1930-talets sömnadsmönster

Effekterna av den stora depressionen i väst började påverka allmänheten, och ett mer konservativt förhållningssätt till mode ersatte det på 1920-talet. För kvinnor blev kjolarna längre och midjelinjen återställdes till sin normala position. Andra aspekter av mode från 1920-talet tog längre tid att fasa ut. Cloche-hattar förblev populära fram till omkring 1933 medan kort hår förblev populärt för många kvinnor till sent på 1930-talet och till och med i början av 1940-talet. Andra världskrigets början påverkade i hög grad modet för hur kvinnor klädde sig under 1940-talet.

På grund av de ekonomiska konsekvenserna av den stora depressionen tvingades designers att sänka priserna på kläder för att hålla sin verksamhet flytande, särskilt de som arbetar i couturehus. Designers tvingades också använda billigare tyger och material, och klänningsmönster växte också i popularitet eftersom många kvinnor visste hur man syr. Därför gjordes kläder mer tillgängliga och massproduktionen fortsatte, som ökade i popularitet sedan 1920-talet. 1930-talet tillät kvinnor från alla klasser och sociala bakgrunder att vara moderiktiga, oavsett rikedom. Med prissänkningar på tygtyper som används för design, gjorde nya uppfinningar som dragkedjan plaggen snabbare och billigare att tillverka. Detta påverkades också av ökningen av kvinnor som trädde in på arbetsmarknaden vid sidan av ökningen av affärsflickan, eftersom de fortfarande hade råd att klä sig bra och hålla stilen. Dagskläder måste också vara funktionella, men det tappade aldrig sin touch av elegans eller femininitet, eftersom klänningarna fortfarande naturligt skulle framhäva den kvinnliga eller kvinnliga formen med spända midjer, kjolar som passade på höften och fyllighet lagt till fållen med utsvängda gores eller veck. . Frillerade rayonblusar passade också till den spända midjan.

Eftersom kläderna var ransonerade och tyget var knappare, steg klänningarnas fålllinjer till knälängd. Den huvudsakliga sortens klänning på 1940-talet inkluderade funktioner som en figur i timglasform, breda axlar, toppar med hög midja och A-linje kjolar som kom ner till precis vid knäet. Många olika kändisar som anammat denna typ av stil som Joan Crawford , Ginger Rogers , Barbara Stanwyck och Ava Gardner . Även om 1930-talets klänningsmönster påverkades av kriget, förblev 1930-talets aftonklänningsmönster glamoröst. Damunderkläder blev modets själ på 1940-talet eftersom de bibehöll den kritiska timglasformen med släta linjer. Kläder blev utilitaristiska. Byxor eller byxor ansågs vara en herrkläder endast fram till 1940-talet. Kvinnor som arbetade i fabriker bar först herrbyxor men med tiden dök 1940-talets kvinnors byxmönster upp, med användning av tyger som bomull, denim eller ull. Rockar var långa och ner till knät för värme. Stora modetidningar på den tiden, inklusive Vogue, fortsatte att tillgodose de fashionabla och rika kvinnorna på 1930-talet för att fortsätta rapportera och spegla de mest populära trenderna under den tidsperioden, trots den inverkan den ekonomiska kraschen hade på dem. De kvinnorna längre ner på den socioekonomiska stegen kunde få samma utseende genom att göra plagg med de senaste fashionabla vintagesömnadsmönstren från 1930-talet.

