigt 60-tal

Dammode

1960-talet – början

Amerikanskt mode under de första åren av decenniet återspeglade elegansen hos First Lady, Jacqueline Kennedy. Förutom skräddarsydda kjolar bar kvinnor stilettklackskor och kostymer med korta boxiga jackor och överdimensionerade knappar. Enkla, geometriska klänningar, kända som shifts, var också i stil. För aftonkläder bars helkjolade aftonklänningar; dessa hade ofta lågt dekolletage och tättslutande midjor. För vardagskläder var capribyxor modet för kvinnor och flickor. Bikinin , uppkallad efter kärnvapenprovplatsen på Bikini-atollen , uppfanns i Frankrike 1946 men kämpade för att få acceptans på massmarknaden under 1950-talet, särskilt i Amerika. Genombrottet kom 1963, efter ganska stora versioner av den överraskningssuccé tonåringsfilmen Beach Party , även om den faktiskt debuterade tidigare på Frankrikes stränder hela vägen tillbaka 1946 och kom upp på bioduken i Manina, la fille sans voile 1952 med Brigitte Bardot i huvudrollen.

Perioden var en tid av modeinnovation för kvinnor. I början av 1960-talet föddes drainpipe-jeans och capribyxor , som bars av Audrey Hepburn . Hennes enkla klädstil hade kopierats flitigt sedan 1950-talet, och nu dök hon upp i 1961 års hit "Breakfast at Tiffany's". För detta var hon klädd av couturier Hubert de Givenchy. Yves Saint Laurent och Jean Patou experimenterade med snitt på 1960-talets mode och skapade kläder som inte följde en timglasfigur (eller försökte skapa en). Casual klänningen blev mer unisex och bestod ofta av rutiga button down-skjortor som bars med smala blå jeans, bekväma byxor eller kjolar. Traditionellt sett hade det västerländska samhället sett byxor som maskulina, men i början av 1960-talet hade det blivit acceptabelt för kvinnor att bära dem varje dag. Dessa inkluderade Levi Strauss- jeans, som tidigare ansetts ha blå krage, och "stretch" drainpipe-jeans med elastan. Dambyxor kom i en mängd olika stilar: smala, vida, under knäet, ovanför ankeln och så småningom mitten av låret. Byxor i mitten av låret, även känd som shorts, utvecklades runt 1969. Genom att anpassa mäns stil och bära byxor uttryckte kvinnor sin jämställdhet med män. På kvällarna var den slanka looken inne. Klänningar med lång midja, ofta med en blus över, ersatte den passande midjan och hela kjolen. Även om blusar från 1960-talet var något lösare än de som användes under det föregående decenniet, var de i början av sextiotalet fortfarande täta. Blusarna var antingen korta, långärmade eller helt ärmlösa, lösa till tight passform i antingen enkla färger eller mönster

Rymdålderns utseende definierades av boxiga former, lårlånga fållar och djärva accessoarer. För dagtid ytterkläder var korta plastregnrockar, färgglada svängrockar , bubbelklänningar , hjälmliknande hattar och färgade fuskpälsar populära för unga kvinnor. 1966 kom Nehru-jackan till modescenen och bars av båda könen. Kostymer var väldigt olika i färg men var för första gången någonsin passande och väldigt smala. Midjelinjer för kvinnor lämnades omarkerade och fållen blev kortare och kortare. Mary Quant och Andre Courreges bidrog båda till uppfinningen av minikjolen under 1960-talet. Mary Quant ledde vägen i "ungdomsbävningen". Hon öppnade sin första butik, Bazaar, på King's Road i Chelsea, London 1955. The New Look var inte längre på modet – "minikjolar var inne", och termen "Chelsea Look" myntades. Barbara Hulanicki grundade Biba-stilen, detta var den klassiskt ungdomliga, androgyna looken från Swinging Sixties London. Minikjolar, skiftklänningar, tunikaklänningar, klänningar för babydockor, färgade strumpbyxor och floppy hattar fyllde butiken. När tonårskulturen blev starkare kom termen " Youthquake " att betyda ungdomars kraft. Tonåringar under denna period hade mer tid att njuta av sin ungdom och friheten att skapa sin egen kultur separat från sina föräldrar. Tonåringar började snart etablera sina egna identiteter och samhällen, med sina egna åsikter och idéer, och bröt sig loss från sina föräldrars traditioner. Den fantastiska "lilla flickan"-looken introducerades till USA – styling med Bobbie Brooks, rosetter, mönstrade knästrumpor och minikjolar. Minikjolen och den "lilla flickan"-looken som åtföljde den återspeglar en revolutionerande förändring i hur människor klär sig.

Mitten av 1960-talet

Under mitten av 1960-talet bar Mod-tjejer väldigt mycket korta minikjolar , höga, färgglada go-go-stövlar , monokromatiska geometriska tryckmönster som t.ex. houndstooth och åtsittande, ärmlösa tunikor. Utsvängda byxor och klocka dök upp 1964 som ett alternativ till capribyxor och ledde vägen till hippieperioden som introducerades på 1960-talet. Klocktröjor bars vanligtvis med chiffongblusar, polo-ringade ribbade tröjor eller toppar som blottade midriffen. En populär look för kvinnor var minikjolen i mocka som bars med en fransk polo-ringad topp, fyrkantiga stövlar och Newsboy-keps eller basker .