Många amerikanska och europeiska biobesökare var fascinerade av och blev intresserade av övergripande mode inklusive kläder och frisyrer från filmstjärnor, vilket ledde till olika modetrender. Olika stilar som snedskurna (se fig. 1), satin, aftonklänningar i Jean Harlow-stil och Katharine Hepburns avslappnade look blev också kända och designers som Elsa Schiaparelli (som är krediterad för att "förändra modekonturen från mjuk till hård, från vag till bestämd) och Lucien Lelong erkände filmens kostymers inverkan på deras arbete. Andra stjärnor som påverkade modet från denna era var stjärnor som Bette Davis, Greta Young, Carole Lombard och Adrians puffarmade klänning för Joan Crawford Letty Lynton kopierades av Macy's 1932 och såldes i över 500 000 exemplar i hela landet. Förutom Schiaparelli och Lelong inkluderade andra toppdesigners från den här eran Madame Vionnet och Coco Chanel och Elsa Schiaparelli som designade en mer elegant och kvinnlig stadslook. 1930-talets modesömnad Mönster visade upp den mest kända uppfinningen från denna period, bias cut. Detta innebar att tyget skars i en 45 graders vinkel istället för längs den raka ådring och introducerades av Vionnet. Denna metod gjorde det möjligt för tyget att krama kroppen naturligt genom att ge horisontell stretch och framhäver därmed en kvinnas naturliga form. Resultatet blev draperade, slingrande och flytande aftonklänningar som skapade den flirtig och sensuella looken som för många representerar den ikoniska 1930-talssiluetten. Kombinera bias cut med trenden för backless och vi är inne på något ganska vågat och riskabelt, även med dagens standarder.

En av 1930-talets mest stilistiskt inflytelserika filmer var 1939:s Borta med vinden . Klänningarna i filmen designades med förenklade utsmyckningar. Filmen inspirerade Princess Ballgown, en klänning i viktoriansk stil reducerad till hel A-linje med underkjolar under för fyllighet. ^[6] Det var den mest populära stilen för tonåringar som gick på bal. ^[6] Walter Plunketts design av "grillklänningen" för Vivien Leigh som Scarlett O'Hara var den mest kopierade klänningen efter hertiginnan av Windsors bröllopsdräkt, och Vogue krediterade "Scarlett O'Hara"-looken med att ta med hela kjolar som bärs över krinolinjer tillbaka till bröllopsmodet efter ett decennium av eleganta, figurnära stilar. 1930-talets sömnadsmönster från perioden speglade också den naturliga midjan, detta betonades av empirelinjen . Korta bolerojackor , capeletter och klänningar skurna med passande midriff eller sömmar under bysten ökade fokus på vidden vid axeln. I slutet av 1930-talet flyttades tyngdpunkten till baksidan, med grimma urringningar och höghalsade men rygglösa aftonklänningar med ärmar. 1930-talets klänningsmönster visade upp aftonklänningar med matchande jackor och bars på teater, nattklubbar och eleganta restauranger.

Skjortklänningen , ett allroundplagg, växte också fram under 1930-talet. Skjortklänningen bars för alla tillfällen, förutom de som var extremt formella och var blygsamma i designen. Klänningen kunde ha antingen långa eller korta ärmar, en blygsam halsringning och kjol som föll under knät. Bysten var rundad men inte särskilt framhävd och midjan var ofta bältad i sitt normala läge. Fickor var både funktionella och användes för dekoration och åtföljdes av knappar framtill, runt sidorna eller upp på baksidan av klänningen. Dessa klänningar åtföljdes ofta av koordinerande långa kappor, som var gjorda av kontrasterande tyg men fodrade med klänningstyget.

1930-talets kjolmönster fortsatte att förbli i mitten av vaden under dagen, men slutet av 1930-talets Parisdesigners visade fylligare kjolar som nådde strax under knäet; denna praktiska längd (utan den slösaktiga fylligheten) skulle förbli i stil för dagsklänningar under krigsåren. Andra anmärkningsvärda modetrender du ser i 1930-talets sömnadsmönster från denna period inkluderar introduktionen av ensemblen (matchande klänningar eller kjolar och rockar) och näsdukskjolen, som hade många paneler, infällningar, veck eller rynkor. Clutchrocken var på modet även under denna period; den fick hållas stängd eftersom det inte fanns något fäste.

Omslagsrockar med överlappande paneler och ett knytbälte förlorade popularitet i början av 1930-talet men blev återigen på modet under de senare åren av perioden. Andra stilar som var populära under eran var Swing-kappan, Swagger-kappan – med den inverterade veck baksidan gav den gott om volym och "swing" medan framsidan saknade knappar eller bälten. Jackan var ofta konstruerad på ett boxigt sätt och hade breda slag, breda axlar och många fickor. Kombinationen av klänning och kappa skapade en övergripande effekt av känslighet, blygsamhet och en flickans livsstil som kontrasterade den mycket populära, andra hudliknande stilen hos den partiska aftonklänningen.

Lounge-wear på 1930-talet var lyxigt och elegant eftersom det var bekvämt. 1930-talets modesömnadsmönster inkluderade pyjamas, dräkter (se bild 2 ovan) och husrock. Den relativt nya slappa pyjamasen anses vara mycket mångsidig, lämplig för alla tider på dygnet och för många aktiviteter hemma: från avkoppling, till informella middagar, till att studera till högskoleprov. Medan snitten mestadels var konservativa och feminina, varierade färger och tryck från känsliga till exotiska. Pyjamas fortsatte att bäras under hela 1930-talet, även om kläderna också var populära att slappa i – särskilt efter ett bad.

Blusar från början av decenniet fortsatte att popularisera användningen av separator, möjligen för kontorskläder, möjligen för att en blus är lättare att tvätta i ett tvättställ än en klänning, och förmodligen för att en blus tar mindre tyg. Möjligheten att få flera looks från samma två eller tre blusar och en eller två kjolar kan vara en annan attraktion under 1930-talets knappa pengar. 1930-talets modesömnadsmönster omfattade såväl "bell hop"-skjortan som Bolero och visades ofta tillsammans med strandpyjamas med knapp framtill . Byxor var inte allmänt slitna kvinnor men i mitten av 1930-talet var det acceptabelt att de användes för sportkläder. Faktum är att studior försökte hindra Kathryn Hepburn från att bära dem mellan uppsättningarna i Hollywood, eftersom fotograferna knäppte henne över studioportarna och det var fortfarande "chockerande". 1930-talets mönster började visa en kvinnlig kvinnlig kurva som kom tillbaka i stil när de började ta sig bort från 1920-talets pojkaktiga gaminefigur. Runda och spetsiga bystformer tillsammans med naturliga midjekurvor önskas. En look av nästan inga underplagg måste spela in eftersom glamourkläder handlar om de partiska klänningarna i den slankaste satin. Underkläder börjar säljas mer och mer i detaljhandeln. Precis som på 1920-talet är silke och rayon kemisar ganska populära. Trimmad med spets och feminina detaljer. Under denna period börjar moderna idéer om separerar att ta form då också. Ordet bysthållare förkortas till behå. BH:ar är konvertibla med alternativ för låg rygg och börjar komma i storlekar A, B, C eller D.

1930-talets strandklädersmönster (inklusive cover-ups i fig 3 ovan) återspeglar det faktum att halsringningar sänkte sig baktill, ärmarna försvann och sidorna skars bort och dras åt. Med utvecklingen av nya klädmaterial, särskilt latex och nylon , började baddräkter under 1930-talet gradvis kramas om kroppen, med axelband som kunde sänkas för garvning. 1932 erbjöd den franska designern Madeleine Vionnet ett exponerat mellanrum i en aftonklänning. Busby Berkeley -filmen Footlight Parade från 1932 visar vattenkoreografi med bikinis. Dorothy Lamours The Hurricane (1937) visade också tvådelade baddräkter. 1935 skar den amerikanska designern Claire McCardell ut sidopanelerna på en baddräkt i maillot -stil, bikinins föregångare. Uppfinningen från 1938 av den teleskopiska vattendräkten i rynkad elastisk bomull inledde slutet av ullens era. Soltoppar i bomull, tryckta med palmer och siden- eller rayonpyjamas, vanligtvis med en blustopp, blev också populära 1939.

Referenser: Wikipedia