Kvinnor inspirerades av dagens toppmodeller som inkluderade Twiggy , Jean Shrimpton , Colleen Corby, Penelope Tree och Veruschka . Miniklänningar i sammet med spetskragar och matchande muddar, breda tältklänningar och culottes skjuts åt sidan av det geometriska skiftet. Hemlines fortsatte att stiga och 1968 hade de nått långt över mitten av låret. Dessa var kända som "micro-minis". Det var då "änglklänningen" först gjorde sitt framträdande på modescenen. En mikro-miniklänning med utsvängd kjol och långa, vida trumpetärmar, den bars vanligtvis med mönstrade strumpbyxor, och var ofta gjord av virkad spets, sammet, chiffong eller ibland bomull med ett psykedeliskt tryck. Den kåphalsade "munklänningen" var ett annat religionsinspirerat alternativ; kåpan kunde dras upp för att bäras över huvudet. För kvällskläder var snåla babydockor i chiffong med spaghettiband populära, liksom "cocktailklänningen", som var ett tättslutande fodral, vanligtvis täckt av spets med matchande långa ärmar. Under hela decenniet är pälsrockar mycket eftertraktade eftersom de ses som en statussymbol. Syntetmaterial var också populärt bland rymdålderns modedesigners. För dagtid ytterkläder var korta plastregnrockar, färgglada svängrockar , bubbelklänningar , hjälmliknande hattar och färgade fuskpälsar populära för unga kvinnor. Capri-byxor är populära, bell bottoms gick aldrig ur modet och hippiekläder är ett 1960-talsmode måste ha. Capribyxor kallades också för pedalpåskjutare. Culottes, delade kjolar och trimma byxkjolar introducerades för resor, street wear och kvällar hemma.

Working Girl-motivet representerade ytterligare ett skifte för den moderna, fashionabla kvinnan. Till skillnad från tidigare perioder, präglade av formella aftonklänningar och den europeiska looken, populariserade 1960-talets Working Girl dagkläder och "arbetskläder". Nya ready-to-wear-linjer ersatte individualiserat formellt couture-mode. Ikoner som Twiggy populariserade de oformliga skiftklänningarna och betonade en bild av oskuld eftersom de inte passade till några konturer av människokroppen. Kvinnokroppen har för alltid varit ett tecken på kulturellt konstruerade ideal. Tidens långbenta och prepubertära stil skildrar hur kvinnor kunde bli mer självständiga, men paradoxalt nog också placerades i en låda med uttänkta ideal.

"Dolly Girl" var en annan arketyp för unga kvinnor på 1960-talet. Hon dök upp i mitten av 1960-talet, och hennes avgörande kännetecken är den ikoniska minikjolen. "Dolly Girls" hade också långt hår, lite retad förstås och barnsligt kläder. Kläder bars åtsittande, ibland till och med köpta från en barnavdelning. Klänningar var ofta utsmyckade med spetsar, band och andra krusiduller; looken toppades med ljusa strumpbyxor. Virkade kläder tog också fart inom denna specifika stil. Korsetter, sömmade strumpbyxor och kjolar som täckte knäna var inte längre på modet. Nattlinnen och peignoir-set är fortfarande vanliga. Uppkallad efter filmen Baby Doll från 1956, fortsätter dockan i popularitet på 1960-talet.

 Sent 1960-tal

Från och med 1967 började ungdomskulturen förändras musikaliskt och Mod-kulturen skiftade till en mer avslappnad hippie eller bohemisk stil. Ponchos, mockasiner, kärlekspärlor, fredstecken, medaljonghalsband, kedjebälten, prickiga tyger och långa, puffade "bubbel"-ärmar var populära mode i slutet av 1960-talet. Både män och kvinnor bar slitna jeans med klockbottnar, slipsfärgade skjortor, arbetsskjortor, Jesus-sandaler och pannband. Kvinnor gick ofta barfota och några gick utan bh. Idén om mångkultur blev också mycket populär med övergången till "hippie"-estetiken; mycket stilinspiration hämtades från traditionella kläder i Nepal, Indien, Bali, Marocko och afrikanska länder. Eftersom inspiration hämtades från hela världen, blev det en ökande separation av stil; klädesplagg hade ofta liknande element och skapade liknande silhuetter, men det fanns ingen riktig "uniform". Västar med fransar av bockskinn, flödande kaftaner, pyjamasen "slappa" eller "värdinna" var också populära. "Värdinna" pyjamas bestod av en tunika topp över golvlång culottes , vanligtvis gjorda av polyester eller chiffong. Långa maxirockar, ofta bältade och fodrade i fårskinn, dök upp i slutet av decenniet. Kjolarna doppade tillbaka till mitten av vaden och 1969 hade den fullängds maxikjolen dykt upp. Damskjortor hade ofta genomskinliga ärmar. Psykedeliska tryck, hampa och utseendet på "Woodstock" dök upp under denna era.

Under slutet av 1960-talet kom det en motreaktion från radikala feminister i Amerika mot anslag om vad de uppfattade vara påtvingad kvinnlighet inom modeindustrin. Istället bar dessa aktivister androgyna och maskulina kläder som jeans, arbetsstövlar eller basker . Svarta feminister bar ofta afros som reaktion på plattången förknippade med vita medelklasskvinnor. Vid den feministiska Miss America-protesten 1968 kastade demonstranter symboliskt ett antal feminina moderelaterade produkter i en "Freedom Trash Can", inklusive lösögonfransar, högklackade skor, papiljotter, hårspray, smink, gördlar , korsetter och behåar som de kallas "instrument för kvinnlig tortyr"

Herrmode

Skjortor, kappor, jackor och byxor

 

Referenser: Wikipedia